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陳奕迅退出樂壇，胡彥斌「叛逃」：巨星也只能賣900張專輯，音樂產業怎麼了?!

http://newshtml.iheima.com/2014/0726/144454.html
唱片行業的衰落急需一場變革，胡彥斌認為，最實際且有效的做法是，既然身在「江湖」，不如來一場自我「救贖」。這位飽嘗過舊娛樂體制甜頭的歌手如今成了玩顛覆的「叛逆者」。

傳統唱片行業的產業模式被業內詬病已久，唱衰音樂產業的言論也一直不絕於耳。當年，就連內地唱片工業的頂尖操盤手宋柯也只得用「改行賣烤鴨」的言論表達心中的無奈。作為內地優秀唱作人的傑出代表，胡彥斌的選擇雖然顯得有些「血氣方剛」，卻也令人眼前一亮，畢竟，不是誰都有這股「搗騰勁」，敢直接跳出來喊話：「如果你們再不變，我就要把你們吃掉了。」

面對舊的娛樂體制，胡彥斌要去顛覆它。

宋柯曾算過一筆賬，他說：「如果音樂製作方(內容提供方)不能從商業流通體系裡面掙到40%的利潤，就玩不下去，音樂行業留不住人才，還不如去賣烤鴨。」

胡彥斌認同「唱片已死」的說法，以「CD」為主的音樂載體被淘汰是不爭的事實，音樂產業的救贖需要新的模式。

胡彥斌是在完全傳統的音樂產業體制下孕育出的一位華語歌手，擁有《紅顏》、《男人KTV》、《訣別詩》等眾多膾炙人口的經典作品，曾創下過百萬唱片銷量佳績，一時風光無數。而恰恰是這位飽嘗過舊娛樂體制甜頭的歌手如今卻成了原有體制的「叛逆者」。現在，他不僅是歌手，也是音樂行業的創業者。2014年1月，胡彥斌創辦了和自己的英文名「Tiger」同名的音樂廠牌「太歌文化」。(以下部分簡稱「太歌」)

從一家六個人的小公司—上海藝風，到上海步升，到環球、EMI，再到金牌大風。在華語樂壇的80後歌手中，胡彥斌是靠出傳統唱片出道的歌手裡，碩果僅存的一個，他幾乎見證了整個唱片業興盛繁榮的全部歷程。

面對音樂產業日漸衰落的現實，傳統的唱片公司也紛紛尋求轉型，但既定的體制讓他們一直舉棋不定。來一場音樂行業的「救贖」並不容易，胡正走在探索的道路上。胡很篤定地認為，作為先行者，自己至少比他們早五年，這是他的最大的時間籌碼。

胡彥斌對i黑馬說：「其實我也不想創業，是傳統唱片公司給不了我想要的，也正是他們的『不變』給了我機會。」

混跡「樂壇」十五年

他是內地知名的唱作人，對音樂的藝術追求一直抱有理想，1999年參加「上海亞洲音樂節新人歌手大賽」出道，至今已發行了13張唱片。

2004年，胡彥斌來北京尋求發展。發行了一張專輯叫《Music混合體》，專輯裡收錄了《紅顏》、翻唱的《我的未來不是夢》、《Waiting For You》，包括亞洲盃的主題曲《宣言》等經典歌曲，但那張作「開門紅」用的專輯，銷量只有40萬張，唱片行業在萎縮已是不爭的事實。

2009年是胡彥斌出道的第十年，也是胡彥斌從選秀歌手到橫掃港台及內地多個各大音樂獎項，繼而蛻變成內地著名唱作人、歌手的黃金十年，他見證了唱片行業高速發展繁榮又迅速下落衰敗的全過程，那年他26歲。

那一年也被業內稱為唱片載入史冊前的一個重要年份，隨著3G時代的步伐，數字流音樂猛烈衝擊了以CD為載體的傳統唱片業。比較能說明問題的一個事件是，當時中國移動開始實施「無線獨家首發專輯」的模式，莫文蔚、謝霆鋒、陶喆、李宇春等大牌歌手的新專輯，都紛紛加入「無線獨家首發」的行列，甚至有的完全放棄實體唱片的發行。從那個時候開始，人們熟悉的唱片時代就已經在消亡。

2009年底，他發完專輯《失業情歌》後，去了美國深造。5年後，胡彥斌宣佈創立獨立音樂廠牌「太歌文化」，這是胡的二次創業，第一次獨立創業，他高調地宣稱要用互聯網思維玩一場音樂行業的顛覆。

自此，諸如「互聯網思維」、「創業」、「商業模式」等詞彙開始頻繁被胡彥斌提及。唱片行業的衰落，音樂行業的救贖，於他而言，最實際且有效的做法是，既然身在「江湖」裡，只好來一場自我「救贖」。

2014年，胡彥斌走到聚光燈下，在一個創業類演講節目的舞台中央，胡彥斌笑眯著雙眼，自信且隨意地攤開雙手，一副對未來充滿想像，隨時敞開大門迎接的態度。他說： 「拋開歌手的身份，我就是一個普通的剛創業的年輕人，內心充滿夢想。」

I黑馬約訪當天，坐在對面的胡彥斌有別於以往在大大小小頒獎典禮上給人的形象，陽光、自信以外，睿智和幽默也表現得恰當好處，面對i黑馬的提問時，他思維活躍、對答如流，點到即止處絕不留任何伏筆，攔截你再追問的勢氣，胡彥斌有著上海人特有的精明和機敏反應。笑容可掬地一連拋出好幾個「你懂我意思」尋求親切的共鳴。當然，太長遠的事他同樣選擇不說，他說自己正走在創業前進的道路上。
 

「江湖再見」：跳脫傳統音樂江湖

胡彥斌的第一次創業是在2007年，當時適逢與金牌大風續約的當口，胡彥斌向老闆提出想內部創業的構想，而後創建自己的唱片LABLE，成立了「風風火火」，由胡彥斌和金牌大風共同注資創辦，彼此按50%的股權分配，投入了幾百萬。但由於「風風火火」沿襲的仍是傳統唱片公司的運營方式，通過簽約藝人，做唱片，然後靠版權和演出賺錢，再加上胡彥斌也不懂運營，一心專注於音樂創作，最終導致小敗局，那次之後，他說從此再也不要做唱片公司了。

胡彥斌有一些收穫，他對這三年做了如下的經驗總結：「做一家公司，主動權要自己來掌握，所有的事情的細節必須要親歷親為，而且每一個細節你都要瞭解，那是做一家公司成功的開始。胡彥斌說，「每個人都會有摔跟頭的時候。」

2010年、2011年，胡彥斌一直潛心學習，期間在紐約創作並完成了自己的全新專輯《Who cares》，從那張專輯裡可以明顯的感覺到，胡彥斌用兩年的時間積蓄了新的力量，再現人前，有了一種脫胎換骨的感覺，更開放的互聯網新思維也植入到了他的思想裡。

胡彥斌正式回歸公眾視野，是在2013年，他參加了江蘇衛視的一檔名為《全能星戰》的節目，在這檔專業歌手的競技舞台上，胡彥斌在與孫楠、陶喆等歌壇老大哥的同台表演中贏得了第一名，這是他闊別樂壇三年後，收穫的一座頗具份量的音樂類冠軍獎盃，這讓他十分感慨。

數字流媒體發展起來之後，賣唱片，做藝人經紀，談商業都無更多利益點可尋。即便是內地最賺錢的歌手獲得的版權費也少得可憐，一年大概是十幾萬的水準。即便是在這種15%的利潤都達不到的條件下，音樂產業竟也足足支撐了若干年。一些做流行音樂的人發現正版根本不掙錢，都逐漸轉變成經紀人，靠歌手演出掙錢，等於主動放棄了對版權利益的要求。僅有的狹窄市場逐步被蠶食，本來完全可以成為流行文化商業體系贏利點的流行音樂，被摧毀了。以前賣盜版的大叔賣出一張5塊錢的CD，能賺得差不多2塊錢的毛利，獲得40%的利潤。在數位音樂的免費浪潮衝擊下，連賣盜版的大叔都轉行了。胡彥斌無奈的表示，在中國音樂行業談商業模式，目前都是虛殼。

在全世界的唱片行業都不景氣的大環境下，大的唱片公司由於營收微薄，紛紛在裁員，它們甚至把唱片公司最核心的製作部門裁掉，這些大型的唱片公司失去了存在的意義，轉型是唯一的出路。在胡彥斌看來，傳統的唱片公司有多年的資源積累，其實有很多轉型的機會，問題是船大難調頭，傳統的唱片公司沒有辦法妄自菲薄，因為它們曾經在這條道路上成功過，沒有信心否定自己，重新再來，它們不知道要怎麼開始。另外，傳統的唱片公司，原先那一套環環相扣的體制和細節無法一時間被改變，改做藝人平台並非不可能，但時間是最大的投入成本，這使得他們深感猶豫。

跟五年前相比，胡彥斌不再迷茫，一方面內心對音樂的理想始終不滅;另一方面，大環境的現實狀況引人焦慮，與其寄希望於音樂行業在經歷長達十幾年的陣痛期後，能重新煥發生機，不如做這個盤子的操控者，去引發一場新的變革。

胡彥斌說：「傳統的唱片公司轉型可能要五年，而我比較輕盈，我跳出來看，隨時都可以重新開始，我跟他們賭什麼?我的時間一定贏過他。」

胡始終認為在唱片行業中，最重要、最關鍵的應該是內容和包裝。這裡的內容包括歌本身和歌手，內容的價值才是消費者們最關心的問題。其實傳統唱片公司原本有他非常大的優勢，他們有專業的製作部門，有一整套完善的企劃機制，這是傳統唱片公司最強的地方，音樂行業是製作、企劃先行，如同廠商做產品，從人群定位，產品定位，到包裝，再到宣傳推廣等細節有一個系統的整體規劃。當他們現在把最具有核心價值的東西也放棄了，唱片公司也就失去了存在的意義。也有的唱片公司選擇外包的方式來解決這一問題，這也導致大量獨立製作人才的出現，但外包的風險在於，主體可控性差，音樂的質量無法完全得到保障，其次，時間控制不到位，執行力弱。胡彥斌決定自己來做。一來從整體上能操控大局，二來團隊又能一起成長。

「當唱片公司砍掉製作部門的時候，我撿起來做，我們現在就有自己的製作部門。從音樂的本質，以及運營模式上去顛覆是我的興奮點。我們靠實質的內容去吸引所有的人。胡彥斌激動地對i黑馬說。目前『太歌』的內容製作團隊由六個做音樂的人和25個視頻製作的人組成。

藝人之所以不願再簽約唱片公司的另一重大原因是，唱片公司的老闆並非全是科班出生，做金融、IT的比比皆是，他們對資金和商業有高度的敏感，關心投資的回報率。重心一味的停留在商業模式上，跟胡彥斌的理念有些背道而馳。

他們通常習慣算這樣一筆賬，比如一張專輯，如果投資花十塊，互聯網下載賺兩塊，移動運營商賺兩塊，商業植入賺兩塊，實體幾乎不賺錢，藝人經紀賺四塊，商業代言、自媒體營銷等等賺三塊。一筆帳算下來，去掉成本十塊，還賺三塊。權衡各方，只要各方利益能滿足到，好像就有得賺。而對於一個藝人而言，最看重的還是唱片公司在為其爭取價值最大化方面所體現的勢能大小。

所謂商業，胡彥斌覺得就是要把產品即音樂本身做好。只要把東西做好，銷量就會上去。回歸到音樂，就是要把音樂的本質做好，品質優先，所有人都會心甘情願地來為它買單。

傳統的唱片公司和藝人是僱傭跟被僱傭的關係。當音樂的理念跟思維，一切都截然不同的時候，會產生各式各樣的矛盾。胡彥斌對i黑馬坦言：「如果遇到一個懂音樂，跟我聊得來，又知道怎麼樣去運作的老闆，可能現在也沒有太歌文化這件事情，我也不會創業。」

2013年跟胡一起參加《全能星戰》的陶喆、孫楠、龔琳娜、張韶涵等歌手近年來也紛紛單干，不再歸屬任何一家唱片公司，在百度排行榜，前二十名的藝人基本都有自己公司，唱片公司已不能為藝人創造更多的價值，藝人的提升空間十分有限，彼此合作機率變得很低。脫離了傳統唱片公司的體制獨立運營顯然並不輕鬆。畢竟，經紀團隊沒有辦法那麼的專業跟細化。

「我當時沒有想做『太歌』，我也想找一家唱片公司簽約，因為那樣做唱片公司真的很辛苦。」胡彥斌說。

意識到整個音樂行業的一個進入下一個新的階段的當然不止胡彥斌一個，只不過「發現」是一回事，「要不要轉變」是另一碼事。胡彥斌清楚地知道自己要做什麼，「太歌」的成立有一部分原因還基於他自身的訴求。

「當初我要簽約，我跟國內幾乎所有大的唱片公司都聊過，他們還是搬出原來那一套合作方式跟我談，無非是簽藝人，幫出專輯，宣傳，發行專輯，接演出等等。給你做諸如「三年兩張唱片」的規劃，計算好投資和回報比，最後根據合約分成。」胡彥斌不想再沉溺於舊體制，不願意再跟任何一家唱片公司合作。

整個採訪中，胡彥斌不斷強調「我也不想自己做公司」這一點，他無奈地表示：「如果可以選擇(唱片公司順利轉型)我真的不想自己做，但現在看來，好像不做不行，我覺得我可以去幫很多藝人創造更多價值，我問自己有沒有辦法在這個行業裡去玩一個顛覆?我始終覺得現在好的音樂作品越來越少，我還是有藝術方面的遠大追求。」

顛覆「宣言」：Cut掉和藝人的30%經紀分成

傳統的唱片公司跟藝人簽約，一般藝人需要給到唱片公司30%的經紀分成。胡彥斌想要搭建的服務平台同樣涉及藝人經紀，不同的是，胡彥斌為他們保留30%的分成做法。

例如一個藝人一年營收是兩千萬，公司要拿走30%，即六百萬，剩下的藝人可獲得1400萬。如果藝人養自己的團隊，一年花兩百萬用於所有的員工工資的開銷，也能省下四百萬。而這「兩千萬」並不是公開透明化的，這當中的利潤還存在想像空間。許多藝人對唱片公司繼續以這種方式合作已經有了牴觸，除非唱片公司敢做出類似承諾：「胡彥斌，我保證你一年賺多少錢?」

一些知名歌手，通過各類唱歌節目，曾一度從低人氣的狀態重新獲得了短暫的爆發，但勢氣一過，便往往又逐漸暗了顏色，消失在市場上。胡彥斌還是希望借由一個服務平台來幫助藝人獲得一個良性且持續發展的空間。「太歌」將平台服務做在前面，砍掉了藝人合作需要支付的30%分成，以此來吸附藝人的信任和支持。

「我們不簽約藝人，因為我們沒有僱傭關係，合作性質更多一些，我不要跟他有僱傭關係，我要的是他對我足夠的信任，我們可以幫他做長期的規劃和服務，合作時間上可以很彈性，一年或者只有三個月，我們會清楚地告訴他們，我們可以幫他做什麼，一年可以幫他達到什麼水準，我不在他身上賺他最在乎那30%，因為初衷是希望幫他創造另外更多的價值，在這個創造價值裡面我提取我的服務費，這才是我要做的事情。」胡彥斌說。

「願望」：打造互聯網時代下，音樂行業的整合服務平台

為了尋求新的出路，藝人通過選秀、增加電視曝光來延續自己的市場價值，這種做法胡彥斌並不看好。他認為即便單靠電視台這樣的平台能迅速引發關注，甚至在短時間內就能獲得巨大商業價值，都是下了舞台，過了熱氣，藝人容易再度陷入迷茫，因為可持續性差。

在胡彥斌看來，創業無論做什麼產品，一定是供求決定市場，他認為現在是做音樂行業的服務平台的最佳時期，換到前十年或者是前五年，時機或許都不合適，而現在唱片的實體東西已經死掉，大部分藝人都不願意簽唱片公司，這就是機會。

什麼是互聯網思維?胡彥斌的理解是，打造一個適合現行行業發展的完善體制去支撐、管理他們。畢竟，借助電視台這樣的公眾平台短暫的吸引人注意的方式，來的快去的也快。「你只是給他提供一個資源整合的平台，為他打通所有的渠道，不僅僅是出新作品、演出，廣告，還要靠戲劇和更多衍生產品去無限擴大價值，重在挖掘給藝人帶去的附加價值。」

如何將一個藝人的知名度的價值最大化，這就是「太歌」想要做的事情，胡彥斌對i黑馬錶示，傳統唱片能做的版權和演出服務仍會保留，如粉絲，電影，廣告歌曲，商業合作等模式，同時會將更多資源接洽進來，但如果單純靠藝人一己之力，需要背後有足夠強大的團隊支撐才能把控所有環節。

以「五月天」為例，在他們五個人背後，有一支一百多人的團隊在支撐，這麼大規模的團隊才能做好一組藝人，那麼，從商業的角度來考慮，他們每年需要創造多少價值才能做到收支平衡，甚至盈利呢?

基於各方的考慮，胡彥斌認準了一條路，即用一個資源整合的服務平台，去打磨做一整套藝人服務，幫藝人用儘量「輕」的操作方式，完成個人商業價值的最大化。

胡彥斌認為做「平台」需要的思維模式跟人內心的價值觀要匹配。胡彥斌的價值觀是什麼?他回答說：「我的價值觀有錢一起賺，所有的平台的搭建，就是讓大家有錢賺，這是我的一個中心思想。」

「太歌」目前有兩種運作模式，一個是新人計劃;一個對成熟歌手的全方面製作、推廣服務。

搭建一個整合服務平台並不容易，為了打通早前的內容的分發渠道，胡彥斌全憑自己個人單對單去談合作，包括互聯網，移動端平台的接洽工作，幾乎沒有捷徑可走，他說：「我現在做的不是一個藝人該做的事情，我每天從早到晚全部見各種人，開各種會。」

「太歌」目前旗下有五位合作的藝人。談演出合作也將是收益的一部分來源。把音樂做廣告載體，視覺化的MV植入，未來會出現在所有的互聯網的媒體平台上，甚至全國的線下KTV平台上。

「太歌」通過與廠商合作，引入MV的廣告植入，抵銷掉製作成本。類似於京東今年4月聯合多家唱片公司發起的「東樂計劃」項目。「太歌」就與京東進行了深度的項目合作。這樣從前端可以有合作收益，後端會有平台版權收益。

未來他也要做自己的移動端的產品，但對於具體的產品形態和運營模式，胡彥斌表示，目前產品還沒面市，不便說得的太多。「我有做內容的情結，內容是核心價值，當所有的平台到最後現在是拼資源，資源拼到最後誰都在拼資源的時候，你就要拼自己。差異化的價值最有競爭力。所以你覺得你的競爭力在創作這一塊，區別於別人的。還有就是你所能提給給別人的附加價值。我需要把樣式模板跟藝人的價值全都體現出來的。目前來說，平台整合非常重要。」胡彥斌說。

讓更多藝人通過「太歌」這個資源全面整合的平台獲得更好的發展空間。在現在版權機制不健全的情況下，為藝人創造更多價值。這是胡彥斌要做的事情，

作為一個歌手或創作人，胡彥斌無疑是成功的，但作為一個創業者，胡彥斌才剛剛邁開了步伐。

在一期福布斯《云集》的節目中，胡彥斌以一個初為創業者的身份這樣說：「一個年輕人的成就感，就好比很多大學畢業生去找工作，他們為什麼對工資要求不那麼高，就是因為他們想通過做事情來獲得社會的認同感。」

在創業這件事上，胡彥斌始終表現得很謙虛;在對抗音樂行業舊體制這件事上則表現得很堅定跟強勢，他笑著對i黑馬說：「既然玩顛覆，就該有些新花樣。」然後，輕描淡寫的撂下一句：「我要告訴那些轉型很難的唱片公司，你們再不變就會被我吃掉了。」

叱吒樂壇須忘本

瓜瓜是本地樂迷，在幾個流行曲頒獎禮中，個人比較喜歡商台舉辦的「叱咤樂壇流行榜頒獎典禮」。論賽果，今年較矚目的要數「我最喜愛的歌曲大獎」。經過3輪網上投票，再由頒獎禮現場觀眾一人一票，最終鄭欣宜的《女神》擊敗方皓玟的《你是你本身的傳奇》奪該獎項。

身為樂迷替得獎者高興，但對「叱咤十大」賽果頗感意外，因多首受歡迎歌曲失落獎項。特別是入選「我最喜愛的歌曲」10強幾首歌如謝安琪《山林道》、Dear Jane《經過一些秋與冬》、JW《矛盾一生》、Supper Moment《同一》、方皓玟《你是你本身的傳奇》和陳柏宇《沒有你，我甚麼都不是》，6首歌竟全部落選「叱咤十大」。當然，「我最喜愛的歌曲」和「叱咤十大」賽制不同，前者由樂迷投票選出，後者按播放率決勝負。但播放率取決於DJ選曲喜好，在10首樂迷最喜愛歌曲中，僅4首入選十大，某程度反映DJ與樂迷口味存在差距。某位網友講得好，電台既不能帶領主流，還與主流觀眾脫節，看來商台管理層應關注一下。

在頒獎典禮中，留意到兩個環節。其一是開幕片段，有趣而扼要介紹一首歌曲如何在香港誕生。不說也不知，除歌手、作曲人和填詞人外，還有不少崗位參與包括決定大方向的唱片公司老闆、發掘和訓練歌手的Artist and Repertoire部門，還有音樂監製、編曲人、樂手、MV製作人員和宣傳人員等。一首歌曲需要那麼多人才能誕生，生產成本可不輕，不計MV和後期宣傳，據說每首歌製作成本需5萬元。但要回本何其困難，如將歌曲放在網上平台賣，每首售價僅8元，要下載6,250次才回本。假設網上平台拆帳成本是30%，下載量更要8,929次才可回本。若是網上串流就更慘，如小型唱片公司，一首歌播放1,000次才得4元。

或許你會說，今時今日歌手不靠賣歌，將Music Video上載YouTube也能賺錢。但按頒獎典禮另一環節「樂壇大數據」透露，每1,000次觀看才賺6元，但製作一個MV成本約5萬至6萬元，保守估計要觀看833萬次才能回本，縱觀本地歌手，有幾多位能達標？

歌手可開演唱會嘛。於一線歌手來說當然不成問題，但其他歌手如樂隊「RubberBand」，去年在麥花臣場館舉辦3場演唱會，成績叫好又叫座。據說每場平均觀眾為1,800人，以票價320元計總收入172.8萬元。扣除製作費和唱片公司分成後，樂隊淨賺16萬元，約為總收入9%。表演3天能賺此數看似不錯，但演唱會不是每天舉行，歌手難以靠開騷維持生計。再者，歌手容祖兒在得獎感言中提到，香港出騷機會不多。容祖兒貴為本地一線歌手尚且如此，其他歌手演出機會如何呢？今年頒獎禮主題是「忘我不忘本」，看來要改為「忘我忘成本」，才夠資格在香港叱吒樂壇一番。

現在香港歌手要生存，除接拍廣告和出席大小活動外，北上發展已是常態。既然要北上，總得要唱普通話歌，變相扼殺廣東歌的生存空間。不論是歌迷與否，廣東歌是香港文化重要部分，我們應好好守護，不要讓它消失。如何去做？最直接方法就是以實際行動支持自己心儀的歌手，如購買音樂專輯和表演門票。若能力所限，最低限度也要拒絕非法上載和下載歌曲，對音樂人來說已是很大幫助。

文章刊於：am730 2017-01-06

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獨裁國女王儲闖樂壇出英語碟

1 : GS(14)@2012-08-19 16:37:02

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20120819/16616155

卡里莫娃對承繼父親的獨裁政權興趣不大，卻醉心歌唱事業。
小女孩夢想做公主，這位美女公主則發歌星夢。身為烏茲別克（ Uzbekistan）獨裁者卡里莫夫（ Islam Karimov）的長女兼「女王儲」，40歲的卡里莫娃（ Gulnara Karimova）顯然對如何治國不太感興趣，更醉心於歌唱事業，最近推出首張英語大碟，並替大碟揑造佳績。
卡里莫娃早在2006年，已推出過烏茲別克語的唱片，但為進軍國際，今年6月以藝名「 Googoosha」推出英語的同名大碟，全碟有11首歌曲，在亞馬遜網站售9.99美元（約78港元）。「 Googoosha」這名字，據報是她那位殺人如麻、愛把異己活生生烹熟的父親喊她的乳名。
紐約辦時裝展被迫取消
這不是卡里莫娃首次企圖闖上國際舞台，她向來情迷珠寶及時裝設計，推出過多個系列，2009年她在首都塔什干（ Tashkent）舉行時裝展，更邀得歌手 Sting出席，與她同座欣賞表演──全因她花了大約200萬英鎊（約2,435萬港元），聘請 Sting為她的派對演唱。去年她本來有份在紐約時裝周展示設計，但因有人權組織大力抗議而要取消。
自詡詩人　揑造新大碟評價
但在唱歌和設計之外，卡里莫娃還「身負重任」。據報她是美國哈佛大學地區研究碩士、烏茲別克世界經濟及外交大學政治科學博士，曾擔任烏茲別克駐西班牙大使，以及烏茲別克常駐聯合國日內瓦辦事處代表。
卡里莫娃的外交手腕如何，不得而知，但她和下屬無中生有、揑造事實的本領，則在這次唱片宣傳中清楚展現。
除了在網站「 GooGoosha」上自詡是「詩人、女中音歌唱家」和「美人」外，據「自由歐洲電台」網站早前報導，卡里莫娃之前宣佈新碟歌曲《 Round Run》登上了美國 Billboard流行榜「 Hot Dance Club Play Breakouts」第五位，指《 Billboard》雜誌對該曲給予極高評價。但網站附上的連結，只是接到「假文」頁面，即一種常用於排版設計、主要用於測試版面效果的無意義「文章」。
網站另一篇消息又指美國有線新聞網絡（ CNN）訪問了「 GooGoosha」，對《 Round Run》也是評價甚高。但連結同樣接駁到假文頁面。在 CNN和 Billboard搜索「 GooGoosha」，找不到任何結果；在 Billboard網站搜索《 Round Run》，則得到「此曲從未上榜」的結果。
但現在 GooGoosha網站已除去有關 CNN和 Billboard給予《 Round Run》好評的貼文。
英國《每日郵報》/《獨立報》

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2 : GS(14)@2012-08-19 16:37:14

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20120819/16616156


卡里莫娃跟父親一樣愛錢愛權力，是國民眼中的「過街老鼠」，不少西方批評者，包括前英國駐烏茲別克大使默裡（ Craig Murray），指她負責為家族洗黑錢。
長居瑞士日內瓦的卡里莫娃，涉幕後操縱一間瑞士公司，負責替家族洗黑錢，但她當然否認。不過，她和妹妹分別在2009和2010年在當地置業，她豪花了1,820萬瑞士法郎（約1.45億港元），而買的卻非豪宅，相當可疑。
維基解密曾披露美國外交官電文，指烏茲別克人「普遍認為卡里莫娃是個貪婪、渴望權力的人，藉父親權力去摧毀任何妨礙她的人」。受害人之一是她的商人前夫。那段10年婚姻在2001年破裂後，她丈夫和夫家多人被捕，她則得到約5億港元資產。
據報卡里莫娃也在國內染指傳媒、電訊、零售、夜總會等「所有有巨利的行業」。
作品被嘲「具節奏拷打聲」

外交電文形容卡里莫娃「是烏茲別克人盡皆憎的人」，她的音樂自然也不受歡迎。亞馬遜網站有用戶譏諷她的作品為「異常具節奏感的折磨拷打之聲」，說「從沒想過兒童在烈日下辛苦勞動12小時的聲音，能夠如此令人鬆弛」。
另一名用戶幽默地指出，若卡里莫娃嫌唱片賣得太少，亞馬遜可能會有「殺身之禍」。但有一人大讚該碟歌曲「非常獨特和優美」，說：「 GooGoosha極之索！大力推薦！」
英國《獨立報》

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3 : GS(14)@2012-08-19 16:37:24

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20120819/16616157


1990年3月，卡里莫夫當選烏茲別克總統，一當就當了32年，獨裁的他把民主、人權都視為糞土，用各種殘酷手段對付異己，不但下令屠殺平民，更曾把異見人士活生生煮死。
卡里莫夫以鐵腕手段治國，是世界上最殘暴獨裁者之一，治下縱容警察可不顧一切對付異見人士。因此當地嚴刑拷問、綁架、強姦、謀殺個案，以及貪污、宗教迫害、審查傳媒等侵犯人權情況非常普遍，而他本人據報最愛把異見人士活生烹熟，非常殘暴。
軍警向示威平民開火

2005年安集延（ Andijan）曾發生大型示威，軍警更向手無寸鐵的平民開火，死亡人數由官方公佈的187人到外間估計5,000人都有。據報這些死者都被丟在亂葬崗。
除了剷除異己，卡里莫夫不善待民眾，還動員童工牟利。該國兒童每年都有幾個月不用上學，被迫去採棉花。為控制人口，卡里莫夫前年更下令強替生了兩名孩子的女性做絕育手術，不少女性被絕育也不知情。
英國《每日郵報》

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小Connie做樂壇才女

1 : GS(14)@2016-03-05 01:26:31

曾經參加英國才藝節目《全英一叮》的英國小天后Connie Talbot，當年以7歲之齡演繹《Over The Rainbow》成功俘虜廣大觀眾，之後她多次來港盡展小巨肺歌藝（下圖）。





小Connie轉眼已經15歲，而且越大越靚女，她不時在社交網上載生活照，而且好鍾意玩自拍。小Connie正籌備今年全新專輯，碟內會有過半作品是她親自創作，外形與實力兼備。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160304/19515232

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松岡圓夢進軍樂壇

1 : GS(14)@2016-08-19 06:55:52

全新電影版《電影櫻桃小丸子：來自意大利的少年》正在香港上映，日模松岡李那繼早前參演台灣真人版電視劇《櫻桃小丸子》之後，最近更與《小丸子》新片大玩crossover，翻唱90年代二人女子組合Face To Face的廣東歌《情迷Milano》，並與香港男子組合R-ICE合唱。



■松岡李那闖樂壇，與香港男子組合R-ICE合作。

樂壇初哥松岡李那日前接受本報專訪時表示：「細細個已好想做歌手，現在終於實現夢想。」更希望可以衝出香港，進軍亞洲及國際，她說最鍾意美國女歌手瑪麗嘉兒（Mariah Carey）跟Ariana Grande。與《櫻桃小丸子》相當有緣，但松岡李那最愛的並非小丸子，反而是她於台劇中飾演的野口同學。採訪：吳家偉




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160819/19741657

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【水着樂園】李海清性感攻樂壇

1 : GS(14)@2016-09-06 22:51:16

擁有32D上圍的李海清（JoJo），15歲入行做模特兒，以「DJ Barbie」名義打碟的她，最近密謀轉型做歌手。她最愛王灝兒（JW）及林俊傑，但笑謂自己的曲風完全不一樣，她說：「其實我好鍾意唱歌，而且做模特兒好耐有啲悶，所以今年會出有電子元素嘅單曲，因為想自己打番碟，而家仲練緊舞遲啲拍MV。雖然做歌手好難，但好想為自己做到少少成績，呢個係我夢想。」
JoJo同時是美容達人，開設網上護膚品店，貪靚的她夏天愛穿三點式晒身材，她說：「我接受到性感，嚟緊新歌都會行性感舞曲風格，不過都係近年先學識游水咋。」採訪：盧妹




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160906/19761170

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40歲蝦頭情史多籮籮與「樂壇小強」驚傳開房

1 : GS(14)@2016-09-17 17:52:54

年屆40歲嘅蝦頭，去年公開話自己情訂經理人邵子風，但原來佢同異性都幾有緣，不時有緋聞傳出。邵子風去年被指與經理人邵子風由工作夥伴發展成情侶，兩人不時在社交網站晒甜蜜照。泰臣　因工作關係，當年經常與「泰臣」翟凱泰出雙入對，因而不停傳緋聞，但其實泰臣有一拍拖八年的OL女友。
Tommy仔蝦頭12年曾與E-Kids成員Tommy仔(阮民安)傳緋聞，有指兩人在黃金海岸酒店幽會。其後Tommy仔否認其事，只稱兩人相識多年，曾在舞台劇合作。
Edwin
ViuTV真人騷《慳D啦Honey》嘅參賽者Crushy，除咗佢同朱慧敏嘅Eddie@EO2傳過緋聞外，有網民仲爆Edwin原來都同蝦頭夜蒲傳緋聞，當時Edwin否認戀情，強調因執到蝦頭銀包而變成朋友。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20160917/19773088

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【美圖晒晒】華航最美空姐　樣靚聲甜闖樂壇

1 : GS(14)@2016-10-22 22:28:45

台灣中華航空空姐曾於6月罷工，網民大讚這是史上顏值最高的罷工行動。有網民在facebook分享華航空姐的抗議現場自拍中，當中一位就是被稱為「華航最美」的林佩瑤。林佩瑤本身是星光迷，為了一圓自己的歌唱夢，停薪留職參加第二屆星光大道的選拔賽，雖然因為沒有舞蹈經驗而經常被人稱為「顧包包女郎」。但她以其獨特的聲線和自身的努力，還是贏得許多評審的青睞，比賽到最後進入前10強，決賽獲得第9名的成績。台灣《蘋果日報》




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20161022/19808913

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一句㷫網民巫啟賢稱香港樂壇放棄側田

1 : GS(14)@2016-10-27 06:02:40

大陸節目《蒙面唱將猜猜猜》（即《蒙面歌王》第二季）真係冇得輸，為唔少歌手提供平台唱人哋嘅歌，就好似李克勤、楊丞琳同最近嘅側田咁，都成為網上熱話。不過大家都知，識睇嘅一定係睇評判，尤其係巫啟賢，曾經喺香港發展嘅佢竟然認唔出李克勤把招牌靚聲。今次輪到側田出招。鏡頭前化名「童話裡不是騙人」以「小王子look」上《蒙面歌王》嘅側田，節目中坦然自剖:「因為小王子是完美的，但是，側田並不完美！」側田喺10月23日嗰集公開身份，評審之一巫啟賢就謂：「其實你已經走出了香港地區，來到這麼廣闊的一個天地，我覺得你再拘泥以前的形象的話，你太小看你自己了。」呢番話真係完全乎合國情！不過咁都未夠，巫啟賢仲話：「這幾年的時間，我覺得是香港的樂壇離棄了你，但現在你重新站在一個這麼好的舞台上，也許是你的人生的另一個巔峰的音樂生涯的開始。」嘩！聽到人熱血沸騰！不過就沸騰到辣㷫網民，有唔少網民仲留言鬧爆巫啟賢，話香港人冇離棄側田！側田接受《蘋果》電話訪問表示：「我呢幾個禮拜都有留意social media，見到好多網民支持我嘅說話，我想同佢哋講，好多謝佢哋，咁多年都咁錫我，我都係好錫佢哋，我係冇忘記過。」側田話因為節目要保持神秘感，所以之前唔講得係自己參賽：「呢個禮拜喺街好多人問我，感覺好warm，好開心，多謝！12月新歌出嚟，希望大家留意啦。」




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20161027/19813399

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【馮仁昭四圍超】徐嘉浩辭教職闖樂壇

1 : GS(14)@2016-11-10 07:39:57

樂壇男新人徐嘉浩以獨立歌手身份加入樂壇，噚日去新城宣傳新歌《牛頭角》，講到唔少歌手喊咁口話唱片難做，要做其他工作嚟維生，嘉浩因為最鍾意音樂，反而唔做幼稚園教師工作。嘉浩話：「最難係搵資金去做歌、拍MV等等，所以做得幾慢。」今年佢暫時做咗兩首歌，《牛頭角》係講呢個地方畀佢嘅感覺。撰文：馮仁昭




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20161109/19827165

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