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爆款網劇《屌絲男士》推手尚娜：我真的特別怕“爆款”兩個字

每經影視記者 白蕓

每經影視編輯 溫夢華

自2014年以來，網絡劇以井噴之勢“野蠻生長”。根據藝恩智庫數據顯示，截至2016年12月18日，網絡劇累計上線數已達755部。此外，播放量排名前十的網絡劇，整體播放從10億量級提升至40億量級，與版權劇進入同一級別。

昨日（4月19日），在三聲娛樂舉辦的“新娛樂生態下的網劇再定義”論壇上，拉近影業CEO尚娜表示，網劇市場每半年都有大變化，那年策劃《屌絲男士》時，“整個互聯網平臺的購劇成本為一年不到一百億，現在估計三五百億元”。 

而今，蓬勃的網劇市場，從未停止對爆款渴求。如何制造爆款，如何選擇IP，都成為亟需解決的當務之急。

《屌絲男士》推手尚娜：我不知I和P到底是啥  

在IP滿天飛，聽IP聽到耳朵生繭的今天，兩位資深業內人士尚娜和五百卻在“唱反調”。

雖然手握《問題餐廳》《最完美的離婚》等重磅日劇IP，但當被問及對IP的理解時，拉近影業CEO尚娜卻說道：我英語不好，到現在都不知道I和P是啥。她調侃說，我們都是看日劇、日漫長大的，現在掌握部分話語權之後自然就會做這些劇。

雖然曾一手策劃了大熱網劇《屌絲男士》，尚娜卻很直接地說道：“我真的特別怕這兩個字，爆款。2015年底，《屌絲男士》四季一共28億流量，現在可能沒有280億流量都算不上爆款，可能沖著所謂的爆款去就不是一個端正的的心態，正常的心態還是沖著好作品。我搞不清從流量角度，怎麽評價爆款”。此外，她也坦言，如果能得到最好的資源支持當然會成為爆款，但是卻常得不到，“唯一能自己把握的就是內容”。

不過，對於未來兩年的網絡市場，尚娜還是相當看好。尚娜稱：“其實網劇市場已經每年或者每半年都發生巨大變化，但是萬變不離其宗，互聯網市場購劇成本從做《屌絲男士》時全平臺不到一百億，現在估計三五百億。感覺現在好像幾個重要的平臺，更多地想抓頭部內容，這個頭部到什麽程度，一定要比電視臺買的貴，一定要比電視臺更高水平”。

“所以資本市場推動網劇市場變得繁榮了，我覺得有可能越做越大。再加上付費的到來，將來有一天大家都進入付費時，真的好內容變成爆款，可能一輩子就吃這一件事，我拍這一個戲就永遠跟騰訊分賬了，希望有這一天”。

《心理罪》導演五百：IP像腕表，是奢侈品 

穿著紅黑棒球外套，頭戴黑色棒球帽的五百導演，一張口就瞬間變成了“東北味兒喜劇範兒”的段子手，與他身後那張嚴肅深沈的職業照形成鮮明對比。   

當被問及如何打造爆款時，已制作出熱門口碑劇《心理罪》和《滅罪師》的五百，在臺上晃著腿，有些“破罐破摔“地說道：考慮好幾年了也沒弄清，看命吧，從質量也不是，從長短也不是，我現在比較迷茫。

當被主持人問及IP的定義時，五百頓了一下問：“問題是什麽？”。在主持人重複一遍問題後，五百“哦”了一聲，又戲謔道：買版權沒怎麽花過錢，對這個概念認識不足。在現場，他做了一個很有趣的比喻，“我覺得IP可能就像手上戴的一塊手表，是奢侈品”。

由於做制作出身，五百本能地會想：“這些錢是不是放在制作里會更好”？他表示，看過很多喜歡的本子都偏小眾，“好多IP我都沒看過，也get不到點”。

此外，五百也表示，“今年光從網大的層面就看好多非常有創意的想法，我覺得現在是一個創意過剩的年代，創意有了，但是轉化不好。所以資本是可以迅速把這些東西擠出來，大家看得見，我覺得挺好的。所以談論是IP還是什麽爆款這不是主要談論的東西，不如問問如何拍出好東西，如何在制作層面如何控制自己的成本，問一點實用的”。

從《東京女子圖鑒》到《深夜食堂》，日本人如何拍網劇

娛樂硬糖 2017-07-10 10:19

口述 | 娛樂硬糖（ID：yuleyingtang）

作者 | 張家欣

編輯 | 李春暉

《東京女子圖鑒》、《深夜食堂》、《火花》……這些在國內引起觀劇熱潮、口碑炸裂、甚至成為熱點話題的日本劇集，我們往往只道都是“日劇”，卻忽略了它們其實都是日本網劇。

“10～20年後，地上波電視放送可能會消失，我們必須考慮到這種地步。”日本電視臺放送網網絡事業局的加藤友規表示。

不止中國影視公司和播放平臺居安思危，這種危機意識也正在日本蔓延，是日本網劇制作的重要驅動力，也給作品質量帶來了積極影響。

如今國內網劇雖然不斷加碼，從制作到卡司日益豪華，但整個2017年上半年已經結束，我們卻很難說出現了哪一部現象級作品。這些四兩撥千斤的日本網劇，或許能給正謀求翻身、渴望精品的中國網劇市場帶來一些啟示。

這些竟然都是網劇

《東京女子圖鑒》是今年國內最具話題度的日劇之一。

該劇通過從鄉下到東京獨自打拼的女主角綾，20多歲至40多歲的戀愛與生活，表現了大都市特有的價值觀和全方位真實的東京，引起了“北上廣女子”的廣泛共鳴。

該劇改編自同名四格漫畫，是日本亞馬遜自制網劇，於2016年12月16日在亞馬遜平臺首播。隨後在中國就有字幕組進行漢化，純靠民間力量走紅，騰訊視頻迅速將其正版引進。“一起加油吧，因為想得到的東西還有很多”的flag可謂深入人心。

而說到漫畫改編，就不得不提《深夜食堂》。原本一直屬於電視劇的《深夜食堂》，第四季的出品和發行都是網絡視頻平臺Netflix，實現了由臺到網的“華麗轉身”。不僅質量保持在豆瓣評分8.6分，還通過Netflix平臺，以《MidnightDiner: Tokyo stories》之名向全世界190多個國家和地區傳播。

Netflix涉足日本市場之後作品不斷，《火花》是其中口碑最好的一部，豆瓣9.3分。

評價屢屢顛覆中國觀眾對網劇的印象：

《火花》改編自諧星又吉直樹創作的小說，講述了立誌成為漫才界大咖的德永，從大阪到東京打拼，結識前輩神谷，並拜其為師，完整刻畫了德永及其身邊人10年中的事業和情感歷程。原作因獲芥川龍之介獎備受關註，在日本大賣260萬冊，成為該獎銷量最好的作品。

網劇《火花》使用了電影的表現手法，花式長鏡頭、精彩群戲、個人演技爆發，使其質量遠超一般網劇。觀眾感嘆：“近年來看過最好的日劇。.不對，它應該要去和電影比。”

和中國網劇一樣，日本網劇也格外重視年輕用戶市場，也喜歡改編IP和使用“小鮮肉”。AKB48成員渡邊麻友和HKT48成員宮脇咲良主演的hulu原創網劇《CROW'S BLOOD》是其中之一，恐怖類故事也是日本網劇較為喜歡的主題。

不把自己當“網劇”的日本網劇

作為新興的劇集表現形式，網劇與傳統電視劇存在一些差異，內容、長度、制作上更加自由，所針對的受眾也有所不同，日本網劇既有與中國網劇相似的地方，也有其獨特之處。

從內容題材上來說，網劇比電視劇尺度更大，於是就有了更直觀的情色、恐怖表達。（我們這邊開始也是這樣，現在就……）

日本以色情、暴力風格著稱的鬼才導演園子溫與亞馬遜搭檔的新劇《東京吸血鬼旅館》，就創造了一個員工全是吸血鬼的旅館，吸血鬼們在末日來臨時將性欲強、容易繁殖的人類關在旅館內，作為糧食儲存。

全篇充斥大量血腥鏡頭，一言不合就廝殺的設定頗為刺激。園子溫也坦言：“（本劇要播的話）民放（即私營）電視臺絕對不行，作為電影也有點懸。”

但網劇的受眾和觀看習慣使亞馬遜能夠接受這樣的題材。網劇的觀看通常以手機端、單獨觀看為主，具有私密性，稍微打擦邊球的作品也能夠被接受。

《東京吸血鬼旅館》

雖然日本沒有廣電總局，但電視劇的制作還是要考慮贊助商的形象，而網劇的制作不需要看廣告商的眼色。

“網絡平臺因為沒有明確的贊助商，所以有一定的自由度，能夠做地面播放難以出手的題材。”日本電視臺放送網制作局副部長戸田一也如是說。

另外，老齡化嚴重的日本，電視不可避免地要針對年齡較大的人群制作內容。那麽30歲以下的手機端用戶，尤其是女性用戶，就成為網劇的第一目標。

從制作方式來說，網劇的時長也更加自由，短篇作品可以滿足碎片化時間，長篇作品也有需求。日本電視劇一般要在60分鐘的時長內表現起承轉合，還要考慮廣告帶來的“空白”，網劇則沒有那麽多顧慮。

“作為制作方，我認為‘導演覺得最合適的時長就是最好的’。”富士電視臺ＦＯＤ原創內容制作負責人下川猛表示。

現在，日本傳統電視臺也開始制作在網絡播放的劇集。《愛情旅館的上野先生》是富士臺同時在電視和網絡播出的劇集，網絡版本每一集的時長都不同，而電視版本則被統一為精簡版。

導演方面，網劇也按照電視劇、甚至電影的規格進行，《火花》采用了多導演制。Netflix邀請執導《再見歌舞伎町》、《振蕩器》的廣木隆一執導1、9、10集，他帶來了攝影指導鍋島淳裕；《南極料理人》、《橫道世之介》的導演沖田修一則執導5、6集，他又拉來愛將黑田大輔客串。這種方式讓風格既多樣又統一，作品就成為集個人所長之大成者。

劇集的攝影以及畫面的調色，也處處透露電影質感。

《火花》

從某種程度上來說，日本網劇從來沒把自己當做“網劇”，制作規模完全按照電視劇甚至電影規格，除了導演，還有強大的演員陣容。

《火花》以飾演德永的林遣都，以及飾演神谷的波岡一喜為主角，配角則啟用《深夜食堂》“老板”小林薰當咖啡館老板，還有新生代演技派染谷將太飾演德永經紀人，角色都非常立體鮮活。

小林薰與染谷將太

日劇一代男神小栗旬就主演了網絡視頻平臺hulu的《代價》。作品改編自伊岡瞬的同名小說，講述了律師奧山圭輔被卷入童年夥伴的案件，不得不面對黑暗往事的故事。劇集在日本和美國同時播出。

披著“洋皮”的日本網劇

Netflix登陸日本，5家民放電視臺聯合組建網播平臺TVer……和我們的情況類似，2015年也是日本網劇市場劇變的一年，純網劇開始嶄露頭角。

縱觀當下日本網劇制作市場，Netflix、亞馬遜和hulu成三足鼎立之勢。乍一看，完全是美國公司的天下嘛。

日本市場有其特殊性，比起國外大片，觀眾更易接受自己國家的作品。為了配合日本市場特征，Netflix在進軍日本市場之前，派了編成隊伍進行事前調查，這在Netflix的海外擴張過程中還是第一次。

Netflix進入某個國家開展業務時，一般會在2年後左右結合本土化進行原創內容開發，但在日本，伴隨著2015年9月Netflix開始服務，本土原創內容就已經有了播出日程，這是為了迅速讓日本用戶接受新的外來視頻平臺，通過本土內容弱化外來感。

“首先日本與此前開展業務的國家不同，比起歐美的作品還是日本制作的作品人氣更高。網絡視頻最重要的是準備好用戶想看的內容。在日本開展業務，把握在日本受歡迎作品的傾向是必要的。” Netflix首席傳播官喬納森·弗里德蘭表示。

為了達成這個目標，外來視頻平臺與電視臺結成同盟是最高效的手段。Netflix與富士電視臺，hulu與日本電視臺，都共同制作了眾多網劇。這也使得日本網劇普遍呈現電視劇的風貌。

Netflix在日本制作的第一彈作品，是2015年與富士電視臺合作的《內衣白領風雲》，講述大學研究纖維布料的宅女在東京銀座的高級內衣制造商就職，並逐漸成長的故事。豆瓣評分6.5，並通過平臺走向海外。

和netflix一樣，Hulu也是一家美國公司，由美國國家廣播環球公司和福克斯在2007年共同註冊成立。

其在日本的第一彈作品是與日本電視臺合作的《THE LAST COP》，原版是hulu平臺上播出的德國電視劇。該劇講述了30年前陷入植物人狀態的刑警京極浩介突然蘇醒，發現家庭和社會完全變樣，並與年輕搭檔破案的故事。通過日本電視臺的參與制作，增加誇張的喜劇元素，使本土化特色更加鮮明。

值得一提的是，《THE LAST COP》第1集通過日本電視臺播出，第2集之後就只在hulu平臺上播出。這種臺網合作模式在國內好像還從未見過。第1集播出的時段是日本電視臺從1985年就設置的、從21:00至22:51的“周五roadshow”黃金檔，為hulu吸引付費會員的動機可以說是很明顯了。

當視頻平臺與電視臺的合作達到一個頂峰，也由於日本市場的壁壘太過厚實，Hulu甚至將日本分支運營權賣給了日本電視臺。Hulu 的 CEO 霍普金斯在一篇博客文章中提到：“我們現在已經達到了日本業務當中的一個增長點，在這里我們覺得，將整個業務向前推進的最佳方法，是將公司銷售給一個戰略買家。”

Hulu被賣後，逐漸變成日本電視臺的官方視頻平臺。為了給日本電視臺制作的《死亡筆記Light up the NEW world》電影造勢，Hulu先播出三集前傳迷你劇《死亡筆記 NEW GENERATION》；松阪桃李主演的《視覺偵探日暮旅人》電視播出結束後，在Hulu上播出了全長3集的原創故事《屍體的去向》。

亞馬遜則是利用日本本土漫畫、小說等自有IP優勢，改編網劇播出，《東京女子圖鑒》、《Happy Marriage!?》、《福家堂本舗-KYOTO LOVE STORY》等都屬於這類，便於發展衍生產業，帶動原著銷量。

在日本制作網劇，屬於海外視頻平臺全球擴展戰略的一部分，根本目的是增加平臺的資源儲備，擴大影響力。近年來，Netflix頻頻攜旗下劇集主創到日本宣傳。而《火花》比起傳統意義上的日本網劇，更明顯的屬性是Netflix的“家族成員”。

Netflix總裁Reed Hastings攜旗下劇集的主創到日本推廣平臺以及《火花》

Netflix駐日代表Greg Peters曾表示，希望《火花》也獲得喜愛日本電影的非日本用戶關註，就如同全球觀眾喜愛的《紙牌屋》、《女子監獄》一樣，劇集本身以及播放平臺達到雙贏，讓更多人成為Netflix的用戶，進一步打造全球互聯網電視平臺。

而對於電視臺來說，這也是一樁合算的買賣。在網生內容的沖擊下，電視廣告的效果正逐漸受到網絡廣告的沖擊，這使日劇的制作費用不再闊綽，而電視臺與視頻平臺合資，能夠獲得更大的制作預算。

在宣傳方面，網絡的傳播效果是有目共睹的。完全沒有通過電視進行宣傳的網絡劇集，同樣能夠獲得與深夜電視劇收視率比肩的觀看數，這是日本行業人士喜聞樂見的。另外，社交媒體的評論和轉發數也時常超出制作方的預期，網劇越來越受到傳統制作方的重視。

在日本人看來，網劇還對中國購買日本IP潮流起到了推動作用。日本電視臺放送網網絡事業局的山崎大介談到中國翻拍潮時表示：“雖然我們完全沒有以此為目標，但在網上播出內容竟然會出現這樣的效果，我們確實感受到了。”

海外視頻平臺占主導，使用本土電視臺的制作團隊，對題材進行更加自由的演繹和創作，日本網劇的獨特商業結構，或許也是其精品叠出的一個原因。

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《白夜追兇》《無證之罪》刷屏 高分國產網劇煉成記

今年，高分國產網劇忽如一夜春風來，除了《毛騙》原班人馬制作的《殺不死》、怪力亂神電影質感的《河神》、高調歸來的《無心法師2》、搞笑奇葩的《顫抖吧阿部》、撒糖虐狗的《花間提壺方大廚》之外，正在熱播的兩部罪案題材劇《白夜追兇》和《無證之罪》更是被網友刷屏。

在豆瓣，更新到12集的《白夜追兇》分數高達9.0分，評論數近2萬，五星評級人數達六成；金牌制作人韓三平首次監制的網劇《無證之罪》播出5集，也贏得8.5分，五星評級人數近半。這些數據意味著，觀眾終於等到了他們想要的東西。

《白夜追兇》打出“硬漢派推理”的口號，《無證之罪》祭出“社會派推理”的旗幟，雖然兩部劇在風格上各有千秋，但也擁有許多相似的元素，為同類型國產網劇豎立了新標桿。

不完美的主角

“東北痞”秦昊 VS“雙面人”潘粵明

無論是《真探》里陰郁酗酒的雷·維爾克魯，還是《梅賽德斯先生》中肥胖且人緣不好的霍奇斯，還有《火線警探》里懷有西部牛仔情結的怪咖警探瑞蘭……美劇中代表正義的主角總是有那麽多“毛病”。相比之下，以往國產劇中的警探則走了一條“高大全”的路子，從《重案六組》到《暗黑者》，很長一段時間里，主角都戴著光環，將正義寫在臉上。直到《白夜追兇》和《無證之罪》出現，網友立刻被這兩顆“怪味豆”給驚艷了。

《無證之罪》男主角嚴良（秦昊飾），人送綽號“閻王”，出身刑警家庭，脾氣暴躁執拗，不按常理出牌。他出場的第一個鏡頭是蹲在廁所里一邊鬥地主一邊跟前妻打電話，說話一口東北大碴子味。從他一臉暴戾地訓娃，到趙局喚他、他卻掉頭就走，再到揍起人來比黑幫還狠，都讓人看出這個警察確實有點不一樣。隨著劇情的發展，秦昊把這個典型的東北痞帥男人演繹得越來越有魅力。

同樣，《白夜追兇》的主角設定也不走尋常路。準確地說，該劇主角是兩個人——雙胞胎兄弟關宏峰和關宏宇。哥哥關宏峰不茍言笑、頭腦清晰，在警局里是破案偵緝的一把好手，卻患有“黑暗恐懼癥”，夜間不能出門；弟弟關宏宇有點痞氣、玩世不恭，因為卷入滅門慘案而成為通緝犯。兩人在力證清白的過程中聯手欺騙警方逃避通緝，弟弟為了幫哥哥隱瞞“懼黑癥”，夜間還假扮哥哥去辦案。劇中，潘粵明一人分飾兩角，也可以說他是一人分飾“四角”——面癱高冷的哥哥、玩世不恭的弟弟，以及夜晚在外假扮哥哥的弟弟、危機時刻假裝弟弟的哥哥。

高智商的反角

信息最少化 VS 故意留線索

“高智商犯罪”並不是一個新名詞，不過，劇中罪犯能讓觀眾覺得“智商沒有受侮辱”，其實並不容易。

《白夜追兇》中，每一個犯罪分子作惡，都並未留下太多線索。比如頭幾集的碎屍案，兇手兩天連殺三人，拋屍在不同的地方，一個在廢棄的工地，一個在人來人往的公園，最後一個是垃圾場……整個過程，兇手做到了信息最少化——沒有被害人信息、沒有兇器、沒有目擊者和監控。唯一的線索，只有泥濘上的腳印。

在塑造反派上，《無證之罪》更勝一籌。兇手作案後，在案發地留下一個雪人，雪人身上貼著四個字“請來抓我”，還故意留下一枚指紋，明目張膽地挑釁警察。而從作案手法、現場標誌來看，這是“雪人連環殺人案”的第三起，線索似乎很多，卻毫無破綻。在該劇第一集里，兇手已經亮相；到第四集，警探和兇手之間已經開始正面對峙。這個兇手沈穩冷靜、彬彬有禮，而該劇為觀眾呈現的並不是高智商的犯罪或者精密的推理，更多的是探求這個人背後的故事以及社會性。

電影化的質感

冷峻的畫面VS逼真的現場

網劇與電視劇究竟有何不同，至今都無定論，但可以肯定的是，近年來大牌團隊進軍網劇，讓“大片感十足”、“質感堪比電影”成為最新風尚。《無證之罪》導演呂行認為，網劇的“電影化”，意味著觀看體驗的突破：“電影質感進入電視劇領域，最早是從美劇開始的，讓我們發現：噢，原來電視劇還可以這樣拍。”

《無證之罪》僅有12集，每一集長度在一個小時左右，加上雙線敘事的故事容量，這樣既保持了節奏的緊湊，又保證了內容的完整。該劇由電影制片人韓三平擔任監制，還請來《白日焰火》的調色師親手把關，在視覺展現上呈現冷峻的風格和質感。劇中的背景音樂也具有大片範兒，片尾曲《無》更請來前黑豹樂隊主唱秦勇演唱，充滿神秘感的曲風與《無證之罪》的整體風格非常契合。

作為一部罪案劇，對案發現場的呈現是非常重要的一環，每個細節甚至小到不同兇器制造出的不同傷口都要考慮到。在這一點上，《白夜追兇》的高度逼真收獲了無數好評。不過，對於演員來說，這不得不說是一種折磨。潘粵明透露：“拍攝現場還原度更高，有些鏡頭在播出時其實已經拿掉了。我們拍驗屍戲的時候，就別考慮吃飯的事了。”

分寸感的把握

社會派推理VS硬漢派推理

與主打犯罪心理的《心理罪》、玩本格推理的《滅罪師》不同，《無證之罪》改編自有“中國版東野圭吾”之稱的紫金陳的小說，屬於社會派推理，側重點不在於破解罪案，而是以深刻內涵和批判意識取勝。

《白夜追兇》由五百擔任監制，他曾打造過《心理罪》、《畫江湖之不良人》、《滅罪師》等精品網劇。編劇指紋出身律師家庭，長期接觸卷宗，開辦過“指紋。犯罪研究工作室”，後來由專業律師轉型成為作家，寫過豆瓣評分9.0的 《刀鋒上的救贖》。

兩部熱播劇，背後都有著強大的創作團隊。在這批牛人的把關下，有些以往編劇不敢寫、不敢碰的橋段在得以展現的同時，也把握得相當有分寸。比如，在《無證之罪》中，連環殺手出身於警隊，還是男主角的恩師；在《白夜追兇》中，一個連環殺人犯在押運過程中被劫走了，隨後拿槍闖進了公安局……此外，包括警局內部的職場生態也展現得活靈活現。這些橋段設置，並沒有影響劇中警隊的形象，反而讓觀眾覺得接地氣。

網劇已呈井噴態勢 演出江湖混戰大戲

每經影視記者 白蕓

每經影視編輯 溫夢華

今年上半年至今，《河神》《白夜追兇》《無證之罪》等一批制作精良、演技在線、質感美劇範兒的網劇陸續上線，豆瓣評分均在8.4 分以上。無論是點煙辯冤的痞帥小河神，還是分飾兩角、晝夜交替追兇的潘粵明，都成為人們茶余飯後熱議的談資。

突然間，人們恍然意識到，網劇早已不是記憶中的寒酸模樣。

七年前，提起網劇，人們想到的還是草根自娛和粗制濫造。彼時，網絡自制劇還是少數視頻網站如履薄冰的試水項目。而現今，網劇市場已呈井噴態勢，主要視頻網站紛紛重金入局。據《2016 年網絡自制劇白皮書》顯示，2016 年網絡自制劇預計將達到2079 集，整體市場規模將突破5000集，比2009 年增長近250倍。同時，近三年，網劇年度點擊量市場份額呈現明顯的上漲趨勢，據藍水科技研究報告顯示，2016年網劇年度點擊量份額較2014年上漲了4.5倍，平均單集點擊量達到1984萬/集。

網劇市場這塊日益發酵的大蛋糕，也吸引到了眾多“聞香而動”的資深電影咖，隨著網劇日益專業化、工業化，馮小剛、陳可辛、管虎、陶昆、唐季禮等大咖相繼下海，而正在熱播的《無證之罪》則是教父級別制片人韓三平監制的作品。

網劇數量膨脹增長、制作日漸精良，引發資深大腕轉戰的背後，是資本的大量湧入。騰訊、愛奇藝、優酷等視頻網站加碼自制劇，慈文傳媒、華策影視、歡瑞世紀、當代東方等A 股上市影企發力網劇，新銳網劇公司開始凸顯，大量創業公司懷揣網劇夢一頭紮入。

在資本加持下，網劇的投資體量也整體水漲船高，身價今非昔比。多位業內人士告訴每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者，像早期《萬萬沒想到》《屌絲男士》那樣幾萬元／集的迷你網劇，或是幾十萬、一百萬成本的網劇，現在已經幾乎沒有了，取而代之的是投資千萬、上億級別的精品網劇。“1 億元都不算多，應該能有2、3 億元了，但是不能拿過去的價格和今天比，一些基礎價格都漲很多倍了”，視驪制作CEO 白一驄告訴每經影視記者。“現在的網劇制作成本其實已經比電視劇高了，電視劇成本高主要是演員片酬高，網劇沒有那麽多的一線演
員”，《白夜追兇》導演王偉也對每經影視記者如是說。

不過，即使如此，網劇行業仍遠未達到成熟的階段，至少一半以上的網劇並不賺錢。而網劇的高投入，也意味著加大回
收成本的壓力。對此，一位電視劇行業資深人士對每經影視記者表示，“有些網劇不賺錢，是為了打口碑，口碑打起來就是自有IP 了，第二、三季做的時候肯定很多廣告客戶”。五元文化創始人五百告訴記者，“好多是不了解互聯網的，看網劇火了就想做，結果既沒有網感也沒有市場，拍完再找平臺賣，平臺不買單”。

網劇已呈井噴態勢 演出江湖混戰大戲

每經影視記者 白蕓

每經影視編輯 溫夢華

今年上半年至今，《河神》《白夜追兇》《無證之罪》等一批制作精良、演技在線、質感美劇範兒的網劇陸續上線，豆瓣評分均在8.4 分以上。無論是點煙辯冤的痞帥小河神，還是分飾兩角、晝夜交替追兇的潘粵明，都成為人們茶余飯後熱議的談資。

突然間，人們恍然意識到，網劇早已不是記憶中的寒酸模樣。

七年前，提起網劇，人們想到的還是草根自娛和粗制濫造。彼時，網絡自制劇還是少數視頻網站如履薄冰的試水項目。而現今，網劇市場已呈井噴態勢，主要視頻網站紛紛重金入局。據《2016 年網絡自制劇白皮書》顯示，2016 年網絡自制劇預計將達到2079 集，整體市場規模將突破5000集，比2009 年增長近250倍。同時，近三年，網劇年度點擊量市場份額呈現明顯的上漲趨勢，據藍水科技研究報告顯示，2016年網劇年度點擊量份額較2014年上漲了4.5倍，平均單集點擊量達到1984萬/集。

網劇市場這塊日益發酵的大蛋糕，也吸引到了眾多“聞香而動”的資深電影咖，隨著網劇日益專業化、工業化，馮小剛、陳可辛、管虎、陶昆、唐季禮等大咖相繼下海，而正在熱播的《無證之罪》則是教父級別制片人韓三平監制的作品。

網劇數量膨脹增長、制作日漸精良，引發資深大腕轉戰的背後，是資本的大量湧入。騰訊、愛奇藝、優酷等視頻網站加碼自制劇，慈文傳媒、華策影視、歡瑞世紀、當代東方等A 股上市影企發力網劇，新銳網劇公司開始凸顯，大量創業公司懷揣網劇夢一頭紮入。

在資本加持下，網劇的投資體量也整體水漲船高，身價今非昔比。多位業內人士告訴每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者，像早期《萬萬沒想到》《屌絲男士》那樣幾萬元／集的迷你網劇，或是幾十萬、一百萬成本的網劇，現在已經幾乎沒有了，取而代之的是投資千萬、上億級別的精品網劇。“1 億元都不算多，應該能有2、3 億元了，但是不能拿過去的價格和今天比，一些基礎價格都漲很多倍了”，視驪制作CEO 白一驄告訴每經影視記者。“現在的網劇制作成本其實已經比電視劇高了，電視劇成本高主要是演員片酬高，網劇沒有那麽多的一線演
員”，《白夜追兇》導演王偉也對每經影視記者如是說。

不過，即使如此，網劇行業仍遠未達到成熟的階段，至少一半以上的網劇並不賺錢。而網劇的高投入，也意味著加大回
收成本的壓力。對此，一位電視劇行業資深人士對每經影視記者表示，“有些網劇不賺錢，是為了打口碑，口碑打起來就是自有IP 了，第二、三季做的時候肯定很多廣告客戶”。五元文化創始人五百告訴記者，“好多是不了解互聯網的，看網劇火了就想做，結果既沒有網感也沒有市場，拍完再找平臺賣，平臺不買單”。

制作成本超8000萬 9分定制網劇《白夜追兇》“用不起”片酬過億的演員

每經影視記者 白蕓

每經影視編輯 溫夢華

踩著暑期尾巴上線的網劇《白夜追兇》，應是9月最火爆的超級網劇。在剛剛過去的周末，《白夜追兇》始終保持在實時播放量第一位，截至9 月17 日，《白夜追兇》上映19 天累計播放7.0 億，豆瓣網上3.09 萬人評分高達9 分。

據悉，《白夜追兇》為優酷定制劇，實際上，這也是此次作為承制方的五元文化，繼去年陸續推出《滅罪師》《畫江湖之不良人》之後弧光聯盟出品的第三部作品。

作為一家成立兩年多、以制作創新影視內容為主的網劇公司，五元文化為何能持續接手並打造精品網劇？定位為投資較高的精品網劇，是否會有回收成本方面的擔憂？

對此，五元文化創始人五百對每經影視記者表示，其實沒有過多顧慮，“我們之前參與的基本都是平臺自制劇，平臺是事先預定的，不是說先拍，拍完再賣，跟傳統的版權劇意識形態不一樣，基本都是商量好、簽了合同之後開始做”。

主演潘粵明片酬僅占投資額三分之一

《白夜追兇》由五元文化創始人五百監制、王偉執導，潘粵明一人分飾一對相依為命、晝夜交替追兇的兄弟——哥哥白天替藏在家中的弟弟洗清罪名，弟弟晚上代替夜晚恐懼癥的哥哥破案緝兇。

這條自帶懸疑的主線使潘粵明圈粉無數，也是最初吸引五百和王偉的地方，卻也是決定成敗的關鍵，“如果要跳戲這個戲就死定了”。因而二人很麻煩地為兄弟二人安排了很多互動的情節，在表演和後期上都加大了難度，“他們相互交疊，動作都很自然，做各種各樣的互動，你就會相信這是兩個人”，五百對每經影視記者說道。

王偉和編劇策劃顧小白，在編劇指紋提供的初版劇本上進行了一些修改，把人物的性格設計得更極致。“哥哥40多歲、沒結婚、沒談戀愛，為了弟弟的案子把工作辭了，忍辱負重地承擔了好多事情，我們選了一條性格和他非常相似的魚，那條魚代表了他內心的一些東西，可能是他內心唯一的出口”。

類似這樣的細節打造和細致拍攝，使得《白夜追兇》比其他很多劇集更耗費時間，而時間長也意味著耗資更多。據王偉介紹，《白夜追兇》四天拍一集，32集共拍了4個多月，而正常電視劇是三天拍一集，“其實就是走細節，為了營造一些氣氛有好多東西就拍的挺細的，多拍一個畫面就要多布一次光、多挪一次機位，比如我們全程用伸縮搖臂，本來一上午應該開三場戲，但因為調試機器就拍了一場戲”。

五百告訴每經影視記者，《白夜追兇》單集制作成本超過200萬元，“潘粵明的片酬很合理，僅占投資額的三分之一”，除此之外，此前《滅罪師》《畫江湖之不良人》都全部啟用新人。“現在的演員片酬都開到一個多億，那沒問題，關鍵是有沒有能力把它轉化出去，只要能轉化出去，要多少錢都是合理的，但如果轉化不出去，壓直接落到劇作方身上，所以我們公司幾乎不用，這個性價比太低了，只要劇本做得好、做紮實，你會發現不需要用這些人”。

小成本試水網劇時代已經過去

如果堅持把《白夜追兇》片尾字幕看完，會在最後看到“弧光聯盟第3 部作品”的字樣。其實，弧光聯盟是2016 年初，由五百組建的影視人才平臺。弧光聯盟中不僅有導演、編劇、策劃，還包括拍攝期的攝影、美術、燈光、調色，以及後期的剪輯、預告片、海報團隊，基本集齊了影視行當的所有關鍵角色，形成了一條龍式的“半工業化生產線”，“因為我們不可能把一部戲的命運交到一個人手里，這樣風險很大”，五百說到。最初，初始成員只有五百、王偉、楊苗（註：《滅罪師》導演之一）三人。

談及成立弧光聯盟的初衷，王偉頓了頓，回憶道，“像我特別幸運，趕上了中國網絡從無到有的過程，所以才有機會，之前會拍短視頻、微電影，會有人給你拿錢，比如說三、五萬或十萬元，都是小成本小投資的，拍完奠定一些基礎，然後別人就可以給你一個幾十萬、上百萬元的，過了這個階段，就可以做更大一點的了”。

而現在，屬於小成本試水網劇的時代過去了，網劇投資動輒在千萬，乃至上億元級別。“現在市場相對成熟了一些，不像之前都各自擴展，導致項目很大，做一個網劇肯定是幾千萬，年輕導演因為沒有經驗，別人不可能拿幾千萬讓你去嘗試，就沒有這樣的機會，所以我們挖掘到一些新導演之後，會為他們提供一些服務”。

目前，弧光聯盟共有20 多人，其中導演將近十個，其余各類角色各有一人，都會不同程度地參與到五元文化自己的作品中。“創作不是相互取暖，而是相互成就偉大的工業”，這是五百為弧光聯盟設計定位，也是五百的野心。在王偉看
來，弧光聯盟則更像是“梁山好漢聚一堂”，空閑時一起喝喝小酒，或者相約去五百的劇組探班。

無獨有偶，制作了網絡熱劇《河神》的工夫影業，也有類似的構想。工夫影業也專門有開設給年輕人的閑工夫團隊，集結了包括《河神》的導演田里在內的眾多年輕導演、制片人，希望打造一個吸納多方人才的“基地”。《河神》的監制汪啟楠曾在接受媒體采訪時表示，試水網劇是為打造電影團隊培養儲備人才，為他們提供練兵場。作為首次試水網劇的項目，《河神》無疑是成功的，不僅售價過億元，而且也成為暑期檔最受關註的黑馬之一。

多數網劇不賺錢，有的劇剪完了都還沒賣出去

從互聯網萌芽期到現在，人們已經愈發依賴網絡，觀影模式也隨之發生天翻地覆的變化，五百認為，70~80 集的電視劇不再適合互聯網的觀看方式，而英劇、美劇那種模式才是最成熟的。同樣的，今年6 月愛奇藝公布的超級網劇招標項目，也選擇了每季12 集、每集45~60分鐘的模式。

不過，在他看來，網劇行業還遠遠沒到成熟期，只是剛剛開始。十幾集的網劇在成本回收方面依然不如70~80 集的電
視劇有優勢。“比如說一個劇一共12 集，我賣到了500 萬元/集，才6000 萬元，我找兩個像樣點的演員，一簽就沒，但是我要是24 集，就變成1.2 億元，集數越多，賣的錢越多”。

同時，網劇市場仍有很多的網劇不賺錢。“好多劇對整個互聯網影視的把控太弱，很多人過來找我說，一個劇拍完都剪完了還沒賣出去”，五百對每經影視記者解釋道。

在五百眼中，網劇行業還是個嬰兒，他熱切地盼望網劇行業迅速成熟。“我們不急於說在一個項目里一定要賺到多少錢，也不著急賺錢，但我著急這個行業發展”。

目前，五百正在西安緊鑼密鼓拍攝的《古董局中局》，共36 集，投資高達近2億元。而此次，五元文化不僅僅是承制的
身份，而是直接參與到前期投資，“公司成長了，必須跨出這一步，咱們從頭部、腰部到尾部都有人才，我們只做自己的劇就可以了”。

張藝謀拍網劇了解一下，沒準能成就中國的Netflix

“藝謀導演還是非常具有激情的，經歷了這麽多，60多歲更會是一位導演創作黃金期。”歡喜傳媒（01003.HK）董事會主席董平昨日在接受第一財經記者采訪時表示。

5月24日，歡喜傳媒宣布與張藝謀簽約，根據協議，張藝謀將在未來至少六年時間里執導三部網絡系列影視劇（其中一部可視情況改為電影項目），歡喜傳媒擁有網劇的獨家投資權；與此同時，歡喜傳媒為張藝謀開出1.5億股股份+1億元創作資金的優厚條件。

無獨有偶。近期的“愛奇藝世界·大會”2018中國網絡劇發展高峰論壇中，也公布了張藝謀團隊將入局網劇市場的消息，其第一部作品就是網絡作家辰東的經典之作——玄幻劇《遮天》。

盡管相較於四年前張藝謀與樂視影業簽約鋪天蓋地的媒體傳播，張藝謀與歡喜傳媒的簽約並未成為影視娛樂圈津津樂道的熱點事件，但業界人士還是有所疑問，張藝謀轉戰網劇，會逆轉一直下行的品牌價值嗎？

張藝謀的沈默

對此，張藝謀一如既往地選擇了沈默。

“這是他的性格所致。很多事也是他左右不了，這可能就是人們眼中的‘大師’與其本人所認知的‘凡夫俗子’的不同視角而已。”張藝謀曾經的一位親密合作夥伴表示。

無論是因《英雄》成功而被喻為中國商業大片的開拓者時，還是因北京奧運會開幕式成功而成為名副其實的“國際大師”時，沈默已成為張藝謀最重要的一種表達方式。

就在這種“沈默”中，張藝謀，這三個字已經成為了中國電影界的知名品牌。冠上這個品牌，意味著增值。

“張藝謀應該是中國第五代導演中最具有品牌價值的導演，這一點毋庸置疑。”資深影視制片人王璐認為。

1987年，一部鄉土味十足的《紅高粱》，讓全國人民認識了有著溝壑故事臉的張藝謀。之後張藝謀又執導了《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等一系列反映社會現實的影片，奠定了其中國第五代導演領軍人物的地位。

隨之變化的是他的身價的飆升。有一種說法，張藝謀在《十面埋伏》中的片酬應該有1500萬元。以此為基礎估算的話，從1984年到2004年，張藝謀作為攝影、主演、導演等的個人收入共有約8000萬元。

2008年，在執導北京奧運會開幕式後，業界對“張藝謀”的價值（包括個人收入、品牌價值等）估算已高達4億元，投資者用“這是一只看漲的股票”形容。

恰恰“沈默”的性格，使得高處不勝寒的張藝謀在2012年開始遭遇到一系列事件時無所適從。

先是原鐵道部的天價宣傳片《中國鐵路》中，張藝謀只掛導演名，提出一些創意和指導意見，但其稅後250萬元的勞務費讓很多人吃驚。張藝謀的“大名”，無疑是相關方面拿下“天價”的重要法寶。此事迅速發酵之際，張藝謀依舊選擇沈默，盡管後期有所聲明以及通過官方媒體專訪澄清，但已於事無補。

業界的評價是，被商業捆綁的張藝謀與電影之間的關系早已不純粹。自然，圍繞張藝謀品牌下的各種“商業衍發項目”已將“張藝謀”的品牌稀釋。

而2013年的“超生”事件，則幾乎將張藝謀多年辛苦打造的品牌形象一夜摧毀。

2014年，張藝謀簽約樂視影業，被視為“國際大師”的回歸，他在樂視的第一部影片《歸來》算是不錯的開始，但接下來的《長城》成為眾矢之的。

作為張藝謀從影生涯以來耗時最長的一部電影巨制，他本人對該片的寄望是“把《長城》拍成一個媲美《星球大戰》的系列，成為從中國輸出的文化現象”。

現實又是殘酷的。承載這樣的“野心”的背後是號稱1.5億美元（約合10億元人民幣）的投資成本，這則需要20億元全球票房支撐才能打平，但最終該片的全球票房僅為3.27億美元——中國票房1.7億美元，海外市場1.56億美元，北美累計4381萬美元——全部收入也才約21億元人民幣。

《長城》之後，加之樂視資金鏈紛繁複雜的迷局，張藝謀鮮少在大眾視野中，網友更是用“江郎才盡”來形容張藝謀的“晚年生活”。

轉戰網劇

“還是要給導演空間，包括給他創造好的創作空間以及探索網劇商業模式的時間。”董平表示。

這份誠意首先就是給予張藝謀的優厚條件。

歡喜傳媒公告稱，與唯臻有限公司（該公司對張藝謀執導的影視作品有獨家投資權）簽訂合作協議。合約簽訂後，歡喜傳媒將有條件向唯臻（或其指定公司）配發1.5億股港股股份，占擴大後股本的5.14%；同時向張藝謀提供1億元（人民幣）合作項目運營費用。合約期限為6年。

第一財經記者了解到，前者是導演網劇的創作資金，後者是讓導演對一家致力於“互聯網平臺+內容+原創內容”的企業抱有信心。

事實上，打開歡喜傳媒的財報，數字並不那麽喜人。

歡喜傳媒的年報顯示：2015年至2017年，年虧損額分別為9280萬、12.54億、9516萬港元，累計虧損約14.43億港元。

“年報顯示的虧損情況，主要是來自於增發股票所產生的財務報表的虧損，而不是現有影視業務現金的虧損。歡喜傳媒擁有內容產業最核心的資源，那就是導演，這在以‘導演中心制’的中國電影產業中是最重要的競爭力。”董平認為。

目前，除了張藝謀外，歡喜傳媒已經和王家衛、陳可辛、徐崢、賈樟柯、王小帥、顧長衛、張一白等人簽約了網劇合作協議。未來，還會有導演繼續加入這一平臺。

歡喜傳媒的大牌導演陣容。

這是網劇市場發展的必然趨勢。

眾所周知，由於互聯網化的觀劇習慣、“一劇兩星”政策的限制、IP熱潮的興起等原因，2014年以來網生內容市場快速增長，尤其是網絡劇“爆款”頻現，影響力提升顯著。

第三方統計數據顯示，2008至2016年間，網絡劇的年產量始終保持穩步增長，尤其是 2014 年網絡劇產量爆發式增長至205部，2015 年則超過電視劇產量。

在經歷了2014 年和 2015 年的野蠻生長後，網絡劇市場在2016年進入成熟期。相較 2015 年網絡劇數量超過100%的增速，2016年的增速明顯放緩，但優秀頭部網絡劇播放量只增不減。

“兩三年前的網劇，多半還只是幾百萬元的投資規模，但去年以來，網劇投資動輒幾千萬元，頭部劇集都突破2億元了。這越來越比肩電影的制作成本。況且，在高分國產劇排行榜上，一些網劇占據了前幾位，這就吸引到越來越多的電影人加入。”王璐表示。

而網劇精品化是大勢所趨，需要大量專業人才，電影人正好發揮其強項，所以也受到視頻網站的青睞。從去年開始，電影導演入局網絡市場就不再新鮮：陳凱歌、黃建新、周星馳、馮小剛、管虎等一線導演都集體在列。粗略估算，接下來正式涉足網劇的電影導演還將有近20人。

2008-2016年電視劇及網絡劇年產量情況。數據來源：智研咨詢

近期的愛奇藝2018中國網絡劇發展高峰論壇上，趙薇、黃渤等老牌明星也入局愛奇藝網劇。愛奇藝今年重點打造的“愛青春劇場”與“奇懸疑劇場”也宣布了首個入駐的導演五百（原名郭書博，代表作品為網劇《心理罪》等）團隊。

愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩認為，要做出好的作品就要拼手藝、拼經驗，其中劇情永遠是最重要的，其次才是制作和演員。

“與視頻網站還略有不同，我們希望做的是中國的Netflix（美國流媒體網站奈飛，口碑作品為《紙牌屋》《女子監獄》等），也就是以‘互聯網+內容+原創內容’為主的精品化流媒體平臺。”董平表示。

為此，2016年底，歡喜傳媒已經開始布局線上平臺搭建，和電訊盈科（00008.HK）簽訂了三年合作協議，由後者為歡喜傳媒即將建立的在線視頻平臺提供設計及開發服務。與此同時，歡喜傳媒還取得了眼光獨到的“在線電影資料館”——英國MUBI網站的技術授權，上線了“歡喜首映”測試版，據稱兩三個月已積累了幾十萬用戶。

2019年，應是歡喜傳媒發力之年。張藝謀的加盟會不會成為其重要布局中的中流砥柱，還須拭目以待。

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