暑期檔+小鮮肉，怎麽就不行了？

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暑期檔+小鮮肉，怎麽就不行了？

來源: http://www.infzm.com/content/118967

《盜墓筆記》（電影截圖）

暑期揮一揮衣袖，只留下無數小鮮肉主演的青春片，如《微微一笑很傾城》《致青春2》《盜墓筆記》《夏有喬木雅望天堂》。小鮮肉影視劇好賣，有太多腦殘粉願意買單了。制作方呢，目的只有一個：賺錢。但這些電影質量堪憂，豆瓣評分都不及格，影片反響遠不如預期。

“知道”（nz_zhidao）告訴你，暑期檔+小鮮肉，怎麽就不行了？

七八月是傳統的國產片保護月，又恰逢是暑期，一大堆國產片便紮堆上映。其中最顯眼的，往往是小鮮肉主演的青春電影，片方在宣傳上不遺余力，鋪天蓋地，你想不註意到都難。

但影片質量卻一年不如一年，這段時間以來上映的幾部小鮮肉主演的電影，質量堪憂，豆瓣評分都不及格，影片反響遠不如預期。七月的暑期檔本來是寄希望於這些小鮮肉來提振票房的，然而七月份國內票房總收入36多億元，與去年同期相比下跌了16%，這也是近5年來，國內票房首次出現下跌。

這一屆的暑期檔+小鮮肉，怎麽就不行了？

這一屆小鮮肉不行

先來看看最近幾部熱門的小鮮肉影片的評價。《致青春2》的熱門評價是，“劉亦菲也許不會想到，自己也有演技碾壓對手的一天”；《盜墓筆記》的熱門評價是，“演員忙著撕番，片方忙著平衡。所以這部電影還剩什麽？邏輯線理不清，特效和演技要啥沒啥。大寫加粗的失望”；《夏有喬木雅望天堂》的是，“當紅鮮肉和過氣臘肉的同臺飆戲，難得的在演技一途得到了和諧的統一，可喜可賀”。

一句話，這一屆小鮮肉不行。

小鮮肉，是指長得好看帥氣的年輕男明星。以前的演藝圈當然也有長得好看的男明星，像1980-1990年代，那可是香港娛樂圈的鼎盛時期，“四大天王”、梁朝偉、張國榮，哪一個拎出來不是顏值、才藝俱佳的天王。如今的小鮮肉，多數也僅僅是長得好看的“肉”而已。要演技沒演技，屏幕上一個表情到底，俗稱面癱；角色內外都只顧著玩酷耍帥，他們只記得自己是偶像，而不知道自己是演員；至於演技之外的人品，正能量的事沒見幾件，亂七八糟的緋聞、約炮傳聞啊、番位撕逼啦倒是分分鐘上頭條。

演技差也就算了，但這一屆小鮮肉是真敢喊價啊！目前市面上一二線的小鮮肉，一部電視劇的叫價都是千萬起跳，單集片酬都要50萬起，有的甚至高達百萬。這一屆小鮮肉演技雖不行但卻都是賺錢能手，去韓國鍍下金，回來個個賺得盆滿缽滿了。

這一屆粉絲不行

可以預料到，小鮮肉的粉絲會急不可耐地辯論：“市場是公平的，我們的idol敢出這個價，就是因為人家值這個價。”

的確，小鮮肉子所以有恃無恐地報高價，就在於，他們即便沒有演技、即便不思進取，還有是一大堆粉絲來買單啊。中國的優勢就在於人口多，市場大。你看一個韓國人口才剛剛5000千萬，卻擁擠著那麽多出道的明星和等待出道的練習生，競爭那叫一個慘烈。因此他們的偶像出道前要經過非常嚴格、並且長時間的培訓，幾乎每一個都是演唱跳俱佳；成名後得非常愛惜羽毛，一個醜聞出來演藝事業便一落千丈。

但我們不同，我們有13億人口，文娛產業又不夠發達和完善，林子大鳥少，每個小鮮肉一招呼——也不管是好鳥壞鳥，就有一批數量可觀的粉絲蜂擁而上。中國電影票房81%來自35歲以下的年輕群體，小鮮肉不愁沒飯吃。這就讓人想起郭德綱的一段訪問，他說，“中國的演出市場很好混，會一兩段就可以走遍天下。比方說，今天我到石家莊講上一個10分鐘的小段，拿走3萬塊錢，甭管觀眾喜不喜歡，以後我一輩子都可以不來石家莊了。中國地方大了去了，到死都轉不過來，就慢慢騙去吧。”

市場再大是一碼事，關鍵還在於總有人慣著。小鮮肉沒演技遭批了，亂七八糟的傳聞纏身了，粉絲們那叫一個無限包容不離不棄忠貞不二誓死不渝，“你最帥你最可愛你最辛苦無論發生了什麽我們永遠支持你哦”，他們的放縱造就了一批除了肉什麽都沒有的小鮮肉。

一句話，這一屆粉絲不行。

《致青春·原來你還在這里》（電影截圖）

這一屆制作方不行

制作方肯定不是傻子，哪些小鮮肉的演技爛到塵埃里他們也是看得到的，何況小鮮肉出價那叫一個高啊，但他們為何前僕後繼地邀請小鮮肉擔綱主演？

這就讓人想起了之前湖南衛視熱播的《解密》，陳學冬的面癱式演技令人直男分分鐘有砸電視機的沖動，但制作方為什麽邀請他呢？《解密》導演安建說，“一般我們用老演員，這次選角算比較蹊蹺的。他們說他（陳學冬）有1700多萬粉絲，如果用了他，我們現在網絡可以簽到什麽價格？我立馬說簽他，不會演戲我也會讓他演戲！”

很簡單，小鮮肉影視劇好賣，因為有太多腦殘粉願意買單了。制作方呢，目的只有一個：賺錢。

想要賺錢天經地義，可這錢咱得站著賺啊。試想一下，當一部電視劇、一部電影，小鮮肉的片酬就占去了整部電影制作的一大半，制作上的粗制濫造往往就難以避免。編劇一點地位沒有，拿最少的錢，幹最苦逼的活，創新動力不足；劇本完全圍繞小鮮肉展開，成了小鮮肉的個人秀，邏輯上漏洞百出，經不起任何推敲；特效等後期制作上能省則省，五毛特效成為常態……如此一來，影視制作就陷入了“腦體倒掛”“看明星臉色、為明星打工”的窘境，小鮮肉主演的影視劇基本就等同於爛劇。

可有些制作方壓根不在意這些，或者說，他們本來就是想利用小鮮肉趕緊到市場圈下錢的，這就是很多粉絲電影的由來。於是大量資本與熱錢湧入，懂電影的不懂電影的都開始投資電影拍電影了。粉絲喜歡誰就找誰拍，市場上流行什麽風格就拍什麽風格，哪個IP有爆款潛質就拍哪個，哪里有時間跟你講什麽電影的基本美學，講什麽創作的立意、創意、情節、人物啊。他們拍的或者壓根就不叫電影，而是“在電影院公映的超長劣質小鮮肉MV”，圈到錢就跑。

一句話，這屆制作方不行。

今年的上海國際電影節，李安在一個論壇上對中國內地影視圈這種“唯小鮮肉是從”的現象有過用心良苦的勸告，他說：“大家的當務之急是去‘搶明星’，而不是在內容上做好發揮。這樣久而久之，市場已經把這個明星定了，你只需要交貨就可以了，不管他好壞，這也是另外一個陷阱。然後就是下面的人工分配不均，把錢都花在了明星身上，把電影的制作和場景做的都不夠好。其實臺灣是最早發生這種情形的，後來臺灣市道下去，最後把香港也給害了。因為以前電影最大的市場在某一個年代是臺灣，不是香港，最後臺灣把香港搞下去了，現在都來這邊（內地）了。要自救啊，此風不可長。”

“要自救啊，此風不可長。”顯然沒多少人聽進去。一大堆小鮮肉影視劇正在上映，一大堆正準備上映，還有一大堆正在立項與拍攝。

一句話，這一屆小鮮肉電影，不行。