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思考的碎片--5.6 BRKA的股東大會?不就是一個演唱會嗎 slamnow

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思考的碎片--5.6 BRKA的股東大會?不就是一個演唱會嗎

上週末看了Justin Bieber 的Never say never 演唱會紀錄片,看到無數狂熱的女歌迷,帶著牙箍,揮舞螢光棒在歡呼。

這週末是BRKA的股東大會,那麼多朝聖這去參加這個嘉年華。還有從中國飛過去的。很瘋狂。也算集體無意識?

這是理性的嗎?
這是一個價值投資者所為嗎?

這些投資者和戴牙箍的少女有毛區別?

當然媒體,基金經理另當別論,一張和巴菲特的合影,一份參加過BRKA股東大會的證明或許是營銷手段。證明自己是所謂價值投資的信徒,媒體當然是一個宣傳機會。

這裡有時代背景,當下是internet時代,股東大會開完幾乎所有信息都會在網路上公佈。so專程去開會所得和網路上看轉播或者看文字實錄有毛區別?

還好我信Jesus
沒有所謂偶像崇拜之說。

價值投資,其實就是買便宜貨。

同樣的信息,為毛要特意飛跑美國,時間不是錢嗎?這是價值投資者所為?
付出的是價格買到的是價值,跑去聽個演唱會有毛的價值。還狂歡?

我沒看懂。

話說我也看了下實錄。
預測5年的利潤,這難度太高。
我回想下我買過的公司,幾乎我都沒能力預測五年。
除了早前A股很便宜時候買入的股票。雖然也沒太大能力預測五年利潤但是5年後利潤暴漲是幾乎肯定的。
IT公司裡大約FB我能相信5年後一定比現在來錢。
設備公司包括蘋果我都沒法預見到5年後。
AMZN可以看到5年後。
做硬件的半年後就不知道生死。
這大概就是和大師的差距。

思考 碎片 5.6 BRKA 股東 大會 就是 一個 演唱會 演唱 slamnow
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一秒賣28張票 統一超變演唱會大亨


2012-9-17  TCW



九月八日週六一早,全台四千八百 家7-Eleven的ibon售票機前出現排隊人潮,這群人目標瞄準搖滾樂團五月天年底在高雄的演唱會門票。上午十一點鐘正式開賣,十五萬張票,不到一個 半小時銷售一空,平均一秒鐘賣出二十八張票,創下國內演唱會票量最大、速度最快的秒殺紀錄。

一年前,7-Eleven投入經營ibon娛樂售票系統。一年來共推出二十一場演唱會,售出門票達二十五萬張,包括張惠妹、張學友及韓國Super Junior等。成功塑造新的業務模式,儼然成為演唱會新大亨。

過去ibon只是媒介平台角色,消費者透過其在如年代等售票系統購票。統一超陸續投入超過五千萬元,自己打造購票系統,看準的就是國內演唱會市場達三十億至五十億元產值。

統一超母公司統一企業總經理羅智先,日前才不斷強調,「統一會是一家越來越無趣的公司」、「不會像有些公司,三天兩頭迸出新事業。」從統一超開始賣水果、 蔬菜來看,只要能賺錢,統一超還是有興趣投入。倒是開賣演唱會門票,可讓民眾不用頂著烈日排隊購票,至少是功德一件。

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搞演唱會蝕入肉張耀榮臨終頻樸

2014-03-27  NM
 
 

 

有「演唱會之父」之稱的張耀榮,本週二(三月二十五日)凌晨三時,於九龍塘寓所昏迷,家人發現報警,送院搶救後證實不治,享年八十二歲。

有指張耀榮近年受到心臟病、高血壓及腎病困擾,健康狀況大不如前。自一九八四年開始為本地歌手主辦演唱會的他,過去多次出手為圈中出現經濟困難的歌手解困,甚至明知蝕入肉,也捱義氣頂硬上。半生貢獻樂壇,臨終前一日仍繼續頻撲返工開會,永不言休的耀榮叔,今天終於退下火線。女兒叩拜

張耀榮被送入廣華醫院後,家屬隨即安排親友分批入病房見他最後一面;一直在醫院守候的張太及子女獲悉死訊後表現傷心,張耀榮女兒更激動得在病房門外叩拜。直至早上八時半,耀榮叔的遺體由仵工送往殮房。

據瞭解,長期患有心臟病及血壓高的張耀榮,雖然健康每況愈下,但熱愛工作的他,一直無打算退休,本週一(二十四日)仍照常上班。

「佢(張耀榮)臨終前一日,都有返公司開會,仲同成班同事食飯,夜晚就約咗張太撐枱腳。好多同事都跟咗佢好多年,當咗佢係自己爸爸,今次佢走得咁突然,大家都好傷心;但公司會如常運作,應該會由張生嘅仔女接手。」耀榮公司職員透露。

左手失靈

曾控告時富投資主席關百豪,未有履行購入耀榮股份口頭承諾,因官司敗訴,○七年一度面臨破產的張耀榮,同一時間,又因為買「左麟右李」演唱會飛無俾錢,被藝能娛樂告上法庭要求清盤訴訟,但他依然風雨不改為事業打拚,但年事日高,身體開始走下坡。

去年十二月,與英皇合辦容祖兒跨年演唱會,在紅館門外進行拜神儀式時,面帶笑容的張耀榮已經行動不便,要助手全程傍實,一個月前出席由他主辦的老牌歌手尤雅演唱會記者會時,左手更欠靈活,一切只能單靠右手進行。

見盡風雲變

1931年生於順德的張耀榮,13歲逃避戰火跟母親走難到香港,為生活在紗織廠工作,瞭解到當時的製衣業市場欠缺運輸人手,於是買入二手貨車開始做運輸生意。之後張耀榮加入建築界,見香港不斷填海增添土地,便斥資購入大量運泥車,並與長實合辦工程,註冊為承建商。1976年,張耀榮於尖沙咀海洋中心開設海洋皇宮酒樓夜總會,佔地四萬平方呎,張國榮、葉麗儀等歌星也曾在此演出,亦間接令他開始接觸娛樂圈。1983年,紅磡香港體育館落成,張耀榮於是入紙申請幫當時得令的許冠傑舉行首個紅館演唱會;之後個唱愈開愈多,他亦被喻為「香港演唱會之父」,見證了樂壇起跌興衰。除了搞騷,張榮耀閒時亦愛賭馬仔,也做過馬主,名下愛駒包括「娛樂之霸」、「娛樂之寶」、「娛樂福星」、「娛樂之皇」。

長期病患者

對於有指張耀榮患有心臟病外,亦受到腎病困擾,新抱Lily在電話回應說:「只可以講佢係長期病患者,畢竟已經咁大年紀,嗰(事發當)晚三點唔舒服,我哋call白車入院,佢去得好突然,一家人到而家都未平復到。」八四年,以建築起家的張耀榮開創在紅館開演唱會先河,多年來舉辦過一千五百場演唱會,合作巨星包括譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華以及許冠傑等,當年梅艷芳患癌仍堅持開告別演唱會,也是他拍心口承辦,助老拍檔完成走前心願。

救四大癲王

除了跟巨星合作,義氣行頭的張耀榮,亦多次向事業低潮歌手伸出援手。九九年,郭富城因捲入「澳洲桃色事件」人氣下滑,張耀榮明知會蝕入肉,仍和城城經理人拍住上,幫城城舉行共二十八場演唱會;時至今日,城城事業反彈重上天王地位,為報當年雪中送炭之情,每次開騷,都指定跟張耀榮合作。救天王,張耀榮同樣願意出手幫「四大癲王」!「二千年,蔡楓華、陳寶蓮、藍潔瑛同洪朝豐被封『四大癲王』,冇嘢撈連生活都有問題,耀榮叔好好心,諗住幫佢哋喺澳門搞騷搵錢,不過一直搵唔到洪朝豐,最終個騷搞唔成。」知情人說。為人為到底,張耀榮曾透露,多年來搞演唱會蝕去二億身家。活到老做到老,張耀榮較早前才入紙紅館,申請檔期為肥媽、葉麗儀以及陳潔靈三個女人再開騷。「耀榮叔好有義氣,有次我哋三個女人開演唱會,撞正葉麗儀屋企有事要辭演,陳潔靈又話唔做,我即刻搵咗另外一個人頂,耀榮叔都無詐過型,仲拍心口應承一定繼續。其實佢已經應承一五年再幫我哋搞演唱會,不過今次唔可以坐喺紅館做觀眾。」肥媽說。

霧水情緣

張耀榮與元配羅桂珠結婚多年,育有三子一女,在娛樂圈多年,與他傳緋聞的女星,一隻手數得曬。關菊英07年,關菊英憑劇集《溏心風暴》人氣急升,即被揭陳年情史,指張耀榮在關菊英與黎小田離婚後,對她照顧有加並發展忘年戀;之後關菊英接受訪問澄清,指張耀榮只是她的恩人。

李洪芷晴2000年,張耀榮被捲入大劉劉鑾雄跟林依麗及李洪芷晴的罵戰風波,林指張耀榮與李洪芷晴有過曖昧關係,但遭張否認。

 
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他玩互動投影,讓二姊從兩層螢幕飛出來 江蕙欽點演唱會最夯數位藝術師


2015-09-14  TCW




江蕙封麥演唱會,從搶票、嘉賓到舞台效果都話題不斷,而他,就是將二姊的歌,化成真實情境的投影大師。

引起史上最大買票潮的江

蕙封麥演唱會台北場正

武落幕,包括售票、囊括一線明星為之站台,都寫下台灣演唱會的歷史。

在這場「歷史」中,最讓人嘖嘖稱奇的,莫過於四首由立體投影呈現、令人驚豔的新科技藝術秀。在演唱會上,江蕙演唱著《無邊無岸》,畫面中墨水渲染著螢幕, 而只見江蕙在特效下彷彿「生」出一對翅膀,直接穿過兩層螢幕,來到舞台中央。萬眾矚目下,神奇技術,讓全場驚呼不斷。

以上畫面都是黃心健的傑

作,他是台灣最早投入演唱會新數位互動的投影藝術師。隨著台灣演唱會在五年前產值新台幣三十億元左右規模,到去年逾百億元,他已是演唱會最炙手可熱的數位藝術設計師。

一顆燈泡,找到荷蘭去在江蕙演唱會中,黃心健挑戰的技術難度可以從一顆小燈泡說起。

從事舞台藝術的業界人士分析,為了讓小巨蛋最遠四層樓高、距離舞台約莫一公里長的觀眾,都和搖滾區一樣,同時看見一個清楚光影,這需要聚光性很強的光源。難的是,燈光大一倍,投影影子則會模糊四倍;反之,若燈光太強,也容易在投影螢幕上燃燒起來。

為了滿足萬人演唱會特效,要找一顆燈泡,就花了兩個月時間,從北找到南,都無法符合要求:找到了還要測試,光測試就至少要來二十次以上。

忙於國內外布展的黃心健表示,就為了讓三層樓的觀眾看到和第一排貴賓席一樣的影像,一顆看似不起眼的三公分小燈泡,卻是跨越太平洋,在荷蘭的公司才找尋到。

一個台語字,研究半年

進入科技與畫面設計階段

最難的是,要能說一個讓人理解、有商業價值的「好故事」,就要對科技和創作內容有充分的了解。舉例來說,為了《無邊無岸》台語中的「淚(thuann》」字,他就研究了半年。

對台語一竅不通的他,一接到江蕙演唱會負責人陳鎮川電話時,原本是想拒絕。「這是二姊的封麥演唱會,我當然要做到最好。她會唱歌人人知道,重點是讓人回 味、有記憶點,那場演唱會對大家來說是一場演唱會,對她來說是歌涯的紀錄,」陳鎮川也開玩笑的說:「你們知道她也滿『龜毛』

的!」

為呈現非爆破畫面、符合江蕙樸實又不失華麗的舞台效果,他找來黃心健。但黃心健坦言自己不懂台語,陳鎮川告訴他:「就是你不懂,才能創造出不一樣的江蕙舞台,這樣才好。」動之以情,黃心健儘管忙於布展,還是決心投入。

他先去找辭海,再請台語老師傅解釋,才知道「淚」有「渲染」之意。他用投影方武,做出墨水滴到海裡一滴、一滴擴散的慼覺,就像悲傷的起點是沒慼覺的,直到整片墨水由清王黑,流到海裡、竄到四處。

他用具體墨水渲染之意,表現出入悲痛至極的感受。

一幕出場,風險成本百萬迴異於過去歌手僅穿透一層螢幕出來,為加深渲染效應,江蕙還要「長」出翅膀飛出兩層螢幕,象徵破繭而出。

「萬一螢幕突然掉下來,什麼也完了。」黃心健分析,難不在兩層螢幕,而是兩層加上去後,重力無法承接,加上人從中穿越,可能兩片舞台的螢幕一起掉下來砸到 歌手。同時,為了這個不到五秒的出場,光要讓前後製,從創意設計、舞台燈光、舞台升降到螢幕落下,最後與歌手結合在同個時間點上,工作人員就超過二十人以 上。

把一秒、一幕到位到同點

上,就排了三次,但真正預演還是出包。第一次採排,在總指揮陳鎮川主導、透過對講機一聲令下,還是差了兩秒。江蕙出場與兩層投影影像有了落差,一來一往, 損失的是迫在眉睫的時間外,還有金錢。小巨蛋三天收費約一百五十萬元,另加票房抽成,萬一在現場也出包,等於毀了整場秀。

幸運的是,現場演出,一氣呵成。

在演唱會界,黃心健或許是個陌生的名字;但在新媒體藝術創作上,他成名甚早。

像他二0一0年創作的台北花卉博覽會夢想館,在互動展示中,觀眾化身為昆蟲,在巨大的花朵中漫遊,體驗昆蟲被花朵的香味與顏色吸引,陷入花的迷宮,最後身上沾滿花粉,被引誘到胚珠,最後,完成了為花傳宗接代旅程。

從入口開始,互動裝置依序為:變身、雄蕊通道、花粉小宇宙與胚珠互動,一步步導引觀眾進入昆蟲的視野,去體會自然的奇妙與驚喜;黃心健希望以互動、隱喻的視覺,透過科技,激發觀眾最大的想像。

你會在像是上海雙年展、威尼斯、北京等藝術展中看見黃心健的作品;轉進平民化的捷運站,在一0一世貿站可以看見、一張張從小孩到皺紋斑斑老人臉譜,互動式跟著觀眾眨著眼。

在這場江蕙演唱會中,黃心健讓各界見識到演唱會可以呈現的另一個境界,在李宗盛、周杰倫這些天王級的演唱會上也都有他的巧思;而江蕙演唱會的精彩,似乎意味著黃心健在數位藝術的另一個開始,還有更多的想像空間。

黃心健

出生:1966年

學歷:伊利諾理工學院設計所、藝術學院產品設計系學士、台大機械系學士經歷:美國Sega公司藝術總監、索尼電腦娛樂美國藝術總監現職:故事巢創辦人、政 大數位內容學程主任作品:李宗盛、江蕙演唱會數位藝術設計;故宮博物院未來博物館、上海世博會台北館榮耀:2011年獲總統頒贈「台灣之光系列人物」

小辭典

新媒體藝術

透過各種科技用品,如投影或擴增實境(AR)、虛擬實境,與平面的畫面互動。

透過投影,可以在舞台上看見歌手站在大瀑布下唱歌。

在AR科技裡,利用電腦和圖像間計算,無縫的讓真人與虛擬世界接軌。

想跟「雲端情人」來個互動式擁抱,已不是未來式。


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獨家揭露》全台最貴演唱會300天備戰實錄 瑪丹娜來台開唱 3萬元門票裡的100個細節

2016-01-18  TCW

流行音樂天后瑪丹娜(Madonna)在二月四日要來台灣了,連小年夜前一天,也將和她的粉絲一起 度過春節。過去,她亞洲巡演僅到擁有三萬到五萬人場地的日本、大阪,亞洲粉絲要「朝聖」,還須搭飛機,但這次她最新巡演,在二○一五年結束歐美六十場演出 後,台灣是她亞洲行的第一站。這也是繼麥可.傑克森(Michael Jackson)來台,暌違二十年,流行搖滾音樂界最重量級的演出。

在全球流行搖滾音樂產業中,如果麥可.傑克森是「國王(King of Pop)」,那麼「皇后(Queen of Pop)」則屬瑪丹娜當之無愧。

護嗓》空調、溫度、地毯都控管防水土不服,休息室原裝空運來台

她是三十多年來一直保持最高身價的流行天后,來台演唱會票價最高達三萬元,比一票難求的江蕙演唱會最高門票價高出三倍多,創台灣演唱會史上最貴門票價。兩場第一排搖滾區門票開賣秒殺完售。

《商業周刊》在瑪丹娜來台前夕,獨家揭露超級演唱會幕後的精彩過程。這個屬於台灣的第一次,彰顯的是:近乎上百個細節與商業計算,宛如一場戰爭!對於一位國際天后級歌手來說,一場完美演唱會,從聲音、舞蹈、服裝到舞台視覺,都要一絲不苟。

二〇一五年十二月十四日在英國曼徹斯特的演出,因為晚了五十分鐘上台,被台下歌迷投以噓聲。但瑪丹娜解釋:「因為舞台設備沒有完全準備好,她不想就這樣隨便表演,給觀眾留下記憶中不完美的演唱會。」

她「挑剔」至極。其他藝人的演唱會是開出規格,由當地承辦商在地找音響設備、布置休息室和飯店要求;但瑪丹娜卻是從軟體到硬體都要自己帶來。

為了保護自己的聲音,不容許有萬分之一的機率出現差錯,她將所有可能造成聲音表現失常的因素都要過濾掉。最簡單,也是最困難的方法,就是把她專屬的休息室原裝原吋空運來台。

休息室內的規畫,包括健身房、按摩房、家庭房到梳妝區;休息室內禁止開冷氣,室內溫度一律維持在攝氏二十度,不讓不穩定的空氣影響呼吸系統。

地毯也要自己帶過來,而且是要棉質的,避免塵埃四飛;沙發更是自己搬過來,因為會跟身體接觸,都必須在材質上精挑細選。早上起床,瑪丹娜要聞到白色長梗玫 瑰花香。種種的要求,都是為了不用適應新環境,因為如果生病,不僅造成體力不繼,也會影響表演時舞蹈的力道;此外,細到連表演舞台降下換衣的快換間,她也 管,在不到十坪空間裡,下段節目換衣要放在什麼位置、礦泉水要擺幾瓶等瑣事,瑪丹娜都有自己專屬的規格。

走進後台準備室,首先映入眼簾的是一群忙碌的舞者、服裝師和化妝師。衣架上每件衣服標上固定號碼與人名,連換下來後放置的籃子都有標碼,每樣東西部自己空運來台。

每個挑剔的背後彰顯的是:她要讓全球八十一場演唱會的觀眾,在不同城市都能看見一模一樣的表演。

這樣的規格設計充滿了精算,目的就是要讓每一場唱會很精準的出場、謝幕,對於瑪丹娜來說,她要的是,完美,兩個字。

早在二〇〇四年十二月,英國巨星艾爾頓.強因為喉嚨發炎被迫取消演唱會,二〇一五年西洋歌手來台最熱鬧的一年,新銳樂團二十一名飛員樂團(Twenty One Pilots)。巳因為演唱當天喉嚨唱不出聲,只能立即宣布退票,讓歌迷失望不已。而瑪丹娜不允許因自己身體狀況,犯下這類的錯誤。

「她已經快六十歲了,但仍維持每天健身兩小時,飲食紀律嚴格要求自己,一做就是三十年以上;而在演唱會的聲音和藝術性表現上,她也如同對待自己一樣,」待過BMG西洋部的王尉晉觀察。

磨舞》連三週每天都練18小時年演出60場,演唱會完再開檢討會

相較於過去瑪丹娜巡演,這次以新專輯《Rebel Heart》為主題的國際巡演規模並不算大,但早在一年前籌備演唱會開始,她就親自挑選舞者,每天跟著她們練舞十八個小時,一共三週時間。

走進練舞室,你可以看見,在連續練了十個小時後,她問一位舞者說:「你累了嗎?需要去喝一瓶Red bull(編按:紅牛,提神運動飲料)嗎?」意味著她沒準備讓大家休息,喝完提神飲料,大家再開始練,她一向帶頭用意志力去戰勝體力。

一年六十場的演出,平均兩天半飛一個城市,對於一位已經五十八歲的藝人來說,有多難?「克服時差又是一個問題,對男人來說已經不容易,若非長年累月鍛鍊,很容易發生表演中斷,」LiveNation目台灣分公司執行總監嚴光華分析。

以江蕙來說,連唱二十多場,她表示體力已不堪負荷;四十四歲台灣天后張惠妹,她一場秀唱跳下來,最後安可曲後幾乎是倒到小巨蛋地板上,但瑪丹娜演唱會唱完還能跟舞者和經紀人開檢討會。

除了她專屬的休息空間,舞台現場的要求也近乎龜毛,連舞台邊的圍欄,她都堅持全部自己帶。為了讓空拍演唱會全景與聲音傳播出去在全球演唱城市一致,燈光、投影等硬體她也堅持自己帶。

多半藝人僅是開出規格,由當地承辦商準備。而瑪丹娜都是自己張羅,創下共計包下四架貨機、要整整用上三十個五十三呎貨櫃,不僅打破小巨蛋貨櫃進場紀錄,同 時也打破Lady Gaga當時來台共計三十二個四十呎貨櫃紀錄。瑪丹娜不是不相信別人,而是相信親力親為,才能感染工作人員,才對得起花高價進場的觀眾。

求美》演唱會搞得像辦時尚秀嫌舞者裙子長,親自衝到後台剪短

在視覺上饗宴,她也將整場演唱會搞得就像一場時尚秀。

在後台準備室,你會看見上百人,每個人不是拿著彩妝筆專心化妝,就是忙著試服裝,還有服裝師在拿著針線修改中。

儘管離上演僅剩下幾小時,將是一場娛樂盛宴,但每人臉上沒有一絲笑容。

一度,還可以看見,瑪丹娜直接跑到後台,她覺得舞者裙子過長,直接拿起剪刀將舞者裙子剪短的畫面。

過去礙於場地容量人數限制,瑪丹娜亞洲巡迴僅在日本登場,但這次是她在亞、澳洲巡演最多場的一次,為了迎合亞洲風,「龜毛」的她捨棄一貫與單一設計師、曾獲奧斯卡最佳禮服造型設計獎的保羅.高提耶合作。

這次台灣演出,她首次選擇包括GuCCi、亞洲華裔的Alexander Wanng、Moschino、Mliu Miu 和亨Prada一流設計師作品,為的就是在跨界合作中,激盪出新花樣。

例如,在巡演中從來沒出現過紅色扇子等的東方風格,在這次也是服裝視覺重點,瑪丹娜考量的是亞洲觀眾口味。「她總是站在觀眾角度去思考,用最直接方式去親近她的粉絲。」環球唱片西洋部資深經理楊智偉觀察。

舞台上演出不過三、四個小時,事前的準備卻像是一場馬拉松,漫長且耗費各種人力、物力。光是前台硬體搭設說明書,別的藝人只有薄薄兩頁,這次瑪丹娜演唱會 則是從硬體、企宣、票務到公關票,每項都有規定,多則四十到五十頁,少則也有十頁,細到連鼓手打鼓型號也羅列一清二楚。

再如,以往巡演,聯絡名單包括製作經理、巡演經理約五、六個人名,但這次瑪丹娜演唱會聯絡名單,細分到連IT設備都有一人專門負責。印出每一細項的說明 書,A4紙超過三百頁外,連保密條款也在一百頁左右,像是標下層演權金額、瑪丹娜居住飯店等都不能對外透露,若違反,母公司可馬上要求停止來台。

再以企宣為例,連新聞稿發稿時間,規定全亞洲都在九月二十五日早上十一點。

亞洲、澳洲二十一個城市統一外,格式也要一模一樣,整個新聞稿中,除了替換掉每個城市票價,其他原封一字不能動。這樣的規格,只有瑪丹娜才有,她想得是,不管是義大利觀眾、巴黎觀眾,到了台北,大家享受的驚奇是一樣的。

演唱會宣布開賣時間之後的預購時間,全部都規定是從早上十點到兩天後的下午五點,公開販售時,每半個小時要給一次銷售報表,直到當天結束或賣完為止,以準確掌控每一張門票的銷售狀況。

連宣傳費她也要管。假設宣傳費有一百五十萬元,台灣承辦商Live Nation分公司要先提企畫案給母公司看,如第一批先下臉書、捷運廣告,理由是因應數位串流興起,用社群化方武吸引年輕觀眾;其次再下電視、電台等大眾媒體,接下來再補不足地方。

勘場鑼視野差座位拒售票

顧及粉絲權益,把百萬收入往外推

瑪丹娜珍惜觀眾的眼球,所以懂得割捨。早在開演前八個月,在美上市LiveNation母公司就先向小巨蛋要了場地位置圖,才確定台北有可能成為巡演的一站。

為了不讓觀眾有觀看限制,先要求鎖住小巨蛋中三百六十六個視野不佳的位子,那是前面舞台邊三角形位置,等於將百萬門票收入推出去。

「A list(一線)的藝人巡演(如席琳狄翁等),基本承包金額是一百萬美元起跳,瑪丹娜應該更高,」一位唱片公司資深主管分析,香港演唱會門票收入生態是切 出去給贊助商,一開始就能掌握七成,剩下三成則是門票推廣,但台灣僅有萬人演唱會場地,場地不夠大,又僅有兩場,門票若沒賣完,回收成本風險很大,幾乎是 冒著賠錢風險在做。

此外,台灣分公司還要跟時間競速。不僅要跟在地承包商競爭,還要搶場地。

難在哪?光是配合瑪丹娜在歐美演出時間,喬小巨蛋檔期就改了三、四次。但小巨蛋的檔期之搶手,早在一年前就須提出。且,每次更動,就須再次經過台北市文化 局審查,一次變動,時間就是一個半月。一度,因為喬不出檔期,讓他們覺得:「難道就這樣無緣了嗎?」Live Nation台灣分公司行銷經理田瑜萍說。

有人選擇等待,但與瑪丹娜交手,你要比挑剔的她快一步。過程中,承辦海外演唱會超過二十年以上經驗的嚴光華,也沒閒著,信件往返幾乎是以小時來計算。聽起來好像很簡單,但別忘了,兩邊時差是十二個小時。

在此期間,嚴光華與五位夥伴不斷與瑪丹娜經紀人溝通,請他們一定要把機會留給台灣,一方面積極跟小巨蛋方面聯繫進度,一有進度隨時彙報給國外知道。經三次更動,終於讓他們拿到二月檔期,成功讓瑪丹娜來台開唱。

維安》光一場就用500名人力確保觀眾進、退場暢通與安全

到了演出當日,主舞台需要四名保全,舞台後方螢幕區需要兩名保全、副舞台(心形舞台,見右圖)需要兩名保全,全部舞台柵欄一圈需要十四名保全隨時注意是否發生緊急狀況。眾光燈區需要兩名保全,投影機區需要兩名保全,其他待命保全四名,都須穿著正武西裝並具備外語能力。

為防止暴動,當天光是進場和結束退場相關人員,就達五百多人,也創下台灣演唱會紀錄。

一場國際級演唱會,真的宛如在打一場戰爭!

瑪丹娜還能多「龜毛」?她要求不論平面媒體或電視台記者,只能拍攝前三首歌的前一分鐘,拍完後就必須離場。並且載明不提供電力需求,須從控制台接音源線,不得使用現場錄音,為的就是避免連線出去的聲音有異狀。

以金曲獎為例,現場收音沒問題,但經由衛星傳送到電視機前,就有落差,為了不讓收看電視的人聽到一點誤差,連看不見的「隱形」細節,她在八十一場演出中,一一要求。

殘酷的是,娛樂背後,這可能是一場不可能賺錢的演唱會。台灣跨界合作習慣的方武是:資源交換,也就是說,用彼此資源交換門票。但對於國際級演唱會而言,採取的是門票抽成制,因此控管每個位置、每張門票、每張公關票。

「合作過這麼多場,真的一張公關票都沒拿到過,」與Live Nation台灣分公司協辦過幾次國際藝人演唱會的楊智偉說得坦白,連他自己都是自掏腰包去「朝聖」。

「但這才是真正的國際規格!」嚴光華直白的說。

但,為什麼還要做?小市場的台灣,跨出去吃華人演唱會市場外,更要將國際資源引進來,將國際級天王、天后的規格變成自己養分的乘數效應,才能真正在全球演唱會商機供應鏈上站上一角,也是台灣借力使力,引進來、跨出去一種軟實力的展現。

紅心十字架舞台,重現小巨蛋 此次舞台表達瑪丹娜現在的人生觀:反叛不羈行事風格中,仍有真誠保守的心,同樣的舞台設計也將在小巨蛋現身。

撰文者黃亞琪

 
獨家 揭露 全臺 臺最 最貴 演唱會 演唱 300 備戰 實錄 瑪丹娜 來臺 開唱 萬元 門票 裡的 100 細節
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中國看場演唱會為何這麽貴 價格竟達歐美7.5倍

來源: http://www.yicai.com/news/5014155.html

“在中國大陸,特別是在二三線城市,音樂消費還是很奢侈的,國內一場演唱會演出的平均價格大約600元人民幣,而日本、歐美等發達地區,平均價格大約80元人民幣左右,這個數據雖然不是很準確,但也基本反映了國人音樂消費壓力之重。”亞洲音樂節組委會、上海亞音文化藝術公司副總裁秦衡向第一財經記者表示。

根據IMF/道略音樂研究數據顯示,在中國內地(不包括港、澳、臺),平均看一場演唱會的一張門票價格占到人均每月GDP的17.24%,美國是1.81%、日本3.11%、英國2.87%。對於收入不算高的中國內地人來說,演唱會門票已經成為一種奢侈品,為什麽會這樣呢?事實上,從歌手,到產業運作,再到粉絲,中國與美國、乃至日韓還有很大差距。

缺乏優秀的原創音樂人

2015梁靜茹香港演唱會的票價為780元,480元,280元;而在一岸之隔的廣州,票價分別是1188元,888元,688元,488元,288元。同樣劉德華在北京工體最高票價為1280元,在香港票價卻是480元、280元和180元。這些情況早就存在,著名的王菲巡回演唱會,南京演唱會的最貴門票明碼標價為2500元,而香港個唱的最高票價只有980港元,合人民幣810多元。同樣著名的“縱貫線”全國巡演北京站最高票價是1680元人民幣,而香港最高票價僅為580港元,合人民幣約480元。

演唱會代理之間的惡意競價以及優秀原創音樂藝人的缺乏,讓藝人,特別是國外及港澳藝人的出場費大幅度提高,從而直接導致了高門票的產生。據悉,在成熟的演出市場,藝人的出場費用大多占50%以內。但在中國內地演出市場,很多藝人的出場費占到了總費用的75%,從而導致整體費用及整體票價的大幅度提高。

音悅臺創始人創始人兼CEO張鬥向第一財經記者表示,在中國,10%的歌手占據了全行業90%的收入,優秀的歌手還是很稀缺的。

事實上,長期以來,大量盜版,產業缺乏規模化運作,導致歌手培養缺乏好的基礎,除了上面頂尖的一些歌手,下面缺乏足夠的培養梯隊。而在韓國、日本,則已經形成了較完善的歌手培養體制,在一些頂尖音樂人出來背後,是龐大的歌手“預備隊”。韓國Paradox Avenue娛樂公司CEO李亨閔接受第一財經記者專訪時表示,韓國有很多選秀比賽來挖掘音樂人才,並且,在韓國,很多歌手從初中就開始培養,很多初中生高中生也對娛樂圈很感興趣,通過自己努力或者成為練習生為將來成為優秀的歌手做準備。“我們舉辦亞洲音樂節也是為了給更多原創音樂人提供發展平臺,幫助更多原創音樂人脫穎而出。”秦衡表示。

產業運作不成熟

秦衡向記者表示,中國原創音樂產業包括原創音樂人缺乏的背後是產業發展不成熟,與長期以來盜版橫行,音樂產業缺乏規模化運作等也有關系。

由於缺乏產業化運作以及盜版橫行,歌手藝人的收入主要源自代言以及演唱會,而日本歌手可以通過出售音樂專輯、售賣衍生品等獲利,中國歌手在這方面收入很少甚至為零,這也導致了音樂產業規模太小,不足以養更多的歌手,歌手以及演藝公司過度依賴演唱會獲得收入而開出高價出場費。張鬥透露,韓國SM娛樂旗下男子演唱團體EXO的一張專輯在韓國就可以售賣200萬張,在日本還可以賣出數十萬張。此外還有很多周邊商品的收入,日韓明星周邊商品收入大約是專輯收入的兩倍到三倍。而這些收入對中國音樂人來說,很長一段時間里幾乎為零。

事實上,在盜版方面,政府也意識到音樂版權的重要。去年國家版權局出臺了最嚴版權令,總算止住了盜版。國內音樂人的收入也開始朝多元化發展,以最近歌手張傑發售的數字單曲《我想》正式上線僅兩天總銷量突破70萬,這在以往沒有版權徹底保護的情況下是不可想象的。

此外,缺乏足夠專業細分的粉絲。張鬥看來,粉絲是音樂產業發展的根基,隨著,中國人均GDP突破一萬美金,中國具有了文化消費大爆發的潛力,但中國粉絲跟日韓相比還有較大差距,不僅僅體現在音樂欣賞能力上,還體現在消費觀念上,很多粉絲還提留在免費時代。這一切都需要漫長的時間培養。

事實上,由於產業不夠完善,也帶來了不少惡性循環,由於演唱會門票太貴,導致二三線等收入較低的城市居民走進演出場館看演出的人很少,讓現場演出產業缺乏規模化運作的基礎。“上海這些城市的演出場館還可以隔三岔五舉辦一次演出,一些中小城市的演出場館可能要好幾個月甚至一年才能迎來一次大型的演唱會,該場館幾個月甚至一年的運營維護費用都要加到這次演唱會上,此外其他很多費用也比國外高,包括贈票、黃牛等問題也都進一步推高了成本,你可以想見,二三線城市辦一場演唱會成本之高,票價高也就在情理中。”一位演出票公司負責人向記者表示。

因此,在當前市場環境下,培養更多優秀的音樂人,形成足夠龐大、專業細分的粉絲群體,音樂人收入多元化,杜絕演出市場不良現象諸如贈票、黃牛等是降低目前國內演出門票的方法。在這方面,中國已經看到希望,但路還很長。

中國 看場 演唱會 演唱 為何 這麼 價格 竟達 歐美 7.5
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日本歌後倉木麻衣要來華開演唱會了 操盤公司郭廣昌控股

來源: http://www.yicai.com/news/5018252.html

從上世紀90年底就開始火爆亞洲的日本天後級歌手倉木麻衣要來華開演唱會啦!

而操盤此次演唱會的是剛剛主辦芬蘭國寶級重金屬樂隊Nightwish中國巡演的複娛文化。第一財經記者從複娛文化方面獲悉,複娛文化此次聯合天喜文化操刀日本天後級歌手倉木麻衣演唱會,此舉也預示著複娛文化全力進軍演出市場。

這是倉木麻衣沈澱7年首次踏入中國市場。接下來,複娛文化還將陸續與其它演出商合作,共同主辦Nightwish前主唱Tarja、韓國hyukoh樂隊、JYJ金俊秀、黃義達等人的演出。事實上,在演出行業複娛文化並不算知名,為何能夠迅速操刀如此多重量級演出?

從“門外漢”到全球“買買買”

事實上,在音樂市場,複娛文化只是一個新兵,並且最初是以一名投資者的身份出現。在近期完成投資草莓音樂節的創辦方摩登天空之後,複娛文化也加快了開拓演出市場的步伐,打造自己的演出品牌Foyolive。不同於主流演出市場以藝人為核心的理念,複娛文化更傾向於從音樂品質出發,為國內觀眾引進更多更優質的音樂人,滿足不同群體的演出享受需求。

複娛音樂市場的目光並不局限於演出市場。複娛文化公關總監周思伽表示,通過演出,複娛可逐步開展票務、藝人經紀、衍生品產銷、場館運營等業務,快速實現對藝人、場館、服務商等產業鏈資源的引入。配合複娛文化“投資+運營”相互補充、相互配合的理念,圈地音樂市場只是時間問題。目前,複娛文化已在自有的飯友APP上開通票務功能。

事實上,複娛文化雖然是個新兵,但在文化產業的布局速度驚人。自2015年8月起,除與門德斯的合作之外,複娛文化還陸續投資了摩登天空、申城影視等項目,全面布局體育、音樂、影視產業。不僅如此,複娛文化還涉足演出、遊戲等業務。在這看似滿天星鬥的投資布局與業務規劃的背後,卻藏有很深的邏輯。

在擁有頂尖獨立音樂人、音樂節、球員、藝人資源之後,複娛文化將配合已有資源開拓覆蓋全產業鏈的業務運營,持續布局體育、音樂、影視領域。目前,已從經紀、演出、遊戲、粉絲平臺等四個方面展開業務規劃。

可以說,在整個文化產業,複娛文化對很多文化領域都是最新涉足者,對很多業內人士看來,這是個陌生的門外漢,那麽,複娛文化有什麽底氣能迅速做大做強文化產業?

“投資+運營”雙腿走路

據悉,複娛文化是由郭廣昌控股的新三板企業。複娛文化前身是發展陷入困境、專註於電信增值等業務亟待轉型的激動網,隨著著名投資人郭廣昌的介入,激動網開始專註遊戲業務,後來又改名為複娛文化,全面進軍文化產業。

當然,複娛文化還有很多歷史遺留問題,掛牌新三板後已經連續數年虧損,複娛文化在2015年的年報中解釋稱:“由於受三大運營商政策收緊,公司SP業務收入大幅下滑,手遊等產品尚在研發中,音樂演出、體育的新業務尚在布局階段,因此造成2015年度公司虧損1681.09萬元,累計未彌補虧損已達27476.16萬元。”複娛文化CEO施瑜在接受第一財經記者專訪時也坦言,複娛文化2016年有望扭虧為盈。作為複星創始人郭廣昌布局文化產業的一個橋頭堡,複娛文化在近年來加速對文化產業的布局,目前已經形成了遊戲、體育、娛樂三大塊業務,經過了2014年的整頓、2015年的布局,2016年將會是有所收獲的一年。

對於複娛文化涉足的文化產業多項業務,施瑜表示:“遊戲業務上,我們一直在等待某一款遊戲會爆發,我相信憑借我們團隊的實力可以在未來幾年內做出爆款遊戲;娛樂業務中的演出業務還在搭建團隊搞業務階段,目前通過利用資金優勢,已經有較大的發展,但在音樂領域還需要小心翼翼,因為我們算是新的參與者,摸熟了之後會加大投入力度;體育業務還沒開始真正發力,目前只是團隊搭建得差不多了,未來如果中超轉會,商業代理等業務做起來的話,體育業務會直接跳到幾千萬乃至上億元的營收規模。”

據悉,複娛文化新的戰略規劃是“投資+運營”兩條腿走路,複娛文化不僅僅會投資一些項目,還會參與到這些項目的運營中去。“2016年複娛文化還將繼續加大投資,預計2016年有二三十億左右的投資計劃。我們的投資邏輯是一手抓最優質的內容,另一手打通產業鏈。在上遊資源方面,公司將聯合文化產業各領域最優秀的企業進行全面布局,形成產業整合拓展平臺,並將進一步在全球範圍內投資文化產業領域優秀的企業;而在下遊,複娛文化在遊戲、社區、視頻領域打造優質產品,並通過互聯網形成更大範圍的粉絲圈與社區,實現頂尖文化娛樂IP資源的變現,構建大文化產業生態圈。例如投資足球產業,我們也會投資足球經紀公司,前端還有少兒足球培訓業務、後端還有投資足球俱樂部,一環套一環,打通上下遊足球產業鏈。”施瑜表示。

施瑜表示,作為郭廣昌在文體產業布局的重要一環,在全球視野的基礎上,複娛文化將以“投資+運營”作為雙驅動力,專註體育、音樂、演出、影視的全產業鏈布局,以“IP內容+粉絲經濟+商業變現”的架構基礎,建立圍繞文化體育領域核心資源的產業生態圈。

日本 歌後 倉木 麻衣 來華 演唱會 演唱 操盤 公司 廣昌 控股
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虛擬的初音未來憑什麽在現實中開演唱會

來源: http://www.yicai.com/news/5028731.html

作為著名的“虛擬現實人物”,初音未來的演唱會一直受到廣泛的歡迎。喜歡她的人從來不覺得她是虛擬的,因為在一張透明屏幕上投射出現的初音未來看起來是那樣立體而真實。

為了營造這樣的感覺,在巨大的屏幕上投影需要利用20臺以上的投影機,並生成特殊加工之後的計算機圖像,通過把這些圖像重疊之後形成立體的映像。

通過透明的屏幕來投影映像固然很好,但缺點就是沒法產生亮度。如果把映像加亮,屏幕的透明度會降低,這會讓觀眾意識到屏幕的存在。為了不讓屏幕的透明度降低,初音未來一直都是暗暗的。

這也意味著現在的技術還有可以改善的空間。

在去年SIGGRAPHASIA的先端技術展示節“EmergingTechnologies”上,日本情報通信研究機構(NICT)展示了新的裸眼立體可視技術“fVisiOn”吸引了很多觀眾。相比於不需要3D眼鏡的裸眼3D電視,這種要在空氣中實現3D立體成像的技術的基礎研究仍在進行中。

在SIGGRAPHASIA2015,NICT展示的就是後者。fVisiOn是一個在直徑90cm的桌子上的直徑20cm的圓心放映區形成一個垂直畫角60度,水平畫角360度的3D映像設備。NICT把這個叫作“Glasslesstabletop3Ddisplay”,保證觀眾一邊繞著桌子走一邊可以看著中心的放映區,3D映像看起來就像站在桌子上一樣。

研究帶頭人、NICTUniversalCommunication研究所超臨場之感映像研究室的吉田俊介氏說:“安裝上其他的感應器之後,可以實現用動作輸入來操作人物。”這意味著未來的應用範圍還可以擴大。

在展示平臺上,除了卡牌遊戲,還有初音未來跳舞唱歌的表演。

其實實現裸眼3D立體成像理論很簡單,但要用硬件和軟件的各種技術組成之後才能夠實現。

首先,在桌子下面擺了一圈RGBLED光源的超薄型反射型液晶(LiquidCrystalonSilicon,LCOS)投射機。這個超薄型投射機的厚度只有7mm。由於fVisiOn需要288臺投影機,即便1組投影機低至5000日元也要到144萬日元。投影系統可以把圓弧按照每30度分割為一組,1組由24臺投影機組成。

每組投影機的解像度是全彩的400×400像素。如果把投影映像直接放映在直視的屏幕上是什麽都看不見的。因為,1組投影機投影的400×400的圖片不是初音未來的某個角度,而是一幅從正面到側面相連起來的圖像,“就像畢加索的畫一樣抽象”。

形成這樣的映像是由於fVisiOn獨特的光學設計。擺成圓狀配置的投影機放出來的映像不是直接投影在桌子上的放映區,而是在放映區的下面,通過下方的圓錐狀光學零件投射畫面。這個圓錐形零件不會擴散入射的光,而是直接通到圓錐內部。這樣,光要發散的時候,雖然會往垂直方向按60度的間隔擴散,但基本不會往水平方向擴散。

這樣做出來的fVisiOn的光學畫面和在平面的屏幕上放映的是兩種完全不同的結構。因此,fVisiOn的視覺設計與一般的渲染不同。

研究團隊開發了對應fVisiOn光學設計的CUDAbase的光線追蹤渲染器,之後裝在遊戲發動機的Unity里。在展覽會里表演的初音未來的唱跳表演都是Unity制作的。

雖然是400×400像素,但是現在要把這個從288臺攝像機的視角進行渲染,所以演算負荷較重。如果是演唱會,他們會把“GeForceGTX980”搭載在兩臺PC上進行描畫。

按照吉田氏所說,一張圖形卡可以處理4個2400×1600像素的畫面。然後再分成400×400像素的圖片傳送到各個投影機。

fVisiOn的好處在於可以一定程度上實現交互。或許未來,初音未來不僅能夠在臺上表演,也能實現更多的實時互動。

虛擬 的初 初音 未來 什麼 現實 中開 演唱會 演唱
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演唱會投資事業

不時都收到一些合作與投資機會的邀請,最傳統的有一些企業邀請在blog內貼廣告,但也有不少合作內容千奇百趣。包括有一些搞海外房地產投資的企業,希望止凡能替他們作講座分享。以前都有提及的一個邀請,是替一個投資學術研究項目做分析組員。有一個做信貸資料庫的公司,曾邀請寫文章作行業介紹。也有不少儲蓄或投資基金,希望可以寫文章推介一下其產品。



對於這些「機會」,我一般多會婉拒。反而一些平實地請求轉載文章,例如Quamnet、《秒投》、《熱新聞》等,考慮到分享的接觸面,多會接受。把理念更廣泛地分享,何樂而不為呢?

對一些單純賣廣告,對blog友讀者沒多大益處的合作,我多不作考慮,謝過便算。但有時一些行業的確頗有趣的,於是我會想,以另一個角度去幫幫他們,同時又可以寫篇文章,介紹一些神秘有趣的事業,這也不錯。

今次這篇文章亦是源自這些合作邀請,是有關演唱會投資事業的。起初我又是直接拒絕了,負責人亦謝過算了。後來我想了想,不如借此機會深入了解一下這個行業也不錯。於是我大膽要求他們提供一些資料,又問了很多我想知道的問題,他們都一一回應得妥,這篇文章,寫寫無妨。

很有趣,在fb討論時,原來這公司的負責人一直也不知道我是香港人,我又不知道他是台灣人,這次所謂的合作機會可能只是一個美麗的誤會。

這公司所做的是演唱會投資事業,原來演唱會看得多,背後這類公司的運作則很少去理會,感覺上這都是一些壟斷性高的行業,神秘得外人不會清楚其運作的。簡單一點說,這行業就是在台灣以外邀請紅星到台灣表演,可能是見面會、歌迷會之類,計算show錢、住宿、場地租賃等開支成本而賺錢的一盤生意。

這公司的負責人最起碼要給一點資料,先讓我對這行業有基本認識吧。於是,他就把一些過往的項目資料發了過來,還說內裡有不少商業機密,切勿公開。

我看了看資料,是其中兩位藝人近期的活動項目資料,內裡數字的確頗詳細。兩位藝人都是韓星,我本身不太認識韓星,所以說不出他們的名字,不過也熟口熟面,是最紅的幾位。

詳盡的資料中,首先談及藝人資料,包括所參與過的電影、劇集,不同渠道的粉絲人數,fb、微博,連粉絲的男女比例、年齡分佈也分析出來。

之後是演唱會的場地與售票資料,亦有一些推廣此活動的流程,包括在fb粉絲頁造勢、發布新聞稿網路傳媒宣傳演出前促銷官網後援宣傳還有洽談贊助等等。

最吸引的是一些數據資料,這包括門票的收入,這個較簡單,預期不同位置的門票定價如何,只是乘數與加數。最機密的反而是成本表單,在那裡可以清楚看到藝人的show費包機票住宿場館租金硬體舞台製作保險藝人接待翻譯等雜費,還有慶功宴。除此之外,還有變動成本,包括稅項版權售票手續費等。

我在看的兩位當紅韓星,兩者show費相差達數倍之多,只是一天的見面會,兩位的show費都達港幣7位數字。我立即在想,曾經有套韓劇是viuTV的開台重頭戲,viuTV請了劇中的男女主角到香港出席開台禮,這樣一次旅程費用,絕對超過港幣1000萬吧。

掌握到所有收支數字之後,計算其實不複雜。台灣這類show的門票一般售價為2000元至5800台幣,按不同位置區域劃分,按計算後平均4000台幣一張票。而計算過以上的固定成本,總數大約為2800萬台幣,其中藝人show費可能已經佔去7成之多,其餘最大的成本是場館與舞台製作,也要好幾百萬台幣。其中一位藝人的例子,收支平衡點是需要售票近6成,這對資料上的藝人來說應該不難。其餘還有變動成本為600萬台幣左右,扣回就能計算這些項目的回報。

不過,這只是單一項目的計算,證明這個行業有其生存的可能性與合理性。而這家公司有計劃招集投資者,投資者主要並不是投資於單一項目之上,我理解過後,感覺其實有點像買債券的操作。

比如作一年期的投資合約,年回報率為15%,如果其公司投資項目表現穩定的話,投資者定期每月會收到1.25%的利潤,到期(即一年後)可拿回本金,或者可以續約,甚至加碼。

單看這個15%的年回報率,我不覺得特別吸引,當然,這比不少公司債券的利率都要高,但始終這不是一個債券,投資者需要承擔這生意的營運風險,加上人在香港,有點隔山買牛的感覺,比投資一家上市公司的風險可能更高。

單方面收到資料,已經讓我窺見與認識到這個神秘有趣的行業是如何運作,我心中有不少疑問,於是一口氣打了14個問題給負責人,不出三天就得到回覆了,請參考下面。


問題1:
你們公司背景如何?例如有多少歷史?可否簡介一下?

得到回應:
公司的背景有14年的資歷,在我們台灣的商業司網站都可以查詢的到。我們過去是辦展覽、教育這塊,老闆現在在日本有兩間留學學校。我們主要會辦的活動是專門辦文創、體驗、娛樂、展覽這部分,那我們現在主要都在經營演唱會。

簡介的部分,你有LINE加我,我可以傳給你看。


問題2:
過往有多少類似的項目?回報率與成功率有多少?

得到回應:
過往我們已經做了近兩年的時間,回報率與成功率高達8成,因為我們請的明星都是當紅的明星,我們會很客觀的去評估這明星過去的票房。

假設這明星過去的票房都是在9成全滿的一個情況,今天只需要5成6成的票房我們就可以打平或是獲利,我們通常都接勝率比較高,獲利也可以非常好的秀。就像投資企劃書裡面有非常詳細的收支損益表,投資人可以清楚知道這檔秀的獲利。


問題3:
為何你們需要對外集資?沒有基礎的投資者嗎?

得到回應:
有基礎投資者,像是我們過去一年都是辦7檔秀左右。自從去年開放投資人,今天高達10~12檔秀。下半年度還會持續在增加。我們的投資人很多都是中小型企業的老闆,大企業很多都是贊助。


問題4:
要參與的話,有什麼條件?例如這都不是上市公司股票買賣,香港的集資條例可能需要投資者達專業投資者的級數,即流動資產超過100美元,不知有否類似要求?

得到回應:
我們有門檻,門檻是台幣10萬元。


問題5:
有何風險?例如天雨、明星抱恙、其他問題不能完成等。

得到回應:
風險的部分,止凡哥你一定也知道,做生意不可能穩賺不賠,但是我們勝率高的原因是因為我們的明星都是非常具有票房性的明星,基本上10場辦下來我們可以贏個7、8場,但也有可能10場全贏,我們是用截長補短的方式去保護投資人。可以保障每個投資人在每個月的基本獲利。

如果是天災不可抗力之因素,我們這會與明星簽合約,經紀公司會在10天內完全退回款項給我們。


問題6:
投資者除了提供資金之外,有何需要做的?例如參與會議之類。

得到回應:
我們的投資人會有一個頭銜,投資顧問。我們稱為投資人為投資顧問,會議的部分是不用參加的,但我們100萬以上的投資人基本上有2張的VIP門票可以來觀賞自己投資的演唱會。


問題7:
這類投資有何保障?有否法律文件之類去保護大家的權益?

得到回應:
有的,我們的保障是本票。我們會開相對應的本票給我們的投資人,本票在我國是具有法律效益的。

投資人簽約時也可以雙方律師見證下進行簽約。

投資人會拿到的保障有:投資合約、本票、老闆的身分證影本(演唱會投資專用)。


問題8:
同類的公司在市場上有多少?我看你所請的外國明星都頗紅的,為何你們公司有這樣的機會?這個行頭是如何運作?能付錢的就可以請這些明星過來的嗎?

得到回應:
在台灣娛樂圈很小,同類型的公司取指可數不超過10間,因為老闆在公關界有10多年的經驗,而我們平常也會與其他間演唱會公司合作,才有接知名明星演唱會的管道,並不是有錢就可以接,因為明星是他們的搖錢樹,他們很看合作對象的。


問題9:
投資金額一般為多少?一個項目大約有多少個投資者?

得到回應:
投資金額就如同上所說是10萬台幣,我們不會限制多少個投資人,因為我們現在有非常多的秀可以接,我們還預計在年底去香港設公司,我們會想把市場打向大陸去,我們不怕沒秀接,所以當資金充足我們可以辦更多更多場,一年期的合約就是讓投資人可以投資在一整年度的演唱會項目上,並且有參與演唱會的機會。


問題10:
如果投資者比預期多,又或者所集資金比預期多,會怎樣處理?

得到回應:
資金的處理,因為我們公司接秀的能力很強,基本上不會有投資金的上限,因為未來假設非常壯大,我們可能是操作一場都是在幾億的秀,超級國際巨星的等級,所以我們不會讓自己只想一年只辦少少的秀,我們會招募投資人的想法與概念很簡單,因為我們有接秀的能力,那我們在尋找志同道合的朋友,也想在這個趨勢財上賺到錢的朋友,一起獲利,一起成長。


問題11:
投資者參與時,是在投資你們公司?還是投資一個項目?你們公司的安全風險會否影響投資者?

得到回應:
是投資一年度的演唱會專案,我們合約會寫非常清楚的地方是在於,今天不會因為票房營收的好壞而去影響到投資人每個月的基本獲利,我們還會賦予有法律效益的本票給投資人,到目前為止合作的都非常愉快,因為實體產業是可以投資人參與的,而且像是如果明星賣票在新聞媒體上都會發布,哪個當紅的明星又在短短幾分鐘賣出多少票,投資人是可以很清楚了解的。


問題12:
除了你發給我的兩個項目,你們公司有否源源不絕的投資項目呢?

得到回應:
下半年度目前有確定的是朴敘俊、太妍、李敏鎬,那太妍的投資企劃在幾天會出來,我想說可以的話,你有在用LINE嗎?我可以方便與你聯繫,傳更多資訊給你。


問題13:
為何你們公司需要嘗試以blogger來宣傳這些投資項目?如果如此穩當,每個項目的投資數字與預期回報又不難計算,應該有很多投資者有興趣才是吧。

得到回應:
因為我們不排斥與外面有可以更多的資源,我自己會去想的是如何把這產業發揚光大,所以不會限制合作對象,那我主要想找合作的對象是對投資本身就有概念,甚至都是分享好的觀念在幫助人的,就像止凡哥一樣。


問題14:
如今有興趣的話,應該如何參與?台灣以外的人能參與嗎?

得到回應:
可以,因為我們現在投資人有拓展到香港去,是一個香港的投資人。


後記:

最後有點利用了這家公司,讓我能寫這篇文章以認識這個行業,但我並沒有特別答應他什麼合作計劃,也沒有談及什麼投資推薦計劃,連他們的link我也不想在文章內貼上。始終,香港與內地有不少「龐氏騙局」(台灣可能好一點點吧),我自己也沒有投資這類行業的經驗,不可以在此作什麼推介。如果投資者對此有興趣,也要注意風險,如有任何一位有相關經驗,不妨也分享一下,讓我們更認識這個行業。

演唱會 演唱 投資 事業
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王菲重啟演唱會票價最低1800元 制作費高達5000萬

9月9日晚,王菲現身北京出席“王菲幻樂一場2016”演唱會發布會,同時宣布將於12月30日在上海開唱。自從2010年“巡唱”世界各地,演出46場之後,王菲便一直處於休息狀態。

王菲在發布會上比以往更活潑,當被問到是否會邀請女兒竇靖童上臺表演時,王菲表示“不會”,但不排除會演唱竇靖童歌曲的可能性,“這場沒有,她肯定不會上場,因為我演唱會從來沒有嘉賓,不過我蠻欣賞童童的音樂,可能會唱她的歌”。

此次嘗試網絡直播,是王菲對於演唱會表現形式的新嘗試。王菲表示,該場演唱會主要是“獻給歌迷的”,通過網絡直播的方式,希望有更多的歌迷可以看到她的現場演唱。提及演唱會風格,王菲透露將引入VR科技。

至於演出曲目,王菲坦言自己有份參與選擇,將演唱20多首歌,“會唱以前演唱會沒唱過的歌,包括我想唱的歌,當然還會照顧觀眾唱他們想聽的歌,一半一半”。對於演唱時長,她直言“不是以時間長度決定質量”。

采訪環節中,王菲澄清此次並非“告別演出”,王菲說:“我沒有這個概念,想試下網絡直播,告別(演出)對我來說特別形式化,我不會采取這樣的方式。”

在談及舉辦是否會舉辦系列演唱會的話題時,王菲表示只是目前只想做好這一場,還沒有更長遠的打算。

據悉,“王菲幻樂一場2016”演唱會制作費高達5000萬。監制Ida Wong曾與王菲合作多次,音樂總監則由王菲老搭檔張亞東擔任,知名導演陳奕仁繼續擔任視像創作總監。形象設計及造型,由Titi Kwan、Zing及Vic Kwan負責。

值得一提的是,本次王菲演唱會最貴的票價為人民幣7800元,最便宜的票價為人民幣1800元,其中1800元的票價占全場近一半位置。

王菲 重啟 演唱會 演唱 票價 最低 1800 制作 作費 高達 5000
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這是一場龐麥郎的“演唱會”測評

來源: http://www.infzm.com/content/120567

(作者供圖)

2014年,一首洗腦神曲《我的滑板鞋》刷爆網絡,龐麥郎也迅速走紅。你參加過龐麥郎的演唱會不?

“感情之真摯,歌喉之哀婉,屌絲之愛在撕心裂肺的糾纏中升華。全新的表達方式,完美的敘事詩。”這竟然是參加龐麥郎的演唱會的獨特體驗。

“知道”(nz_zhidao)為你送上情(yi)真(lian)意(meng)切(bi)的龐麥郎的“演唱會”測評。

其實一開始我是拒絕的。作為一名連活體鐵娘子(Iron Maiden)都睇過的數字宅而言,應該對一切流淌著荷爾蒙的舞臺喧囂雲淡風輕了吧!

當然,後來還是鬼使神差買了一張紅磚廠的票。Live House的場地大都局促不堪,音響效果也因為沒有現場樂隊伴奏而差強人意。但我還是近距離聽到了那首傳說中的《我的滑板鞋》——

“有些事我已經忘記,但我現在還記得,在一個晚上我的母親問我,今天怎不開心……”

龐麥郎身材修長,一身藍黑裝扮。九分窄腿褲與高幫尖頭皮鞋直挺挺的口對著口,露出一小截腳踝,愈發凸顯出腿長的優點。長發,中分,蓬蓬松松的卷發隨臺風飄舞。

演唱時,左手持麥,身體斜傾,腳尖蜻蜓點水磕在地面,右手伸過肩膀隨節拍揮舞。行進至副歌部分,整個身體會踩著音符晃動。只是,雙腳像被釘書機修理過一樣,與地板藕斷絲連,兩條腿打起結。舞姿笨拙,不是很協調。

《我是滑板鞋》並不是開場曲。

龐麥郎剛一登場,一個女觀眾就不停大吼大叫:“《摩的大飆客》、《摩的大飆客》……”應該早就習慣了氣氛的狂熱,他步履沈著,徑直走到舞臺中央開始自己的表演。站在第一排,還是略微能感受到隱隱發作的緊臟,中場報幕,語氣靦腆的對著話筒努力一字一頓的說:“接下來為大家帶來一首《阻止你哭泣》,希望大家能夠喜歡。”

印象最深刻的,就是這首《阻止你哭泣》。龐麥郎鼻腔空間袖珍,聲帶繃著一根弦拼命拉伸,嗓音像壓著一團棉花,瑟瑟發抖。以至於,念臺詞勉強接近“字正腔圓”,唱起歌來,詞與詞被扭曲拉長,嘟嘟囔囔合不上聲調。五音不全的同學帶上耳機,在自習室忘情哼吟,在旁人聽來就似介種效果。

就是在這首作品懇切的,卑微的,幾近跪舔的情感基調中,龐麥郎把這一KTV幽靈特質的唱腔演繹得爐火純青。他幽怨的唱道:“我要把你忘記,只是不想回憶再繼續,現實太浪漫你過份美麗,我們之間的愛情從未停止呼吸……”

(作者供圖)

那天的紅磚廠悶熱難耐,低低的圓月散發著曖昧的光。一股帶著痰絲的顫音,繞過發梢,穿透凝滯的空氣,在昏暗的Live House回蕩。

這一刻時間停止了,臺下的妹子們不再大呼小叫,眼神迷離,與藍色的空間水乳交融。耳膜松懈下來,根根毛孔撫摸著汗毛竊竊私語,勾連著多巴胺腺體蠢蠢欲動,視網膜神經末梢神經被挑動的不能自已。

接下來,龐麥郎貌似是又唱了《圓滑的麥當娜》,莫名其妙的,這兩首歌竟然讓人感到有了周董《火車叨位去》、《分裂》的神韻。感情之真摯,歌喉之哀婉,屌絲之愛在撕心裂肺的糾纏中升華。全新的表達方式,完美的敘事詩。

龐麥郎後期推的歌,顯然經過唱片公司過度包裝,刻意往神曲的套路上靠,完全喪失了原始、粗糲的真情實感,低俗空洞。

相較於流行工業制作人脫離了生活的,蹩腳的湊韻母伎倆,江湖酒吧“打把式賣藝”摸爬滾打成長起來的民謠歌手,自忖走南闖北穿過人山人海,見慣了煙雲繁華,自覺不自覺認為自己也算是有故事的人,便不由自主的有了講故事的沖動,用簡單的和弦彈一首飽經滄桑、悲傷的歌。如此一來,就由“詞遷就曲子”的窠臼,走向“曲遷就詞”的相反極端。

不客氣地說,龐麥郎嘗試出一種平衡押韻與敘事,獨特的演繹方式。比那些土搖們貽笑大方的,半通不通的“打油詩”不知道高到哪里去。

一曲唱閉,出現了幾秒鐘的沈寂。忽然一個迷妹“嗷”那麽一嗓子大吼道:“在這光滑的地上摩擦。”終於,壓軸神曲“咚嗒咚咚嗒,咚嗒咚咚嗒”傳來。這次可以大合唱了,只是,開口跪,第一句“有些事我都已忘記”,臺下觀眾就結結巴巴跟不上拍子,只留龐麥郎一個人在舞臺自我沈浸。

憋著勁等到高出部分,扯著嗓子往上懟:“那就是我的滑板鞋……摩擦摩擦……”

(作者供圖)

PS:整場演出,一個迷妹不停在喊《摩的大飆客》。那天龐麥郎沒演這首《摩的大飆客》。

PSS:演出完,觀眾排著隊等龐麥郎簽字。龐麥郎生澀,觀眾熱情,兩者相敬如賓。即便是有絲絲縷縷獵奇、哂笑的情緒,也被淹沒在鼓勵、期許的眼神當中——你能感受到那份真摯。

PSSS:看完演出慌慌張張去搭地鐵,轉了幾個圈也沒找到紅磚廠的出口。不知不覺就在路上碰見了回酒店的龐麥郎和他經紀人。他倆還給指路來著。龐麥郎澀澀的問道:“你似不似廣東銀。你似學森嗎?”嗯。哥已經被第100次被人問道是不是學生了。

PSSSS:買了兩張票,原本打算免費請人看,問了一圈,竟然叫不動一個朋友圈好友。一個人去看演出應該屬於比一個人睇電影、一個人吃火鍋級、一個人搬家級別高很多的孤獨吧!

PSSSSS:坦白講,那些個音樂節上爛大街的小咖樂隊、民謠小清新能有啥看頭!切!

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這是 一場 場龐 龐麥 麥郎 郎的 演唱會 演唱 測評
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王菲演唱會“未唱先躁”,票價過山車都怪“牛鬼蛇神”

歲末年初最令人矚目的天後級歌手與演出,竟然跌落神壇。

王菲12月30日的上海演唱會門票,從最高炒到上百萬元,到如今跌到原價甚至低於原價,看似受傷的是高價買入的那些粉絲以及票爛在手中的黃牛,實則是對整個產業帶來難以磨滅的影響。

時隔多年終於開唱的王菲“幻樂一場”演唱會自開票以來,圍繞演唱會虛高票價的傳聞甚囂塵上。自12月5日門票開售,先是正規售票渠道大麥網開票“32秒”內售罄,之後又傳出演唱會一張前排門票售價幾十萬甚至上百萬的消息。

到了12月11日晚,又爆出王菲演唱會“內場門票大禮包”在騰訊旗下票務網站“娛票兒”開售遇冷的消息。與大麥網主打的原價票不同,娛票兒出售的是打包價,還有項鏈、手拿包、香水等禮物,最終價格高於票價。

近日,又有實名認證微博大號“楊樾楊樾”爆料稱,之前主辦方為炒高價導致演唱會門票大量積壓,賣不出去,“之前炒到幾十萬已成笑話,現在原價賣都賣不掉”,認為“這是一場已經崩盤的演出”,建議粉絲“當天到場外找黃牛,幾百塊就買到了”。記者在西十區等票務網站的確看到還有不少王菲演唱會門票在售,且價格等於甚至低於票面價。

此事一出,大量粉絲直呼“情感受傷”,感到被欺騙了。“明明還有這麽多票為何正規渠道票這麽少,造成供不應求,價格被爆炒?”網名為“張雨”的一位歌迷表示。

票價“過山車”背後

王菲演唱會票價“過山車”背後到底是誰在操控?還有沒買票的王菲粉絲表示準備演唱會當天到現場找黃牛買。真相到底如何?

據“楊樾楊樾”的說法,大麥網只分到800張票,粉絲們秒的是800張,不是全場8900張票;票都在騰訊娛票兒、白玉蘭票務和羅盤文化手上。王菲演唱會的最大票務代理騰訊娛票兒,因為賣不動王菲的票,在開售20小時後撤下項目,把票轉給了牛魔王票務去賣,現在“牛魔王”上7800元的票隨便買,有的是,根本賣不出去。

對於“楊樾楊樾”的說法,王菲上海演唱會的主辦方及承辦方——白玉蘭文化負責人莊鳴稱,上海演唱會的主辦方只有白玉蘭文化和陳家瑛經理人公司(KC Digital Limited),此次門票的官方售賣平臺僅有大麥網一家;除去贊助商和內部購票外,可以公開售賣的票只有800張。而此前盛傳騰訊視頻也是主辦方,騰訊視頻方面向第一財經稱,自己只是在線演唱會直播方,跟線下門票沒有任何關系。

第一財經記者分別采訪了大麥網及娛票兒。大麥網方面以不知情婉拒采訪。娛票兒相關負責人孔悅向第一財經記者表示:“我們的確售賣過王菲演唱會的門票,但項目已經結束,票賣得挺好的,已經賣光了。”對於網傳門票賣不動轉售給別的公司,孔悅表示否認,“不存在所謂的轉票”。對於莊鳴所說的官方售票平臺僅大麥網一家,孔悅表示:“我們的票也是通過主辦方獲得的,也是正規渠道,大麥網只是門票的總代理,他們也是通過主辦方拿票。”

孔悅表示,可能大家的說法(不同)是因為各方理解上有一定出入,但大麥網以及娛票兒的票均是主辦方給的。

音樂產業人士鄭巍告訴第一財經記者,雖然目前票價被爆炒消息的一些細節有出入,但王菲演唱會門票價格“過山車”背後的邏輯是很容易理解的,那就是主辦方一開始只放出了部分門票,大量門票被流轉到了黃牛或二級票務平臺,諸如牛魔王、票牛等,造成了早期票價供不應求,加上部分人的故意炒作,推高了價格。“分批出售演唱會門票在韓國等地區也存在,但問題是,如果售票方刻意隱瞞,待價而沽、囤積居奇,用欺瞞的手段炒高價格,就存在問題了,事實上,國內演唱會市場還是存在這樣的問題的。”鄭巍表示。

票務管理亂象

就王菲演唱會事件本身來看,據悉,成本過高是推高演唱會價格的直接原因。12月5日,王菲演唱會門票發售,價格分為1800、5800、7800元(看臺/內場)三個檔次,每人限購2張。購買7800元等高價票的歌迷還有“伴手禮”價,其中包括王菲紀念版蒂芙尼項鏈、祖·瑪瓏香水、珀納黎品牌的手包和錢包。而今年其他大腕演唱會門票最高價也僅是王菲演唱會起步價。

可見,王菲演唱會從一開始定價就遠高於其他同級別歌手。鄭巍表示,這背後可能有兩方面原因,一方面是王菲演唱會成本太高,且只開一場,擡高門票價格是覆蓋成本的手段之一;其次,王菲演唱會門票也不愁賣,正常情況下,市場肯定會將價格炒高,主辦方幹脆自己擡價,自己把錢賺了。

一家票務網站負責人向記者透露:“演出市場的門票管理是很混亂的,並不會像電影票房有著嚴格規範的管理,一場演唱會的門票會有很多流向,包括主辦方、贊助商,甚至保安公司都有票,這些票很多都流入了黃牛渠道。”

黃牛產業鏈存在的基礎又是什麽?該負責人表示:“正規渠道的演唱會門票價格一般是按照票面價值來銷售的。然而,一方面,由於演唱會成本過高,而一般演唱會門票票面價值很難抵消成本,或是主辦方為了獲得更高收益,會在已經明碼標價的演唱會門票中一部分以高於票面價轉售給黃牛;另一方面,當正規渠道門票銷售不暢時,手中握有門票的一部分利益方就會把票交給黃牛低價出售,這就是黃牛產業鏈存在的基礎。”

更深層次來看,這是國內演出票務市場的混亂導致的。“炒作、弄虛作假等問題背後,是整個票務行業比較粗放初級。例如此次王菲演唱會‘包票’的做法在業內很常見,一些主辦方或承辦方會把一部分票以高於票面價格,流轉到一些經銷商甚至黃牛手中,推高演出票價格。”國內最大票務買賣交易平臺的一位負責人告訴第一財經記者,“這背後風險很大,此前Bigbang演唱會主辦方就將門票以高價包給某經銷商,最終市場不接受這樣的價格,導致票務經銷商虧損上千萬元。”

市場需要更好模式

國內演出票務市場虛假營銷、數字造假亂象,並非文化產業孤例——在“全球人口數都湊不齊一部電視劇點擊量”的時代,數據造假可想而知。最近,導演過《咱們結婚吧》等作品的著名導演劉江就炮轟目前網絡影視數據存在造假。劉江向第一財經記者表示:“現在不少劇網絡點擊量動輒數十億上百億次,我奇怪的是:很多劇數字爆了,其他都沒爆。收視率假、點擊量假、閱讀量假、粉絲數假、藝人指數假、編劇假、三觀假、利潤假、成本假、上市報表假,請問這個行業什麽是真的?”

除了電視劇,電影行業在連續數年兩位數增幅後,今年迄今的全國票房尚未超過去年。今年經過廣電總局整頓後,票房造假及註水大幅減少,票房總量也隨之下降。

整治的風暴“山雨欲來”。據悉,王菲“票房門”發生後,據中國網消息,兩個票務網站“牛魔王”和“票牛”被上海市公安局立案調查,可能面臨被關停的處罰,主要原因是參與倒買倒賣王菲演唱會等熱門演出門票。

牛魔王12月26日回複第一財經稱,公安方面的確來過,但是沒有任何口頭或書面處罰,“只是來了解了一些情況”。

當然,除了政府整治,市場也需要有更好的運作模式。事實上,國外已經有成功的案例。美國最大票務平臺Stubhub網站創立於2000年,以其創新的B2B2C兼C2B2C模式,通過建立買賣雙方公平、透明、安全的票務交易平臺而獲得市場認可,逐漸超越了美國最大的票務代理商票務大師(Ticketmaster),成為美國各類文化演出和體育賽事愛好者們最喜歡的票務網站,並成為美國增長最快的公司之一。該網站於2006年被億貝(eBay)以3.1億美元的價格收購。英國Viagogo網站創立於2006年,沿襲了Stubhub的平臺模式,現在該網站已經成為歐洲最大的票務交易平臺。

西十區創始人、CEO李明偉告訴第一財經記者,國外這些票務平臺不直接參與票務買賣,而是通過搭建買賣平臺,包括主辦方、票務代理商甚至個人都可以在票務平臺上買賣演出票,通過保證金形式來保證票務的真實性。“這種做法有點類似證券交易所,證券交易所只負責搭建透明的交易平臺以及監管,價格交給買賣雙方自己撮合。”李明偉表示,“這種方式很值得國內借鑒,事實上,國內已經有一些類似的票務平臺產生。我希望這種模式能夠被大規模推廣和市場認可。”

王菲 演唱會 演唱 未唱 唱先 先躁 票價 過山車 都怪 牛鬼 鬼蛇 蛇神
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有了這個黑科技,巨星演唱會的門票再也賣不出去了?!丨媞問創新

還記得嗎?曾經大家一起吐槽這個天王、那個天後的演唱會門票太貴。買張位置好點的門票要吃土幾個月,寶寶心里苦啊……現在,有了這個黑科技,這樣的日子將一去不複返了!為什麽?快戳視頻!

今年美國CES上,一直被三星索尼等巨頭壟斷的數碼影像“最佳創意獎”第一次被中國企業拿到!而且是一家成立不久的創業公司哦!此處應有掌聲有木有!這個創辦不算久的公司,憑什麽擠掉巨頭、拔得頭籌?這個小小的六頭魚眼全景相機,里面有哪些炫酷的黑科技呢?

在大眾越來越重視視覺體驗,講究沈浸感的時候,一大波全景相機正來襲!從基於Go Pro 攢機的 Google Jump,到物美價廉的的諾基亞OZO 一體機,科技巨頭們紛紛搶灘市場,這個市場也開始有了走向紅海的趨勢。

為什麽要做全景相機?

簡單說,全景相機是為VR 提供內容的。雖然很多公司都說自己是做全景相機的,但這些產品更多只是單純的普通定焦全景相機,沒有3D 立體效果,所以沒有相應的沈浸感,談不上真正的VR。從技術角度說,這是很多全景相機的一個硬傷。而這期《媞問創新》節目談到的六頭魚眼相機,是國內第一個3D 全景 VR 相機,主打  360 度立體視頻拍攝,並且兼具自主研發的 3D 無縫拼接技術,實現 VR 內容的直播錄播制作。正是技術上的突破和創新,讓這個國產的全景相機能夠pk掉過巨頭,一戰成名!

什麽是全景相機的技術壁壘?

這是我在采訪中非常關註的一個問題,在采訪中,陳丹告訴我,全景相機的競爭力核心分兩個方面,一個是硬件,另一個則是軟件層面的拼接算法。拼接效果的質量不僅決定了視頻的觀看效果,更是體現技術水平的關鍵。

看到科技做的是由六個平行魚眼攝像頭組合而成的相機,也是能夠真實呈現3D全景效果,而且兼顧便攜性的最低配置數量。相機呈現的是4K*4K的效果,基本上能夠實現一秒一幀的高質量後期拼接速度,而直播拼接則能達到一秒 30 幀。

現在的全景視頻,需要素材後期通過軟件拼接。那麽相機內進行拼接可以嗎?

陳丹認為,就目前業界的技術水平來說,要實現相機內拼接並不現實。因此他們還是采用了另外自主開發軟件進行拼接的模式,操作起來比較容易,可以用遊戲級的處理器就能進行剪輯和拼接。

好的VR內容怎麽進行有效傳播?

現在看來,國內的一些視頻平臺,受限於帶寬和解碼技術,即使有了好的視頻生產工具,讓消費者體驗到好的內容也是一個問題。作為VR內容生產的公司,和相關的視頻平臺對接合作,一起解決技術上的問題,也許是一個比較好的路徑。

全景相機的商業模式:2B還是2C?

現在很多市面上能買到的全景相機都是直接面對消費者的,因為價格比較便宜,所以拍攝和輸出的圖像質量並不理想。陳丹告訴我,與消費級相機不同,他們走的是專業級的道路,主要面向的還是電視臺、工作室,以及有VR直播需求的一些平臺,也就是To B端的。換句話說,他們的模式是,先在B端推廣產品,當更多的人因為優秀的內容而開始關註3D全景相機後,才能逐步向消費者推廣。

有了 這個 科技 巨星 演唱會 演唱 門票 再也 賣不 出去 媞問 創新
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英國再遭恐襲!演唱會突發爆炸傷亡慘重丨視點

當地時間5月22日晚,英國曼徹斯特市突發爆炸;截至目前,爆炸共造成19人死亡,近50人受傷。爆炸發生在曼徹斯特內的一處體育場,事發時正值演唱會結束後,聽眾開始陸續離場。隨著公共區域的一聲巨響後,2.1萬人的體育場內頓時尖叫聲不斷,聽眾四處逃竄,場面十分混亂。

美國情報部門將此判定為一場恐怖襲擊,初定為自殺式襲擊者實施了爆炸襲擊。

因舉辦演唱會的歌星在青少年人群中較受歡迎,所以演唱會現場死傷人員多為小孩和青少年。其中一名參加演唱會的聽眾表示,爆炸威力巨大,胸膛一陣震顫,所有人都朝著出口拼命奔跑。

事故發生後,英國多名政要在第一時間作出回應。

英國首相特雷莎·梅立即停止議會選舉的拉票活動,她將於周二上午9點左右召開英國政府緊急安全委員會,商討應對措施。特雷莎·梅表示政府正在努力“重現”事故現場。

工黨領袖科爾賓在推特上表示,這是一次“糟糕的事故”,他的心與受到影響的人們以及出色應對危機的應急服務機構在一起。

自由民主黨領袖蒂姆·法倫同樣也取消了原本要進行的拉票活動。他稱此次爆炸事件是一次“令人震驚且可怕的攻擊”,許多來聽演唱會的兒童和年輕人受到事件的影響。他還發推向曼徹斯特爆炸事件中的遇難者及其家屬致以最深切的慰問,並贊揚了緊急救助人員,認為他們“展示出了巨大的勇氣和英雄氣概”。

爆炸發生後,5月22日當天市場迅速作出反應。英鎊兌美元下跌0.1%至1.299美元;英鎊對日元下跌0.3%至144.32日元。

英國 再遭 遭恐 恐襲 演唱會 演唱 突發 爆炸 傷亡 慘重 視點
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拍一整年電視劇的錢投資演唱會 當代東方這步棋走得驚心

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-09-19/1149109.html

每經影視記者 蓋源源

每經影視編輯 溫夢華

持續收購影院,投資時尚節目、數據服務等產業衍生公司,建設愛情主題特色小鎮(《影視公司為何搞不賺錢的特色小鎮 當代東方:因為愛情》),再加上已有的影視劇制作,當代東方(000673)打造影視文化全產業鏈的野心可見。幾天前,當代東方又公告稱要投資明星演唱會,而且出手不凡,從2017年8月至2020年12月31日的合作期內,對演唱會的總投資高達6至9億元。若以下限6億元,這幾乎是當代東方2016年度投資制作好幾部大劇的成本。

▲當代東方《關於公司簽訂重大合同的補充公告》截圖

公司稱,演唱會授權方單場盈利分成比例為利潤的20%,這意味著當代東方每場能拿走80%的利潤。看上去這筆大買賣似乎不錯。但是每經影視(微信:meijingyingshi)記者註意到,這份重大合同還有不清晰的細節,尚不能明確其盈利前景,而且熟悉演藝市場的業內人士在接受采訪時表示,“演唱會並不是想象中那麽好賺錢。少數大明星的演唱會一票難求,但成本也較高。在演出圈,很少有億萬富翁。”

1、演唱會明星指向王力宏

當代東方是與一家註冊於開曼群島的公司Hongsheng Culture Holdings Ltd簽訂了《<世界巡回演唱會>代理合同》。合同期限是從2017年8月至2020年12月31日止。當代東方預計本次演唱會總投資為6至9億元,其中演唱會制作費用3.5億元。

甲方Hongsheng Culture Holdings Ltd擁有演唱會代理授權,負責演出節目內容設計及制作,以及演唱會的整體制作方案、設備租賃調試,甲方單場盈利分成比例為單場演唱會利潤的20%。

當代東方負責演唱會票務事宜及收益、贊助事宜及收益,以及安保、落地執行等費用。按照合同約定,當代東方將拿走單場演唱會80%的利潤。

投資這麽大的世界巡演,主角是誰?公告發布後,引發不少猜測。演藝界人士、不少鐵桿粉絲認為,從甲方公司的名稱“Hongsheng”看,這位明星歌手是王力宏。王力宏的音樂事務主要由一家名為“宏聲音樂”的公司主導。


▲王力宏演唱會(視覺中國/圖)

今年7月,臺灣地區的媒體報道稱,王力宏的老婆王靚蕾插手把關演唱會,死磕細節嚇跑演唱會承辦商,傳聞雙方原定合作超過60場次,最後合作告吹讓王力宏損失上億元新臺幣唱酬。不過,宏聲音樂否認這一傳聞,表示“這是不實報道,新的巡演已經選定合作方,在如火如荼制作中!”

就在當代東方公告次日,王力宏首張迷你專輯《A.I.愛:第一集》正式發行,而他的世界巡回演唱會據悉將於2018年開啟。每經影視(微信號:meijingyingshi)記者就本次合作方的具體情況詢問公司相關人士,對方對王力宏不置可否,只是說:“以公告為準。”每經影視(微信號:meijingyingshi)記者同時撥打了王力宏經紀人鳳琴的電話,電話無人接聽。

當代東方此前還未開展過演唱會業務,公司對這次合作表達了美好的願景,“本次合同簽署是公司首次與一線藝人開展演唱會業務的合作,有助於公司整合國內外演出資源、票務資源,占有演出市場份額,從而更好地提升公司的品牌影響力和核心競爭力。”

2、主業是什麽?演唱會投入相當於2016年度電視劇總投資

每經影視(微信號:meijingyingshi)記者註意到,盡管合作期限三年多,當代東方這筆投資也算相當豪氣。以投資下限6億元為例,這相當於公司2016年度投資制作電視劇的全部支出。2016年度,當代東方制作了《軍師聯盟》《北京遇上西雅圖》兩部大劇和同期網絡劇播放量第一的《熱血長安》等,總投入5.91億元,占營業成本比重達85.32%。


▲《軍師聯盟》豆瓣評分8.1分(豆瓣/圖)

電視劇是當代東方目前主要依賴的經營板塊,2016年度電視劇收入8億元,占營業收入比重為81.22%。2017年上半年,電視劇收入1.09億元,毛利率61.40%。

當代東方去年引入商業演唱會團隊成立了“當代亞美”,並在今年5月與擁有孫楠、周曉鷗等音樂人資源的燦天文化共同投資設立百盈影業,顯出要朝音樂領域擴張的意圖。但到目前為止,當代東方還沒有操辦演唱會的實際經驗。如今,卻要把一筆相當大體量的資金用於投資演唱會,真是大膽的一步棋。

當代東方未來要發展的主營業務到底是什麽?隨著公司不斷並購投資,這點卻變得不那麽清晰。2016年度,公司投資了8家公司,涉及影院投資管理、創業投資咨詢、版權運營、新媒體運營、演唱會等。2017年上半年,公司進一步表示,在深耕內容、渠道等業務的同時,圍繞產業衍生布局新設多家業務子公司。


▲當代東方制作的《熱血長安》播出時,排在同期網劇播放量全網第一

當代東方跨界轉型以來,常提及致力於打造影視文化全產業鏈,所謂“泛娛樂”的概念在文化產業屢見不鮮,業內人士指出:“文化產業有這麽一些都提出想要打造全產業鏈的公司,但它們依賴的核心主業又是什麽?有沒有支撐穩定經營,可持續盈利的業務板塊?”

3、成本高企推高票價 演唱會沒那麽好賺錢

當代東方稱,本次合同涉及金額較大,將會對公司未來的經營和業績產生一定影響,公司已從合同條款上進行了嚴格約定,風險可控。看上去,這筆大買賣前景可期,但每經影視(微信號:meijingyingshi)記者註意到,目前這份大合同還有一些並不清晰的地方,或許會影響它的盈利預期。

公告稱,巡演範圍是全球,具體演出國家、地區及城市依照附件一規定。附件一即《<世界巡回演唱會>代理合同》,然後並未隨公告一起公布。公司相關人士在接受每經影視(微信號:meijingyingshi)記者采訪時表示:“還在列計劃,具體演出場次需要以公告為準。”

如果按照臺灣地區媒體此前曝光的超過60場次,若按6億元投資額,每場投資成本約1000萬元。熟悉演藝市場的業內人士告訴每經影視(微信號:meijingyingshi)記者:“單場演唱會成本千萬,已經是頂級明星的標準,是非常豪華的。”


▲演唱會現場(視覺中國/圖)

然而,花6~9億元重註演唱會,盈利成算又有多少?演藝圈的資深人士表示,演唱會並非那麽好賺錢,“這要看藝人在當今演藝市場的影響力,這是票房保障,其次還有贊助招商。目前,演唱會主要通過門票和贊助來覆蓋成本。”至於處於商業雛形的在線演唱會,涉及新媒體版權銷售,還未成為演唱會主流收入,資深人士表示:“新媒體版權只有大牌藝人才有。比如王菲,2016年底那場演唱會,騰訊拿下直播權花了幾千萬高價。”

演唱會收入結構並未有明顯變化,但目前的市場,明星演唱會成本高企是不爭的事實。除了場地租金、舞臺搭建、安保費用等支出增加外之外,明星及團隊的高昂出場費在成本中占比較大。業內人士說:“千萬級的演唱會,明星出場費至少拿走300~400萬元。這里面還有一些一言難盡的‘竅門’,有的大牌經紀人還有別的要求,讓出場費更高。”

演唱會成本升高,再加上工作票、贈票等隱形成本,主辦方更依賴銷售高價票。據演藝市場相關統計,2016年明星在大型體育場館舉辦演唱會的最低平均票價為300元,最高平均票價約為1300元。一線具有號召力的明星票價更高,如陳奕迅巡演北京站票價為380-1980元,周傑倫巡演北京站票價為280~2280元,“歌神”張學友從2016年至今開啟巡演,多個城市一票難求,最低票價380元,最高1990元。


▲張學友演唱會票價(格瓦拉/圖)

“不管演出商虧還是賺,明星都要拿走約定的唱酬,穩賺不賠。”演藝圈的資深人士告訴每經影視(微信號:meijingyingshi)記者,“壓力都在承辦的演出商身上,能否賺錢要看明星是誰,有時候即便是高票價也未必利潤豐厚。所以在演出圈,很少有億萬富翁。”

這樣的情況,從一家掛牌新三板的演出經紀公司天視文化曾披露的演唱會內情可見一斑。陳奕迅是近年來炙手可熱的一線演唱會明星,他的演唱會常常是開票就被“秒光”。2014年,陳奕迅分別在福州、廈門開了演唱會,門票收入均過千萬元,毛利率分別為3.14%和7.06%。

拍一 整年 電視劇 電視 的錢 投資 演唱會 演唱 當代 東方 這步 步棋 棋走 走得 驚心
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專訪│劉德華、張學友、譚詠麟……香港大牌歌星演唱會幾乎全是他搞的

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-10-15/1154139.html

每經影視記者 丁舟洋

每經編輯 杜蔚

三十多年前,香港紅磡體育館落成。“到紅館開一場演唱會。”漸漸成為歌壇中閃閃發亮的夢想。而早自紅磡體育館成立之前,蔡健輝已經入行。

對譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、梅艷芳等明星而言,蔡健輝是朋友,他的公司藝能是值得信賴的演唱會合作夥伴。亞洲當紅的韓國偶像組合Big Bang來中國開演唱會,香港地區的藝能特高集團(以下簡稱“藝能”)也是他們的不二選擇。作為藝能創始人的蔡健輝參與制作和主辦的演唱會數以千計。

“藝能就是華語流行樂壇的一塊活化石。”蔡健輝在內地的合作夥伴這樣評價道。沈浮江湖數十年,蔡健輝有心力挺兒子,將藝能與內地城市重大合作的擔子交給後輩歷練,一向低調的他才因此從幕後走到臺前並接受了每經影視(微信號:meijingyingshi)的專訪。

▲藝能創始人蔡健輝(受訪者供圖)

明星股東、影視與音樂全產業鏈,這些被內地娛樂公司當下熱衷追逐的概念,都是藝能“玩剩下的”。“周潤發、劉德華、李克勤、曾誌偉等,都是我們的原始股東。”蔡健輝說。但他卻直言並不看好明星持股,在自己的極力勸說下回購了劉德華的股份。

運作演唱會門檻低、來錢快,但要想“玩轉”,里面的門道卻很多。明星持股表面風光,對演藝公司的長期發展並不一定有利……與蔡健輝對話一個多小時,這位久經沙場的“老兵”將他親身感悟的娛樂產業生意經和盤托出。

勸說劉德華退股

每經影視:普通大眾對藝能並不熟悉,能否先聊聊您的“發家史”?

蔡健輝:我以前在香港無線電視臺(即TVB)工作,在下屬的華星制作公司做技術總監,那時候梅艷芳和張國榮都是華星的。

梅艷芳是華星挑選出來的藝人。我記得她剛來就與眾不同,在我們的新人選舉中拿到第一,遠遠領先第二名。張國榮和我家是鄰居,有時候一起打麻將,他是小孩子脾氣,輸了便不開心,人真的很好。我逐漸和很多藝人都成為朋友。

華星以後,我出來開了藝能,到今天藝能已經開了32年。香港地區所有大牌歌星的演唱會都和藝能合作過。但那時候沒有好的場地,場面鋪不開,不好做大。後來就有了灣仔伊利莎伯體育館,緊接著是紅磡體育館,所以藝能承接的演唱會也做的越來越大,有更多機會參與國際性表演。

每經影視:聽說在藝能早期,很多明星是聯合股東?

蔡健輝:有譚詠麟、劉德華、曾誌偉等幾位。那時候大家都是老朋友,我們也想和他們繼續合作,就一起投資一家公司。後來大家越做越大,他們獨立了,我們也獨立了,除了譚詠麟,他們都相繼退出股份。

每經影視:現在內地很多公司都以明星持股為自己的賣點,融資、做估值的時候也更好講故事。為什麽您沒有設法讓藝能的明星股東留下來?或者後來再憑借您的人脈讓別的藝人入股?

蔡健輝其實我是反對明星持股的。怎麽說呢,人同人之間都是有自私心理的,好像你叫明星A投資一個公司,可能明星B會不喜歡。那明星B就會想,A是股東,那這家公司自然什麽資源都給A了,我為什麽要來和你的公司合作。一旦明星既是你公司要服務、合作的藝人,又是股東,公司就很難做到不偏不倚,這樣長期下來對公司、對藝人都不是好事。

劉德華曾是我們的股東,不過我很早以前就把他的股份回購了。我解釋給他聽:我從來沒打著你的名號去外面拉生意,我們是演唱會制作工程的公司,做工程方面你什麽都不懂,誰會因為你來投資我們,所以他最後退出了。

▲蔡健輝(右)和劉德華(受訪者供圖)

低門檻的誘惑

每經影視:您公司主要做演唱會的哪個環節?

蔡健輝:演唱會的工程制作,包括搭臺、燈光、音響等,也做了不少演唱會的主辦方。比如五月天現在在內地和港澳地區的所有演唱會,幾乎都是我們家來做工程,在香港地區和澳門地區的演唱會是我們主辦的。

演唱會主要分三個部分:明星、主辦方和工程制作方。演唱會的收益也由這三方來分。

每經影視:據我們了解,演唱會這個行業看起來很風光,其實要把它做起來很不容易,它的利潤並不是很高。

蔡健輝:是的,尤其做主辦方,也就是演唱會的投資方,其實風險最大。

投資主辦演唱會的入行門檻很低,而且行業知識簡單,半年之後你什麽都接觸了、什麽都會了。器材什麽的你都不用理,反正只要一個office(即“辦公室”),有四個人就可以做完一場演唱會。這個賬可能半年就全回本了,回款快,現金流充裕,所以很多人要投資這個。但我常常勸他們不要亂投資,我覺得做演唱會虧的全是行外人,因為他不懂怎麽去運作。比如那些門票好賣的藝人一定不會收你非常便宜的費用,那些便宜給你的一定不好賣。所以如果賠錢,主辦方是第一個賠的,賺錢是最後一個賺的。

每經影視:您說不要亂投資演唱會,那在您看來,比較傾向於投哪類演唱會?

蔡健輝你要懂演唱會舉辦地的城市文化,我們一般只投我們理解的那些地方。如果要到你不熟悉的城市去辦演唱會,第一個辦法是找當地的公司合作投資、聯合主辦。第二個方法就是你把主辦權賣斷給一家當地公司,你就可以什麽都不要理。

不過,我覺得除非你找到一家值得信賴的好夥伴,否則不要隨便賣斷給別人。賣斷的時候你雖然會簽合同,約定接盤方要給藝人提供怎樣的酒店、交通等。但這些合同是約定不完的,全是主辦方摸著良心做事,他是會安排一個五星級酒店,然而五星級也分很多種,有些服務的很好,有些很差。當地的主辦方做不好,損壞的是你自己公司的信譽。

“演唱會搞網絡直播不會成功”

每經影視:演唱會的收入分成是怎樣的結構?

蔡健輝:廣告贊助大概占整體收入的十分之一,有時候還不到,其他的收入主要還是靠門票收入。贊助對主辦方很重要,拉到了200萬贊助,那你的成本就低了200萬,你虧的時候少虧200萬,賺的時候多賺200萬。在上海的演唱會贊助最多,有時候不用靠門票也能賺。

總而言之,一場演唱會掙不掙錢,主要還是看歌星的號召力強不強、門票好不好賣。門票的分成大部分都是歌星拿走,占30%,工程制作方拿20%,燈光音響拿20%,剩下的才是主辦方的收入。所以門票如果賣不到八成以上,這場演唱會的投資方一定虧。

有一種演唱會不靠賣票賺錢,那就是群星拼盤演唱會的項目。但其實大部分歌星不喜歡參加拼盤的。

每經影視:那感覺你們公司會壓力小一點,因為你們除了做主辦,制作也有涉及,燈光音響也有涉及。

蔡健輝:沒錯,其實我們比較好一些。很多方面都是我們自己的,工程方面我們建的多些。主辦方面虧了,工程方面就能拿回一點。如果光是主辦的話,就一定虧了。

▲演唱會(視覺中國/圖)

每經影視:演唱會的票價怎麽定呢?

蔡健輝:現在有很多明星看張學友的票價來定自己的票價,其實張學友也是在看陳奕迅那個時候的價錢。他可能覺得陳奕迅可以定的那麽高,市場就可以接受這個價格,那我也來選擇這個價格。市場的定價,都是通過對比、權衡自己的規格和市場的接受度來定的。

每經影視:王菲去年在上海的演唱會用到了網絡直播,引起了較大的轟動。網絡直播對演唱會行業有影響嗎?

蔡健輝:其實那次是試點。從我的角度來說,我覺得網絡直播一定不會成功。演唱會還是講究實體體驗。現在也有很多人來找我做演唱會直播,我都說可以,但系列演出的話只能最後一場直播。因為直播會影響它的門票收入,我不是說一定會影響。但對很多不高不低的歌星而言,他們的演唱會可以買票去看,也可以不去,這些就會有影響。張學友這種級別的就不會影響,因為本身就一票難求。

“勸你投電影的外行,肯定不是朋友”

每經影視:同樣的歌星,同樣一個巡回演唱會,為什麽大家會覺得在香港地區的紅磡站、臺北地區的小巨蛋站的滿意度更高?這在制作上有區別嗎?

蔡健輝:其實,我們在制作上都沒有什麽差別。我想大家可能會覺得紅磡演唱會的票價比較低。其實只要同一場演唱會在一個地方的場次越多,票價就越便宜。有的地方搭建起一個舞臺,只能做一場演唱會就拆了。如果一個舞臺我們做10場或者20場,將成本平均分攤下來就便宜了。

比如五月天在全國的票價都是1000多元,但是在香港地區還是900多港幣,為什麽呢?就是因為它場次多。我們希望的是,找一個好的城市落戶,然後一開就有10場。

每經影視:您打算去哪個內地城市“落戶”?有長期合作的計劃嗎?

蔡健輝:之後我們會和成都市政府合作,將我們的公司註冊在成都,沿路發展內地業務。之前一直不敢在內地城市落戶的原因是不了解稅金情況,現在成都市政府答應解決我們這方面的後顧之憂。

以後很多演唱會都會是從成都出發、成都制造的演唱會。藝能未來每年將投資100場演唱會,都從成都走向全國各地。我們還計劃打造一個全球演唱會頒獎榜,就像提到金像獎,就能想起香港地區;提到金馬獎,就能想到臺灣地區;希望大家以後提到這個榜單,就能想到成都。

每經影視:過去你們的戰略一直是比較謹慎,現金流充裕,沒有跨界、也沒謀求上市。現在有如此之大的擴大業務範圍的計劃,機遇和挑戰並存啊。

蔡健輝:其實我們將開展的很多領域我們很早就做過,並不是外行。比如電影業務,二十多年前很多香港地區的電影都是我們制作的。只不過後來由於盜版猖獗,就停止了。

現在有很多人找我們拍電影,錢是有的。但如果我們時間沒到的話,就千萬不能害人家。拍電影,如果你不是內行人,千萬不要隨便勸別人投電影,而勸你投資(電影)的外行,肯定不是你朋友。

以後我們會有打通電影、音樂的想法,也會自己培養藝人。這幾個業務是相關聯的。比如做電影,就可以寫一些歌,讓藝人來唱主題曲。但是我們不能亂做,還是要等一等時機。未來公司謀求更大範圍的發展,確實就需要資金,所以也會有上市的打算。

(每經影視實習生 徐程、張玉路對本文亦有貢獻)

專訪 劉德華 張學友 譚詠麟 香港 大牌 歌星 演唱會 演唱 幾乎 全是 是他 他搞 搞的
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看準市場潛力 三年舉辦超過兩百場次 「相信音樂」寫下台灣演唱會奇蹟

1 : GS(14)@2010-09-26 12:58:52

2010-9-20 TWM  

二○○六年,看盡唱片業因網路音樂下載而哀號,陳勇志離開待了二十年的滾石,自立門戶,成立以舉辦演唱會為主的「相信音樂」,他堅信音樂是人們永遠的必需品,更相信演唱會將是音樂界未來的活路。

撰文‧黃筱雯

曾幾何時,年輕人暑假的代名詞不再是陽光、沙灘、海水浴場,而是一場又一場五光十色、震耳欲聾的萬人演唱會!

今年七月暑假開始到八月底,成立僅三年的「相信音樂」,短短兩個月內就辦了五場演唱會,加上海外共有十三場!幾乎每個周末都有一場精采表演登場,參與人數更高達十三萬人,而截至八月底,相信音樂今年已辦了超過三十場演唱會,超過三十萬人次共襄盛舉,光在台灣,不論場次或數字,都是其他籌辦公司的二倍以上!台灣票房與周邊商品進帳更達八千萬元,可說是名副其實的演唱會大王!

今年邁入第四年的相信音樂,至今已舉辦超過兩百場的大型演唱會,而在辦公室裡兩張偌大的黑板,也早已寫滿明後兩年的演唱會行程。早在四年前,相信音樂創辦人兼執行長陳勇志就體認到,演唱會將是未來音樂公司的重要活路。

市場慘澹,演唱會殺出活路大學一畢業就進入滾石唱片擔任企畫的陳勇志,籌備過許多知名歌手的活動,一做就是二十年;其中,五月天的成功,讓他看出演唱會的市場潛力。一九九九年,五月天剛出道,陳勇志負責企畫,當時他讓五個大男孩連續一個月在西門町街頭演出,效果出奇得好,歌迷也越來越多,此時他又提出一個點子,要在一個月後舉辦憑專輯入場演唱會,原本預計僅幾千人的演唱會,最後人數暴增為二萬人!靠演唱會成功帶動唱片銷售。

○四年,是音樂市場慘澹的一年,曾經唱片業最好時,全台銷售可達一百一十億元,但在網路音樂下載衝擊下,開始大幅滑落,滾石也不例外,此時滾石無法全力照顧所有歌手,提供所需資源,於是經過與老闆討論後,陳勇志與另一位創辦人謝芝芬,便帶著幾組歌手離開滾石,另成立「相信音樂」。

陳勇志明定營運策略:相信音樂的歌手一定要能辦演唱會。「我相信CD唱片總有一天會被淘汰,但演唱會及音樂卻會永遠被需求。」陳勇志解釋,CD只是人們獲得音樂的媒介,而且已逐漸被MP3等其他載體取代,「但演唱會不同,因為每一場都是獨一無二,錯過再也沒有下一次。」他表示,當○四年網路開始對流行音樂產生影響,可是演唱會卻完全沒受到衝擊,尤其是○三年大陸演唱會市場起步,○五年、○六年成長快速,這兩年更是需求大躍進!不僅大陸,其他華人地區如香港、新加坡、馬來西亞等,演唱會市場也迅速擴張。現在演唱會占總收入近五成,已成為相信音樂主要的收入來源。

因此陳勇志在尋找旗下藝人時,嚴格挑選,不但要有歌唱實力,最好還是創作型歌手,才有能力舉辦現場演唱會。

不同於一般唱片公司,相信音樂從歌手發片到所有活動全都一手包辦,並在內部成立專門演唱會製作部門,組成十一人團隊,負責演唱會製作,這是其他音樂公司沒有的。

演唱會製作團隊總監周佑洋表示,一般唱片公司只提供藝人、表演內容等軟體,至於設備、場地等硬體則交由主辦的整合行銷公司負責,「但相信音樂除了承接案子,也能主辦表演,從節目規畫、視覺製作、硬體設備全都一手包辦。」周佑洋說,最初這個團隊只有三人,但演唱會越辦越多,人手也必須隨之增加。「我們手上一次最少有兩個案子在運作,最多可達五個。」周佑洋說明,一場演唱會從最初概念發想到完成所有節目規畫,平均三個月可完成,規模較大的則需要半年,等於一年三百六十五天都在籌備演唱會,除了節目流程、歌單順序,小組成員甚至還編寫劇本,以拍攝開場及串場影片,一拍就要花掉好幾百萬元。

敢砸錢,才能讓觀眾期待陳勇志堅信要做好演唱會,就得狠下心砸錢,才能令人耳目一新,「讓觀眾才看完這場,就已期待下一次的表演。」敢做、敢花錢!這就是相信音樂辦演唱會獨特的地方。一位與相信音樂長期配合的音響師莊致楊表示,沒有人敢跟相信音樂一樣,為了做出想要的效果不計任何代價。他指出,剛結束的五月天巡迴演唱會,門票早已銷售一空,但在最後一場表演,相信音樂想要再做一隻巨大的變形金剛,與原有的金剛呈現戰鬥模樣,於是又砸下五百萬元趕工,只為了達到理想中的場景。

相較其他單位籌辦的演唱會平均票價兩千元起跳,相信音樂的平均票價一千二百元明顯較低,這也是陳勇志的決定。「一直以來,我們有近一半的客群是學生,我們不能為了更多的利益提高票價,而忽略了這些長期客戶。」相信音樂目前門票最低五百元,比其他家最低票價八百元還便宜,不僅照顧到主力的學生族群,門檻越低,願意買票入場的觀眾也越多,能讓更多人一起分享音樂,這也是陳勇志的期望。

「我常在想,如果明天是世界末日,我會做什麼?我想要所有人聚在一起開演唱會。」憑藉著對音樂的熱情,陳勇志帶領相信音樂四十名員工,繼續創下台灣演唱會的奇蹟。

相信音樂

成立:2007年

負責人:陳勇志

資本額:4600萬元

營業項目:有聲出版、演藝活動業今年預計營業額:1億8千萬元

近三年稅後淨利:

2009年 120萬元2008年 240萬元2007年 –2650萬元
看準 市場 潛力 三年 舉辦 超過 兩百 場次 相信 音樂 寫下 臺灣 演唱會 演唱 奇蹟
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專訪王菲億萬演唱會幕後軍師 超級經理人 陳家瑛

1 : GS(14)@2011-03-11 21:53:23

2011-3-5 iM
在台上,王菲復出的歌聲,再一次把萬千粉絲俘虜。一趟中港台的巡迴演唱會,贏盡億萬票房,內地最高門票索價3,999元人民幣(約4,740港元),比香港還要高出逾4倍。

在台下,一直在背後發功的超級經理人陳家瑛成為了全城焦點人物。

看看陳家瑛旗下的藝人,粒粒巨星,有王菲、陳奕迅及陳百強,就知道這個經理人的分量。王菲和陳奕迅都叫她做Katie媽,她以「家庭式」營運「陳家瑛製作公司」,她經手的演唱會無不爆滿。陳家瑛嘴裏形容自己是一個理財白痴,實情她卻是挑通眼眉,憑其幾十年的經驗,有一套「保證不蝕本」的演唱會生意經。

傳說中的陳家瑛,是天王天后身邊響噹噹的超級經理人。向來甚少接受傳媒訪問的她,有一點遙不可觸。

在眼前的陳家瑛,卻是一位母愛滿溢的女強人,強得把王菲及陳奕迅視為自己的仔女,一個人包辦演唱會、接廣告,搵贊助,還不時親手煲燕窩魚翅讓他們進補;強得幾年前患上乳癌,也未有放下工作。向來習慣素顏的她,專誠為了訪問塗上了口紅,跟記者談生意經、談人生、談婚姻、談死亡,親切得令記者惦掛着家裏的母親。

一頭黑髮,梳上齊蔭,衣着入時的她,看不出年屆六十之齡,訪問甫開始先談起王菲的天價演唱會。

暌違了6年的王菲,歌聲再次在香港亞洲國際博覽會響起,全場可容納1.4萬人,比紅館更大,最高票價賣980元,而內地最高票價比香港還要高出幾倍,成都站索價3,999元人民幣(因座位數目較少,門票較貴),黃牛票更被炒至1.2萬元人民幣,而北京及上海站最高票價2,500元人民幣。據內地傳媒報道單是北京和上海的10場演唱會,王菲已吸金6,500萬元人民幣,若計算台灣、香港、及廣州等內地城市巡迴演唱的收入,歌酬勢必破億。

對於阿囡王菲復出的成績理想,陳家瑛心感安慰,又以不同市場分析中港票價的差距,「內地人口多,演唱會對佢哋嚟講係好罕有嘅嘢,唔係成日可以見到歌手真人唱歌,是近十年八年開放了好多,舊時不是成日可以上大陸做Show的,亦覺得是一個好新鮮的群體活動。」

由門票變成送禮佳品

演唱會在內地仍然是新的體驗,成為一種奢侈品之餘,也演變為搶手的送禮佳品,形成一票難求的搶票熱,「香港市場比較成熟,票價較為便宜,是因為香港人已習慣睇演唱會,同日本市場一樣,有幾十年歷史,所以價錢亦比較合理,但演唱會對於內地來說,是一個Luxury Item,近年才興起,就好似王菲細個時,只可以聽到鄧麗君卡式帶,好難才有機會聽到歌星現場真人唱歌。同時,內地公司和機構之間,經常都把演唱會門票作送禮之用,可以說是一個禮品市場,結果愈貴愈搶。」

內地消費力澎湃,王菲大顯吸金神功,反應之熱烈,也出乎陳家瑛所預期,「北京上海2,500元(人民幣)一張門票,在內地不算是甚麼一回事,張學友都係3,000幾,但唔知佢(王菲)真係好可以咁叻,5場都爆晒,甚至有黃牛2,500蚊炒到1萬蚊一張。」

今次演唱會的製作班底都是以香港人為主,音樂總監為梁翹柏,而樂手班底亦有鼓手恭碩良與負責鍵琴的何秉舜等;曾替陳奕迅拍攝音樂會紀錄片的Susie Au,今次亦會替王菲拍攝。王菲今次演出以四季為主題,觀眾入場時可聽到現場播放「四季」配樂,如鳥鳴、雷雨等環境聲效,製作落本認真。

內地開演唱會必備批文

由TVB出身做歡樂今宵監製的陳家瑛,曾加入周梁淑儀開辦的富財製作公司,專門做演唱會,當年做過林子祥、徐小鳳及關正傑等一代紅歌手的演唱會,累積了多年經驗,而北上開發內地市場,還要數八十年代的陳百強演唱會,自此開始認識到中港兩地的文化差異,以及到內地開演唱會的竅門。

提起已去世的陳百強,陳家瑛顯得有一點傷感,眼球一轉,時光倒流20年,初次北上的回憶仍歷歷在目,「上海一向最摩登,八十年代有人請我哋上去做演唱會,係香港第一次有歌手到內地開演唱會,去到上海啲歌迷好瘋狂!」

豈料,演唱會後,熱情的歌迷一下子造成混亂,「我們上了一輛旅遊巴,大批歌迷把我們團團圍着,然後成架旅遊巴捧起,即係菲律賓槍殺事件的旅遊巴咁大!好驚呀!坐在車上感覺到架車突然升起了!好彩後來公安好快趕到,歌迷把旅遊巴放下。當時大家都無經驗,是第一次。」

其後一步一步汲取內地搞演唱會的經驗,「每一個媒體都有一個過渡期,甜酸苦辣都試過。」她透露,曾替一名本港女歌手在內地開演唱會,事前已把演唱歌曲名單交由當局審批,並取得批文,到演唱會尾聲,在歌迷要求安歌下,臨時即興唱了一首較為敏感的流行曲,翌日隨即被國家封殺,不可繼續內地演唱會行程,汲取了沉痛的教訓。

「所有痛苦都係Learn from experience!」陳家瑛稱,後來習慣了,就學會了每次到內地都必然申請批文,還要把所有歌曲都一併申請,好讓當局把有問題的剔除。

隨着港人在內地開演唱會愈來愈頻密,雙方也建立了互信和了解,「大家互相學習,觀眾又在學習怎樣控制情緒,公安學習怎樣維持秩序,我哋又學到,要經甚麼關卡,怎樣可以把演唱會物資用完後可以安全地運送返香港。內地一定要批文,就等於去美加都要申請工作簽證!」

內地找贊助商比港容易

走到便利店,不難發現王菲演唱會的海報,原來是雀巢飲品的廣告宣傳。作為贊助商的雀巢,利用一票難求的演唱會門票作抽獎禮品,這也是陳家瑛與贊助商的合作模式之一。

「我的想法是以門票跟贊助商Barter(以物易物),例如用作出地鐵廣告,餘下錢可以在報紙賣Front Page,幫到宣傳,例如飲雀巢可以抽王菲票,又可以做宣傳。」

有內地傳媒報道,王菲演唱會不但門票收費高,連贊助費收入也不菲,曾經傳出每場贊助費達500萬元人民幣。雖然陳家瑛拒絕透露贊助費金額,但承認內地贊助的比例的確較香港高,「香港地方細,贊助商不會俾幾千萬你使,即使係酒類產品,都唔會比內地多,這要視乎Promoter的經驗。」

以王菲北京站的場館布置為例,贊助商是分場出現的,即每一場的主要贊助商也是不同,首場演唱會贊助的Logo是一個洗頭水品牌,第二場則換了一家啤酒商,贊助商還包括化粧品公司、電訊及銀行等。

陳家瑛坦言,內地較容易找到贊助商,「內地的市場很大,無論是汽水、啤酒,衣食住行,有數不盡的商品,全部規模都好大,例如去到上海,銀行都有不同的特色產品,如果去到內蒙,也可以有大型的奶品公司做贊助。」

港贊助商被電視台寵壞

她又慨歎要在香港找贊助十分困難,因為贊助商都被電視台寵壞了,「香港的贊助商都給電視台寵到壞,一晚不同的電視劇有不同的贊助,我哋做演唱會邊有咁多呢,我哋又要人俾錢,又無咁多曝光。」

王菲是陳家瑛旗下的藝人,陳家瑛製作公司順理成章也成為演唱會香港站的主辦單位,而內地則由來頭不少的上海聖峰文化演藝有限公司做主辦單位,「主辦有好多責任,台燈音、樂隊、宣傳賣飛,要知得好清楚,自己不做主辦單位。這家內地公司在當地做開廣告,又做製作,又做過張學友演唱會,經驗豐富。」

演唱會黃金投資法

近日除了王菲開演唱會外,闊別7年的梁詠琪亦在紅館開個唱,但入座率只得七成,甚至傳出當晚門外有人以半價出售門票。演唱會是一門難以預測的生意,而且支出成本大,稍為少一點經驗,分分鐘會蝕錢。

擁有幾十年搞演唱會經驗的陳家瑛,有一個獨門黃金投資法則,早已關了蝕本門,「因為我識計條數,已經係老油條,總之成個預算,包你唔會蝕!收入幾多支出幾多,如果支出超過七成就唔好做,否則難以Break Even。支出包括台燈音、藝人歌酬,收入包括門票收入及贊助等,收入與支出,對一對條數,如果條數超過七成,賣飛要賣到八成幾才打和的,就唔好做啦,這個是我的營運方法。」

做預算也要眼光夠準,因為演唱會場數愈多,Break Even Point就愈低。「台燈音,建一個舞台,很多開支都係Fixed Cost,做一場又係咁多錢,做十場又係咁多錢,所以愈做得多場,風險就愈細。」

然而愈多場數平均成本就愈低,哪為何王菲演唱會只開5場?「有時唔使咁盡,王菲自己脾氣又係咁,唔鍾意做十幾廿場,復出係玩的心態,最緊要以最好的狀態見人,我可以保證到這5場狀態是無事的,做到六七場,如果狀態唔好我咪仲大件事,質素好緊要。」

...................

王菲復出背後玄機

久休6年的王菲,被邀復出之聲不絕於耳,今次復出做演唱會,陳家瑛是背後的靈魂人物。

「之前大陸有份雜誌,講到我好有心計,收埋王菲6年,設計這個局,係無咁嘅嘢,佢自己話休息就休息,從來無同我講6年後會復出的事。」陳家瑛指,事緣兩年前,有主辦單位透過她問王菲會否做客串嘉賓,「王菲女又生埋,就問佢唱唔唱呀,點知佢話考慮吓。我心諗,點解佢會考慮呢,咁分分鐘可能會出來唱演唱會都唔奇㗎喎。」

後來,又有另一主辦單位力邀王菲復出開演唱會,「咁啱又有人問,咪試下問下佢囉,我話好貴㗎喎,我亂講㗎咋,好貴好貴,主辦單位話,『嘩!咁貴呀,都好啦,』,我去問阿菲,佢最初都話唔做,但我話,而家啲錢好貴喎,於是王菲回覆,都可以。」

王菲答應復出後,陳家瑛立即馬不停蹄安排演唱會製作,由樂隊、Led燈、日本及法國設計師,成本以百萬計。「王菲不止是香港的天后,也不止於是內地的天后,是要打做到大中華、亞洲的天后,王菲已變了一個品牌。」

復出之前,王菲甚少接廣告,有報道指,陳家瑛為王菲接下的霸王廣告,有傳是2,000萬元人民幣天價酬金。

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「家庭式管理法」巨星當仔女

不少天王巨星背後都有龐大的經理人公司,但陳家瑛一直是以單對單,奉行「家庭式」管理法,她形容自己是「家庭式經理人」,「我跟英皇等經理人公司好唔同,佢哋工作量好重,有十幾個藝人,壓力都好大,但我做咗咁多年都係自己做,周梁(周梁淑儀)是我師傅,除了TVB和ATV,我都無打過工。」

由陳百強、王菲到陳奕迅,粒粒都是性格巨星,一般人都認為與他們溝通相處好不容易,而陳家瑛則把巨星都當作是仔女,按照他們本身的性格彈性處理,從而發揮他們的長處與性格,而並非刻意改造做一個觀眾受落的形象。

「我份人好彈性,王菲同我講『我唔做啦,要結婚啦!』,咁你咪去囉,我唔係啲死難,要住藝人做好多嘢嘅人。」

她叫陳奕迅做「阿囝」,「陳奕迅唔同,後生,有家庭,自己好動,唔做嘢喺屋企都係唔瞓覺,那倒不如唱下歌賺錢啦!」

王菲丈夫李亞鵬拍《將愛》,王菲就找來陳奕迅合唱,「阿菲好錫Eason,當佢係細佬,阿鵬(李亞鵬)套戲,阿菲就叫Eason一齊唱,好似一家人咁,係家庭式,唔係英皇,唔係東亞,不是用好多錢去養住十幾個藝人,我無咁嘅資源同精力,無錢請好多大經理人,全部自己親身睇,佢哋全部叫我做媽咪。條路就係咁行出來的。」

發掘巨星潛能表現真我

栽培一個巨星,陳家瑛背後有一個理念,就有如培養自己仔女一樣,讓他們發揮內在的潛能與長處,「每個藝人都有其長處,問題是有沒有信心,同埋會否俾你發掘出來。每一個人都有佢好的一面,如果成日限制佢,不讓他自由發揮,變成不是真正的自己,要用自己的真性情,做到一樣嘢,觀眾又接受,咁就叫成功。」

王菲出道,就被唱片公司改名為王靖雯,直至陳家瑛接手,把「王靖雯」變回原名「王菲」,「王菲這個名係我叫佢用番嘅,因為我叫她王靖雯佢唔睬我,她本名就是王菲,王靖雯係藝名,所以人哋叫王靖雯,佢都發緊夢,叫佢王菲,佢就立即有反應,就好似叫細路仔咁,佢唔睬你,如果叫佢陳家瑛(意思是叫真名),咁佢就睬你,呢啲係捉心理,佢英文名都係叫阿Faye,我接手做經理人後,覺得唔好咁複雜啦,就叫返王菲啦!」

不勉強旗下藝人去做事,她就順其道而行,「王菲本身性格就係咁Cool,我唔會叫佢笑㗎,佢夾硬笑假到死,否則到今日,都唔會有一個王菲出來,佢就係咁孤癖的性格。其實你睇佢微博玩到癲咗,平日係一個好活潑的人,但怕醜,怕陌生人,做嘢幾揀(擇),講嘢好簡短,全部單字,去、坐、食!咁多年都係咁,我哋接受咗,就要令觀眾都接受。好彩!觀眾喜歡呢個Style。」

陳家瑛眼中的陳奕迅,是一個樂天派,所以安排接廣告都找一些快樂和家庭路綫的產品,好讓陳奕迅可以自然地以本身的性格為產品做宣傳,「陳奕迅擺明係鍾意亂講嘢,你哋鍾意聽就聽,佢係一個好Positive的人,帶給好多人快樂,天生鍾意Entertain人,不停講嘢,所以接廣告,都係M&M'S、麥當勞、潤唇膏,全部是細路哥嘅嘢,啱一家大細。」

陳家瑛又釋放陳奕迅的男性魅力,「佢(陳奕迅)成日扮話自己好肥好論盡,其實佢好貪靚,有時扮有儀態。阿囝(陳奕迅)其實幾靚仔,佢(陳奕迅)話,『係咩?其實我都覺得我自己幾靚仔!』佢有男性魅力,要發揮到佢呢樣嘢,就由得佢去囉!」

了解喜怒哀樂助其減壓

對於藝人的喜怒哀樂,陳家瑛掌握得十分通透,「我是一個超敏感的人,一個人開心唔開心,我一眼就知,媽咪話我有第六靈感。我又係老天真,女兒有時話我幼稚,我個人好樂觀,睇嘢好正面,有些人明明係搵我笨,搵咗我笨10次,我都會原諒佢,可能第十一次係真呢?算啦!唔好咁記啦!」她哈哈大笑。

做經理人好像照顧子女一樣,她認為最重要是關懷,「Caring,好緊要,其實佢哋做每件事都好大壓力,佢哋做每件事都是我哋做唔到的,例如王菲如果唱唔到,我代唔到佢。佢哋壓力好大,做經理人要同佢哋減壓,同佢哋傾心事,煲啲嘢佢食,阿菲最鍾意食甜燕窩,陳奕迅則鍾意食鹹燕窩。」

陳家瑛每月起碼下廚煲兩次補品給陳奕迅,「花膠、魚翅、燕窩、鮑魚,我識煲,叫我煮白飯就唔識。煮下東西可以減壓嘛!」

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摘星記

由陳百強、王菲到陳奕迅,都是主動找陳家瑛做經理人的,3粒巨星3個摘星故事。

助王菲解圍 赴台撕合約

王菲初出道時,以一首容易受傷的女人已爆紅,當時與新藝寶還有一年合約,新藝寶想再續約3年,後來殺出了另一份滾石合約,令王菲即時被新藝寶雪藏,於是向陳家瑛求救,「王菲當時簽了新藝寶,點知之前簽了的經理人Leslie Chan,把合約賣給了台灣的滾石,而滾石當時又想打入香港市場,咁死啦!點可以同時有兩份約!」

後來有人介紹王菲找陳家瑛幫手,她接到王菲的電話,「『我係王菲呀!』,把聲好似細路女咁,大家約了去尖沙咀以前的Regent酒店咖啡廳,她跟我說合約好亂,咁我打去新藝寶,睇吓我可唔可幫手啦。」

陳家瑛為了幫助王菲,翌日就飛到台灣,一手執着王菲的合約與滾石的老闆段中沂會面,「我跟他說,其實你哋咁多年簽咗阿菲都無同佢做過嘢,依家先計劃到香港,新藝寶現在要雪佢,如果你未開公司就唔好阻佢啦!」陳家瑛引述段中沂,「好!就憑你這句說話,我就撕咗份合約!」

陳家瑛至今提起這段成功事迹仍不禁眉飛色舞,「開心到我發癲!當時立即安排王菲跟新藝寶續約。後來,王菲就叫我做佢經理人。」

捱過逆境陳奕迅翻身

陳奕迅也是主動找陳家瑛做經理人的。2003年陳奕迅與英皇唱片公司因未能就續約問題達成共識關係,而遭到雪藏。同時其任職房屋署總屋宇設備工程師的父親陳裘大被控受賄罪成入獄,此事對陳奕迅打擊甚大。在整個2004年,除接拍電影外,陳奕迅的事業處於休息狀態。

不久,他找上了陳家瑛做經埋人,她又認為陳奕迅的潛力還未完全發揮,於是一拍即合。過檔後,陳奕迅連出3張專輯,成功翻身。

無心插柳遇上陳百強

陳家瑛遇上陳百強也是一個無心插柳的故事。

「我嗰陣做歡樂今宵監製,是全包宴,有電影、唱歌、問答比賽、趣劇,乜都有齊,晚上9點做到11點,我是監製,我就識晒所有唱片公司的人,可能要請薰妮、呂方,上來唱隻歌。工作太辛苦啦!當時監製早上9點返工開會,晚上11點幾放工,後來結婚生了兩個細路就決定唔做。跟了周梁做演唱會製作,這時就遇上了陳百強。」

當時是紅館剛剛開幕,詎料演唱會就因場地碰釘,「陳百強周六就要開演唱會,怎料周一打風,紅館漏水,所有坐位和Setting都濕透,然後發現紅館建牆身與建屋頂是兩間公司,互相推卸責任。」

於是陳家瑛打電話給陳百強,告知演唱會要改期,「Danny仔好Cute回應,『哦!OK啦,無事啦!』我還以為佢會發難渣。後來他打電話給我傾心事,唱片麻麻哋,屋企點點點、把聲點點點、公司點點點,不如咁呀,你幫我做經理人呀!吓?經理人?都好喎,試吓啦,做經理人好容易啫,單對單。」

自此陳家瑛開始經理人的生涯。

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戰勝癌魔無懼死亡

1993年,是陳家瑛最沉痛的一年。丈夫林賜祥(七十年代TVB的助理總經理)、父親與陳百強相繼離世,一時間痛失身邊最重要的3個男人。

「我對死亡並不恐懼。」陳家瑛的丈夫36歲英年早逝,同一年,父親在同一醫院隔離一個病房死亡,同樣是死於癌症。

「我好細個已受衝擊,我會掛念佢哋,羅記、梅豔芳、張國榮、陳百強,上面已一枱麻雀。」6年前陳家瑛發現患上第三期乳癌,性格堅強的她,只流過一滴眼淚,然後不停繼續工作,「死啦!剛剛簽了陳奕迅,仲有大把東西要做,我唔走得喎!診症後3日內開刀,立即做手術,已擴散了第三期,兩個瘤都是4.5厘米,做了7次化療,30幾次電療。當時唯一想的,就是快點醫好個病,為Eason安排工作。」

在治療過程中,陳家瑛即使捱痛也不輕言放棄工作,「做化療時,每10日打一次毒針,我叫秘書把一周的會議安排在同一日進行,打到第七次,骨頭痛到癲左,醫生幫我打瑪啡,兩個鐘後再痛,再打多枝,醫生話,『打唔到㗎啦,再打你會死㗎啦!』。」幸好,經過30次電療後,身體慢慢康復。

「從來無休息過。做嘢係寄託,坐喺到養病,你一定病呀!」永不言休,面對問題是陳家瑛做人的原則,「如果有問題,病又好,公司又好、人事又好,最緊要面對,選擇唔面對,反而係一個弱者,或者永遠唔知個結果是怎樣,好與唔好都要接受,不要停下來,這個是我做人的道理。」

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陳家瑛(Katie)

年齡︰60歲

家庭︰丈夫林賜祥,是七十年代無綫電視助理總經理,36歲因癌病去世,二人育有一子一女

事業︰

˙入行任職無綫電視觀樂今宵節目監製

˙婚後加入周梁淑儀成立的富財製作公司,曾主辦多個演唱會

˙自立門戶,成立陳家瑛製作公司,旗下藝人包括陳百強、王菲及陳奕迅
專訪 王菲 億萬 演唱會 演唱 幕後 軍師 超級 經理人 經理 陳家
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=273316

防偽奇招 演唱會門票附真鈔

1 : GS(14)@2012-05-15 00:16:32

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20120514/16333397



內地有網民在微博貼出,台灣組合五月天日前在武漢演唱會的門票(圖)附有一角鈔票,門票與鈔票的編號一致,藉此防止假票。網民嘆「沒想到人民幣竟有如此功能」。但搜索可見,過往許多港、台歌星在內地開演唱會,都用此方法,有的更附郵票防偽。
據內地舉辦演唱會的商家指,假票難防,鐳射防偽貼5元(人民幣.下同)能買一斤,故用人民幣作防偽標識近年很流行。而張學友2007年在內地開演唱會時,主辦方和郵政部門聯手製作門票,門票的正面為郵票、背面為立體防偽卡,票根還能收藏,現已炒到1,500元。
四川新聞網/《蘋果》記者
防偽 奇招 演唱會 演唱 門票 附真 真鈔
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=279378

要靠開騷支撐營運 體育城淪演唱會場地

1 : GS(14)@2012-11-10 13:47:57

http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20121110/18062975

啟德體育城耗資近200億元,有消息指體育城將來舉辦能填滿5萬座位的大型體育賽事不多,全年估計僅10至15項,要靠同數目的演唱會支撐,加上外借舉辦社區活動,全年估計只出租50天。不過,政府認為使用率不低,因為外國有大球會作主場的體育場每年能出租30天已算不俗。
要靠 靠開 開騷 支撐 營運 體育 城淪 演唱會 演唱 場地
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=281891

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