| ||||||
日前，導演鈕承澤為了新片《軍中樂園》勘景，未經軍方允許，卻讓中國攝影師曹郁冒名登上海軍軍艦，踩到國家機密紅線，事後更傳出該片有中國資金，國防部決定停止支援拍攝，看似單純的電影創作，染上濃濃政治味。 其實，此片只是兩岸電影交流密切的縮影。近年，以中國市場為票房主戰場的中台合拍片暴增，許多人摩拳擦掌，準備搶賺中國錢，卻忽略背後的風險。 二○一○年ECFA簽署後，中台合拍片從二○○七年到二○一一年間，每年平均約兩到三部，成長到去年就有八部在中國上映，對台灣電影人來說，該如何從僅次於好萊塢、年票房逾人民幣一百七十億元的中國電影市場分一杯羹，是接下來的獲利關鍵。 但，今年五月以《致我們終將逝去的青春》（簡稱《致青春》）破人民幣七億元票房，被冠上「中國最賣座女導演」封號的趙薇，近日接受《商業周刊》獨家專訪時，卻一語道破中國市場背後的迷思。 「（中國）投資人有錢就去投資嘛，他們沒有專業，根本不懂創作。」她談起《致青春》的籌備過程，瞪大了眼睛直言。 《致青春》成本人民幣六千萬元（編按：本文以下所列之金額均以人民幣計價），共有八個投資方，她自己也因為拍到一半、錢不夠用，掏了一千萬元進場。雖然，最後票房比預估的一億五千萬元超過四倍，讓金主口袋滿滿，但是，趙薇坦承，從知名演員轉做導演，第一次和資方談判，仍然心力交瘁。 出錢是大爺資方投資，只關心賣不賣錢 第一，投資方不看劇本，只看市場。 回顧近年中國電影賣座類型，從古裝大片到都會愛情小品，或是「接地氣」的喜劇，而《致青春》由偶像男星趙又廷、韓庚擔綱，主題又是愛情故事，理應受投資方青睞。但，趙薇找來香港導演關錦鵬擔任監製，加上有中國金牌編劇之稱的李檣改編著名小說，卻還是被打回票，「他們認為太嚴肅了，這不會賣錢的，不夠市場。」 找錢是一大難事，導演經常得為了募資，犧牲創作理念，尤其當中國電影市場起飛，資金快速湧入，中國國際金融有限公司執行長朱雲來都曾說，「別說要幾千萬拍電影，一千億都有！」拍電影更容易變成資方說了算。 曾參與多部合拍片製作的監製黃志明就表示，《致青春》講的雖然是愛情，但其實是部「有深度」的文藝片，「沒人相信文藝片能在中國賣錢，」所以，即使是趙薇出馬，也得吃閉門羹。 趙薇回憶，當時投資方另外找了一群編劇，「瞎寫出一套劇本」，加入許多搞笑，或浪漫、小清新元素，只為了讓電影更賣座，她卻不想迎合主流市場口味，「我說我雖然簽約當導演，但不會拍你（指投資方）要拍的，我找到那麼好的編劇，你也不識貨，這專業差太遠了，不用溝通。」 最後，雙方協商破裂，投資方還曾威脅不讓劇組開鏡，演員、工作人員都簽了約，也無法上工。對此，關錦鵬認為，如果《致青春》的導演不是趙薇，自己有錢、有資源堅持創作理念，才讓資方妥協，換作其他新人導演，恐怕也只能乖乖聽話，拿錢辦事。 卡司擺第一選角保守，新導演難出頭 第二，看重卡司，新人導演、演員難出頭。 十六年前以《還珠格格》電視劇中小燕子一角走紅兩岸三地的趙薇，第一次當導演，被投資方視為一大賣點，早在談合作初期，就希望她能夠自導自演，不要讓毫無知名度的素人飾演女主角。 談到這，今年三十七歲的趙薇大笑，「太荒唐了，這部片子就是講青春的，我如果演了，那周圍一幫人都得跟我這麼大，」但，資方還是力勸她至少從女主角出社會、工作開始演起，用卡司吸引觀眾進場。 不過，考量到全片有八個主要角色，如果一個中途換人演，其他勢必也得跟著換，否則就會不連戲，「我全都考慮過，怎麼樣都不可能（指自己演出）。」 這也可以看出，當中國電影「富起來」，一部中、小型電影製作成本上看千萬，大製作動輒數億元，為避免大額投資血本無歸，投資方在選材、選角上更保守，缺乏票房保證的新導演也難受重視。 去年以《痞子英雄首部曲：全面開戰》，在中國累積逾人民幣九千萬元票房的導演蔡岳勳就曾說過，即使當時與中國最大的電影集團中影合作，但是對方仍有其他大片要忙，很難全力協助；在中國缺乏知名度、人脈的他，只能花兩年、往返兩岸十多次，親自送審劇本、與官方協商，「因為對那邊狀況不了解，所有流程都得自己跑一次。」才讓電影順利上映。 「新人導演是滿慘的。」面對中國投資方的強勢，趙薇也感慨。 抄襲一窩蜂誰紅就抄誰，質跟不上量 第三，跟風、抄襲，電影題材一窩蜂。 根據中國國家廣播電影電視總局統計，二○一二年，中國電影年產量為八百九十三部，今年上半年，本土電影票房更達到人民幣六十八億五千萬元，在中國市場超越好萊塢片，占總票房的六二％，比去年同期還成長一四四％。但是，正如同《中國科學報》日前所說：「中國電影差的不是錢，是智慧。」雖然「量」起來了，但「質」卻還有待加強。 現在《致青春》正夯，難保中國不會再吹起一陣青春、懷舊風，重演一窩蜂現象。「聽說現在廣電總局收到將近兩百本劇本，都跟《致青春》差不多。」黃志明說。 對此，關錦鵬也認為，現在中國觀眾喜歡看像《致青春》這種貼近生活、反映現實的電影，全因為過去一窩蜂拍古裝大片，讓人「審美疲勞」，導致票房持續低迷，如今，電影人如果想在中國市場開紅盤，唯有不斷開創多元題材，而不是跟風、抄襲，才能避免重蹈覆轍。 當中國電影正式「超日趕美」，成為繼好萊塢下一個全球注目焦點時，對台灣電影而言，更是攻城略地的大好時機。但，在這一片榮景背後，趙薇與《致青春》點出的三大迷思，卻是每個電影人準備進軍中國市場前，必須省思的難題。 【延伸閱讀】趙薇執導賣座大片，只准在台放映一次 這次，趙薇應台北電影節邀請，來台參加《致青春》首映會，但，這部被中國觀眾稱為「現象級大片」的電影，很可能僅在台灣放這一回，無法加場演出。 「不能上映覺得很遺憾，滿想讓台灣觀眾看一看的，」趙薇遺憾的說。 日前，兩岸服務貿易協議將原先中國電影一年進口十部配額，放寬到十五部，相對於台灣電影登陸不受配額限制，對中國電影人來說，台灣市場小歸小，卻還是感覺不公平。 中國電影年產量八、九百部，國片每年才三、四十部，相差二十幾倍，基於保護本土產業立場，限制固然有其邏輯，不過，政大廣電系教授陳儒修卻說，「好萊塢每年拍更多電影，還不是全部開放。」現在，台灣對中國還死守著配額限制，主要仍是「政治考量」。 但黃志明認為，如果中國想透過電影傳達政治理念，台灣觀眾不見得埋單。目前中國電影在台票房都不甚理想，像《失戀三十三天》大賣人民幣三億五千萬元，台灣卻只有新台幣二百六十萬元票房，可見兩岸觀眾口味大不相同，「沒什麼好限制的，應該回到市場機制決定。」 「如果我們認為自己很強大，為什麼還要保護？」對此，蔡岳勳也說，既然政府希望兩岸交流更平等，就應該打開門，讓觀眾有機會看到更多中國電影，「要吸收別人的優點，才能更茁壯。」
| ||||||