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講到神通，你想到什麼？台灣第一家電腦品牌、導航機？或許你該用另一個角度認識它。因為機場自動辨識的通關系統，以及每天近五千人使用的高鐵App，都出自神通之手，就連香港「八達通」也找上門，希望神通設計相關軟體。

撰文‧賴筱凡

「嗶！歡迎歸國。」護照輕輕一刷，三秒鐘的自動辨識，旅客魚貫地穿越玻璃閘門，如果你出入國境，一定會注意到機場的這個新科技產品。場景再換到高鐵車站，迎面而來的旅客把智慧型手機一放，就能成功入關，不用再拿著一張紙，光靠智慧型手機上的QR Code，就能搭高鐵。

這些高科技的生活體驗，融入你我的生活中，然而，這些尖端技術卻出自一家三十年的老牌電腦公司——神通。

一支iPhone收買老臣心說到神通，你會想到什麼？台灣第一家電腦公司，這是五年級生對神通的普遍印象；Mio導航機，這是近年神通最靠近終端消費者的子品牌。以後，對於神通，你可能要多記兩個名詞，一個是機場、另一個是高鐵。

這是一個老牌電腦公司的新風貌，而重新讓神通搭上風潮的，卻是時下年輕人創業最火紅的App（應用程式）。

時間拉回二○○九年，一場少主與老臣的爭論戰，引燃神通開發App的這把火，「那時，我們研發部門正面臨轉型……唉！沒辦法，原本想做醫療相關的軟體，只是不怎麼成功。」神通行動服務部創意研發中心處長陳致愷搔著頭不好意思地說，因為他們研發整整三年的醫療產品，卻沒能開花結果。

陳致愷心底明白，開發方向轉型已是在所難免的事，但要轉換到哪個跑道上，他心裡還抓不準。那是神通少東、神通創意研發中心副總苗華斌剛接掌研發處之初，「方向很明確，就是要做App。」苗華斌說。

只是問題來了，究竟要以開發蘋果手機應用軟體為主，還是微軟的手機軟體？

「我有點堅持，應該要開發微軟手機用的應用程式。」陳致愷不諱言，當時iPhone風潮還在醞釀，但宏達電鑽石機已經賣得火熱，「我們過去與微軟一起合作的生意那麼多，所以開發微軟手機用的App，應該也是一個方向。」兩個人僵持不下，但苗華斌還是傾向做蘋果系統。

「那時，我有點賊，就在Robert（陳致愷的英文名）生日時，送他一份禮物，最新的蘋果iPhone。」苗華斌笑得有些不好意思，無心插柳柳成蔭，卻讓他意外收服老臣心，但挑戰才正要開始。

說來容易、做則難，決定要揮軍行動通訊用的軟體開發後，陳致愷的難題來了：「做電腦、寫程式，我們很行，可是懂蘋果應用程式的卻沒半個，更慘的是連一個會寫蘋果App的工程師都沒有。」陳致愷只能硬著頭皮向前衝，挖角、受訓樣樣來，還把工程師送去上了好多相關課程，就連他自己也不例外。

不做憤怒鳥 App要賺錢隔年，一個靠著寫蘋果應用程式的芬蘭小團隊，靠著再簡單不過的彈弓遊戲，席捲全球，那是︿憤怒鳥﹀暴紅的傳奇。但在苗華斌看來，他篤定地搖了搖頭，「這不是神通要走的路，我們不會是下一個︿憤怒鳥﹀，我們很清楚，不能為神通帶來營收貢獻的App，我們不做。」對比一窩蜂開發商搶進，編織一個叫作憤怒鳥的夢，苗華斌實際得多，「我們做過研究，遊戲App雖然下載量大，成名卻靠機運，所以我們要做實用工具App，這才能真正替公司賺錢。」所謂實用工具App，指的是像交通運輸系統訂票、時刻表查詢等，你我生活上會用到的工具。「我們第一個念頭就是高鐵，因為他們原本就是神通的客戶。」陳致愷說，神通本來就替高鐵設計整套訂票系統與機器，要進一步替高鐵設計App，神通一定比其他人有優勢。

在陳致愷著手開發高鐵App之際，高鐵宣布與超商合作，在超商就能購買、取得高鐵票，「我心裡想，超商能把QR Code印在紙上，變成另一種高鐵票，我們為何不把QR Code直接做在手機裡？」就是這個念頭，讓陳致愷敲開了第一扇門。

為了說服高鐵，苗華斌與陳致愷寫好簡報，要在半小時裡，讓高鐵看到他們的創意，趁著一場例行會議，他們硬著頭皮就上場了。「那場會議，高鐵的反應，老實說，半信半疑。」陳致愷不諱言，高鐵也在想，真能做到沒有實體車票嗎？

答案就在一場實驗裡。那是超商開賣高鐵票的第一天，苗華斌馬上在超商購買高鐵票，用iPhone拍下上頭的QR Code，直接把手機擺在感應器上，居然成功通過閘門。

「他打電話跟我講實驗結果時，我就知道，這一定能做。」陳致愷會激動不是沒有道理，因為一年後，高鐵T Express就此誕生。

辦到這個任務的團隊，成軍不過三年，成員只有十多人，卻開發出這個下載量超過七十九萬次的手機通關軟體，每天更有近五千人用它訂購高鐵票，甚至還讓香港的交通運輸系統「八達通」公司找上門來，就是希望神通能替「八達通」設計相關軟體。

未來，神通要更積極搶進行動通訊軟體市場，「短期內，這個團隊要看出明顯營收貢獻，可能不太容易，但它絕對是未來神通成長動力的來源之一。」苗華斌很有信心，因為這個團隊，已經成功讓三十年老品牌，有了新活力。

高鐵T Express

．2011年：台灣高鐵推出手機通關軟體，讓消費者只要智慧型手機在手，訂票、取票、通關都可用。

．79萬次：自台灣高鐵App提供免費下載後，超過79萬人次下載，不論蘋果、Android或微軟系統，都能使用。

．4800人：平均每天超過4800名乘客使用高鐵App預訂車票，進出高鐵站。

今年暑假瘋什麼？答案是推理。一場兒童樂園的逃脫遊戲，一個為日本人氣男星福山雅治量身打造的密室，竟然讓台灣上萬人瘋狂，到底他們在玩什麼？

撰文‧賴筱凡

台北市八德路上的一戶老公寓裡，依照指示往二樓走，映入眼簾的是日本男星福山雅治的新電影海報，如果不說，外人可能很難發現，這裡的一個小住家，卻吸引了將近三千人到訪。

只見屋裡裝潢得就像一般辦公室，少數兩個小房間特別布置過，唯一能看出端倪的，是寫著「逃出四○四號房」的大紅色海報——這就是今年暑假最熱門的推理實境遊戲現場。

什麼叫推理實境遊戲？簡單來說，當我們看福山雅治在推理電影裡，尋找線索、解讀、破案而津津有味，在這個小公寓裡，你也可以親自享受找線索、邏輯判斷破案、逃脫密室的快感。

於是，一場兒童樂園的逃脫遊戲，也能夠吸引超過五千人參加；為福山雅治推理劇量身打造的密室逃脫遊戲，「逃出四○四號房」，也有超過三千人購票；就連正在上映的電影《名偵探柯南：絕海的偵探》，也都有配合的推理實境遊戲。

只想玩遊戲

兩個月、八十萬 拚出好口碑一個二十三歲的男孩，與一個還在念書的二十一歲女孩，他們能玩出什麼把戲？「這一年來，有近萬人來玩過我們辦的推理遊戲活動。」說起話來有條不紊，她是邱宥琳，台大工管系大三學生，也是「謎題工作室」創辦人之一。和她一起搭檔的，是張晉瑋，一樣也是台大工管系畢業，對推理遊戲有著一股狂熱。

一切，是這麼開始的。「那時，我想在系上辦一個推理遊戲，設計一些邏輯關卡，讓系上同學玩。」憑著平時線上玩推理遊戲的熱忱，從設計遊戲、故事背景、布景道具、宣傳海報，邱宥琳幾乎全都自己來，簡易的推理遊戲，卻吸引了超過三十人來參加，也在系上引起討論。

這也讓張晉瑋注意到她，「我自己參加過日本公司舉辦的真實逃脫遊戲後，就一直想自己做推理實境遊戲，覺得很多地方都能再做得更細膩。」張晉瑋的滿腔熱血，遇上小試水溫的邱宥琳，兩人就這麼一拍即合，決定來搞一場大的。

從決定要一起舉辦一場大型推理遊戲，到真正做出遊戲，其實只有兩個月的時間，這中間，兼具學生身分的他們還得處理期末考、畢業事宜，卻一邊把想做推理遊戲的夢想越弄越大，他們要做一個同時讓一百人玩的推理遊戲，一天可以做四場，總共五天，目標人數是吸引兩千人來參加。

場地租用費、道具成本、布景成本……，他們一一列出所有費用，張晉瑋算過，光是一場大型推理遊戲，就需要八十萬元。問他錢從哪裡來，張晉瑋不好意思地搔了搔頭，「是父母的支持。」一口氣要父母拿八十萬元出來支援，其實不容易，張晉瑋花了不少力氣，從解釋推理實境遊戲到介紹這塊市場，「我那時候的想法很簡單，如果其他推理遊戲做得很陽春，都可以吸引到大批玩家，我們做得這麼精緻，一定可以打出口碑。」所謂的精緻，指的就是遊戲真實感，「如果我們的遊戲裡，需要一位賣菜的小販，我們不會只是在他身上貼著一張紙，就代表他是賣菜的小販，從服裝、道具到應對回話，我們都要他就是一位菜販。」邱宥琳說，為了讓遊戲玩起來更真實，他們還找來表演科班出身的學生當臨時演員，背台詞、做訓練，就是希望讓玩家融入推理之中，而不只是一場遊戲。

那個暑假，他們幾乎都在咖啡廳、同學家度過，「需要會議討論時，我們就找咖啡廳；需要做道具時，就聚集在某個同學家。」若將那段日子稱之為「魔鬼閉關日」，一點也不為過，邱宥琳說，除了外出吃飯，長達一周的時間，他們都關在同學家做道具，「累了就躺下來睡，睡醒了就繼續做。」十人不到的小團隊，從木工、設計到製造，所有道具都自己動手。由於一開始就把投資成本設定在八十萬元，每天都在燒錢，看著資金一天天的減少，讓張晉瑋與邱宥琳備感壓力。

多人更好玩

千人瘋逃脫 推理遊戲暴紅一張票要賣五五○元，能吸引到多少人來？張晉瑋與邱宥琳都沒有把握。「我們的經費有限，不要說打平面廣告，連網路廣告我們也買不起。」邱宥琳說，當時他們只能用最「學生」的作法，就是用雙腳做宣傳，他們請工讀生裝扮成遊戲裡的角色，假日直接在台北西門町發傳單、做遊行，意外也吸引了不少目光。

「若真要說我們下了什麼猛藥，應該就是打出首周優惠價！」邱宥琳說，第一周就來玩的人可享折價五十元，意思也就是原價五五○元的門票，只要五百元就可買到，「沒想到這招讓我們的遊戲在博客來一上架，第一周八場遊戲門票，幾乎被掃光。」第一周門票的熱銷，讓他們對於後續票房的銷售也越來越有信心，但他們沒預料到，第二周卻來了颱風攪局，讓原本每場都能賣出八成門票的盛況，瞬間只剩不到五成，「可是，兩周累積的玩家評價，加上颱風攪局沒玩到的人潮，統統在第三周擠爆。」張晉瑋說。

三周下來，吸引玩家超過兩千人，而這只不過是他們第一次籌辦的推理實境遊戲，只花了一個暑假準備，兩個大學生卻玩出近百萬元的商機。「遊戲結束後，我們算了一下，嗯，是賺錢的。」邱宥琳不諱言，他們一開始其實不敢想能不能賺錢，只是憑著傻勁去做，沒想到初試啼聲就開紅盤。

其實，早在「謎題工作室」之前，日本最大的真實逃脫遊戲廠SCARP，就已經來台探路，完全複製他們在日本製作大型真實逃脫遊戲的經驗，直接將大型真實逃脫遊戲搬到台灣來，就連張晉瑋也是玩過他們的遊戲才萌生靈感。

企業來敲門

遊戲也能作為員工訓練

「SCARP在台灣做第一個遊戲『逃出狼人村』時，北、中、南加起來，就有五千位玩家。」真實逃脫遊戲的台灣代理商說，也是他們打下台灣推理遊戲的基礎，成功替「謎題工作室」開路。難以想像的是，一年下來，光是相關的推理實境遊戲、密室逃脫遊戲工作室，就有十家之多，其中又以SCARP與「謎題工作室」為前兩大，今年暑假更是搭著福山雅治與柯南的電影，讓全台灣颳起推理遊戲熱，光是SCARP與「謎題工作室」舉辦的三大場推理遊戲，吸引人數就超過上萬人。

「其實，是威視（電影）先找上我們的。」張晉瑋說，從第一場華山的推理遊戲「闇黑童話」，到後來陸續籌辦的咖啡廳密室逃脫「試宴」，吸引超過六千名玩家，成功讓「謎題工作室」闖出名號，更讓電影公司找上門指名合作，包括《腦男》、《破案天才伽利略：真夏方程式》在內，一口氣就有三部推理懸疑電影要合作。

還有像是台灣雅虎的大企業來敲門，「希望我們替他們設計推理遊戲，作為員工訓練，透過遊戲去培養team building（團隊合作）的默契。」邱宥琳說，這些五花八門的合作方式，都是他們從未想過的。

隨著越來越多工作室推出推理實境遊戲，也讓他們更愛惜自己的羽毛，雖然邱宥琳還是學生，張晉瑋也還在等當兵，但一年做了四場推理遊戲，吸引近萬人，讓他們創辦第一年的獲利就逼近百萬元。「我們會本著自己也喜歡玩遊戲的熱情，在品牌經營與兼顧品質的堅持下，做更多遊戲，讓更多人可以一起玩。」比起快速擴張賺大錢，他們更願意把馬步蹲低，做出更有品質的推理遊戲，那才是他們的初衷。

謎題工作室

成立時間：2012年

負責人：張晉瑋、邱宥琳

主要業務：推理實境遊戲

主要成績：一年四款遊戲，吸引近萬名玩家，獲利破百萬元邱宥琳、張晉瑋的創意煉金術1. 遊戲精緻化，鞏固品質從場景、演員、道具都講究真實感，讓玩家有彷彿置身案發現場的感受，而不是單純一場遊戲。

2.促銷做口碑，抓住回流客創業初期以價格優惠做促銷，吸引新客人上門，打口碑，讓玩家回流率高達八成。

3.拒絕成為「蛋塔」，力求差異化由於同類型工作室如雨後春筍般冒出，擔憂形成蛋塔效應，力求差異化，針對不同客層推遊戲。

想像一下，若你身旁的同事一個比一個亮眼、有型，論實力、學歷，又和你相差不遠，你該怎麼讓老闆看見你？

九年前，以儲備幹部之姿踏入全球最大化妝品集團萊雅（L'Oreal）的Kiehl's品牌協理姚正娓，正面臨這樣的處境：在設有淘汰制的儲備幹部中，每個人都是佼佼者；但是，公司除了評斷實力，還看員工對美的感受力，這讓過去擔任政治記者、穿著中規中矩的她，幾乎找不到自己出頭的機會。

但是，四年後，三十歲的她卻成為同梯中最快升上管理職的一位，現在更是全公司最年輕的品牌主管，她，怎麼辦到的？

「演什麼像什麼」，職務輪調穿搭跟著變

「公司的要求，是專業又要帶有個人風格。但是，這把尺沒有標準，要精準拿捏，真的好難！」姚正娓回憶，剛出社會時，她總在兩個極端中擺盪，第一天上班，為求正式，她特地去專櫃挑了黑白褲裝，卻發現同梯的四個人，穿得一模一樣！

直到她習慣公司連細肩帶、短裙、熱褲都被允許的自由風氣，她又轉向追逐流行，把當季最新的波希米亞風、學院風，都套身上。但是，一季下來，總讓她疲於奔命，花錢買的大量衣服、配件，也因質感欠佳，過了季就拋棄，非常浪費。

後來，在各品牌輪調過程中，她開始觀察上位者的穿著與想法，終於有所領悟。「蘭蔻的主管會穿長裙，相對優雅，但Kiehl's就是穿皮衣、牛仔褲，我第一次發現，雖然都是主管，但因品牌形象、溝通對象的差異，穿著竟可以這麼不同！」

因此，在輪調時，每到一個新品牌，她便會先做好品牌定位的功課，觀察部門主管與同事穿著，調整自己的打扮、符合品牌形象，「演什麼像什麼」。她說，服裝，是告訴新同事「我準備好了」、「我在狀況內」、「我是你們其中一員」，最快、直接的工具，因此能減少溝通落差、縮短對方對她費心指導的時間，直接看見她的能力與執行力。

尾牙、派對也用心變裝，告訴老闆我很重視

因為工作需要，她常在銷售現場站櫃，或和櫃姐溝通，她發現，服裝其實是員工向心力、求勝心的展現。例如，每年品牌業務大會的裝扮競賽，總是會有櫃姐以「北上時間趕」、「業績有到就好」等理由馬虎帶過，「不在意小比賽的人，我不相信他在業績上真的有想贏的決心！」

姚正娓解釋，化妝品業強調的是「Retail is Detail（零售業以細節取勝）」，推出高價新品，光在文宣上強調頂級還不夠，她們連擺放商品的托盤要不要有絨布、什麼顏色？解說商品的專櫃小姐是否該接受儀態訓練？拿出商品時要不要戴白手套？都要一步步確認。「所以，若你能讓老闆知道你是能掌控細節的人，絕對加分！」

她開始把「細節為王」的邏輯，反映在穿著上。她說，每個品牌不同的優雅、潮流文化是大方向，幾乎決定她八○％的穿著風格；但是，要在同儕中跳脫出來，另外二○％的「不一樣」，傳達出的訊息也要精確。

她舉例，在Kiehl's，皮衣是標準裝扮，但是，別人的皮衣只有一層拉鍊，她就買雙層拉鍊；大家都穿牛仔褲，她就選垮褲、或窄版樣式。「遠看我和大家都差不多，若近看，就能發現一些巧思。」

她參加公司的派對、尾牙，一定用盡心力打扮。例如，歡送大老闆的派對，其他部門是播放投影片、唱歌，她卻建議大家跳Michael Jackson的舞，甚至連租借帽子、以包裝紙絲做假髮，用餐巾紙綁手臂、用雙面膠纏手指的細節揣摩都不馬虎，為的，就是要讓老闆知道她多認真、多重視。

她說，老闆當然不會仔細注意每一個人身上的細節，但是，只要有機會，她都要讓老闆知道她接收到訊息，「把每件小事都放在心上」。

現在，姚正娓當上主管，更能分辨每個部屬的不同。她說，即使是明星員工，但穿著我行我素、不聽從指令，只讓人覺得「難管」，再厲害都沒用。反之，一個能在和大老闆見面、業務訪察等場合都穿著合宜，不讓她擔心的員工，會讓她覺得更能信賴，「衣服雖然是很枝微末節的小事，但小事做對，就贏了一半。」

【延伸閱讀】姚正娓．穿搭密碼拆解

告訴老闆我把小事變精彩雖是黑白配色，但全身上下6個亮點，讓人覺得專業卻不無聊。上衣下襬有流動感，走路時的擺動可引人注意，給人勤奮、幹練、有行動力的信賴感。

抓住視線的環形粗頸鍊：黑白配色較保守，選粗頸鍊能畫龍點睛。上半身設計多集中在下襬，在胸口選擇頸鍊，讓人把目標集中臉上。

透露流行感的皮質拼貼西裝：看起來專業但又不能太無聊，所以選擇領形和下襬較流行的款式。墊肩讓瘦小的她看起來有氣勢，但皮質拼貼又不會顯壯。下襬有浪漫感，符合萊雅的法商文化。

露出五官的清爽髮型：不適合短髮，因此選擇容易整理的長直髮。髮長以胸線以上為佳，清楚露出五官，可幫助溝通。

簡潔俐落的捲袖裝扮：袖子是雪紡紗，異素材結合，帶有既專業也流行的含義。扣到第一顆扣子、長版設計也都是襯衫比較不同的穿法，同中求異，展現不死板的個人風格。黑白是管理上的傳統配色。內裡延續浪漫的企業文化，捲起的袖子則方便工作，有俐落感。露出袖口，讓無配飾的手腕同樣亮眼。

展現執行力的黑牛仔褲：穿西裝褲太拘謹，黑色牛仔褲方便活動，也不顯得隨便。九分牛仔褲在心理學上傳達出有執行力、速度快的訊息，不刷色的設計較莊重，很適合初中階主管。

加強氣勢的亮皮高跟鞋：身高不高，穿上高跟鞋氣勢才會上身，細跟設計有幹練感。因前方有加厚，實際跟高3至5公分，是適合活動的高度。加上衣服已是長袖長褲，露出腳背有打亮效果。

來南投玩，你會想到日月潭、埔里酒廠……，但，沒有百貨公司、連鎖KTV的南投市，反而經常被遺忘。

十五年前的九二一地震，重創地方經濟，之前，南投市僅有五家戲院，都陸續倒閉，唯有它起死回生，擺脫地震後慘賠兩千萬元的命運，成為僅存的電影院。去年營收逾八百萬元（平均每月逾六十萬元，但大小月落差很大），比台灣許多老戲院一個月營收不到二、三十萬元，表現亮眼。

它是南投大戲院，民國二十六年成立，根據台灣在地老文化調查書籍《消失與重生》記載，是全台現存歷史最悠久的戲院。老歸老，卻不像多數同業靠播二輪片求生，堅持只放首輪片，更在前年斥資千萬元重新整修，成為南投人最新潮的娛樂據點。

但，它也曾一度連虧十年，被迫關門，直到三年前，第三代小老闆接手，才浮現一線生機。

「如果我回家，看到從小生養我的地方不見了，變成燦坤，那真的會哭吧！」蔡杰峰，二十八歲，想起國小捧著碗公一邊看電影、一邊吃飯，感慨的說。於是，三年前，當父親決定將爺爺傳下來的戲院歇業，租給燦坤經營時，平時寡言的他，第一個跳出來反對，拋下台北光鮮工作，返鄉協助家族事業。

不過，歷經盜版、網路衝擊，加上連鎖影城進駐台中，南投人寧願花不到一小時車程，跨區看電影。種種不利因素，連蔡杰峰的父親、戲院第二代老闆蔡定宏都嘆氣，「要拯救這個黃昏事業，比什麼都難！」七年級中段班的他，如何讓年近八十的「阿公級」戲院，起死回生？

曝光。快速吸睛車庫改建懷舊咖啡廳，老照片引人群

賣話題，不只賣電影，正是他成功心法。

大學念餐飲，畢業後到知名公關公司工作，兩年來，他幫客戶設計活動，不管各種議題，都得爭取曝光度。也因為這段歷練，讓他更懂得「媒體要什麼」，他知道若想救老戲院，就得設法快速吸睛。

於是，第一步，他把腦筋動到戲院旁、閒置超過十年的車庫身上。他籌了兩百萬，將車庫改建，開了名叫「老戲院咖啡騎士團」的咖啡廳，在店內展示戲院老照片、舊式放映機，主打現在正夯的懷舊風。果然，少年頭家搭配老故事，加上返鄉創業話題，一開幕就有不少地方媒體報導。

接下來，他開始思考，該如何把大家的目光，轉回戲院身上？此時，年逾七十、在戲院擔任近一甲子播音員的奶奶浮現眼前。

行銷。創造話題營造童年記憶，神隱阿嬤風靡臉書

「以前廣播車到處跑，播的都是奶奶配的電影廣告，每週只要有新的電影上映她都要錄，已經變成她的天職了。」略帶台灣國語的配音，對南投人來說，是童年記憶，但，對離鄉求學、工作的人來說，卻十分新奇。

早在咖啡廳籌備期間，他就幫戲院成立臉書粉絲頁，幫奶奶取名「神隱阿嬤」，設計Q版肖像，迎合年輕人喜好，還放上奶奶的背影照，製造神秘感，「粉絲數如果破多少，她就會慢慢從背面轉向正面，我會想要丟什麼餌，才能讓大家傳播。」同時在上頭分享奶奶錄的電影廣告，引起討論。如今，雖然奶奶已於去年十二月底過世，但仍有觀光客慕名而來，「前幾天還有人來看電影，一直問我，臉書上的那個人是不是你阿嬤？」

最後，他謹記在公關業學到的道理，「不要一次把子彈打完，火力才能延續。」當戲院改建、重新開幕，以及《賽德克．巴萊》等國片熱賣，他都會先想好「梗」，通知地方記者來報導，「話題帶起來了，人也回來了。」「他很有行銷概念，幫戲院找到新方向，也變成地方的文藝中心。」南投縣文化局局長游守中說。

如果說，搭上懷舊風，讓人重新看到這戲院，在地化的排片策略，才是它能留住觀眾，逐步轉虧為盈的關鍵。

一般多以為，只有好萊塢大片才能大賣，他卻打破常規，靠主打國片，只要是有鄉土味的喜劇片，或能吸引地方政府單位、學校包場的《看見台灣》等，都會加開場次、拉長檔期播放。「不是都要跟著台北走，一直好萊塢、好萊塢，台北《玩命關頭》第六集上映三天票房就破億，我們上映一個月還不到十萬。」

反其道而行，不只能和片商爭取較高拆帳比例，打中地方口味，也讓戲院成為南投人生活中的一部分，「不像連鎖戲院，過路客很多，對地理位置不好的老戲院來說，培養忠誠客戶就很重要。」in89豪華數位影城執行長蔡政宏也強調。

「說實話，本來想說如果做一年有成功，我就要回台北！」自認仍會懷念都市「花花世界」的蔡杰峰，即使笑容靦腆，還是一邊拿起紙筆、嚴肅解說，「我想把這裡變成一個景點，一旦（戲院）外面那層牆拿掉，就可以還原以前的樣子……。」

講著講著，此時的他，似乎又回到了小時候，那個還有奶奶親自播音的老戲院。

21歲玩家 一頂頭盔玩出610億財富一個大學中輟生、一頂頭盔，與臉書創辦人佐克柏有什麼關係？答案是這個年輕人敢做夢，天使基金與群眾募資平台敢投資他的創新，才讓這年輕人有機會用一頂頭盔贏得臉書青睞，再寫一頁網路致富傳奇。

撰文‧乾隆來

被稱為最具未來性的遊戲產品，製作虛擬實境頭盔的歐酷拉(Oculus VR)，被臉書以高達二十億美元(新台幣六一○億元)出價買走，又創造了一個瞬間暴富、麻雀變鳳凰的網路傳奇。

創投天使基金

提供實現創意的起點

歐酷拉的創始人拉奇(Palmer Luckey)今年只有二十一歲，公司成立至今不過兩年，正如同拉奇的英文發音「幸運」(Lucky)，這個至今臉上還沒甩掉嬰兒肥的年輕人，只用了兩年的時間就為他自己、以及歐酷拉的股東，創造出新台幣六一○億元的財富。

其實，拉奇不光是「幸運」，他的成功還有兩個關鍵字：「創新」與「未來」，更是美國創投產業點石成金、美夢成真的「夢想方程式」的最新產品。

拉奇創造出的虛擬實境頭盔，被視為是下一個科技的新戰場，而且是可能成為年銷售數千萬台的主流產品，當絕大多數的科技人都還「活在現在、想像未來」的時候，拉奇已經義無反顧，一頭栽進未來的世界了。他是網路遊戲的玩家，而且強烈希望「不是看著電腦螢幕玩遊戲，而是自身進入遊戲裡面」，對拉奇來說，光是想像未來不能滿足，必須真正進入，他要活在未來的世界裡。

其實，還只是個孩子的拉奇從來不以致富為目標，他只是喜歡玩遊戲，特別瘋狂於戴著頭盔，直接進入戰場的虛擬實境遊戲，因為市面上賣的號稱虛擬實境的遊戲都不好玩，他就自己組裝、寫程式，玩到瘋狂、連書也不念了。

拉奇在加州的一個中產階級家庭長大，自幼接受在家教育，因此十五歲進入社區大學就讀，接著進入公立的加州大學長灘分校念新聞系，但他太著迷於虛擬實境的未來世界，最後乾脆輟學，成立歐酷拉來專心研發虛擬實境的頭盔。拉奇對於「未來」著迷，讓他不斷往虛擬實境的「創新」走去，並且很「幸運」地遇到臉書執行長佐克柏這位貴人。

當然，拉奇非常幸運，他生長在全世界最瞭解創新價值的加州，有整個創投產業豐沛的資金，以及無數的科技創業前輩全力的支持。

群眾募資平台

提供生產頭盔的基金

值得台灣的業者與政府思考的是，台灣曾經有過豐沛的創投網路，支持了以ＰＣ為主的硬體製造業成為世界第一，但是在軟體、社群、服務的新潮流中卻繳了白卷；相對上，加州的創投天使基金卻能源源不絕地發掘新的生命，主導科技發展的新潮流，並且創造了難以置信的財富。

當然還有，新的「群眾募資」(Crowd funding) 平台，在拉奇的成功之路也扮演了關鍵角色。

二○一二年八月一日，拉奇設計的虛擬實境頭盔 Oculus Rift 被放到目前最夯的網路群募平台Kickstarter 籌資，一個月內就獲得將近一萬名粉絲的支持，取得約新台幣七三○○萬元的資金，拉奇用這筆資金進行頭盔的生產，一三年九月，就在美國遊戲大展「E3」打敗索尼等老前輩，奪得「年度最佳遊戲硬體」。

Kickstarter 是一個在○九年成立，專門提供創意專案第一筆資金的募資平台。像拉奇那樣有夢想的專案發起人，將自己的創意送上該網站立案，只要爭取到足夠的粉絲支持，募集到預估的資金，就立案執行。

歐酷拉從群募平台籌到七三○○萬元資金，順利讓虛擬實境的頭盔進入開發、生產，之後就獲得經緯、Spark 資本等創投基金青睞，除了帶入約新台幣五億元的資金，還帶進了遊戲界教父級人物卡瑪克(John Carmark)成為公司的技術長。

去年底，第二輪的創投基金又帶入約新台幣二十三億元，這次連加州創投教父馬克安德森(Marc Andreessen)都加入了歐酷拉。

開放軟體社群

提供壓低成本的可能

除了群募平台、創投天使基金之外，虛擬實境的社群平台也提供了歐酷拉飛速成長的助力。

拉奇在他自己的部落格上說，歐酷拉希望將原本昂貴無比的虛擬實境遊戲，打造成人人皆可負擔的國民產品，在歐酷拉Rift頭盔以三百美元問世之前，市場上的虛擬實境遊戲機每副要價兩萬美元。拉奇說：「讓Rift夢想成真的關鍵之一，就在令人感動的開放軟體社群。」「我們獲得了超過七萬五千組軟體，從網路遊戲、內容創意到視覺藝術，讓歐酷拉夢想成真。」夢想，是人類進步的源頭，但是光靠夢想家單打獨鬥，什麼事情也不會發生。二十一歲拉奇的成功，讓我們看到美國的創投體系，從最底層的群募、到天使基金、到不同階段的創投、一路連結到紐約證交所、那斯達克上市公司，以及數以兆美元計算的資產管理基金，這個體系不只創造出令人瞠目結舌的財富，更將人們的生活，不斷帶向原本無法想像的未來。

二十一歲的拉奇，創造了新的網路傳奇，在併入臉書之後，他在部落格上發文說：「歐酷拉原本只是個前景不明的新公司，如今已經有了光明的未來。」「即使是在我最狂野的夢中，也無法想像公司的發展能夠如此飛速。」他發出豪語：「我們將會徹底改變電腦遊戲產業！」能把夢想中的虛擬未來，化為真實世界，這正是拉奇以及打造歐酷拉的創投產業，帶給我們最大的震撼，他們是點石成金、夢想成真的造夢者，是帶領人們走入未來的天使。

(本文作者為紐約大學金融碩士，曾任金控公司副總經理)Palmer Luckey

出生：1993年

現職：穿戴裝置公司歐酷拉 Rift創辦人經歷：美國南加大擔任工程師學歷：美國加州大學長灘分校新聞系肄業戴上顯示器 揭開虛擬實境商戰就是這款虛擬實境頭盔(外加80人的設計研發團隊)，讓臉書花掉新台幣610億元。

歐酷拉Rift的硬體乍看之下並不複雜，一個1920x1080高解析度的LCD螢幕、一套架住頭部並與螢幕連結的眼鏡、外加傳輸線與電源。再仔細看，可以找到用來感測與維持方向的陀螺儀，還有用來偵測使用者速度的重力加速傳感器，另外就是隱藏在內的軟體了。

虛擬實境的技術已經存在20幾年，Google 、SONY等大公司也砸下巨資開發類似的頭盔，歐酷拉Rift 去年能在E3電玩展打敗這些老前輩，主要是既有的頭盔大多只能前後跑與左右轉，歐酷拉Rift卻可以隨著玩家的身體前傾、後仰、左閃、右躲，達到更真實的虛擬實境感受。

戴上Rift頭盔是個奇妙的旅程，你的眼睛與頭腦隨著螢幕進入中古世紀教堂、二次大戰戰場，或是在浩瀚的外太空星際遨遊，忘了自己的身體還在現實世界中。同時身處兩個世界的感受，只有戴上頭盔，才能體驗。

不過，目前歐酷拉Rift頭盔還沒有裝上耳機，玩家的耳朵停留在現實世界之中。

另一方面，還需要開發許多能夠配合頭盔特性的遊戲，臉書花610億元買下歐酷拉，僅僅只是買到一張進入虛擬實境的入場門票而已。

索尼PS4已經切入這個戰場多年，最近剛宣佈的「睡神專案」(Project Morpheus)獲得許多重大突破；專門供應美國軍方頭戴顯示器的 Kopin公司，累積了最多的商業經驗，他們推出的 Trimersion頭盔，不只運用在電腦遊戲，還在教育、電影、建築領域全方位發展；當然，千萬不要忘了谷歌眼鏡(Google Glass)。

臉書與歐酷拉的結合買到進入未來戰場的門票，推開競技場的大門，虛擬實境的實體商業戰場，還有很多場硬仗要打。

乍看他在YouTube上的影片，以為不過就是個玩Game上癮的宅男；但他想盡辦法逗弄觀眾在遊戲過程中感受趣味，一段一段以誇張口吻及表情為襯底的打怪影片，已讓他在二十四歲之齡擁有超過新台幣三十億元身價。

撰文‧乾隆來

在台灣，一群沒日沒夜唸書的國中孩子會考拿了五個A++，卻還是走上街頭曬太陽、流淚抗議；但是地球的另一端，一位二十四歲的瑞典青年「屁弟派」︵PewDiePie︶，不念歷史也不念地理，成天掛在網上玩遊戲，就吸引二七○○萬名YouTube 訂戶，今年收入已經突破新台幣一億兩千萬元，迪士尼還出價十億美元買走他的品牌，成了聞名全球的新富豪。

什麼？你還要問「屁弟派」大學畢業了沒？當然沒有！

他在十八歲進入瑞典查默斯科技大學工業工程管理系，二○○九年讀大二時創設了「屁弟派」網站，大三決定全心全力發展他的YouTube網路事業，然後就輟學了。

一二年七月，屁弟派的YouTube訂戶突破一百萬戶，一三年八月成長到一八○○萬訂戶，奪得YouTube最熱門頻道的冠軍寶座；今年五月底，他的訂戶已經衝破二七○○萬戶。《華爾街日報》報導，屁弟派頻道過去一年收到四百萬美元、相當於新台幣一億二千萬元的廣告費，「成本幾乎為零」全部都是淨利！

讓我們來看看，「屁弟派」是靠什麼發跡的呢？

歐洲版的「廟口下棋」

他就是每天認真玩Game，在YouTube頻道上分享玩Game的樂趣，吸引訂戶上他的頻道，分享他玩Game的誇張心得，螢幕左上角的小方塊螢幕是PewDiePie本尊，他在有時三分鐘、有時二十五分鐘長短不一的節目中，一路狂吼、講笑話、飆髒話、搞kuso，觀眾被他逗得樂不可支，也讓遊戲業者在他的頻道上，看到前所未見的廣告效應。

這讓筆者想起早年在廟口下象棋的歐吉桑，大樹下放張桌子，兩位象棋高手對弈，好看的棋局總是能夠吸引一群圍觀者。「屁弟派」在網路揪人觀戰Game，本質與廟口下棋完全一樣，差別在網路無遠弗屆，任何人在地球的任何角落、任何時間，都可以上屁弟派頻道看他打怪。廟口前的象棋高手，或許可以吸引二、三十人觀戰，而「屁弟派」在YouTube卻能夠吸引二七○○萬人訂閱他的節目，而且每集都吸引二、三百萬人點閱。

「屁弟派」節目製作成本幾乎是零，只靠一支簡單的網路攝影機對著他拍，早期在宿舍電腦前製作，賺到大錢後換成一間有皮椅的辦公室，他不用化妝，總是一件潮Ｔ，攝影不打蘋果光，一切素人模式，靠的完全是口條與搞怪。

不過，「屁弟派」的成功，絕對不是只靠一張嘴，他透徹瞭解網路的特性，發展出獨特的網路行銷技巧，他沒有教科書可以檢索、不靠老師教導，從無到有與YouTube一起發展創新網路行銷模式；這個二十四歲的瑞典青年，實際上是勇於創新的高手。

讓我們逐一來分析他新穎的行銷技巧。首先是名字，屁弟派本名是Felix Arvid Ulf Kjellberg，一長串的瑞典名字，當然不可能在網路暴紅。所以他改名叫「PewDiePie」，把這三個字拆開，Pew是教堂內的長凳子，Die是死亡，Pie是派，三個風馬牛不相關的字眼湊在一起，就成了非常無厘頭，又讓青少年笑到彎腰的「屁弟派」。

「屁弟派」的英文表達能力很好，他從小在瑞典長大，○九年創設遊戲觀戰頻道的時候從瑞典文開始，他很快就瞭解到，瑞典一千萬人口的市場，在網路世界裡只是一顆小花生米，所以就轉成英文為主的模式，目標是所有英語的人口，由此也可看出他的企圖心。

「來自小國瑞典」是「屁弟派」成功的另一個關鍵。YouTube的行銷模式，是先從「區域冠軍」開始。例如你是來自紐約的頻道，會先在紐約地區優先推銷，如果成了紐約第一、二名，再逐步擴大為全美國、全球行銷，因此，大量的美國頻道在劇烈的內部競爭中遭到淘汰。

「鄉村進攻城市」戰略奏效而「屁弟派」來自競爭較不劇烈的瑞典，成為瑞典第一後隨即跳上YouTube優先行銷的名單(電腦設定)，先攻下義大利、再打入倫敦，之後成為紐約、舊金山等地年輕人點入YouTube螢幕首頁上的頻道。他能講美國小孩都聽得懂的英文，很快讓他成為世界第一。

用台灣升學考試的術語來解釋這個現象，「屁弟派」就是屏東鄉下的第一名，靠著「繁星專案」跳進全台第一志願，而他又沒有適應不良的問題，很快就在第一志願的競爭群拿到第一名。相較於台北市、高雄市明星學校那些拿五個A++的孩子，光是內部競爭就已經被淘汰得所剩無幾，慘敗給他「鄉村進攻城市」的戰略。

一二年十二月，他與網路行銷專業公司Maker Studio簽約，擔任「屁弟派」頻道的經紀人。Maker為他拉到一年四百萬美元的廣告，自己賺得更多，今年年初，Maker把自己賣給迪士尼公司，作價近十億美元，從此「屁弟派」成為迪士尼的簽約演員，「屁弟派」除了四百萬美元的廣告收入分成，還分到上億美元（約合新台幣三十億元）的簽約紅利。

台灣一大群拚命想讓孩子考試拿A++的父母，或許可以從「屁弟派」的崛起得到一點啟發；世界不斷在改變，卻也保持了永恆不變的價值，屁弟派的崛起，再度告訴我們：「創新，才有真正的價值。」(本文作者為紐約大學金融碩士，曾任金控公司副總經理)

2015-01-12  TWM
博客來二○一四年度最暢銷的書，以及誠品閱讀職人最想賣的書，不約而同都是《S.》。這本書能讀又能玩，電子書完全無法取代，即使要價九百元，仍讓年輕人趨之若鶩。

撰文‧孫蓉萍

博客來網路書店日前發表二○一四年書籍銷售排行榜，第一名是鬼才編導J.J.亞伯拉罕（J. J. Abrams）的首部小說《S.》，九月才上市，就躋身全年度前十名，顯示它銷售力道之強；誠品書店一四年的閱讀職人大賞中，一千三百位誠品閱讀職人從數十萬種書目中選出「最想賣」的書，也是它。

這本書一三年在美國首刷二十萬冊，立刻斷貨，還被亞馬遜讀者選為「最想擁有的小說」，並獲三五○位讀者平均四．五顆星的高評價；台灣上是三個月銷量破七萬冊。博客來統計，這本書讀者年齡層約在二十五到三十五歲，在年輕人愈來愈少閱讀紙本書、薪水又偏低的現在，寂寞出版社這本定價高達九百元的書，為什麼如此受到肯定？

情節像科幻片

名導找小說家跨界玩創意

這本書的熱賣原因之一，在於作者的魅力。博客來指出：「J.J.亞伯拉罕的代表作包括《LOST檔案》、《星際爭霸戰》和《不可能的任務III》，有一些死忠的影迷。」這位美國知名編導，作品以善於鋪陳、謎團重重著稱，十多年前，他在旅途中看到一本書上寫著：「看完請留給下一個讀者。」於是決定找知名小說家道格．道斯特（Doug Dorst）一起來玩創意。

而且台灣版的《S.》還將小說放進收藏盒出售，是全球獨有的設計。《S.》書盒外觀仿照信用卡信封的「Ｋ線」貼紙設計，必須撕開封條才能打開。盒裡除了有一本名為《希修斯之船》的仿舊書，還有一包配件，裝有畫著地圖的餐巾紙、明信片、照片信件、剪報、羅盤等二十三個配件。

到這裡，可以看出這本書暢銷的另外三個原因。首先是《希修斯之船》本身的故事就很吸引人，描述主角被強行押上一艘船後，展開神祕凶險的旅程，寂寞出版社所屬的圓神出版行銷企畫張鳳儀分析：「其中涵蓋了冒險、推理、愛情等小說該有的元素，引人入勝。」而《S.》的情節設定，是一位研究生很喜歡《希修斯之船》的作者石察卡，但石察卡寫到一半就失蹤了，研究生想知道發生什麼事，因此研究他最後的這本著作，並且在這本圖書館的書上寫了很多筆記。一位在圖書館打工的大四學生無意間發現了這本書，於是兩人像交換日記一樣，在書上你來我往地展開對談；讀者不知不覺就成了第三位追蹤者，被吸進故事中而無法自拔，這是《S.》的第二個魅力。

配件像桌上遊戲

二十三件小物添破關樂趣

第三是這本書像桌上遊戲一樣，許多小物都讓人驚喜連連。張鳳儀說：「兩人在一起調查的過程中，夾入了明信片、剪報等各種文件，讀者不只要看書上的文字，還要看這些配件，像玩遊戲一樣。」也因此，許多讀者甚至在網路上寫「開箱文」，或上傳記錄開箱過程的影片。

誠品指出，「二十三種精美配件延伸閱讀想像，讓故事歷程成為躍然於紙上的冒險遊戲。」博客來則分析，「這本書把紙本書的線性閱讀立體化，而且結合書中書的故事線，是前所未有的創意表現。」而且讓讀者樂於解謎，互動性高。

圓神也指出，國外有讀者成立線上讀書會，討論如何閱讀這本書，例如不知道明信片的意義是什麼？先讀鉛體字還是手寫字比較好？

製作《S.》的過程其實困難重重。寂寞出版的主編兩年前到版權代理的辦公室看《S.》的雛形，為了保密，不能帶進或帶出任何資料，因此主編回到公司，只能憑印象說明。經過討論，公司認為「尋找一名身分撲朔迷離的作家」是《S.》最動人的敘事核心，更重要的是，充分展現電子書無法取代的紙本書的美好，每個人都能創造自己的閱讀經驗，於是決定簽下這本書。

找廠商像選秀

餐巾紙、手寫字都嚴格規定但簽約之後，才是困難的開端。這本書仿舊書設計，採用泛黃的紙，上面還要有咖啡漬、水漬，而且這些漬跡都經過美國團隊的精心設計，哪一頁滴在哪裡，都有嚴格規定。

製作明信片等紙製的配件還算容易克服，唯獨上面畫著地圖的餐巾紙，面積約四十公分見方，負責印務的工務部門花了一、兩個月，找了三、四十家廠商，才找到合用的業者。

書中大量的手寫字更是馬虎不得。為了找兩位寫手，圓神徵了近一百人來試寫，老中青三代都有，不只字要寫得順眼、好讀、有個人特色，還要在寫幾萬字的情況下，依舊維持一貫的工整。過程雖艱辛，張鳳儀說：「辦了這次的甄選，我們才發現原來很多人愛手寫。」網路發達，電腦打字幾乎取代了手寫，但手寫的溫度，無可取代。

誠品指出，「復古書頁印刷，加上兩個角色的註記對話，讓閱讀變得更立體更生動。」《S.》中文版包括每一處中文字跡、書盒樣式、配件等，每一關都通過J.J.亞伯拉罕的審核，這也是亞洲最早版本，而且是全球唯一直書的版本，美方甚至要求仲介的書商把中文版寄給其他國家參考。

J.J.亞伯拉罕將紙本書的創意發揮到極致，寂寞出版創意接力，並貼心地將配件統一放進配件包中，方便讀者收藏。要讀者買單，重點不在金額多寡，而是要能感動讀者，喚起記憶中的美好。

一本小說為何敢賣900元？

1. 書中書設計，引人入勝玩交換日記，讓讀者有窺探感，並融入劇情。

2.邊讀邊玩，互動性佳配件達23個，把紙本的線性閱讀立體化。

3.討論度高，延續熱潮粉絲主動貼開箱文、揪讀書會，閱讀樂趣延伸更長。