【憂鬱星期一】誰發明了返工？ 到肉插畫道盡心聲
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GS(14)@2016-07-12 03:22:14賤人新世紀的〈如果一星期是男子〉，以不同相貌的男人比喻一周的七天，周一核突；周二三四面目模糊，周五六是男神級數，而周日就係blue blue地的文青。
最短恐怖故事大賽，「星期一」三個字肯定係全球打工仔票選冠軍。好驚，真心驚，星期日黃昏開始驚。「邊一個發明了返工」可能係周日最多人在Facebook用的tag。
網上有很多描繪這種心境的到肉插圖，幫大家表達對Happy Friday跟周末過去、周一來襲的恐懼與恨意。香港插畫師都喜歡畫這類插畫，例如Cliffy就形容星期一「比萬聖節更似萬聖節」；Hello Wong就認為世上最遙遠的距離，是星期一與星期日；賤人新世紀就把一星期以不同男人作比喻，星期五、六是陽光、野性靚仔，而星期一就是不知廉恥，騷擾你正常生活的核突佬，貼切到呢！
Nothing Serious就把迎接星期一的生理同心理狀態描繪出來：不安、焦躁、想射波又唔願瞓，憂鬱滿瀉；爵爵&貓叔就恨不得化身為武士把星期一恨恨殺掉；Plastic Thing就把周一睡過頭的頹廢造型畫出，女神周一，慘變麻甩。捱到星期一夜晚，文地貓放大殘酷，告訴你你還有星期二三四五要捱。每幅圖都令人好有共鳴，看罷笑完之後……真係喊出來。嗚呀！記者：葉青霞
爵爵&貓叔想化身武士把星期一殺掉，打工仔最大願望莫過於此。
星期一的恐怖程度在Cliffy眼中「比萬聖節更似萬聖節」。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160711/19689489
香港做Freelancer冇運行？得獎插畫家：過咗幾年食屎生活
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GS(14)@2016-09-09 05:09:13Johnee喺網上好有自信咁自稱「氣質男」
如果你仲認為自由工作者（Freelancer）等如不務正業同游手好閒，不如你睇吓插畫家兼動畫師Johnee Lau嘅故仔啦！Johnee讀大學時修讀數碼媒體，創作咗搞笑動畫英雄「Galaman」，得到大大小小動畫獎項，睇落前途無限好，於是佢諗住可以接相關藝術工作維生，點知畢業後先知畫畫唔可以當飯食：「我嘅收入只係夠維持我嘅生命，幾年冇買過一件衫，冇出街睇過一場戲，過咗好幾年食屎生活。」Johnee話，畢業後呢幾年雖然都有唔少品牌搵佢合作，畫poster，甚至搞展覽，但始終 freelancer係一個被動角色，永遠唔知道對方幾時搵你，幾時唔搵。記者：譚倩宜、黃芷蔚 攝影：馮峰、Neo
講起插畫家生存空間，佢好認真咁話係好難
筆下人物Galaman，一舉起胳肋底就會變超人
《Galaman》參加過好多電影展
佢不時會喺網上放上自創動畫供大家免費收睇，動畫由自己一手一腳製作，當中包辦劇本、配音同主題曲。但免費上載作品嘅Johnee，反而畀同行睇唔起，「有個前輩同我講，『作為一個納稅人，如果我知道政府有咁多錢，畀你呢啲網上有免費睇作品嘅創作人嘅話，我會覺得好唔gur囉！』政府如果有筆錢想幫助一啲香港創作人，唔係就係應該畀我呢啲冇錢都願意繼續做嘅戇ｘ仔咩？」佢直言當時對呢個行業已經冇信心，轉咗去專上學院教動畫，但因乜事依家又會回復 freelancer身份同我哋傾計呢？「最大轉捩點係，學生開始問我：『香港做呢一行搵唔搵到食？』嗰一刻其實我唔知點答佢，我自己都係一個逃兵。」為咗証明讀動畫搵到食，Johnee就重投自由工作者行列喇！問佢依家搵到幾多錢，佢好老實咁話：「半年靠接freelance收入有15萬，大槪一個打工仔人工。」
為咗証明讀動畫搵到食，Johnee變返自由身freelance
兩分幾鐘畫一個食字人物
依家Johnee每晚都堅持喺專頁開live，幫觀眾畫「Faster Piece」，即係觀眾畀個名詞出嚟，佢用兩至五分鐘時間即場畫，晚晚都有幾千人睇，邊個話免費藝術唔值得尊重？
畫緊咩呢？
右邊嗰位羊孫仔，即係孫楊，the new world呢！
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160908/19763638
【文青插畫師】唔接job都要做展覽 麥震東：覺得香港會玩完
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GS(14)@2016-11-29 00:15:40插畫師麥震東首次做展覽，以6幅插畫描述眼中香港由60年代至今的每個十年。
畫過許多社區小人物情懷的插畫師麥震東（麥東記），作品向來深得文青歡心，33歲的他是全職插畫師，16歲已投身漫畫社，人生一半時間都在畫畫，畫過《龍虎門》彩稿，也畫過廣告及商業插畫。工作算是穩定，但手停口停，今年中想投入創作個人的作品，第一次做展覽，有三個月時間幾乎唔接job。「過去六年一直畫，無時間自己想東西，現在有種動力去做，想嘗試另一種方式做創作。」
近年香港的離奇不公義之事接二連三發生，畫開文青風格一臉斯文的阿東也有所感觸，「這一年多有種強烈的感覺，覺得香港即將玩完。」我手畫我心，他創作了六幅插畫作品，每幅作品代表他所眼中香港由60年代至今的每個十年：新蒲崗是60年代六七暴動的地方，70年代英女皇到訪愛民邨，80年代灣仔市民在家中看六四新聞……2010年代則是熟悉的旺角街頭。看似赤裸裸的政治控訴，但畫面上卻含蓄得多，阿東筆下的新蒲崗沒有衝突畫面，只有當時很生活化的場景；經歷過雨傘運動及魚蛋革命的旺角街頭，看起來卻十分和諧。「展覽的名字是香港轉角，究竟轉去甚麼方向，其實是未知的。」每幅作品的街景都蘊含了那個時代的故事，對他來說，每幅作品亦猶如一個轉角，比喻香港在不同年代的轉捩。「畫畫應該是解放自己的個性，這樣自己才會畫得開心。」回想當年，他亦如此提醒自己。小時候已嘗試畫連載漫畫，讀到中四更不管家人反對入行畫漫畫，在玉皇朝畫過《龍虎門》、《神兵玄奇》及《大霹靂》彩稿，後來也幫邱瑞新畫《火紅年代黑骨堂》、《火武耀揚》、《耀武揚威》等港漫。當時一腔熱血，返工兩三個禮拜才回家一次，忙得不可開交也毫無怨言。六年過去，他覺得漫畫來來去去都是畫差不多的樣貌，害怕流水作業的繪畫生涯變得麻木，他用數年時間探索其他創作的可能性，先是加入插畫師協會，後來回到校園，用三年時間在理工大學修讀設計，從中發展出用水彩畫結合電腦創作的風格，醞釀出「麥東記」這個插畫品牌。大學期間開始留意時事，奈何卻沒有時間慢慢沉澱個人的作品，終於在今年中用相同的畫筆，畫出不一樣的作品。《香港轉角》展覽時間：11月29日至12月15日地點：灣仔聖佛蘭士街14號Odd One Out記者：劉東佩攝影：許先煜
2010年代畫的是旺角，將2014年的雨傘運動及2016年初的魚蛋革命重現在同一畫面。
作品內容人物豐富，仔細睇，原來有把小黃傘。
1990年代畫的是九龍塘，回歸前人們舉家移民，飛機低飛過屋頂的畫面成絕響。
1970年代畫的是愛民邨，1975年英女皇訪港時曾到訪愛民邨。
英女皇當時身穿粉紅色裙子，身後是港督麥理浩。
麥震東畫過許多社區人物，圖是他為果籽畫的大埔墟街市。
麥震東16歲已進入漫畫界打滾，閒時也畫下不少習作。
為港漫《火紅年代黑骨棠》內文所畫的彩稿。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20161128/19847714
【紙媒衰落】跳過書商 插畫家集資賣書求出路
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GS(14)@2016-12-31 10:18:34八十後設計師Rap Chan畫了一粒塵，創作成角色Dustykid，通過插畫及短句安慰人心。(蘋果日報)
作者出版一本書，所得收益要跟書店、出版社及發行商攤分，影響作者收入。印刷媒體衰落，出書收入微薄，但Dustykid插畫家Rap Chan仍想堅持出版實體書，用集資的方法出書。
八十後設計師Rap在2012年創作了一粒「塵」，即是透過Dustykid幫他講故事。他的作品多為鼓勵治癒短句或是小故事，「Dustykid帶出正能量，唔hardsell，唔會好肉麻叫你加油，佢只會話條路要自己行，但我可以陪你行。」他的插畫窩心又貼心，是很多人的心靈加油站，亦幫助不少情緒低落的粉絲重拾信心，專頁吸引了八萬多人讚好。
Rap推出過六本書，發現在書展賣書的數量，等同在書店賣一年書的數量，但在書展賣，分到的利潤更多，令他考慮轉換賣書方式，不用短租商店賣書及相關產品，負擔高昂租金，或跟出版社、書店等攤分收入。他最近推出了一個集資計劃，讀者可訂閱書籍，以往一本書零售價78元，假設訂一年，共12本書價錢只需$500，平均每本只是42元，還附送禮物，比較划算。「當售賣的作品有一定訂閱量，每月都能維持穩定收入來源，藉着集資計劃便可跳過地產及租金等問題。」訂閱者明年2月中便會收到郵寄的書，集資最近已達標，他覺得很鼓舞。集資網址：
https://storybook.dustykid.org/截止日期：12月31日記者：梁慧琳攝影：徐振國部份圖片由受訪者提供
Dustykid最近繪畫以黑洞為主題的插畫，很受歡迎。(互聯網)
Rap於書展賣書情況，比在書店銷售更理想。(互聯網)
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20161231/19881994
【動畫】 80後插畫師赴美闖名堂 登福布斯Apple官網
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GS(14)@2017-01-26 07:43:54蘋果(Apple)官網今年迎接雞年，邀請5名東方藝術家畫插畫，包括香港80後、28歲插畫家倪傳婧、台灣插畫家陳純虹，以及來自內地的周範、葉紅杏及江杉，在網上平台可下載作品到MacBook、iMac、iPhone和iPad作為桌面背景(wallpaper)（
http://apple.co/2jE2LGx）。現居美國紐約的倪傳婧(Victo Ngai)操說着流利的廣東話，她在廣東出生，香港長大，畢業於羅德島設計學院，其作品金黃背景襯託兩隻動態的公雞，還有穿上雞衣裳的小朋友翩翩起舞，配襯以樂器組成的城市。她日前獲邀來港介紹作品時表示，與蘋果商討至完成只花了2個月時間，使用Photoshop填色，配合iPadPro及ApplePencil、Procreate應用程式，隨時隨地能夠畫畫創作。她靠插畫成為2014福布斯「30 Under30」藝術榜名單的最年輕得主之一，而其畫風帶有濃厚的中國風，獲得歐美主流雜誌的青睞。倪傳婧在香港以卓越成績完成會考，父親一直以為她會選擇金融之類的專業。但她對藝術情有獨鍾，當媽媽警告她：「藝術很可能以後沒有飯吃，要做好心理準備，我就支持你。」義無反顧下，她獲得「藝術哈佛」之稱的美國羅德島設計學院取錄，在紐約尋找一片天。她在網站中提及香港和紐約創作的分別，在於香港插畫家只能成為平面設計師或美術教師的第二副業，插畫市場十分狹窄。在美國，插畫仍然是一個相當新的概念，也有較大的發揮空間。她說：「當其他人問我以甚麼為生時，我可以直接說插畫家，換來是他們好奇的眼光。」早在孩童時代，倪傳婧已經熱愛用圖畫說故事，小時父母工作忙碌，她就要畫畫消磨時間。入大學選科時，她也沒有很強的概念畢業後投身甚麼行業。在大學第一年，主科選修平面設計，之後確定插畫才是要走的路。在入讀羅德島設計學院時，她並沒有接受過正統的美術訓練。面對班上的「專業」畫家，她開始懷疑自己的能力。直至導師對她說：「風格是繪畫中必須存在的，就像每個人都有不同的性格一樣，每個人的繪畫風格也都會不同。」她才開始聽到自己內心的聲音。她畢業後不久，幾乎橫掃美國插畫領域所有大獎。一畢業就搬到紐約，取得美國O-1藝術家簽證後，再取得藝術中介人(agent)擔保獲取工作簽證。作為一個自由工作者，倪傳婧容自己是工作室的行政總裁(CEO)、畫家、會計、推廣、工作室創作人，需要嚴謹紀律，可以花數日浸淫在一幅作品當中，而將工作和私人生活分開幾乎不可能。當她的作品獲得《紐約時報》美術編輯賞識後，她的媽媽終於為其舒了一口氣，其作品散見於《紐約時報》、《紐約客》、《華爾街日報》等美國主流媒體，也為NBC和夢工場(Dreamworks)動畫創作劇本。她表示，是香港的成長環境影響她的創作風格，是羅德島的學習培養其技能，是紐約的氛圍激發了她的靈感。除了繪畫，她也對旅遊和飲食有很大的熱情，希望有朝一日能夠環遊世界，嚐盡各地的美食。綜合報道
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20170124/19907188
【貼圖洗版好勵志】揈頭鴿風靡全球fb 插畫師月月有糧出
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GS(14)@2017-02-18 09:52:39不斷揈頭的Trash Doves突然網紅了。
最近Facebook出現了一個怪現象，不論何時何事，總見到這隻不斷揈頭的紫色鴿洗版，而且更登上報紙，吸引歐美傳媒報道，天呀，究竟是甚麼一回事呢？
先介紹一下這隻鴿，它的名字是Trash Doves，由美國插畫設計師Syd Weiler繪製，並製作成一系列動畫貼紙，今年2月推出在facebook供免費下載。最有趣的是「頭揈揈」那款貼紙，插畫師表示代表開心刺激，但她覺得怎樣用，甚麼時候用都可以，沒有任何規限，真是隨時隨地都可以不斷揈。但被「捧紅」至瘋狂洗版程度，是源於泰國一個facebook專頁的惡搞短片，他們把鴿頭跟跳舞貓的下半身拼接在一起，繼續揈，雖然有點不文但頗有趣，旋即爆紅，2月7日至今已有超過400萬人瀏覽過。說時遲那時快，瞬即紅返去歐美，揈頭鴿成為萬用貼圖，不少專頁的留言位置被洗版，還有人爭相仿效拍片齊齊揈頭，看得人頭揈揈。
Syd Weiler是視覺藝術家，專門繪畫插畫及設計動畫，原來他去年被挑選為2016 Adobe Creative Resident成員，以一年為期，會獲發放薪金，除了參加一些創作活動外，可隨意做自己有興趣的項目，而且全權擁有版權。這計劃由2015年開始，每年挑數位有創意的人才，並提供支援，讓你盡情發揮創意，自由創作，難怪可以製作出好作品，但計劃只限居住美國、加拿大及德國的人，呢個勵志故事，香港人只得個恨字。記者：鍾溥敏攝影：陳健邦2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道，即like：
http://fb.me/AS.AppleDailyTrash Doves瘋狂洗版，不少留言位置都見其蹤影。（網上截圖）
Trash Doves其實是一系列動畫貼紙，在facebook供免費下載。
揈頭鴿爆紅是源於泰國一條惡搞短片，鴿頭拼接在跳舞貓的下半身，不文但頗有趣，大受歡迎。（網上截圖）
揈頭鴿是由美國視覺藝術家Syd Weiler的創作，他同時是2016 Adobe Creative Resident成員。（網上圖片）
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170218/19931933
【文化籽】木獨插畫家畫樹人仔 無表情有情感
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GS(14)@2017-03-23 06:28:1390後的插畫家Yiko，愛畫畫，更愛畫木頭。
【文化籽：藝文沙龍】你有沒有試過在木無表情的時候被人說黑面？或許你當下的心情並不是很壞，而是你工作了一整天，真的很疲累。一名90後插畫師李思慧（Yiko），愛畫畫，更愛畫木頭，她認為社會上很多人，包括她自己，都像一棵木頭，木木獨獨，不愛表露情感，卻又擁有着一顆最容易被忽略、細小而又脆弱的內心。於是她創作出樹人仔「Tree Man」，看似沒有靈魂的一塊木頭，內心世界卻豐富、細膩。
Yiko記得，從前通往學校的路上，有一條長長的樹徑。樹徑上有不同品種的樹木，外貌不同，有些樹葉全枯掉，只剩下光禿禿的樹枝和樹幹、有些樹木被砍伐後只剩下平平的樹頭，甚麼奇形怪狀的都有，就像人一樣，有着不同的面貌、不同的個性。「樹木在馬路旁不斷呼吸廢氣，它們會否像人一樣，不喜歡吸廢氣呢？但它們又沒有任何表情，感覺像是很無奈似的。」她的目光總是不期然被眼前一棵又一棵的樹木所吸引，她發現，原來她自己也挺像一棵樹。社會上有很多人，營營役役為生活勞碌，習慣性地將情感收起，不善於向別人表達自己；因為害怕受到傷害，故將所思所想埋藏心底來保護自己，漸漸變成一顆木無表情的樹。「在人前，我木無表情，但當自己一個人的時候，其實內心是脆弱的，這個時候便再也掩飾不了。」
一幅以芬蘭樹木作參考的作品，像是有一大堆障礙物阻擋着樹木延伸，樹木被繪畫成垂頭喪氣的樣子，讓人感覺壓抑。
為甚麼一棵棵沒表情的樹人仔能夠如此觸動人心？主要是肢體語言所表達出來的情感。
大時大節，Yiko會把寫了祝福語的樹人仔節慶卡寄送出去。
這是樹人仔難得着了色的時候，每張都充滿節慶色彩，十分可愛。
畫風黑暗 帶出正能量
看着她的畫，眉頭會不自覺皺起，心裏頭微微一酸。作品主題全都圍繞着孤獨和失落，其中一幅是長着一棵仙人掌的樹頭，靈感源於她朋友的故事，「她在感情上受到很大的衝擊，於是想起了仙人掌，就像她一樣，沒人敢靠近。」Yiko告訴我們，仙人掌雖然滿身是刺，但依然可以長出燦爛的花朵，傷心的樹人仔手上有一個小小的傷口，細心一看作品，傷口上長出了花，她希望朋友可以像樹人仔一樣，傷心過後，終究長出美麗的花朵。為甚麼一棵棵沒表情的樹人仔能夠如此觸動人心？主要是肢體語言所表達出來的情感。有一次，Yiko在旅途中接觸到日本畫家松井冬子的作品，深受啟發。「我們的畫風都有一個共通點，就是黑暗；同樣都是採用素描的繪畫方式，她運用簡單的線條，就能描繪出生活中的疲憊與情緒。」於是Yiko開始多加留意生活中的人和事，觀察人的肢體動作、細微表情等，繼而在作品中應用。有些樹人仔坐得東歪西倒，像是沒精打采的樣子；有些則屈曲着身體，雙手環抱自己，把頭深深埋在身體裏，表現出孤單的感覺。其中一幅以芬蘭樹木作參考的作品，亂七八糟的樹藤纏繞樹幹生長，像是有一大堆障礙物阻擋樹木的延伸，樹木被繪畫成垂頭喪氣的樣子，讓人感覺壓抑。
每逢Yiko去旅行，都會多留意樹木，尤其是樹木的形態。
第一次做take me home計劃是在韓國。
Yiko先後到韓國、台灣、德國及捷克等地實行take me home計劃，均接收到不錯的回應。
異國街頭張貼 讓路人帶回家
然而，她認為這些障礙物是很好的養份，障礙物如同種種挫折，都是她成長及回憶的一部份，密不可分。「我認為經歷失敗和失落都並非一件壞事，不開心、傷心的感受亦不需要刻意隱藏；直接與負面情緒對話，反而是另一種解說。」面對，而不是逃避，才是應對負面情緒的正確方法。透過畫樹人仔，Yiko壓抑已久的情緒得以抒發，同時，讓她與這個世界更親近一點。她想到一個小小的project，希望讓更多人認識樹人仔，「我會將自己的作品，貼上take me home的貼紙，於異國街頭張貼，路人可隨意把它們帶回家。」Yiko先後到韓國、台灣、德國、捷克等地實行take me home計劃，均接收到不錯的回應，讓她意外又驚喜。「第一次是在韓國，看到棵樹便貼在樹上，看到郵筒便貼在郵筒，反正就是隨意地貼……若有人拿了，他們會在facebook、Instagram tag我，說很驚喜，覺得在街上看到這個小東西，好得意。」不少欣賞她作品的人都鼓勵她繼續努力，不要放棄，有些更一直與她保持聯絡，閒時聊天。大時大節，Yiko會把寫了祝福語的樹人仔節慶卡寄送出去，這亦是樹人仔難得着了色的時候，每張都充滿節慶色彩。原來，藝術在不知不覺間拉近了人與人的距離，Yiko十分慶幸，因為這計劃，讓她找到了伯樂，甚至讓她知道，欣賞她作品的人，可能佈滿世界各地。「我的作品未必能夠為讀者帶來有如太陽般熾熱的感情，但我希望能夠像晚上的月亮般溫暖，照亮孤獨和失落的人。」這大概就是Yiko小小的心願吧。
障礙物如同種種挫折，都是Yiko成長及回憶的一部份，密不可分。
路上有不同品種的樹木，皆有不同外貌，有些樹木被砍伐後只剩下平平的樹頭，甚麼奇形怪狀的都有。
樹人仔有figure版，也是Yiko手製。
Yiko會不定期擺市集，出售樹人仔作品。
「在畫上貼着take me home，當是貼街招，將香港精神拿去貼街招。」Yiko笑說。
Yiko認為到處貼樹人仔的方法最貼地，能讓更多人認識她的作品。
不少欣賞她作品的人都鼓勵她繼續努力，不要放棄，有些更一直與她保持聯絡，閒時聊天。
一對丹麥夫婦在德國看到Yiko的畫作，十分喜歡。
透過畫樹人仔，Yiko壓抑已久的情緒得以抒發，同時讓她與這個世界更親近一點。
由動畫變插畫 市集賣副產品
Yiko在大學時期製作了畢業作品「Tree Man」，開始以動畫形式面世，作品曾於2015年入圍第20屆ifva獨立短片及影像媒體比賽的最後階段。畢業後，樹人仔慢慢發展至插畫形式，繪畫方式以素描為主，採用簡單的筆觸和線條來描繪人物的肢體動作。有色彩的用來記錄她喜歡的人，黑白的用來記錄在她心房的小樹人。正職為Animation設計師的她，日常除了以畫樹人仔作為嗜好，亦會不定期舉辦畫展及市集，有空餘時間的話，還會製作多款以樹人仔為主角的副產品，如布袋、明信片及杯墊等等，讓更多人能夠認識和擁有她的作品。
查詢：
http://cargocollective.com/onemouthli/記者：莊芷君攝影：伍慶泉、周芝瑩編輯：謝慧珊美術：楊永昌
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170322/19965458
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