Acfun的CEO孫旻離開之後去了哪兒?答案是創業。
米粒互動CEO孫旻:我們將這樣運作《忍者神龜2》
i黑馬訊 7月10 日消息 Acfun的CEO孫旻離開之後去了哪兒?答案是創業。三日前,米粒互動CEO孫旻宣布,其已於近日獲得來自小米、信文資本、豐厚資本等千萬級人民幣的天使融資,公司將專註90後、00後等網生內容的開發和IP運作。
孫旻向i黑馬表示,新的融資將主要用於版權的開發與推廣,以及為後續IP的影視化、遊戲化等做一些鋪墊工作。
米粒互動同時還透露,其已拿到《忍者神龜2》的IP合作權,以下是i黑馬對孫旻的采訪內容,他在文中表達了自己的“IP價值”的看法,也透露了新公司將如何來運作《忍者神龜2》這一IP。
i黑馬:你們會側重哪些網生內容的開發?
孫旻:米粒將針對網生用戶,創作年輕人所喜愛的作品。目前階段我們會專註在青春校園和熱血冒險兩類題材的開發。
i黑馬 在你眼中,怎樣的IP是有開發價值的?
孫旻:首先是要有普世價值觀,這種價值觀會包裹在故事的內核里,可以跨越文化、政治、人種等。這些普世性與人性相關,也正是好萊塢能在全世界得到認可的重要原因,也才能覆蓋到大多數觀眾;其次是故事和題材,好的故事看上去講述各異,但其實都有一定規律,按現在的說法就是“套路”,比如好萊塢總結的“十大故事引擎”,所有主流電影都可歸結在內;最後,好IP必須要適合全產業鏈發展,這種延展的重要性是不言而喻的,比如現在市面上有的小說雖然很火,但它的題材或情景其實並不適合影視化,又或者可以影視化但不能改成遊戲。
i黑馬:米粒準備如何運作、推廣《忍者神龜2》?
孫旻:忍者神龜是我們早期獲得的一個成熟版權,我們會用一些新的傳播方式,讓更多年輕觀眾也會喜歡上這樣一個“老IP”。在運作方式上,我們成功調動了大量up主來參與宣傳,包括創作了大量高傳播度的視頻作品,從二次元圈內擴散到三次元,還舉辦了二次元彈幕觀影場,涉及宅舞、coser互動、coser直播、up主觀影等活動;之後又從線下延展到線上,更有二次元最熱虛擬歌手洛天依日本官方操刀為神龜翻唱推廣曲,這一系列舉措都在圈內外引起了較大的反響,成功的為神龜吸引了一大批新的90後、00後受眾。
從去年《大聖歸來》票房破9億,今年《大魚海棠》票房破5億,曾經破億都困難的本土動漫已經初具與真人電影叫板的實力。米粒影業創始人兼董事長張青在數娛夢工廠主辦的2016泛娛樂產業(遊戲)高峰論壇上向第一財經記者表示:“隨著本土動畫電影頻繁觸達高票房,已經初具與真人電影抗衡的能力,如果再有幾部能夠達到高票房的動畫電影出現,基本上可以說明本土動畫電影的市場已經形成。而動畫電影相比真人電影的多項優勢也可以發揮出來。”
這個夏天,在電影傳統旺季的暑期檔,電影出奇的冷。然而一部動畫片《大魚海棠》卻擊敗了《致青春2》、《陸垚知馬俐》等一眾被看好的真人電影,穩穩站上了5億元票房。2015年,中國動畫電影票房已經達到42億,占中國電影整體票房的9.7%。其中,國產動畫電影20.2億,海外動畫電影22.6億,這也是國產和海外比例最接近的一次。從2012~2015年,國產動畫電影從3.9億到20億,有了長足進步。不過,直到去年《大聖歸來》,中國幾乎沒有一部動畫電影突破3億元,直到《大魚海棠》上映之前,中國也沒有一部電影在3億~9億元票房區間,連續兩部動畫片擊破3億票房關口,讓動畫電影人看到了希望。
對於這一現象,張青認為本土動畫電影的機會快到了。
在辭職盛大集團董秘之後,張青張總創立米粒,目前米粒估值C輪達到40億,完成了動畫電影到VR、遊戲、二次元的全面布局。在張青看來:“去年出了一部大聖,基本上80%的人覺得是偶然現象。今年又出了一部過5億的動畫電影,意味著這個行業的崛起不再是個偶然現象。而是一個成為規律的現象。當然,今年暑期檔還沒有結束,動畫大電影還沒有放完,下個月還有一部《精靈王座》也可能觸達高票房。這樣的情況下,本土動漫已經開始崛起,並吸引了投資方的註意,最近有一些非常知名的投過獨角獸的基金找我們了,說我們現在對動漫感興趣了。”
為什麽幾部本土動漫火了能夠引發這麽大關註呢?張青認為:“很簡單,現在互聯網公司瘋狂地刷用戶,但是到底盈利在什麽地方,都說不清楚。對於動漫行業有個觀點很對,其實真人電影跟動漫電影最大的區別是什麽呢?真人電影出來IP(內容版權)不是電影公司的。因為捧出來的是導演和明星。對於動畫電影來說火一部是一部。因為這是屬於公司的。IP永遠留在公司賬上的公司是有價值的。所以他們說我們想投電影,不投真人片,而是投動畫片。動畫片是真正可以留出IP的。”
不過,並不代表生產動畫片的公司就有前景,還需要能夠持續生產頭部IP的能力。
動畫公司跟真人片公司相比競爭優勢在什麽地方?不需要片酬、能夠留住IP是最大的優勢。張青認為:“真人片,雖然大家一直說泡沫,我覺得市場是向好的,覺得最大的問題是成本持續不合理地增大,片酬占比、線上線下成本比不合理,制作成本一再被壓縮,線下成本一直在增長。比如動畫片《大魚海棠》,制作成本大約5000萬元左右,《大聖歸來》是4000萬元左右。5000萬是什麽概念呢?一部真人片找個一線明星的片酬。所以這種情況下動畫片有個很明顯的成本優勢。也就意味著只要動畫片票房規律能夠保持,每年有一兩部能夠在國內票房榜單上占前十名的動畫電影,這個行業就會是一個比真人片好得多的行業,因為它更掙錢,而且它後端更多。什麽叫後端更多?可以以動畫IP開發更多衍生產業,特別是遊戲。
事實上,光線影業創始人王長田就曾表示,光線的兩個發展方向一個是動漫,一個是青春片。為什麽呢?因為動漫和青春片兩個最不受片酬高漲影響的市場的影響。因為青春片不要用大咖(一線明星),新人是不會亂開價錢的。王長田也拿了很多優質的動漫電影版權。不過張青提醒,青春片跟網文或者跟文學的關系非常密切,沒有IP的青春片是沒法做的。所以現在“屍橫遍野”的暑期檔有大量青春片,同時,隨著青春片泛濫,線下發行成本增加,甚至有些有IP的也票房慘淡。
在對2016年中國動畫電影的前瞻中,中國電影評論學會產業研究中心主任朱玉卿表示:“今年第一季度,中國動畫電影票房已突破30億元,全年有望突破60億元。其中今年出品完成的國產動畫電影將突破70部,將有超過50部的動畫電影進入市場,票房有望突破30億元。”去年《西遊記之大聖歸來》以9.5億元的票房表現在刷新國產動畫電影市場紀錄的同時,打破了國產動畫電影“低幼”的堅冰,改變了觀眾對國產動畫電影的成見,也證明中國電影觀眾對於質量上乘的國產動畫電影的熱情,以及國產動畫電影超越進口動畫的可能性,給予更多動畫從業者信心和希望。