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我們是如何打造出《中國有嘻哈》的？

嶽麗麗 2017-09-19 20:11

《中國有嘻哈》的爆紅超出許多人的想象。節目捧出來的雙冠軍GAI和PG one，目前已有很高人氣，微博粉絲加起來超587萬，嘻哈圈中的“diss”一詞也成為網絡熱詞，流行開來。

對操盤手車澈來說，他最感得意的地方在於，這是他人生中“第一檔完全沒有臺本的節目”。節目制作人和選手的發火、離場都是真實的。

從今年2月制作團隊在某酒店閉關一星期，到節目引發大量觀看、關註，期間過程如何？車澈認為打造爆款的方法論又是什麽？

最近，我們和《中國有嘻哈》總導演車澈聊了聊。以下為車澈口述，經創業家&i黑馬編輯。

決定冒險

如果問《中國有嘻哈》的方法論，我覺得是劇情式真人秀、非線性運營以及對hiphop文化的尊重。這個文化到底是怎麽樣的，我們要了解吃透。還要尊重真人秀節目的制作規則，怎麽好看怎麽做。尊重創作規則，尊重文化本身，出來的就應該是個好節目。

（*車澈）

但有正確的方法論，就一定有個好結果嗎？從理論上來說，方法論可複制，但究竟能不能複制成功，不知道。

任何事都有偶然性，如果今天不是陳偉、岑俊義、宮鵬、劉洲、我，換成是別人，有可能成也有可能不成。

《中國有嘻哈》成為爆款，運氣也占一點點，我覺得差不多15%-20%。

去年12月，我以上海制作中心總經理的title加盟愛奇藝，成立了YOH幼虎工作室，YOH代表Young、Open、Hiphop。我很明確地想在青年文化這個方向做一些東西。

《中國有嘻哈》等於是愛奇藝的平臺戰略跟我個人喜好湊在一起的產物。

在我加入之前，愛奇藝就有一個音樂網綜的計劃，我來以後，陳偉（創業家&i黑馬註：《中國有嘻哈》總制片人）就說咱們一塊兒來做這個項目，然後又找來宮鵬、岑俊義他們。

今年過完春節回到北京，我們開始做準備工作。

2月底，我和陳偉、宮鵬帶了一些人，在順義郊外某個酒店里閉關一個星期討論方案，每天樓都沒下，就吃外賣。

從下午到晚上推演出一整套的方案，天快亮的時候大家就說好，這個節目就這樣了，去睡覺吧。等到第二天睡醒了，前一天的方案被pass了。周而複始，經過無數次的推翻，在這個很煎熬的過程中，我們堅定了要做《中國有嘻哈》。

我當時也挺糾結的，雖然我很喜歡青年文化和小眾文化，但把一個垂直領域的網綜以這麽大體量去推出，我還是有一些憂慮。但當時陳偉比較堅定，他認為做垂直門類的小眾文化，確實存在風險，但如果做個大眾性的東西，比如《全民偶像》，對於這個夏天的愛奇藝來說，這個不冒險的決定比冒險更加冒險。

雖然冒險，但還是很有信心。我必須得說，街頭文化、hiphop，無論在全球或在中國年輕人中間，都是大勢所趨。其實嘻哈文化在今年夏天之前，已經不是小眾文化了，只是大家並沒有意識到。嘻哈文化不止是音樂，它更多是一種lifestyle（創業家&i黑馬註：生活方式）。你可以走到街上去看現在的年輕人，他們的穿著多多少少跟hiphop有關系，只是大家沒有去追溯，這個文化的底子是什麽？實際上潛移默化地，大家已經被嘻哈包圍起來了。

能不能成為爆款是由多種因素決定的，平臺的支持、制作人的級別、團隊的實力等等，所有因素放在一起讓我們覺得它會是個爆款。但說實話，現在的火爆程度跟我們當時預期的確實有差異，火成這樣確實是沒想到。

《中國有嘻哈》這個名字代表了我們對它的期待：第一、我們希望證明中國是有嘻哈的，嘻哈並沒有你們想象地那麽小眾。

第二、我們想證明，視頻網站是有能力去運營一個跟一線衛視黃金檔的超級綜藝並駕齊驅的節目，這是作為一個平臺想要去證明的。

第三，從內容角度，我們希望它是今年夏季的爆款。

現在看來這三個期待好像都實現了。

聊了200位嘻哈歌手

成功離不開整個團隊的努力。整個調研和前期的準備工作大概持續了兩個月，我們當時跟很多嘻哈的廠牌有聯系，請了很多嘻哈歌手來北京跟我們聊天，了解他們的音樂、生活現狀、他們對電視節目和互聯網綜藝的看法。平均每個人都聊了70分鐘到一個半小時，一共聊了200位左右。

我印象比較深的歌手是艾福傑尼。我們當時問他，說我們準備邀請吳亦凡做明星制作人，你有什麽看法，艾福傑尼當時回答說很好啊，吳亦凡有那麽多粉絲，如果他們中有人在看節目的過程中變成了我的粉絲，那我就很高興了。其實這也是這個節目的核心邏輯，吳亦凡作為一個頂級偶像，對於大眾風向有引領作用，在這種引領下，大家也確實關註到了這些嘻哈歌手。

但不是每個人都跟艾福傑尼一樣認可我們。有的人不太願意被明星制作人點評，也有人有疑慮，說愛奇藝做這樣大的選秀行不行；也有人認為hiphop不應該走向大眾平臺，不應該跟商業結合……每個人想法不一樣，來這兒的目的也不一樣。5月初海選後，近千位rapper應邀而來，無數我們沒有聊過的人出現了，有很多聊過的人最後也沒來。

但我的收獲是，在跟他們聊的過程中，信心越來越足。因為我覺得他們是真實不做作的人，他們的音樂一定是能夠打動人的，有生命力的音樂。

在制作人陣容這件事上，我們真的沒有什麽反複的討論。我們選制作人的標準就是，有影響力、熱愛嘻哈文化。到今天我仍然認為這就是一個最好的陣容。

熱狗是中國原生嘻哈領域最紅的，沒有之一；潘瑋柏是非常早就在大眾商業領域踐行說唱、嘻哈文化的，嘻哈歌手對瑋柏的認可度還是非常高的；再找一個頂級偶像，對hiphop音樂有熱愛，那不是吳亦凡是誰呢？

（*吳亦凡）

我不能找一個nobody來做制作人，我需要一個somebody，但也不能在嘻哈領域找，而是大眾領域。

此外我們還有顧問團隊，他們在音樂和文化層面幫助我們，是嘻哈圈很資深，也很有地位的人，非常了解中國嘻哈甚至世界嘻哈的歷史及現狀。

節目最初，很多人建議我不要做原創，要做一些經典中文歌曲的hiphop改編，但我們的顧問馬上就提出來，原創是hiphop的生命，一定不能這麽做。後來我們堅持了原創，《中國有嘻哈》的歌曲全部是歌手自己的原創。

失控的快感

在這檔節目里，我真正找到了失控的快感，這算是我職業生涯里，第一檔完全沒有臺本的節目。因為沒有劇本，所以一切都是在既定的規則下真實發生的。後期需要把真實發生過的事用戲劇性的方式組接起來，這就要求一定要有大量的素材，所以現場使用了近100臺攝像機，拍攝出了3000分鐘的素材。

我覺得《中國有嘻哈》算是比較順利的一個節目。非要說困難的話，就是籌備期和歌手之間因為互相不理解造成了一些不信任。隨著節目的錄制深入，互信就慢慢建立起來了。困難沒有，有辛苦，我跟陳偉沒怎麽睡覺，我們的睡眠維持在生存的底線這兒。

整體拍攝基本順利，但是現場有很多突發情況，比如嘉賓要退賽、選手要退賽。但我覺得“不可控”正是真人秀魅力所在，整個節目我沒有教任何一個制作人、選手說任何一句話，沒有代替他們做任何一個決定。你們看到的所有一切，都是真實發生在鏡頭下的，這其實才是我內心一點點小的得意。

接下來《中國有街舞》會接檔播出，它的制作風格和底層邏輯還會是一檔劇集式的真人秀，但絕不是《中國有嘻哈》的簡單重複，也不可能是它的舞蹈版。在賽制、模式、商業邏輯上，《中國有街舞》都會有創新。

我們團隊做歌舞類節目是有經驗有方法論的，但我並不想一直安逸於這套方法論，還是想去突破一些東西，只有創新才是有生命力的。

實際上，你說一個正確的方法論能用多久呢？如果說《中國有嘻哈》證明了我們現在這個方法論是對的，那兩三年之後它還是最先進的嗎？所以說，我們是一直被迫要進步的人。因為觀眾的欣賞品位在飛速地進步著。

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