跟自己鬥!他從小諧星27年翻身影帝
2015-05-18 TCW
「我覺得是跟自己鬥!」這是拿下兩座香港金像獎影帝、也是近三年香港電影票房保證演員張家輝,接受《商業周刊》專訪時,對自己二十七年演藝生涯的形容。
二○○八年電影《證人》讓他連奪七大獎項影帝,推上演藝高峰;兩年前的《激戰》讓他再次坐上影帝寶座,該片也成當年度香港票房冠軍。張家輝也是近三年香港電影最多產的影帝,去年就有四部電影由他出任男主角,且部部賣座。
甫於台港中三地上映、耗資新台幣八億元的警匪鬥智片《赤道》,創下由三地加上韓國,共七位影帝、男神出演紀錄。夾殺在戲精王學祈、張學友、池珍熙之間,劇中飾演反恐小組組長角色的張家輝,一點也不遜色。
三年前以《寒戰》勇奪香港金像獎最佳導演、編劇的陸劍青,一語道破連續拿到兩次香港金像獎影帝張家輝的定位,「他原本(的職業)就是警察,現在成為『演』香港警察最佳代言人……。」香港名導杜琪峰、林超賢也曾如此讚譽過他。
磨演技.眼神收放自如警察出身,演活不同類警察
令人玩味的是,這位量質兼備的影帝,「存在感」卻很低。相較同期古天樂的帥、劉青雲靠一部《新不了情》奠定鐵漢柔情印象,大家對這位「警察影帝」的「記憶點」並不高。
正因為外型沒有令人驚豔,他只能靠磨演技讓大家看到他。
演好一位香港警探,眼神要利、姿態要軟。以這次《赤道》為例,是他歷年演出警察角色中位階最高的反恐小組組長。裡面有場武戲,要以灌水刑求一位女嫌,只見張家輝眼神一發狠,一秒不到就灌水下去,「不管是男、是女都一樣,我要的是達成目標。現實就是這樣,要強化一個不服氣警察的個性,」曾當過警察的他說。
一場跟「戲精」王學祈對手文戲,因為對方位階比他高,是中央派來主管,而他僅是一位小組長,對方一句:「有些事情不是你這個位階能知道的,」張家輝「收」得自然,他從頭到尾低頭,不用眼神對應對手,來演出這場戲,以凸顯低階警探地位。
張家輝坦言:「大家都看過我演過好多警察,所以在掌控上要特別嚴謹,才能讓觀眾看到不一樣的感覺。」該片導演陸劍青也表示:「導演導戲,現場就是演員自己發揮,看他演戲根本是高手過招。」
靠模擬.形塑自我風格從小新聞,思索人性的動機
電影《證人》中,主角是帥哥謝霆鋒,他飾演一名綁匪,戲分不到謝霆鋒一半,但卻是他囊括七項影帝的代表作。一抽繩,將肉票勒死的冷酷眼神,讓人不寒而慄,但下一幕轉到照顧因車禍而癱瘓妻子時,他深情款款。
收放自如的演技,來自大量思考。張家輝先從「模擬」,練習角色心態的揣摹。他舉例,新聞、網站短片、音樂,甚至一張傳單,都是他思考內容的來源。
他以日前一宗小女孩搶珠寶店新聞為例,在資訊爆炸的世界裡,別人可能看看就過了,但他會去思考:「一個不到二十歲小女孩怎麼能夠從容不迫搶走港幣三千萬元,她的心態是什麼?須經過多少訓練和算計才讓她這樣?」
從思考別人行動的心態,繼而「模擬」,儘管他不喜歡人際互動,但也形塑出張家輝的角色風格。
「如果以十分為標準,他的努力就占了十分,」陸劍青觀察;跟張家輝合作多年導演林超賢也曾說:「他是一個拚起命來,連湯匙都可以吞下去的人。」
三年前在《激戰》中,他飾演一名拳擊手,相較對手戲、三十出頭的年輕演員彭于晏,已經四十五歲的他毫不遜色。為鍛鍊出一身肌肉,他整整九個月僅吃蛋白,還請教練為他設計練身課程。
「等到一個企盼角色,就是要做到位,但要我重來一遍,我可能也做不到了!」難得看見他笑,笑容背後,其實是一位演員精益求精的態度。
「他總是處在一種準備好的狀態,永遠不放過自己,」亞洲歌神張學友以這次參與張家輝所執導的第二部戲《陀地驅魔人》為例,僅僅一段一分鐘不到時間的走路場景,已經躋身導演的他從五層樓來回跑了不下十趟。沒有被成功光環給綁架,反而是一而再、再而三挑戰自己。
講實力.不甘只當諧星避開雜音,從「木偶」變演員
演藝路上,不世故的他,選擇的方式是「跟自己鬥」,用實力說話來規避人際雜音。「我覺得『演員』兩個字背後,不光是說,你跌到那個點(只能演諧星),人家覺得你就是那樣,你就該那樣;這不是演員,是木偶。永遠都是一個木偶。」他語重心長的說。
以《證人》獲得影帝,他致詞時將自己比喻:「我就像一架名牌工廠內不起眼的失修機器,沒有人注意,但這個獎項就像潤滑油,令它繼續運作。」他,「不起眼」,但專注在演技中發出曖曖內含光的姿態,早已深植人心。
二個七年級 靠「嚇人」絕活征戰港台 百嘉堂特效化妝 嚇壞影帝張家輝
2015-12-21 TWM
|
|
電影《陀地驅魔人》拍攝現場,充斥著「猛鬼」,讓張家輝、郭采潔嚇得膽戰心驚,這些嚇人的妝容出自台灣蕭百宸、劉顯嘉的巧手;他們成立百嘉堂特效化妝工作室時,就務實地相信,特效化妝的一塊矽膠,遠比沒有實現的夢想重要。 蕭百宸默默地在半截矽膠斷手上刻畫指紋,劉顯嘉則活潑地在一旁嘰嘰呱呱談著工作趣事。他們是「百嘉堂」特效化妝工作室創辦人,兩個年紀輕輕的七年級生。 按常理,說起創業過程之辛酸甘苦,這類另闢蹊徑的創業家,尤其喜歡講大話,畢竟只要多說幾句躊躇滿志的豪語,人也會顯得矯健昂藏。但逼問許久,劉顯嘉才擠出一句「對啦,我們當時豁出去了,算是『孤注一擲』。」接著又笑語吟吟,談回創作,和他們工作時發生的有趣瑣事。 張家輝執導的《陀地驅魔人》,也是出自「百嘉堂」之手,其中一個作品,是臨時演員扮的鬼,在片中只出現一、兩秒,「特效化妝,只是成就電影的一兩秒。」蕭百宸終於開口,雕刻指紋的動作卻沒停。那隻斷手,矽膠仿若真人肌膚,每根血管、每條毛髮、爆出的青筋,真實地讓人驚異。 專注當下 遠比夢想重要 《陀地驅魔人》中,暗巷裡百鬼夜行,臨時演員臉上畫著重度燒灼傷,皮膚組織被高熱破壞,腐爛、流汁。其他出現十秒到數十秒的各種「假器官」、「腐爛屍妝」,都帶給觀眾高強度震撼。 明明是導演,張家輝拍到最後,卻說出「我不太敢看拍好的畫面。」對台灣特效化妝團隊的功力讚不絕口。 確實,「精華在筆端,咫尺匠心難。」「理想」什麼的太高太遠,與其講那些,兩人工作時專注的神情,更加讓人動容。「我們滿務實的,想穩穩地走好每一步,做好每個工作。」對蕭百宸、劉顯嘉來說,特效化妝就是一門「手工藝」,一塊矽膠的重要性,遠比一塊還沒實現的夢想大餅重要得多。 百嘉堂工作室隱匿在台北市龍江路小巷弄內,六○年代這兒是教師宿舍,後來許久沒人入住,屋主也不照料,曾荒廢了好長一段日子。 樓梯間黑幽幽的,梯階間距很是陡峭,爬上去要費一番工夫。工作室大概二十多坪,幾盞吊燈懸在低矮的天花板上,頗有手術間氣氛,強光打在厚木板和黑鋼材訂製的工作檯,照在幾張石膏臉、幾截斷手上。 「這裡本來是一片廢墟,剛過來時是為了省錢,接著就待下來了。」三年來,作品逐漸占據工作室空間,木櫃裡擺了一只玻璃標本瓶,瓶內液體濁黃稠膩,泡著巨大嬰胎。另一只鐵櫃上擱著禿頂老人頭,作激動怒吼狀;生鐵大烤箱裡,烤的是一塊塊膨脹出化學氣味的人體部件;怒吼老者旁,放的是緊閉雙眼的彭于晏腦袋瓜。 產業拓荒 要當台灣先鋒 原本衰老頹圮的空間,被畫上一抹奇詭魔幻的妝容,百嘉堂工作室恰若其分地展現出「特效化妝」的魔力;這項「技藝」,在國外其實已有百年歷史;許多人以為,「特效化妝」只是把臉塗白、抹上血漿,事實卻沒那麼簡單。它在定義上,指的是「以特殊材料改變人體外形」,《魔戒》裡的半獸人、《蝙蝠俠》裡的雙面人、《MIB星際戰警》裡的外星生物,都是「特效化妝」產品。 不過就像蕭百宸說的:「在台灣,這個產業還在懷胎,還沒生出來。」台灣電影囿於市場,文藝片多,類型片少,「特效化妝」用武之地相當貧乏。據傳過去還有一位知名男歌手,出資數百萬元投資特效化妝,沒想到公司不到半年多,就已撐不下去。 七十三年次的蕭百宸和劉顯嘉,是《花漾》、《瑪德2號》、《激戰》、《陀地驅魔人》等片的幕後功臣,蕭百宸還被美國《星際爭霸戰》系列影集化妝大師麥可.威斯摩爾認可,介紹他到印度為動作片《千面諜II》擔任特效化妝工作。 短短幾年內,兩位七年級生如何衝破重圍、創造佳績? 兩人都曾到加拿大學習特效化妝,回國後,二○一一年開始合作。蕭百宸講起話來有些羞怯,不知不覺就把話說得很嚴肅,「當時只想著『沒關係,我們校長兼工人』,不想讓人生後悔,至少要開始,才知道會不會成功。」劉顯嘉則在一旁邊笑邊嚷嚷,「其實就是賭一把!」她說:「回台灣後,戶頭一毛也沒有,只好一直騙家人說工作滿檔,每天都跑到外面裝忙。」兩人初出道,「什麼都接!我們給自己一、兩年時間,一開始其實很慌,總覺得第一步都跨不出去。」劉顯嘉臉上幾乎脂粉未施,「我們只能接一些『美妝』的案子,特效化妝幾乎沒有。」直到一二年,周美玲執導《花漾》,「特效化妝組」突然出了問題,兩人因緣際會接到了這個案子,把「痲瘋病患」臉上凸起的水泡、潰爛的慘狀,畫得惟妙惟肖,終於擁有了「代表作」。 然而他們初出茅廬,價錢收得低,「錢是用燒的!」美國進口的特效化妝材料售價高昂,「我們只要一聽說東南亞或中國有替代品,馬上就拿來實驗。」有些矽膠永遠不乾、有些材質一碰就碎,「我們實驗失敗後,只能對看笑說:『等一下不要吃飯了』。」「不抱賺錢的希望,就不會失望。」劉顯嘉說:「台灣沒有這樣的產業,我們希望至少這是個開端。」特效化妝前製期很長,有些材料要花一個月準備,兩人不計酬勞,「把細節踏踏實實做到最好。」蕭百宸說:「一隻手要做一個禮拜,一顆頭要一個月。」兩人常在半夜三更盯著電腦螢幕上的死人屍體、開腦手術照片鑽研細節。 演員田中千繪之前在鬼片《屍憶》中扮鬼,蕭百宸、劉顯嘉將她畫成淒厲女屍,她難免哀怨地說:「在片場,沒人敢跟我說話,我自己也不想照鏡子。」一次又一次,他們畫出令人驚服的妝容,也建立了工作室的口碑。 作品做得好,生意總算找上門。他們逐漸在香港、中國打出知名度,「我們沒設定達不到的目標,只是踏實地走,不做超出能力的事,基礎打穩最重要。」如今工作室上軌道,華語片許多劇組都成了老主顧,每個月扣除成本,他們還能有五、六萬元入袋,不愁吃穿。 「特效化妝」這一行究竟沒這麼容易走,工作遇上委屈是常有的事,拍攝《陀地驅魔人》時,劇組請了一群臨時演員,「他們甚至不知道自己是來演鬼的。」兩人一面為他們化妝,臨演們一面用粵語看著鏡子嘀咕,妝畫完,他們還互相勸說:「你好端端一個女孩,幹麼這樣糟蹋自己,別做了。」 避開紛爭 回歸創作專業 拍片時,演員也常把他們當成「向上頭要東西的工具」,「天氣很熱,不裝冷氣,他們就不化妝,脾氣是直接衝在我們身上。」種種大小事不勝其煩,但蕭百宸說:「大家信任我們,就是因為我們配合度高,盡力達成所有要求。」蕭百宸、劉顯嘉看來沒什麼脾氣,鬧得很僵時,他們就把怒火往肚裡吞,「因為那是我們工作的一環」。無論如何,他們不扯入劇組明爭暗鬥,兩人更願意多說一點「作品本身」。 蕭百宸接著話鋒一轉,又開始說:「日本的鬼,不會飄,他們覺得鬼是用走的;香港的鬼,腳卻會離開地面!」比起「大話」,他還是更願意聊聊那些關於創作的「專業知識」,沉浸在他們用想像力一手打造的世界中。 劉顯嘉已是有老公的人,說著說著,卻笑得如少女般燦爛:「以前我想寫個故事,有個高中女生,上課趴在桌上,發現桌上有個洞,她盯著洞看,看著看著,就被吸到洞裡,掉進另外一個奇幻世界,展開了冒險……。」她出神地盯著遠方,陷入想像世界裡的魔幻情節;蕭百宸則繼續刻著桌上那隻斷手,聚精會神。 於是,這個隱身在現代都市的童話洞穴裡,正在印證的,是天馬行空與苦幹實做連成一線的乘數效應。 撰文 / 陳亭均 |
|
奧斯卡影帝專訪落跑毒梟
2016-01-18 TWM
|
|
2015年7月,墨西哥頭號毒梟古茲曼(Joaquín Guzmán
Loera)逃獄。跑路期間,他異想天開要拍一部自傳電影,於是積極接觸好萊塢人士,最終聯絡上奧斯卡影帝西恩潘,並接受西恩潘專訪。然而,這次祕密會面
使古茲曼洩蹤,於1月8日遭警方逮捕;報導全文則於9日刊出曝光,由西恩潘執筆。現在就來看看這位常人難以窺視的毒梟大老,如何剖析自己的一生與事業吧!
(文.蔡曜蓮) Q:How did you get involved in the drug business?
A:Well, I was raised in a ranch named La Tuna, there are no job
opportunities. The only way to have money to survive is to grow poppy,
marijuana, and I began to cultivate it and to sell it. Q:Are you prone to violence, or do you use it as a last resort? A:Look, all I do is defend myself, nothing more. But do I start trouble? Never. Q:What is the outlook for the business? Do you think it will disappear? Will it grow instead? A:No, it will not end because as time goes by, we are more people, and this will never end. 問:你怎麼進入販毒這門生意的? 答:這個嘛…,我在一個叫La Tuna的農莊長大,那裡沒有任何工作機會。唯一謀生賺錢的辦法就是種罌粟花、大麻,於是我開始種植、販售。 問:你傾向使用暴力嗎?或是訴諸暴力為最後手段? 答:聽好,我所做的事只是保護我自己,沒有其他。我有沒有無端惹是生非過?從來沒有。 問:(販毒)生意前景如何?你覺得它有一天會消失嗎?還是它會越來越興旺? 答:不,它不會消失,因為隨著時間過去,我們有越來越多人,這永不會消失。 看懂關鍵字 cultivate /ˋkltvet/ (v.) 耕種例句:There's a new trend among city folks to cultivate vegetables at home. 最近都市人掀起一股在家種菜的風潮。 prone / pron/ (a.) 有…傾向的例句:He’s prone to speaking sarcastically whenever he feels nervous. 他一緊張就容易出言諷刺。 resort / rɪˋzɔrt/ (n.) 訴諸、採用例句:She grained the power legally, without resort to violence. 她沒有採取暴力手段,而是通過合法途徑得到權力。 |
沒拿影帝的20年里,小李子還幹了什麽?
來源: http://www.iheima.com/news/2016/0301/154476.shtml
導讀 : 等待20年眾望所歸,他不僅是影帝,更是一位投資人。
i黑馬 楊博丞 2月29日報道 等待20年眾望所歸,他不僅是影帝,更是一位投資人。
今兒,備受關註的奧斯卡金球獎影帝終於落下帷幕,陪跑20年的“小李子”——萊昂納多·迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)獲得本次奧斯卡影帝,日夜期盼,眾望所歸。
今年與迪卡普里奧一同入圍最佳男主角提名的演員還包括艾迪·雷德梅恩(Eddie Redmayne)、布萊爾·克蘭斯通(Bryan Cranston)、麥特·德蒙(Matt Damon)和麥克·法斯本德爾(Michael Fassbender)。
在前不久頒布的金球獎中,《荒野獵人》獲得劇情類最佳電影、最佳導演提名。“小李子”也因該片獲金球獎劇情類電影最佳男主角。沒錯,這是小李子第四次拿到了影帝提名。
“小李子”從《泰坦尼克號》到現在《荒野獵人》,他的精湛演技和事業上的犧牲大家均有目共睹,但總是拿不到小金人,關於這點到是可以聽聽馬丁·斯科塞曾經對小李說的一段話:“你是我合作過最有天分的演員之一,以你的表現早該拿了兩座奧斯卡了,假如不要老被報道太多關於你花天酒地的新聞的話。”難道真的是因為這…?
好了,八卦的我們就暫且不說了,不過你們有所不知的是他還有除了演戲和撩妹以外的特殊技能,那就是一名投資人。今天就給大家盤點了一下這位“投資老手”的“心路歷程”。
1
視頻分享平臺Mobli
投資時間:2011年
首先,我們要從他2011年時投資的一個視頻平臺說起,這也應當是“小李子”首次進入科技互聯網創投圈,他用400萬美元投資了實時照片分享應用Mobli,並且成為了該應用的顏值擔當。
Mobli是一個視頻搜索網站,它可以說與 Instagram相似,是一個實時視覺媒體平臺。但Mobli的核心是給圖片和視頻添加主題標註,因為標註能夠讓對同一個主題感興趣的用戶分享這些圖片和視頻。無論你在任何地方,都可以通過Mobli同時觀看。
Mobli的視頻搜索引擎倚靠的數據庫,可以地理定位世界各個場所。和Instagram不同的是,用戶可以使用Mobli進行設計、繪畫、作曲等一系列創新活動,完成的音樂可以隨時傳到網上。雖然很多網站都可以上傳歌曲,但會有時長限制,而 Mobli則沒有這方面的約束。
後期,Mobli豐富了周邊使用場景,可使用戶了解所在方位正在發生的故事,也能為用戶提供身邊的餐館、超市等功能搜索。到目前為止Mobli已融資約 8600 萬美元。
2
電動車制造商菲斯克卡瑪
投資時間:2012年7月
說起“小李子”與電動車的結緣源於他是這家電動車制造商菲斯克卡瑪的首位客戶,之所以為什麽投了它,是因為美國前副總統戈爾以及前美國國務卿科林·鮑威爾也是首批用戶。
所以“小李子”自然認為既然總統都是它的首批用戶,肯定不會有什麽問題,最後便參了股。在2012年,電動車概念剛剛流行開來,在此時“小李子”就已有如此眼光實屬難得。
2012年7月,“小李子”成為美國環保汽車制造商菲斯克汽車公司的新任股權投資者。
但好景不長,菲斯克卡瑪的運氣如同“小李子”接連4年未被選中奧斯卡影帝一樣,在被投資後不久便停產了。據說美國能源部就曾為這家公司註資1.92億美元,停產後於2014年被中國萬向集團所收購,現在旗下唯一的產品是豪華混動跑車karma。而萬向集團與加州簽下了77畝的工廠,宣布於今年恢複生產karma,還與寶馬達成了合作,但究竟能否起死回生目前尚未知曉。
而在這次“失敗”之後,“小李子”似乎對著電動汽車行業相當執著,即便前者已逝,但他還是於2013年年底和Venturi汽車合資組建了一支車隊參加明年開賽的Formula E,車隊也同時拿到了2014年最後一個季度的電動方程式名額。
3
床墊零售商Casper
投資時間:2015年6月
“小李子”不光愛車還愛床上用品,這不在去年6月,他也參與了一家床墊零售商的投資,據說這次投資包括多家機構和個人,共籌集了5500萬美元,就連估值也達到了5.5億美元。而其中不光“小李子”一位明星,還有普利茲克家族,Tobey Maguire(蜘蛛俠扮演者)和Adam Levine(Maroon 5樂隊主唱)也參與其中。
Casper成立於2014年,僅28天的銷售就賺取了100萬美元的收入。在紐約,通過UPS快遞,在幾小時的交易過程中床單便可以送達,不僅只有這個福利,就連記憶和乳膠泡沫床墊都享有100天的試用期,受到青年人的極力追捧。
4
廢料處理公司Rubicon Global
投資時間:2015年9月
投資完床上用品後,要為它今後報廢處理找下家,這就是一家由“小李子”所參投的專門回收廢料處理的公司——Rubicon Global。
Rubicon獲得投資的青睞,來源於基於雲技術的商業模式,實現無需填埋垃圾的未來。Rubicon促進了廢料的回收利用,同時降低了客戶成本,而它帶來的最大幫助則是對運輸產業和回收產業的發展。為用戶量身定制的廢物轉化策略不但降低了成本,也減少了對環境的汙染。
Rubicon Global 在去年9月份獲得了來自VC Nima Captial的投資,金額為5000萬美元,估值為5億美元。Rubicon 被人稱作“垃圾處理界的Uber”,代表了廢舊產品處理行業的改革潮流。
5
鉆石公司Diamond Foundry
投資時間:2016年1月
2016年1月,“小李子”在自己的Twitter上公布投資了一家鉆石創業公司——Diamond Foundry。他們宣稱能夠在兩周內造出與天然鉆石相媲美的鉆石來,最大能達到9克拉,可以一定程度緩解因開采鉆石而帶來的種種損害。
Diamond Foundry由前Nanosolar創始人Martin Roscheisen創建,不同於合成鉆石,這些真鉆是用天然開采的鉆石作為基礎材料進行生產的。
經過兩年反複試驗生產鉆石的反應器,最終團隊取得了成功。並且真的在兩周的時間內生產出了數百顆鉆石,鉆石的克拉數最大可達九克拉。
盡管Diamond Foundry生產鉆石,但它卻不參與設計這些鉆石,而是由百名合作設計師從Diamond Foundry購買鉆石後,鑲嵌在戒指、手鐲以及項鏈上,最後直接賣給顧客。Diamond Foundry始終堅持,我們生產的鉆石是純天然的鉆石,就像是工廠開采的鉆石一樣。但我們的鉆石生產過程更純粹、更道德。
目前,Diamond Foundry已獲超過1億美元的融資,據說這筆融資是公司剛剛開業後幾天獲得的,如此可見它對投資人的魅力之大。你也許覺得這只是”小李子“的業余之作,但不僅只有他自己投資了這家公司,還有另外10位億萬富翁一起投資了這家公司。
這便是“小李子”在互聯網創投圈投資的“心路歷程”,他在整個創投圈兒中可謂名聲大震,但這僅是冰山一角,你們不知道的是他還在石油、房地產等領域均有所涉足。據資料顯示,“小李子”在美國甚至全球都擁有房產,據說SOHO中國CEO張欣價值2600萬美元的豪宅就是從“小李子”手下“搶”過來的,而“小李子”光在房地產方面,僅用了11年的時間就賺了1135萬美元。
版權聲明:
本文作者楊博丞,i黑馬原創。如需轉載請聯系微信公眾號(ID:iheima)授權,未經授權,轉載必究。
李奧納多奪影帝 不忘「愛地球」
2016-03-07 TWM
|
|
2月29日,美國影壇最重要的盛事,奧斯卡頒獎典禮終於揭幕。好萊塢演員李奧納多總算結束三度陪榜命運,憑著《神鬼獵人》中為子復仇的父親角色,榮獲最佳男主角。李奧納多戲中受盡折磨,睡馬屍,啃腐肉,生咬牛肝……,這些大自然的殘酷經驗,不僅為他帶來第一座小金人,也讓他體驗到全球氣候已劇烈變遷,嚴重影響生態,促使他在致詞時,發聲呼籲,「不要將地球的存在,當作理所當然。」The Revenant was the product of the tireless efforts of an unbelievable cast and crew. I have to thank everyone from the very onset of my career.……Climate change is real, it is happening right now. It is the most urgent threat facing our entire species, and we need to work collectively together and stop procrastinating. For our children's children, and for those people out there whose voices have been drowned out by the politics of greed. Let us not take this planet for granted. I do not take tonight for granted. 《神鬼獵人》是這個棒得不可思議的劇組,持續不懈努力的成果。我要謝謝從出道時合作過的每一位對象。……氣候變遷是真的,它正在發生。全人類都面臨這個極度緊急的威脅,我們必須共同合作,不要再拖延了。為了我們孩子的孩子,也為了那些聲音被貪婪的政治所淹沒的人們。我們不要將地球的存在當作理所當然,就像我沒把今晚獲獎當作理所當然。 onset /ˋɑnsɛt/ n. 開始例句:The boy is reluctant to see a doctor at the onset of a cold. 那個男孩在感冒開始時,就很排斥去看醫生。 procrastinate /proˋkrastnet/ v. 拖延例句:When it comes to work, I tend to procrastinate. 每當要工作,我總是拖拖拉拉。 drown out 淹沒、壓過……的聲音例句:The noise of the firework drowned out our conversation. 鞭炮的響聲,把我們對話都壓過去了。 撰文 / 蔡曜蓮 |
誰是球場上的“影帝”?
來源: http://www.infzm.com/content/117427

2016年5月28日,意大利米蘭,15/16歐冠決賽,皇家馬德里6-4(點球5-3)馬德里競技。(視覺中國/圖)
北京時間5月29日米蘭球場上,兩只馬德里球隊在這里上演一場令人難忘的歐冠決賽。最終,皇馬在點球大戰中5:3拿下了大耳朵杯。在這場歐冠決賽場上,皇馬3號球員佩佩用其誇張的演技,為廣大球迷再次上演了一場好戲。
這位皇馬33歲的老將佩佩,外號“武僧”,在球場上球風兇悍,特別愛演,但演技一般,明眼人一看就能看個明白。
在歐冠決賽場上對陣馬競時,佩佩最會“搶戲”。上半場防守還可圈可點,不過到了下半場其腦袋短路的毛病又犯了。下半場剛開始,在禁區里,佩佩撞倒了正要背身拿球的托雷斯,為馬競的迷之送點,差點坑了皇馬,可惜的是格列茲曼將點球踢到了橫梁上,馬競也喪失了一次逆轉的絕佳機會。
熟悉佩佩的人都知道,球場上的佩佩時不時“愛演戲”最讓人無語,因此也常被人詬病。第73分鐘,在和馬競後衛費利佩-路易斯爭搶頭球時,隨後佩佩倒地,遲遲不起來,費利佩好心過去安慰,本只是輕輕摸下佩佩的臉。不過,佩佩接著好像被人打了一拳似的,隨後標準地捂臉嚎叫打滾。主裁判克拉滕伯格沒有理會佩佩的表演,選擇息事寧人。無奈的路易斯只好默默走開。
說起來,球場上從來不缺奧斯卡影帝,就連C羅也曾經被人稱為“跳水羅”,再如阿爾維斯,佩佩和他在2011年的迷之一腳可以入選當年的十大爭議判罰。
在演技上吃過虧之後,佩佩也學會了表演。
加時賽臨近結束時,佩佩故技重施,在禁區內和卡拉斯科倒地後,兩人相互扯拉,試圖站起來的卡拉斯科揮手打在了佩佩臉上,佩佩再又一次痛苦地捂臉。這次,主裁判克拉滕博格再也看不下去了,不僅沒有向卡拉斯科出示黃牌,還沖著佩佩吐起舌頭,警告佩佩不要誇張表演。
佩佩的表演確實太一般。說起來,足球場最有名的“影帝”莫過於布斯克茨。在2009-2010賽季的歐冠淘汰賽上,巴薩對國米,本來國米的莫塔與布斯克茨只是輕微觸碰,但布斯克茨馬上捂臉倒地,隨後莫塔吃紅牌。有意思的是,鏡頭從來不會騙人,倒地的布斯克茨從手指縫隙里偷看的一幕被攝像機拍到,一戰成“名”,布斯克茨被稱為“布教授”,可見其“影帝”功底。
盡管佩佩的表演讓英格蘭足球名宿萊因克爾(職業生涯從未吃過紅牌著稱)怒斥:“Pepe is such a dick!”,但佩佩仍然受很多球迷喜歡,因為球場上和私下里他簡直判若兩人。
和球場上兇悍的佩佩相比,私下里他性格開朗、是個“女兒控”,而且人緣不錯。不管是前教練安切洛蒂、貝尼特斯還是剛執教皇馬五個月的齊達內,都相當信賴佩佩,把他放在首發位置。
有一次,佩佩看到德國小將克洛斯來到皇馬有一段時間了,但是不太合群,所以在拉莫斯找他去泡澡的時候,他也拉著克洛斯一起去,希望拉莫斯這種粗線條的家夥能把他過度的開朗傳染給克洛斯。
在世俱杯決賽時,“乖寶寶”克洛斯一臉憤怒將要打架時,球場上的佩佩竟然立馬上前不是去幫打架,而是一把拉住了克洛斯。最終,他們捧起了世俱杯獎杯。
其實,佩佩還是暖男一枚。在最近一次大勝赫塔菲時,隊員們都相繼離開球場,佩佩脫掉球衣,來到皇馬球迷看臺,將球衣送給球迷。皇馬球迷以掌聲、歡呼聲送他離開。
這樣的表現很難讓人相信這是一個人,球場上是惡魔,脫下球衣是天使,連佩佩回看錄像時都感慨無法理解自己的行為。
從捧出“影帝”的《白日焰火》到“中國版《熔爐》” , 她如何玩轉敏感題材文藝片?
來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-11-19/1162816.html
每經影視記者 溫夢華 實習記者 王禮迪
【專訪·《嘉年華》導演文晏】
平靜,理性,不緊不慢,卻又暗藏勇氣,力量。這樣的《嘉年華》,像極了坐在對面的文晏。
見到文晏是在首屆山一國際女性電影展上,其執導的影片《嘉年華》作為開幕影片在峨影1958影城展映,而隨著影片11月底的即將上映,文晏及其團隊也開始在全國多個城市進行影片的路演。
▲《白日焰火》制片人、《嘉年華》導演文晏接受每經影視記者專訪(每經實習記者 王禮迪攝)
2006年至今,10年多的時間里,文晏一直走在文藝路上。2014年,文晏擔任制片人的《白日焰火》擒得柏林電影節金熊獎,主演廖凡更是憑借此片一舉奪得第64屆柏林電影節影帝。3年後的今天,她再次帶著她的影片《嘉年華》來了,不同的是,這次是作為導演。
從制片人轉型編劇、導演,相比性格的溫婉,文晏的作品一直都“大膽”的多。《白日焰火》、導演處女作《水印街》(未在國內上映)、今年的《嘉年華》,影片處理的題材越來越敏感、尖銳,兒童性侵、偷窺癖、女性成長困惑…對於這些難以把控的題材,文晏不僅情有獨鐘,更是始終保持一種克制方式講述故事,而這種方式恰恰是最不討觀眾喜歡的。
面對“女導演拍愛情片就可以了”的偏見,文晏平靜地回應:“我不會去跟別人爭論,我覺得爭論沒有用,用自己的作品去說話就好了。”
文藝片、女導演、敏感題材……文晏身上的種種標簽,都意味著無疑是難上加難,也在無形中加大了其做電影的風險和壓力。
堅持不受待見的表現手法,平靜面對外界的懷疑,文晏的底氣從哪兒來?在將近半小時的專訪里,這位溫婉、沈穩的女導演向每經影視(微信ID:meijingyingshi)記者一一道來。
▲文晏導演在首屆山一國際女性電影展(主辦方供圖)
“文藝片不存在過多商務運作 從制片人到導演幾乎不用做轉換”
作為文晏擔任導演來第一部走上大銀幕的作品,《嘉年華》聚焦的題材,是兒童性侵。
早在此之前影片就被標榜為“中國版《熔爐》”且入圍2017威尼斯電影節主競賽單元以及金馬獎等國內外知名電影獎重要獎項提名。
不過,相比同類題材《熔爐》和《素媛》,《嘉年華》則冷靜、克制的多。
兩個小女孩,一個親歷者,一個目擊者,卻因影片中頻繁提到的“那件事”命運緊緊的連在一起。從旁觀者小米,到親歷者小文,再到女律師,受害者父母……面對“那件事”發生後帶來的一系列傷害和影響,每個人都面臨著不同的掙紮和抉擇。
▲影片中的受害者小文面獨自一人默默的註視著海邊形形色色的歡樂人群(圖/劇照)
文晏曾在映後交流中談到:“我想展現的不是性侵的暴力,而是這件事情發生後社會的反應。”《嘉年華》恰恰通過這些“社會反應”,不僅展現了中國當代社會底層女性在成長過程中遇到的困境和危機四伏,更是反映了人與社會的關系。
談起影片的初衷,文晏說,我們生活在一個嘉年華似的時代,喧囂之下我們沒有時間與耐心去重新審視成長的意義,“這部電影是一個假設,也是一個兼具過去、現在及未來時態的提問。”
她要拍的,恰恰是“嘉年華”背後的事情。
細數文晏的作品,無論是擔任制片人還是導演,除了都是文藝片外,題材的敏感性也使其明顯區別於其他女導演,甚至男導演。
從《白日焰火》《夜車》到《水印街》《嘉年華》,從“碎屍案件”、“偷窺癖”到“兒童性侵”,文晏擔任制片或執導的每一部影片的素材都和當下的社會事件相關聯,但又有意識的隔開一段距離。
▲文晏擔任制片人的《白日焰火》運用一貫的清淡風格將“碎屍、拋屍、愛情、奸情等拍出了十分克制的味道(圖/劇照)
她帶著審視的眼光始終將視線落在現實社會,並逐漸將焦點對準了女性和兒童,以一種平靜的音調“打破沈默”。
“其實《嘉年華》的緣起就是因為看到很多特別難受的東西,但在現實生活中無法表達,所以我把情感沈澱下來,加上我自己的思考,用一種負責任的方式把它表達出來,這是對我自己的一個梳理。”坐在對面的文晏不緊不慢的說到。
不過,雖然題材敏感、難以處理,但文晏卻用自己巧妙的角度和方式來展現。
沒有竭嘶底里的情感表達和渲染,反而將那些觸目驚心的黑暗包裹在冷靜、理智、克制里。正如《嘉年華》里,對於施暴者我們甚至從頭到尾看到的只有監控錄像中一個模糊的背影。
談到這里,文晏思考了一下說:“我其實很尊重自己的感受,不喜歡那種過於宣泄、強迫觀眾流淚、感到憤怒的電影,我就用我最大的誠意把我想表達的表達出來,就可以了,如果你現在接收不到,希望你將來能接受到;如果你接收到了說明我們是在一個頻道上。”
從制片人到導演,文晏一直清楚、專註的明白自己想要的是什麽。就連轉型也沒有給她帶來什麽困惑與不適。
“因為文藝片不存在特別多的商務運作,不存在附加的東西,能專註在創作方面,所以從制片人到導演這個轉換非常順暢,幾乎不用做什麽轉換。我有做制片人的經歷,明白一個導演在有限的條件下,要非常清楚取什麽,舍什麽,這關乎到創作的品質。所以當我做導演時,就不需要制片人說服我,我自己就明白。”
而未來會不會選擇轉型商業片或類型片?文晏表示沒有明顯的界定。“不刻意吧,關鍵要拍自己最想表達的東西。如果剛好是一個兼具商業性的東西,那它就呈現出一點商業性。”
國內外知名電影節積攢口碑 降低對票房回報的依賴
對多數觀眾而言,文藝片絕不是他們走進影院的首選,面對市場冷遇,不少導演、制片都難以淡定,有的“怒懟”觀眾和影院,有的“跪求”排片。然而文藝片並非總是賠本買賣,國內文藝片的“頭牌”賈樟柯就曾公開表示,自己的影片每年都有分紅,商業回報很好。
賈樟柯的電影賺錢,一方面是影片質量不錯,另一方面是通過各大電影節積攢的國際聲譽。而這種經營文藝片的路數完全是可以重複的。
觀察文晏制片、導演電影的履歷,她之前的作品也是頻頻赴國內外參加知名電影節,早在《白日焰火》《嘉年華》之前就攢下了口碑。而2014年文晏攜《白日焰火》在柏林電影節斬獲最佳男主角和最佳影片,國內上映後票房破億,這樣的票房成績連賈樟柯都只能望其項背。
▲2014年上映的《白日焰火》不僅攬獲獎項無數,更是獲得票房口碑雙豐收(圖/CBO中國票房)
《白日焰火》的成功離不開廖凡、桂綸鎂、王學兵三個實力派演員的貢獻。對文藝片而言,他們的片酬可以承受,在觀眾中又有識別度,同時又能有效提升影片表演質量。於是文晏在新片《嘉年華》中吸取了這一經驗,選擇耿樂出演“父親”的角色。
《嘉年華》先後參加了威尼斯電影節、中國臺北金馬影展、平遙電影節,截至目前,影片還未公映就在豆瓣獲得了8.2分的好口碑。
在刻板印象里,文藝片導演需承擔巨大票房風險,一談起創作總是一把辛酸淚。但對於文晏而言,拍文藝片反而沒有太多風險,她向每經影視記者分析:“藝術電影的回報是長線的,它的投資普遍相對較低,所以幾乎是百分之百有回報;反而商業片的高回報只是個例,非常多的商業片都是很快下線,之後也不會有人再想看它,成本永遠回不來。”
從開始籌備到最後成片,《嘉年華》花了將近4年的時間。
影片最初是由文晏他們自己的公司奇遇影業主推,劇本完成後制片人又吸收完美世界、喀什嘉映文化等公司加入,五家公司共計投入大約1000萬元。4年5家公司分攤1000萬成本,文晏坦言“沒什麽壓力”。
▲2017年9月,《嘉年華》作為唯一一部華語片入圍第74屆威尼斯電影節主競賽單元,導演文晏,主演史可、耿樂、王櫟鑫、周美君等出席影片新聞發布會(圖/視覺中國)
文晏的目標很明確,她要把影片推上國內外的重要平臺,必須保證精良的制作。
但1000萬成本對文藝片也並非大手筆,好在文晏做制片人的時間比當導演的時間要長的多,對於怎麽花這筆錢心里很有數。文晏向每經影視(微信ID:meijingyingshi)記者透露:“其實沒有什麽占比最大,可能還是拍攝吧。演員的片酬都不高,我們把錢都花在制作上了,調色、中混等都是在法國做的。”
而當每經影視記者詢問文晏對《嘉年華》票房的預期,她表現的很輕松:“沒有期待。就是希望所有的文藝青年都去看,也能帶動身邊的觀眾去看。”
影帝齊賀歲 爭睇《解碼遊戲》
1 :
GS(14)@2015-02-08 18:27:01
外語片的主戰場一向不是賀歲檔,不過今年撞正奧斯卡金像獎頒獎典禮於香港時間年初五(23日)舉行,奧斯卡猛片相繼出籠應市,令賀歲檔一樣有好戲睇!奧斯卡影帝大熱作《解碼遊戲》(The Imitation Game)夾正時間於此時現身,劇集《新福爾摩斯》(Sherlock)男星班尼狄甘巴貝治(Benedict Cumberbatch)扮演英國天才數學家圖靈(Alan Turing),絕對是演技大晒冷,全因角色極富爭議性,圖靈當年成功破譯二戰時德國的傳訊密碼,但戰後卻因同性戀者身份遭英國政府迫害,班尼狄既要與姬拉麗莉(Keira Knightley)發展曖昧關係,又要演出事業及人生飽受挫敗的失落感,戲味極濃。另一部同樣充滿英國風味的《皇家特工:間諜密令》(Kingsman:The Secret Service),金像影帝哥連費夫(Colin Firth)因拍檔離世而要招募新人加入,同時要應付一宗世紀陰謀,電影由《勁揪俠》(Kick Ass)班底炮製,將特工類型片再推陳出新。
三級片另類選擇
至於由安琪蓮娜祖莉(Angelina Joile)執導的《非凡生命歷》(Unbroken),以及改編自情色小說《Fifty Shades of Grey》的《格雷的五十道色戒》則是新年另類選擇,前者以傳奇軍人Louis Zamperini的一生作藍本,講述他在二戰時經歷墜機、在海上漂流、再成日軍戰俘的經歷,痛苦卻不失去希望。而《格雷》則是充滿話題的三級電影,講述女大學生安娜與年輕企業鉅子格雷之間的愛慾關係。還有載譽重映的紀錄片《海底世界3D》,讓觀眾在IMAX3D的大銀幕下探索海洋神秘世界。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150208/19033619
人物誌:未破最年輕影帝紀錄
1 :
GS(14)@2015-02-25 00:21:43
英國男星艾迪烈柏尼於一九九八年已入行拍攝電視劇,但直至二○一二年與曉治積曼(Hugh Jackman)合演《孤星淚》(Les Miserables)才廣為人識。剛滿三十三歲的艾迪年輕封帝,但始終未能打破艾德烈邦迪(Adrien Brody)於二○○三年憑《鋼琴戰曲》(The Pianist)創下的二十九歲三百四十三日稱帝紀錄!歷屆奧斯卡其實不乏首次入圍便一擊即中奪得影帝的男星,近年大家有較深印象的,包括二○○三年艾德烈邦迪憑《鋼琴戰曲》扮演逃避戰火的鋼琴師,以及吸毒猝死的菲臘西摩荷夫曼(Philip Seymour Hoffman),二○○六年亦憑《冷血字傳》(Capote)的作家角色封帝。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150224/19052200
影帝艾迪做靚爆變性人
1 :
GS(14)@2015-03-27 08:47:23
現年33歲的出爐金像影帝艾迪烈柏尼(Eddie Redmayne),繼在《霍金:愛的方程式》(Theory of Everything)扮演霍金之後,再次挑戰高難度,於新片《The Danish Girl》中扮演史上第一個變性人,昨日他於丹麥街頭拍攝該片時,被拍到全新女裝造型。該片講述20年代丹麥畫家Einar Wegener成為第一個變性人的故事,艾迪身穿藍色喱士長裙、灰色長外套,將頭髮染成啡紅色,一身復古美人look的他十分艷麗,完全察覺不到他是個男人!艾迪稱演該角是個獨特的經驗,更為此翻閱過很多資料。撰文:泉水
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150327/19091115
Next Page