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與名廚聯手，舌頭很忙想用爆款單品讓外賣不再將就 | 每日黑馬

孫雅麗 2016-09-18 17:32

近日，i黑馬采訪到了香送、因味茶、舌頭很忙、甜心搖滾沙拉、焦耳川式快餐等新銳餐飲品牌，試圖探尋他們走紅的真正原因，並總結出一套方法論給同類創業公司以啟發。本文為i黑馬【新銳餐飲】系列報道之一，歡迎關註接下來的報道。

“舌頭很忙”成立於2015年7月。它的定位是名廚拿手菜外賣，與大廚合作推出“爆款菜品”，在微信公號和幾大外賣平臺售賣。

“‘舌頭很忙’的核心在於爆品IP的開發，產品端是我們非常重的一部分”汪雪對i黑馬說。“舌頭很忙”現打造過的爆品有“小龍蝦（根據不同區域研究出35種口味）”、“豬彎彎”等，都獲得了不錯的銷量。

*圖為微信平臺的在線訂餐截圖

雖然“舌頭很忙”現在儲備的菜譜已達2000多道，但“爆品”選擇起來相當“麻煩”。

據介紹，選擇爆品一般分為4個步驟：

（1）從產品整個布局出發，根據時令、時節做菜品的更替。

（2）邀請一些知名的美食博主、美食大號以及知名美食雜誌的主編等，來進行內測。

（3）從消費者里選一些進行公測，根據整個外賣過程，再做產品的調整。

（4）市場檢驗，淘汰上線一兩個月之內存在銷量問題或者反饋不好的產品。

然而，“爆品”還是一個消費升級的項目，客單價在100元以上，針對人群是中高端白領， 也並不都是從“精品午餐”切入，使用的場景通常在晚餐、周末餐、家庭餐、朋友聚會等。

無論是哪一餐，定外賣已然是一種日常消費，在品控方面自然至關重要。汪雪表示，“標準化”是品控中最重要的一環。整個產品的配料到加工的過程，都遵循程序化，口味都是統一調配。

面對外賣O2O普遍存在的成本問題，“舌頭很忙”一直在做“擴張計劃”。由於AB料包和所有的切配已提前準備好，在到終端廚房時，人力、房租面積就會減少一半。“可能在七八十平的空間里面配備七八個人，就足夠產生500單以上的產能標準。”汪雪說道。除此之外，“舌頭很忙”輕模式的一面還表現在把所有配送交給第三方物流。

汪雪表示，下一步會孵化整個品牌矩陣，“舌頭很忙”母品牌會承載一定的產品子品牌，針對不同的渠道推廣銷售。比如，現已推出了一個專門針對電商的產品品牌——“顏控”，有高顏值的人去推廣這個偏零食屬性的產品。“明年也會計劃開線下的體驗店，線上線下相結合，合力做這個事情。”

目前，舌頭很忙已擁有一個占地200多平米的終端廚房的旗艦店，在北京已有3家終端廚房。並且已經簽了80多位廚師，包括湯城小廚、洲記飯店、上雅宴等的一些廚師長。

在團隊資源方面，創始人汪雪擁有5年奧美工作經驗，並曾在搜狗負責品牌戰略工作；合夥人張誌成從事廚師行業十幾年，不到20歲便成為北京最年輕的廚師長；負責市場營銷與推廣的張山山擁有食品行業的十年從業經驗，曾參與三全熱銷食品的市場推廣。

黑馬檔案：

公司：北京舌頭很忙餐飲管理有限公司

創始人：汪雪

所在地區：北京

所屬行業：餐飲

融資狀況：天使輪300萬人民幣

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弱IP“文火”也能出爆款 網易手遊單月壓騰訊

前不久烏鎮互聯網大會上，網易董事局主席兼CEO丁磊與海爾集團董事局主席兼CEO張瑞敏、小米科技董事長兼CEO雷軍一起參加了一場由鳳凰衛視副臺長吳小莉女士主持的分論壇。對話中，吳小莉介紹說網易現在已經成為全國發行商收入第一的公司，一旁的丁磊忙著糾正說，是全球第一。

根據專業App數據分析平臺AppAnnie今年10月手遊數據統計，網易首次成為全球發行商收入第一，身後座次依次是騰訊、芬蘭手遊開發商Supercell，以及兩家美國遊戲公司MZ和ActivisionBlizzard。在AppAnnie全球10月iOS+GooglePlay合並App收入榜Top10中，網易的《陰陽師》和《夢幻西遊》占據第六和第八的位置，騰訊的《王者榮耀》擠進第十;而在中國區Top10榜單上，網易的遊戲瓜分了四席，其中《陰陽師》和《夢幻西遊》占據前兩名。

在國內手遊市場，一度是騰訊和網易上演對手戲，在手遊玩家增長放緩的整體趨勢下，網易正憑借遊戲研發能力不斷增加自身的戲份。這次登頂收入榜背後，再次凸顯出手遊已進入下半場爭奪，精品爆款越發成為左右勝局的核心因素。

圈定精品化策略

丁磊最近在接受第一財經記者采訪時回憶稱，2001年網易開始做遊戲，當時是最早的遊戲公司，後來在公司內部管理問題上遇到了瓶頸，怎麽能將同時研發的10個或者20個遊戲管理好，讓每一個團隊開發出的作品都令人滿意?他在2009年時與團隊花了很長時間去琢磨這件事，他慶幸當時找到了解決辦法，公司現在可以同時管理好50個遊戲。

在網易手遊最近的這輪漲勢中，他特別提到了《陰陽師》這款手遊。從2014年開始立項到今年9月上線，團隊歷時整整兩年去研發一款遊戲。這款遊戲上線後的驚艷表現令人詫異，它本不屬於知名IP，二次元題材也更偏小眾垂直化。但在擠進全球10月iOS+GooglePlay合並App收入榜前十名之前，它的排名躍升了18位，成為該榜單Top10中跑得最快的一匹黑馬。

丁磊從一個細節揭示出這款遊戲火爆背後的原因：團隊為遊戲請來了日本最豪華的聲優陣容，單是一個式神角色的形象設計周期就長達兩個月(遊戲中目前共有70多個式神)。《陰陽師》是一款日式卡牌回合制角色扮演手遊，故事背景是陰陽師斬妖除魔守護京都。但丁磊把它定位於一款全球遊戲，在網易發布2016年三季度財報後的分析師會議上，丁磊稱這款遊戲目前在新西蘭和澳大利亞基本排在前五，下一步計劃將《陰陽師》打入日本市場。

今年3月，騰訊遊戲推出“手遊精品3.0戰略”，不刻意追求遊戲出品速度，而更看重品質，訴求在品類上更聚焦，渠道上更多元，運營上更精細，市場打法更長線，這可以說是嘗到了《王者榮耀》的甜頭。在對手遊精品化策略的趨勢把握上，騰訊與網易不約而同采用了相近的打法。

對此，身為音樂發燒友的丁磊對本報記者舉了一個唱片業的例子，過去三年唱片工業里有一個很明顯的現象，就是一張CD的發行帶動整個唱片工業銷量的大增。這種精品爆款的驅動力十分強勁。一家遊戲公司的創新基因會集中在這類爆款中體現。

兩年前，《刀塔傳奇》的橫空出世重新定義了國產卡牌遊戲的“品質像素”。當年該遊戲制作方莉莉絲遊戲CEO王信文在接受第一財經記者采訪時就斷言，未來手遊將屬於精細化研發團隊，告別粗制濫造，研發門檻會越來越高。

手遊背後的隱憂

騰訊與網易最新發布的三季報均取得亮眼成績，其中騰訊的遊戲收入為182億元，同比增長27%;網易的在線遊戲凈營收65.68億元，同比增長26%。但如果比較環比數據，同時將兩家業績放在整個遊戲市場份額上看，並非沒有擔憂之處。在手遊收入占比上，騰訊從二季度的56%降至三季度的54%;網易從二季度的61%降至三季度的57%。

騰訊方面，在182億遊戲收入中，手遊收入為99億元，遊戲收入占比54%，同比依然高速增長87%，但環比增速僅為3%，而去年同期手遊收入取得114%的高增長。騰訊方面將增長歸結為該季度內手遊產品的增加和玩家對作戰遊戲與角色扮演遊戲的高投入。在手遊占比不斷擴大的收入結構趨勢下，手遊增速的持續是考驗營收能力的核心。

網易方面，2016年三季度遊戲業務毛利率為65%，上一季度為66.2%，而2015年三季度為67.9%，毛利率呈現下降趨勢，原因分析是手遊及代理遊戲在總遊戲收入占比上升，而其毛利率相對較低。同時，網易在三季度手遊環比增速上也出現小幅下滑，丁磊寄希望於三季度末才上線的《陰陽師》去沖擊四季度財報數據。

如果將兩家的市場份額放在整個市場的大盤子里比較，2016年第三季度騰訊手遊收入為99億元，網易為37.4億元，兩家合計為136.4億元。而根據遊戲工委的統計數據，第三季度中國移動遊戲市場規模為214.5億元，騰訊與網易兩家占比為63.6%，比上半年百分比有小幅下滑。

兩三年前那種隨便一款品質尚可的手遊上線就能圈走一大批玩家的時代似乎一去不返。從遊戲數據分析平臺DataEye的預測數據來看，2016年國內移動遊戲總用戶量為4.19億，用戶增長率僅為5.70%，增長率比2015年下降了一半，新增用戶僅為2250萬人，整體呈現下滑趨勢。而遊戲工委發布的三季度手遊產業報告顯示，今年三季度手遊增速從二季度的12.5%降至8.2%。

這個趨勢下，無論網易還是騰訊都沒有喘息空間。改編自端遊IP的《大話西遊》手遊版在三季度的活躍用戶數是增長的，這對於生命周期更短的手遊產品難能可貴，但它在應用商店榜單上的排名出現下滑，這也說明網易在手遊上需要更多《陰陽師》出品與老遊戲形成梯隊銜接。網易最近進行了一系列嘗試，除了繼續加碼自主研發力度外，比如增強手遊玩家之間的互動與交流，建立VR與AR遊戲界面等，意在通過創新拓展新用戶。

老牌國企的逆襲：5年減員4萬人，爆款征服迪士尼

寒風蕭瑟中的上海迪士尼樂園，“明日世界”片區的“創極速光輪”卻異常火熱，聚集了大批排隊遊客。這個全球首發的迪士尼最快、最高、最長、最刺激的過山車項目，讓許多人又愛又怕。

走進“明日世界”，仿佛步入了“未來時空”，遊客們可以搭乘“噴氣背包飛行器”盡享飛行的快感與奇妙，可以親臨“星球大戰遠征基地”體驗“天行者”的故事，也可以沈浸在“巴斯光年星際營救”的故事中與夥伴們合力拯救世界。

明日世界和探險島，是上海迪士尼樂園里科技感最強、最具主題特點、遊樂項目最集中的娛樂項目，也是最受歡迎的“爆款”項目之一。

當遊客在“創極速光輪”上大呼過癮時，背後是從技術研發、建設施工到安全保障的一系列挑戰，以及一家國企上演的大逆轉。

明日世界和探險島等主題園區和其他專項工程的建設者，正是中國冶金科工集團有限公司(下稱“中冶集團”)下屬的上海寶冶集團有限公司、中冶建築研究總院。它們用時3年，打造了迪士尼經典巨作，更悄然占領了主題樂園工程市場。

從虧損73.6億到盈利68.6億

不僅如此，在鋼鐵冶金主業方面，中冶集團在鋼鐵冶金八大部位、19項工藝單元的核心技術都達到世界一流水平，不斷引領中國鋼鐵走出去。

印度是世界鋼鐵巨頭角逐的最大擂臺。2015年10月，在與德國、奧地利、意大利、日本、韓國公司的激烈競爭中，中冶賽迪擊敗對手，獨立獲得世界最大新建高爐——印度塔塔鋼鐵KPO鋼廠5870立方米高爐的設計和技術服務合同中標，奠定了中冶高爐技術世界領先的地位。

要知道，四年前的中冶集團，虧損額高達73.6億元，帶息負債1700多億，應收賬款和存貨高達2100多億。曾經，北京三元橋的中冶大樓前，上訪靜坐的不斷;中國中冶股價從5元多跌到1.5元。但到了去年底，中冶集團實現2015年營業收入2173.24億元，利潤68.6億元，增長13.8%;2013年至2015年利潤年均增幅24.8%，企業改革脫困成效顯著。

中冶集團脫困翻身仗，是近年央企尋找新經濟增長點和新動能轉換的典型樣本。

中冶集團機關黨委書記林錦珍日前對《第一財經日報》記者表示，中冶集團確立了聚焦主業的戰略，同時在合理的“作戰半徑”內大舉向市政交通、特色文化產業等非冶金領域拓展，特色主題公園、城市綜合管廊、海綿城市等新興產業，成為中冶集團新的優勢和利潤增長點。

專註最拿手業務

中冶集團是新中國最早一支鋼鐵工業建設力量，先後承擔了國內幾乎所有大中型鋼鐵企業主要生產設施的規劃、勘察、設計和建設工程，是全球最大最強的冶金建設承包商和冶金企業運營服務商。

林錦珍表示，2013年中冶集團明確了聚焦主業發展戰略，專註於做有能力做、擅長做和最熟悉、最拿手的業務，圍繞冶金建設核心主業，聚焦主業，適度多元。在鋼鐵冶金主業方面，中冶集團在鋼鐵冶金八大部位、19項工藝單元的核心技術都達到世界一流水平，不斷引領中國鋼鐵走出去。

2016年7月，中冶集團集規劃、勘察、設計、工程建設和運營服務於一體，14家單位2萬多中冶精英歷時三年一舉建成寶鋼湛江鋼鐵千萬噸級鋼鐵企業，這是目前世界上最先進的低碳板材生產基地。

代表世界最高水平的湛鋼高爐工程在建設中

在與湛江鋼鐵項目隔海相望的臺塑越南河靜鋼鐵，也由中冶建設和運營。這座越南最大的現代化鋼廠，是東南亞乃至世界鋼鐵建設與運營的標桿和樣板工程。在馬來西亞，則有中冶集團規劃、設計、建設的馬中關丹產業園年產350萬噸鋼鐵項目。

5年減員約4萬人

2015年12月，中國五礦與中冶集團實施戰略重組，重組後致力於打造世界一流金屬與礦產企業集團，努力成為金屬與礦業領域的國有資本投資公司。

作為國有資本投資公司試點，中冶積極探索管資本的方式，在已有財務公司的基礎上，設立前海貿易公司、橫琴融資租賃公司、中冶基金管理公司，打造集團層面資金平臺，僅2014年降低融資成本9億元，同比下降18%，全集團資金集中度達到85%以上。

林錦珍告訴《第一財經日報》記者，在治理子企業虧損過程中，一方面強化戰略管控，確保業務聚焦;另一方面強化過程管控，按照工程承包類、房地產開發類、裝備制造類、資源開發類等不同業務領域，積極探索強化管理、產權制度創新、業務整合、債務重組、人員分流等多種方式，幫助虧損企業脫困。

中冶集團的人力成本也在逐步下降，在崗職工人數已由2010年的約15萬人減少到2015年初的11萬人。

林錦珍強調，中冶是依據國家政策和法律，根據不同企業的需要進行人員配置，采用多種形式進行人員安置，漸進性平穩地減員，此外還加強了對員工的培訓。

聚焦主業戰略的實施，需要集團總部“指揮中樞”高效運轉。同時，中冶集團積極穩妥推進了部分子公司的專業化、區域化整合，適度降低子公司的數量，先後對中冶交通、中冶建設與中冶馬梧高速進行專業化整合;在房地產領域，以中冶置業為核心，通過其與相關子企業相互持股的方式，深化重點區域市場的開拓及經營，推動中冶置業在規模、品牌和效益上進入領先房企行列。

非冶金業務占比超八成

聚焦主業的同時，中冶集團在合理的“作戰半徑”內大舉向民建、市政交通、體育場館、節能環保、特色文化產業等非冶金領域和戰略性新興產業拓展，為企業可持續發展奠定了堅實基礎。

據介紹，中冶集團的非冶金業務占比已經由2012年的49.3%上升至2015年的83%。其中，城市地下綜合管廊業務被住建部和國家發改委評價為“總里程第一、單項成績第一”;主題公園業務也扶搖直上，上海迪士尼、珠海長隆、新加坡聖淘沙等一批海內外知名主題公園都有中冶集團設計施工建設的身影。

甘肅白銀的地下綜合管廊項目

地下綜合管廊被稱作城市的“血管”和“神經”，日夜擔負著輸送介質、能量和傳輸信息的功能，是城市的“生命線”。中冶京誠工程技術有限公司管線與管廊工程技術所總經理崔海龍對《第一財經日報》記者表示，裝配式混凝土預制綜合管廊和裝配式鋼制綜合管廊，將是裝配式綜合管廊的兩大主力發展產品。中冶管廊研究院開發研制了裝配式鋼制綜合管廊產品，目前，該項產品已在河北省衡水市武邑縣成功落地，國內第一條真正意義的鋼制綜合管廊試驗段已於日前建成。

此外，隨著城市發展和綜合管廊建設的不斷推進，老舊城區綜合管廊市場潛力巨大，中冶集團研制開發了盾構綜合管廊產品，解決了老舊城區綜合管廊工程及其他不具備明挖條件的綜合管廊工程所面臨的工藝、施工、設備等疑難問題。

崔海龍告訴本報記者，海綿城市是與綜合管廊並列的國家重點部署的發展戰略之一，實現綜合管廊產品與海綿城市的技術集成尤為重要。“滲滯蓄凈用排”一體化的綜合管廊海綿措施產品，作為建設海綿城市的重要載體，可實現對雨水汙染的治理和對強降雨的削峰調蓄功能，提升城市抗內澇災害能力。

特色主題工程，在中國是一個新興起的朝陽產業。

除了承建新加坡聖淘沙環球影城、上海迪士尼樂園、長隆海洋王國、淮安西遊記主題公園等一批典範工程，近期，中冶集團又先後簽約了成都航空大世界設計項目、湖南湘潭濕地公園建設項目，以及南京東方龍之谷室內樂園工程等等。

中冶建研院文化產業工程分公司副總經理雷鳴對《第一財經日報》記者表示，主題公園建設是一個系統工程，涉及創意、規劃、設計、管理、建築智能、土木施工等諸多專業和學科內容，需要建設者具有集專業與系統相結合形成的產業鏈一體化的解決方案能力。中冶集團的全產業鏈系統集成能力，恰恰契合了主題公園的發展需求。

中冶承建的新加坡聖淘沙環球影城

2016年上半年，中冶集團業績同比增長11.2%。業績新動能強勁增長，新簽合同額2442.4億元，同比增長37.8%，其中，新簽非冶金工程合同額占新簽工程合同比例為89.8%。

中冶集團董事長國文清曾在媒體上公開表示，新興產業是中冶跨入的新領域，也是中冶再造優勢的重要部分，中冶需要在建設模式上基本固化，讓標準定型，迅速形成六大技術研究院的發展和建設輪廓，領跑集團新興產業發展。

一位富家少爷舍弃百年家业，创作了爆款电影《你的名字。》，而最大赢家竟然不是他！

http://www.xcf.cn/tt2/201612/t20161207_778281.htm

　导语：作为宫崎骏动画以外首部突破百亿日元票房大关的动画片，《你的名字。》近日在中国内地的上映备受关注。随着票房数的日日暴涨，笔者忍不住要扒一扒其背后的大功臣，还有这部电影背后的最大赢家。

　　新海诚：IT宅男到动画界大师级导演的进阶之路

　　在包揽了第8届Newtype动画大奖作品奖第一名、第49回西班牙锡切斯·加泰罗尼亚国际电影节动画部门最优秀长篇作品奖、第18届韩国富川国际动画节长篇竞赛部门特别杰出奖和观众奖等一系列奖项后，最新消息曝出《你的名字。》将代表日本冲击奥斯卡。

　　此前，日本NHK电视台就“《你的名字。》为何爆红”的问题专门制作一期半个小时的专题报道，其中就采访了导演新海诚，不过这个43岁的萌大叔给的答案是：我也不知道....也是，毕竟按照新海诚的预期，这部电影的票房仅仅是20亿日元。

　　1、不做动漫，就只能回家当霸道总裁了！

　　伴随着影片的火爆，新海诚的家世也被众人挖了出来，原来他的粑粑竟然是日本新津组（建筑公司）的社长，而新津组还是一家拥有100多年历史的家族企业。

　　当然，这个消息的曝光过程也还真是让人忍俊不禁~看着自己的儿子做了一部票房超过百亿日元的动画电影，新海诚的粑粑实在忍不住了，特别想炫耀一下，可是直接昭告天下有点太出风头，于是在自己公司的官网建了个页面介绍《你的名字。》。

　　本来人们觉得一个跟艺术八竿子打不着的建筑公司介绍什么动画片，但定睛一看，发现在导演“新海诚”后面括着几个小字：“敝社社长之子”。

　　一位富家少爷，舍弃百年家业，自己跑去游戏和动画行业工作，也是real任性。

　　新海诚的父亲新津正胜介绍，自己本打算让新海诚继承家业。为了培养儿子成为第四代社长，在新海诚大四的时候，新津正胜特别拜托东京的建筑公司社长让儿子进入公司学习历练，谁料新海诚并没有安分的呆在对方的公司，而是对制作动画情有独钟。

　　对于家族企业未来继承人的身份，新海诚并不care，只潇洒留下一句话：爸爸，抱歉，我有不得不在年轻时要做的工作，所以你介绍的公司我不去了。

　　2、从IT宅男到动画导演的进阶之路

　　最终，大四毕业后，新海诚选择了游戏公司Falcom，并开始长达5年的IT宅男生活：每天从早上6点工作到晚上12点，坐末班电车回家。

　　“感觉谁也没有看到这么努力的我，我也没有办法将自己的心意传达出去。”显然，日复一日毫无新意的普通上班族生活，并不没有满足新海诚那颗骚动不已的心。新海诚按捺不住了，于是，他开始利用休息时间搞创作。在Falcom游戏会社供职期间，除了参与了电脑游戏的程序、美工、动画与宣传影片制作，新海诚也开始自主制作动画，这一时期的作品包括《遥远世界》、《包围的世界》和《她和她的猫》等，可以算是新海诚的起步摸索阶段。

　　而真正令其受到瞩目的作品应该是2002年的《星之声》。

　　为了更好地完成《星之声》，新海诚辞了工，成为一名自由职业者，以便可以全心创作。在制作《星之声》这部影片时，新海诚独自在家关门工作了八个月，基本同外界隔绝，他一人承担了导演、剧本、演出、作画、美术、编辑等职务，只有音乐请人代劳。最终，这部影片拿下了新世纪东京国际动画片博览会优秀作品奖等众多奖项，震惊业界。后来《云之彼端，约定的地方》和《秒速5厘米》更是让新海诚成功地打开了国际市场，引起瞩目。

　　当时的背景CG已经显示出新海诚的美学追求。此后，他加入动画公司ComixWaveFilms，通过《言叶之庭》等作品确立了自己的风格。

　　要说我们最熟悉的影片，莫过于2007年的《秒速5厘米》，一幕幕的经典画面让多少人哭成狗，自此就成了新海诚的脑残粉。看过他作品的人都知道，影片塑造的人物情节都相当唯美，很多人甚至直接把他的漫画拿来当桌面壁纸，新海诚也就得了个“壁纸狂魔”的称号。

　　图说：新海诚历年作品

　　但不得不说的，新海诚的早年作品过于注重诗意，一定程度上忽视了剧情的缜密和完整。这也是他的电影容易遭到一些影迷诟病的地方——华而不实，甚至有点矫情病。说起这点，笔者想插播一句，有人说新海诚是“日本郭敬明”哦~（别打我，不是我说的）。

　　不过，这次的《你的名字。》有了一个相对扎实的剧本，在流行的换身+穿越故事框架下，各种奇幻设定也有了说服力，粉丝们大呼“诚哥终于会讲故事了~”

　　如果此前新海诚主要火在小清新圈，那《你的名字。》则彻底让新海诚火到了全世界，甚至有人直言，凭此片新海诚将正式踏入当今日本动画界大师级导演的行列。

　　3、下一个宫崎骏？

　　《你的名字》之前，新海诚的作品大多以开放性或悲剧结局收尾，主人公之间或失去，或错过，最终都没能够在一起，但《你的名字。》却意外地有了一个相对比较团圆的结局。对此，新海诚在接受媒体采访时坦言，自己先前的作品确实刻画了很多初恋失败的故事，这是因为他觉得人生中初恋也好、梦想也好，失败肯定比成功更多，得到的人总是少数，“所以像《速秒5厘米》要表达的其实是就算我得不到梦想，得不到初恋，但我们还是要坚强地活下去。”

　　而改变他创作思路的，是2011年的日本大地震。

　　“大地震之后，大家的心态开始转变，危机感加深。在这样的情况之下，我在想日本人到底需要什么样的作品。所以选择这个剧本，也是想在观众需要、社会环境和自己的想法三者之间寻求一个平衡点。”新海诚解释说，他将结局设定得比较光明，希望能给观众一些勉励和希望。“《你的名字》要表达的，是那种哪怕得不到手，我也要无限地追下去，直到得手为止的冲劲。”

　　那么这部影片是否戳中了日本人的软肋？200亿日元的票房或许是最好的说明了吧。

　　在日本，新海诚是第二个票房超过百亿的动画导演，第一个是宫崎骏。由此便出现了这样一种声音：新海诚会不会成为下一个宫崎骏？

　　对于外界冠以的“宫崎骏接班人”封号，新海诚是拒绝的，“我的动画不会像宫崎骏的一样，每天去冒险、拯救地球。过好日常生活才是最重要的。虽然真实生活中，戏剧性的事情一件都没有，可是对于普通人来说，在列车里和喜欢的人说一句话，也会产生感情的起伏，我想做的，就是表达出这种起伏。”

　　这话倒也实诚，和大宗师宫崎骏相比，新海诚的“格局”似乎说不上大。他最喜欢的主题是——初恋，作品里着重表现的都是少男少女的情感。而“虐恋”也常常令观众哭得死去活来，此前最为国内观众熟知的《秒速5厘米》，堪称失恋男女的眼泪榨汁机，而网友在推荐其新作《你的名字》时，写下的荐语是“女生哭化妆，男生狂飙泪~”

　　能不能接班宫崎骏，老爷子还没有钦点，但是从票房上看，目前倒是接上了班。

　　扒完了《你的名字。》这部电影的大功臣，我们再来扒扒这部电影背后的利益链！

　　这部电影最大赢家是谁？

　　1、光线押宝

　　《你的名字。》是光线传媒成立彩条屋后第一部引入的动画电影。

　　根据此前媒体的报道，光线传媒引入《你的名字。》的版权费用大概为1900万元。而光线旗下的猫眼为《你的名字。》在预售之初就进行了大规模票补，每张在8.1~10.1元不等，吸引了大量25岁以下对价格较为敏感的年轻人群，成功助推预售首日票房超过3000万元。

　　从预排片来看，《你的名字。》首日场次已超过6万场，甚至高于光线今年力推的《大鱼海棠》首日4.36万场的排片。此外，译制、送审、宣发的总费用预计超过1100万。

　　除了票补和排片的大力度投入，上映前刷爆朋友圈的新海诚同款滤镜，也算是光线传媒旗下猫眼宣发较为成功的案例之一。

　　利用统一风格场景的带入，引入受众关注影片的同时，以唯美风为传播点迅速带动用户参与互动，这也是继Prisma之后，又一款备受推崇的“人工智能”滤镜。

　　而第三方B站和万达开展的多达11万张的大规模送票活动，虽然是B站自掏腰包刺激会员业务，但这一合作无疑大幅拉升了该片的关注度。

　　作为后起的动漫巨头，成立于1998年的光线传媒，内部最初并不是十分看好这部影片，而新海诚的电影风格，也一直被视为过于小众，缺乏话题度，不具备国民性。但在《你的名字。》预告片阶段，光线果断介入，在电影仍未上映时就进入了洽谈，才得以在较短时间引进国内。

　　当然，排除影片本身的支撑，如新海诚的长期口碑积累、二次元粉丝群的庞大、在日销售的爆发式票房铺垫，更重要的原因是，当时对光线来说更优先考虑的目标，包括《海贼王》在内的知名IP，基本已经被国内其他公司买下。

　　在竞争激烈的影视行业，片源标的的选择，背后往往都是上亿资金量的较量。

　　《你的名字。》当前的成绩是，首映日票房在进口动画里仅次于《功夫熊猫3》（内地票房10亿元），已超过《大鱼海棠》的首日票房（票房5.65亿元）。

　　假设《你的名字。》最终内地票房介于两者之间，即8亿左右。按照国产片分账比例来计算，制片方和发行方合计可得43%，放映方得57%（影院50%、院线7%）。但因进口片须有特定发行方全权代理（中影或华影），所以实际上“批片”版权方最终仅可获得票房收入15%-25%之间，因此，如果此次成功押宝，加上之前盛传的新媒体版权费5000万，扣掉版权费用1900万，税费、审查费、发行成本（代理费、拷贝费、译制费、发行费等）、宣传成本等，那预计将给光线传媒带来1.6-2.2亿元的纯利。

　　而之前一直备受关注的海贼王电影《航海王之黄金城》，从双11上映至今，票房仅刚过1亿元。

　　数据来源：豆瓣电影

　　2、断臂求生的光线还有什么？

　　2015年，光线传媒宣布停止原有的电视节目制作板块业务，全面布局影视及动漫领域，也被视为一个时代的结束。

　　曾经的光线传媒，凭借《中国娱乐报道》（现更名为《娱乐现场》）起家，成为民营节目制作市场的先行者。而当“电视养电影”的状态过去后，面对无法突围的电视业务，光线选择了一刀切，全面解散电视团队。

　　就在同一年，王长田宣布成立彩条屋影业，两年来投资了包括彼岸天、蓝弧文化、玄机科技、通耀科技等在内的 13 家公司，横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等，这其中也包括了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化，和最终力导引入《你的名字。》的日本通耀。

　　光线转型似乎丝毫没有犹豫，力度稳、准、狠。

　　2015年三季报显示，光线通过其孙公司香港影业认购了日本通耀配发的普通股份，持股比例为19%，并委托通耀代理其在日本所有的业务。通耀在日本拥有东映的机器人少女、万代的数码宝贝、双叶社蜡笔小新、三丽鸥的HelloKitty等诸多著名IP。

　　有消息称，预计于2017年夏天在日本公映的《西游记之大圣归来》就将由通耀负责日本发行，并由吉卜力工作室的宫崎骏之子宫崎吾朗担任日语版监审。这一合作将极有可能促进《大圣归来》的日本票房爆发。

　　除了《你的名字。》，通耀还帮光线拿下了手冢治虫《怪医黑杰克》的电影和网剧的中国改编权。2015年11月，光线向一家名为 Access Bright 的公司增资，成为后者的股东。AccessBright 成立于2011 年，业务主要针对中国智能手机市场发布游戏，此次和光线传媒达成协议后，双方将共同制作电影和电视剧：与手塚制作公司（TezukaProductions）一同制作手塚治虫的漫画《怪医黑杰克（Black Jack）》的中国版电视剧和电影；使用《蜡笔小新》和《Hello Kitty》等日本人物角色发布游戏，同时与光线开展影视作品制作、发行和艺人经纪业务。

　　日本作为当下最大的动漫产业国，在中国拥有相当庞大的稳固粉丝群体。通过投资日本动漫公司实现和日本市场无缝对接，无疑将为未来引入日本动漫，埋下了重要的一笔。

　　3、立足动漫的光线，最大的爆点在哪里？

　　“我希望彩条屋在接下来3年能冲击国产动画半壁江山。”光线传媒总裁王长田说。

　　彩条屋的成立，将光线推到了国内动漫巨头的位置，但如何站稳这一位置，还要看接下来的布局，是否能真正把握住用户的痛点。

　　除了票房外，动画电影最大的金矿在衍生品市场。目前美国电影产业的收入构成中，票房只占整体约30%，剩下的70%源自衍生品市场。而中国的情况则正好相反，80%的收入来自票房，衍生品不足20%。在衍生品市场相对可圈可点的是作为国内动漫界五巨头之一的奥飞动漫，其产业延伸之路值得光线借鉴。

　　2010年收购嘉佳卡通频道后，奥飞动漫成为国内唯一一家实现动漫全产业链运营的企业。奥飞动漫的玩具营收从2012的7.3亿元增长至2014年的12.5亿元，毛利率从37%提升至45%。作为对比，非动漫玩具营收从2.8亿元增长至3.2亿元，毛利率维持在33%。

　　加之在当下IP为王的时代，奥飞动漫坐拥“喜羊羊与灰太狼”、“铠甲勇士”、“巴啦啦小魔仙”、“开心超人”、“倒霉熊”、“十万个冷笑话”、“嫁人就嫁灰太狼”、“太极鼠”、“功夫料理娘”等超强IP，后续较长一段时间都可持续发力。

　　而另一背靠庞大用户量迅速崛起的强劲对手腾讯，也日渐成为国内动漫产业中的一方巨头。

　　去年11月，国内曾传出腾讯向B站投资2亿元的消息，但至今未得到双方回应。而在今年3月，腾讯动漫又宣布与B站合作，联合出品至少20部动画。除了与国内二次元网站的合作，腾讯动漫也不断与日本动漫厂商合作，配合腾讯影业和腾讯游戏，腾讯的动漫产业生态已渐渐成型。

　　而随着手游的高速发展，基于动画或者影视作品改编从而获得低成本的进入渠道，正成为诸多动漫影视公司寻求的捷径。根据腾讯的一份IP改编手游报告，有IP的手游下载转换率是没有IP的2.4倍，有IP的手游整体收入是无IP收入的2倍。

　　面对强劲的竞争对手布阵，光线的定位，似乎也较为清晰：看好相对更有支付能力的以成人为受众群体的动漫市场，立场于打造中国的皮克斯。

　　上游，光线收购IP，签约知名作家和漫画家；中游，成立彩条屋影业，投资13家动漫公司，垂直发展动画；下游，成立网络院线“先看”，全面布局整个电影生态圈。据悉，先看网络院线的估值已超50亿元。而在最为赚钱的游戏领域，光线以动画片和游戏的合流，也放大了手上IP的价值。

　　这其中，包括基于游戏《我叫mt》、《梦幻西游》、《龙之谷》推出的动画电影；将与通耀科技合作打造《AKB0048》、《蜡笔小新》 《Hello Kitty》、《命运石之门》、《大叔鸡蛋》、《机器人少女Z》、《约会大作战》、《数码宝贝》8款游戏。

　　仅今年前三季度，中国移动游戏市场实际销售收入就超过589亿元，守着游戏金矿，游戏公司能为动漫IP开出天价支票。市场人士曾爆料称，顶尖IP、头部IP改编动漫的授权费可高达数千万元。一款月流水3000万元的游戏，如果热度持续9个月，总收入就是2.7亿元。根据当下行情，动漫IP版权方通常可以获得5%到10%的版权费，动漫公司就有上千万元甚至数千万元的收入。

　　IP的循环再生，光线玩得不错。但面对激烈竞争的市场，光线目前为止最大的短板在于没有一款衍生品爆款。如何充分挖掘《你的名字。》背后衍生品市场的价值，乃至如何快速拉高竞争格局，重点提升高利润率板块，或许是光线当下最紧要的目标。

大優酷楊偉東：爆款可以用大數據“算計”

如果時間倒回到2014年，一家影視制作公司告訴你,它希望投入高達3個億，做一部基於網遊、從二次元向三次元破壁的影視劇，並希望把它作為視頻網站當年的主打劇，這靠譜嗎?

你很可能會說：“對不起這不可能，因為太燒錢了，太小眾了。”

“內容制作需要周期，2014年投入，能不能預估到2016年將會成為內容消費的主流，就是對用戶的洞察，就是前瞻性的判斷。”在萬有引力·第一財經數據盛典上，阿里巴巴文化娛樂集團大優酷事業群總裁兼阿里音樂CEO楊偉東這樣說，並圍繞文化娛樂、內容制作、大數據和爆款等熱門話題分享了行業觀點。

爆款內容的三大趨勢

今年11月，阿里巴巴文化娛樂集團正式籌建。在阿里巴巴的體系里，文娛是“DoubleH(Happiness+Health)”戰略中“快樂”產業的載體，它承擔著阿里在未來30年重要戰略的落地。阿里大文娛目前采取“2+X”的組織形態。“X”代表各垂直業務縱隊，包括影業、音樂、體育、文學等，“2”是大優酷事業群和以UC為核心的新移動事業群的兩大用戶平臺引擎。

楊偉東援引德勤的數據稱，到2020年，中國的互聯網文娛市場規模將超過1萬億。未來4年，產業的年複合增長率達15%，增長強勁。國民花在互聯網上的時間越來越多，其中有44%的時間用來消費文化娛樂。

如果把這一市場數據再做細分，大優酷在文化消費領域的數據顯示：90後的年輕人在互聯網上主動搜索、討論文化娛樂類的內容大概占到將近30%，60後和70後在文化娛樂方面的討論要明顯少於90後這些年輕人，但是在衣食住行和生活方面二者都差不多;80後和90後在互聯網上對整體的主動搜索和主動討論的比例基本相同。楊偉東稱，這正是阿里巴巴看好這個文化娛樂產業增長的原因。

做文娛產業背後，拼的就是用戶洞察和創意表達。由於內容制作周期過長，如何準確地預判用戶的喜好顯得尤為重要。

當被記者問及優酷如何預判未來兩年的視頻內容的趨勢時，楊偉東笑言這是“商業機密”，但他仍對第一財經記者透露三大方向：一是快節奏內容會成為主流;二是內容整體的深層思考會越來越重要;三是更值得關註與中國歷史等相關的內容。

大數據不是萬能的

在通過大數據洞察未來趨勢的同時，如何才能打造《火星情報局》、《微微一笑》這樣的爆款內容?

楊偉東認為，過去的方式是有匠心的大師和有經驗的團隊最重要，以及一定的運氣;到了大數據時代，確實可以部分解碼爆款內容，幫助內容創作者提高生產爆款的成功幾率，但至少優秀內容人的直覺、經驗、匠心和手藝是不能被大數據替代的。

在他看來，“數據能夠做的事情包括對用戶畫像、洞察的判斷、播放數據的評估，以及對宣傳手段的建議，我們能夠做的事情就是多投放內容和爆款內容，讓我們的內容團隊和大師在判斷的時候多一個工具、多一個斧頭、多一把剪刀，但是不可替代‘裁縫’的手藝。”楊偉東說。

打造爆款的背後，是中國的整體內容產業正進入越來越看重品質化的時代，其中一個重要的思考維度就是品牌化思考。楊偉東稱他拒絕了去年《火星情報局》第一季紅了之後做電影和衍生品的提議，“剛開始的品牌規劃非常重要，我們針對重點投入的劇集一定要求至少做到三到四集的規劃，現在我們才開始思考《火星情報局》從網視變成網劇。”

楊偉東指出，做品牌好比蓋樓，地基深度決定了蓋樓的層級，是三層小樓，還是摩天大廈。投入較大的內容項目，在立項之初就盡量有品牌系列化的思考規劃。一個內容品牌只有前期做紮實了，它的生長和發展才會更穩，生命力才會更強，商業價值也會越來越大。

此外，進入大文娛的生態里，相對於單體公司，優酷可以協同盤活大生態里越來越多的資源，具備更強的組局、控局能力。從IP的源頭、藝人養成、品牌管理到制作宣推，再到衍生開發都可以主導，自制的內容也會增多。

在趨勢研判方面，楊偉東認為，以數據為代表的“理科生”進入內容為代表的“文科生”的時代開始了，這意味著“好萊塢+矽谷”的時代真正到來——“與好萊塢相比，中國的產業內容厚度不夠，但中國的互聯網發展又完全和全球同步，這樣的對比會使得‘好萊塢+矽谷’的模式在中國產生意想不到的有趣的‘大怪物’，這也是阿里巴巴文娛集團為推動這件事情所做的努力。”

大優酷楊偉東：爆款可以用大數據“算計” 保持內容匠心是前提

如果時間倒回到2014年，一家影視制作公司告訴你,它希望投入高達3個億，做一部基於網遊、從二次元向三次元破壁的影視劇，並希望把它作為視頻網站當年的主打劇，這靠譜嗎?

你很可能會說：“對不起這不可能，因為太燒錢了，太小眾了。”

“內容制作需要周期，2014年投入，能不能預估到2016年將會成為內容消費的主流，就是對用戶的洞察，就是前瞻性的判斷。”在萬有引力·第一財經數據盛典上，阿里巴巴文化娛樂集團大優酷事業群總裁兼阿里音樂CEO楊偉東這樣說，並圍繞文化娛樂、內容制作、大數據和爆款等熱門話題分享了行業觀點。

爆款內容的三大趨勢

今年11月，阿里巴巴文化娛樂集團正式籌建。在阿里巴巴的體系里，文娛是“DoubleH(Happiness+Health)”戰略中“快樂”產業的載體，它承擔著阿里在未來30年重要戰略的落地。阿里大文娛目前采取“2+X”的組織形態。“X”代表各垂直業務縱隊，包括影業、音樂、體育、文學等，“2”是大優酷事業群和以UC為核心的新移動事業群的兩大用戶平臺引擎。

楊偉東援引德勤的數據稱，到2020年，中國的互聯網文娛市場規模將超過1萬億。未來4年，產業的年複合增長率達15%，增長強勁。國民花在互聯網上的時間越來越多，其中有44%的時間用來消費文化娛樂。

如果把這一市場數據再做細分，大優酷在文化消費領域的數據顯示：90後的年輕人在互聯網上主動搜索、討論文化娛樂類的內容大概占到將近30%，60後和70後在文化娛樂方面的討論要明顯少於90後這些年輕人，但是在衣食住行和生活方面二者都差不多;80後和90後在互聯網上對整體的主動搜索和主動討論的比例基本相同。楊偉東稱，這正是阿里巴巴看好這個文化娛樂產業增長的原因。

做文娛產業背後，拼的就是用戶洞察和創意表達。由於內容制作周期過長，如何準確地預判用戶的喜好顯得尤為重要。

當被記者問及優酷如何預判未來兩年的視頻內容的趨勢時，楊偉東笑言這是“商業機密”，但他仍對第一財經記者透露三大方向：一是快節奏內容會成為主流;二是內容整體的深層思考會越來越重要;三是更值得關註與中國歷史等相關的內容。

大數據不是萬能的

在通過大數據洞察未來趨勢的同時，如何才能打造《火星情報局》、《微微一笑》這樣的爆款內容?

楊偉東認為，過去的方式是有匠心的大師和有經驗的團隊最重要，以及一定的運氣;到了大數據時代，確實可以部分解碼爆款內容，幫助內容創作者提高生產爆款的成功幾率，但至少優秀內容人的直覺、經驗、匠心和手藝是不能被大數據替代的。

在他看來，“數據能夠做的事情包括對用戶畫像、洞察的判斷、播放數據的評估，以及對宣傳手段的建議，我們能夠做的事情就是多投放內容和爆款內容，讓我們的內容團隊和大師在判斷的時候多一個工具、多一個斧頭、多一把剪刀，但是不可替代‘裁縫’的手藝。”楊偉東說。

打造爆款的背後，是中國的整體內容產業正進入越來越看重品質化的時代，其中一個重要的思考維度就是品牌化思考。楊偉東稱他拒絕了去年《火星情報局》第一季紅了之後做電影和衍生品的提議，“剛開始的品牌規劃非常重要，我們針對重點投入的劇集一定要求至少做到三到四集的規劃，現在我們才開始思考《火星情報局》從網視變成網劇。”

楊偉東指出，做品牌好比蓋樓，地基深度決定了蓋樓的層級，是三層小樓，還是摩天大廈。投入較大的內容項目，在立項之初就盡量有品牌系列化的思考規劃。一個內容品牌只有前期做紮實了，它的生長和發展才會更穩，生命力才會更強，商業價值也會越來越大。

此外，進入大文娛的生態里，相對於單體公司，優酷可以協同盤活大生態里越來越多的資源，具備更強的組局、控局能力。從IP的源頭、藝人養成、品牌管理到制作宣推，再到衍生開發都可以主導，自制的內容也會增多。

在趨勢研判方面，楊偉東認為，以數據為代表的“理科生”進入內容為代表的“文科生”的時代開始了，這意味著“好萊塢+矽谷”的時代真正到來——“與好萊塢相比，中國的產業內容厚度不夠，但中國的互聯網發展又完全和全球同步，這樣的對比會使得‘好萊塢+矽谷’的模式在中國產生意想不到的有趣的‘大怪物’，這也是阿里巴巴文娛集團為推動這件事情所做的努力。”

獲千萬元天使融資，分子互動如何將傳統神怪的搞笑日常“非人哉”孵化成爆款IP？| 每日黑馬

朱丹 2016-12-30 11:48

當傳說中的神仙妖怪脫離“在很久之前”開場白的介紹，變成融入現代生活的搞笑日常會產生什麽樣的化學反應？“非人哉”正在書寫答案。

非人哉是一部條漫，即適合手機閱讀的豎長圖形漫畫。作品講述的是傳說中的神仙妖怪隨著時代一起融入現代，在北京生活的搞笑日常。白龍馬化身為暖男，玉兔則成為軟妹，哪咤成為憂郁男孩，觀世音“大士”變得腹黑……非人哉的漫畫將二次元屬性賦予傳統神仙鬼怪，內容形成了天然的“反差萌”。而正如非人哉簡介里所描述的——“就算是建國前成的精，建國之後也要與時俱進才行！” 

《非人哉》漫畫人物圖

自2015年8月上線以來，非人哉堅持以兩個四格的方式，按一周三發的頻次，每周一、三、五定期更新，截至目前非人哉在微博上已聚集了133萬粉絲。

而這一切背後的支撐者是一家新媒體營銷傳播公司——分子互動。

從做營銷到做條漫

分子互動成立於2012年，在今年獲得了EMC（Evolution Media Capital）的 1000萬元天使投資。據i黑馬獲悉，分子互動最早是一家專門做社交媒體營銷的公司，去年開始IP孵化業務。

當i黑馬問及為什麽會有這樣的改變時，分子互動創始人徐博說，“從團隊基因上來說，我學的是創意傳播，另一位創始人徐丁是美術背景，我們希望做內容。但2012年開始創業的時候，做原創內容的大環境不是很好，因此我們先將做內容的能力做成營銷賣給客戶，讓公司運轉起來。在2015年，公司自身有了一定積累，做原創內容契機也比較成熟了。”

原生內容有多種形式，譬如輕小說、視頻、網劇、網綜等，分子互動則選擇了條漫。“我們的優勢在社交媒體上，而條漫就是為社交媒體而生的一種內容形式。輕小說、網文、視頻媒體都有自己的平臺，它們雖然都在社交媒體上進行傳播，但綁定程度和貼合度不如條漫深刻。”徐博對此解釋說到。

基於條漫對內容閱讀平臺依賴程度不高，非人哉采取全網發布的傳播方式，即以微博為核心，同時在有妖氣、快看等漫畫平臺上以非獨家授權的方式進行發布。

“少而精”的內部孵化策略

在非人哉的IP商業化上，徐博表現的很謹慎。在沒有放開商業合作的情況下，非人哉第一年實現了一百萬元的營收，主要通過非人哉圖書版稅、眾籌以及販賣周邊來獲取。

近期非人哉也將逐漸放開商業合作，還組建了動畫團隊，進行動畫方面的嘗試。對其形式，徐博表示想做三五分鐘的“泡面番”。綜合來說，泡面番與目前的非人哉條漫四格的敘事以及頻繁與粉絲見面的表達方式相吻合。

對於推出動畫的緣由，徐博認為，動畫對於IP來說的核心目的是使其熱度更高。此外，他還表示，當條漫的粉絲增長到一定量的時候，勢必會達到天花板。非人哉要趕在觸頂之前，將其他內容形態做出來。“目前我不認為非人哉觸到了天花板，但需要更多的內容形態來刺激。”

從IP商業化角度來講，徐博表示目前二維動畫屬於IP孵化的過程，盈利空間小。非人哉希望通過在動畫中進行廣告合作和商業植入實現收支平衡。此外，針對動畫制作成本高、周期長的特點，非人哉未來將通過自己解決或與外部合作的方式解決產能問題，在明年進行固定周期更新。

在IP孵化的策略上，與傳統漫畫公司“廣撒網、多捕魚”的方式不同，分子互動的戰略是爭取“少而精”。分子互動采用內部孵化IP的做法，即內部人員提供選題，團隊綜合判斷選題在世界觀上是否有想象空間，在內容上是否接地氣等，通過團隊來把關選題質量。

在推出IP的速度上，分子互動並不快。距非人哉推出一年之後，今年10月4日分子互動推出第二個IP——《1031》。以準備時間長、投入力度大的方式推出IP則意味著分子互動所要承擔的風險更高。《1031》的名稱取意為10月31日即萬聖節前夜的意思。作品講述是西方的神怪在北京生活的搞笑日常，即西方化的《非人哉》。徐博表示《1031》和《非人哉》是同一個世界觀下的IP，未來也將實現聯動。

《1031》漫畫人物圖

“與傳統漫畫公司不太一樣，我們不是一個走IP量的公司。在選題層面，我們希望它具有足夠宏大的世界觀，可以支撐起一個IP體系。”徐博說。

相比《非人哉》從0到1的進行成長，《1031》在《非人哉》的基礎上起步則更容易一些，截至目前《1031》在微博上已吸引了28萬粉絲。面對內容的成功複制難度高的問題，徐博表示分子互動通過招才納新、團隊機制探索以及人才培養等方式來來解決。對於創意和內容不穩定輸出的問題，分子互動則盡量通過公司機制和氛圍來保證作品的產出。

在版權問題上，分子互動的IP作為團隊合作的作品，版權歸公司所有。兩部作品由近20人的團隊共同完成。據悉，分子互動去年實現收入700余萬，今年實現了1000多萬的營收。

談及分子互動的發展願景，徐博表示其核心定位是一家新媒體傳播公司。從近期的發展目標來講，分子互動一方面是穩步發展營銷業務；另一方面則是推動IP業務在縱向和橫向層面不斷發展。縱向來說是深挖已推出的作品IP，譬如通過遊戲化、影視化進行變現。橫向層面是以一年1到2個速度穩步推出新IP。

黑馬檔案

所屬公司：北京分子互動文化傳播有限公司

所屬領域：文化娛樂

所屬地區：北京

融資狀況：獲千萬元天使輪融資

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大數據揭示楊冪成爆款女王 明星帶動更多追隨式購買

2016全球時尚消費總額達2.4萬億美元，相當於全球第七大GDP經濟體量。隨著全球時尚產業體量不斷增大，新消費結構變化湧現。中國作為新興時尚消費市場的重要代表，近年來保持著較高的增長率，同時，中國市場正在經歷一場全局性的消費升級革命，新生代中產消費者正在崛起。

2月20日，第一財經商業數據中心(CBNData)和淘寶旗下時尚平臺iFashion聯合發布《2017網絡時尚消費趨勢報告》(下稱《報告》)。該份《報告》基於阿里巴巴大數據，以淘寶iFashion平臺為典型案例，深度洞察線上消費者行為，揭秘目前網絡時尚消費的數個有趣現象。

男生消費“潮”字當頭

時尚即潮流，最吸引潮流尖端消費者的關註。《報告》顯示，90後消費群體的消費金額貢獻逐年增大，“青春”勢力在時尚界迅速崛起。其中，青年人在線上時尚行業的新增消費力量中更突出。

從消費力來看，年輕消費者時尚消費金額持續攀升，特別是21-25歲年輕消費。這或許與他們走出校園步入職場接觸更多的時尚環境有關，也由2016 iFashion平臺場景風格關註用戶量TOP8中“上班怎麽穿”排名首位印證。個性化與新鮮感成為了年輕時尚消費者購物的主要動機。而對他們來說，“潮”成為了關鍵因素之一。淘寶作為集結著眾多年輕消費者群的電商平臺，所產生的數據價值更為非凡。

上述《報告》顯示，“潮牌”和原創品牌的偏好顯示了年輕人群追求個性化以及新鮮感的心態，尤其是“潮牌”，年齡越小對“潮牌”的偏好度越高。

值得關註的是，在以女性為消費主體的時尚產業中，男性則是推動“潮牌”的主要力量，帶“潮牌”的商品中男裝占比超過70%。同時，95後和00後對“潮牌”的偏好尤其顯著。相比於一般的年輕消費者，他們是“資深達人”，不選擇便宜的，而更願意選擇“潮”的;相比於“基本款最實用”，他們更願意聚焦關註“周末穿啥浪”。

明星、網紅穿著成銷售爆款

潮流瞬息萬變，時尚捉摸不定。《報告》認為進階型消費、嘗鮮型消費、場景性消費的特點會越來越明顯。

此外，《報告》也提及，由KOL(包括明星)、紅人帶動了更多追隨式購買消費。高曝光率的明星和高收視的影視劇對線上時尚潮流影響巨大，儼然已經成為年輕人穿衣的風向標。明星街拍受到眾多粉絲追捧模仿，同款單品在線上十分熱銷。“爆款”單品層出不窮，帶動線上同款迅速爆紅，且呈連年增長。其中，從明星帶動指數看，楊冪成為線上時尚引領女王，超過第二高圓圓和第三範冰冰帶動的總和。而楊冪小白鞋、高圓圓的軍綠色大衣和範冰冰連衣裙都成為2016年銷量靠前的時尚單品。

除了明星之外，越來越多的網絡紅人正在影響著時尚圈。《報告》顯示，紅人模式提供了一種有效利用粉絲效應帶來低成本高轉化的優質流量的方案，可顯著提高銷售轉化率，其中，規模大的紅人店鋪比一般紅人店鋪轉化率高出57%，且紅人模式完成了從特定人群驅動到人群泛化的過程。同時，越來越多的垂直領域的網絡紅人出現，消費者更傾向對於垂直領域紅人的追捧。

哪些省份最時尚？

對於時尚消費，國內各地也不盡相同。

《報告》顯示，廣東省和浙江省、江蘇省是網絡時尚消費最多的三個省份，總占比超過全國的30%;山東省和四川省緊隨其後。

具體而言，“魔都”最為精致;帝都演繹最佳男性運動風;湖南省榮登最有“造型”話語權省份;西藏成為“表哥”生產地;雲南則展現最佳女性運動風;廣東女性搭配最夯;山東男性則搭配最佳;山西則成為最舍得為愛“埋單”的省份。

聯想手機重組：急需爆款產品

在全球智能手機增速大幅放緩的市場環境下，聯想集團董事長兼CEO楊元慶從去年開始被頻繁問及的一個問題是：聯想手機如何打一場翻身仗?

在這一年中，聯想的移動業務經歷了頻繁的組織架構調整以及業績下滑危機。此前的聯想第三季度財報顯示，移動業務上季度銷售收入同比減少23%，虧損擴大到1.55億美元，而導致MBG虧損的主要原因在於聯想手機業務在中國市場遇到嚴峻挑戰。

“清零，重啟。”這是楊元慶在MWC2017世界移動通信大會上釋放出的最新態度。與此同時，聯想開始組建被外界認為是“豪華陣營”的MBG中國團隊，近期天翼終端公司總經理馬道傑的加入，已經是一個多月以來，聯想引進的第四位業務高管。

“聯想過去幾年的問題在於始終未能建立起自己在國內的銷售競爭能力，包括未能重新推出打動消費者的明星級產品。”第一手機界研究院院長孫燕飈對第一財經記者表示，今年將會是聯想移動中國業務的生死年，此時內部需要一個更加強硬的支撐點來扭轉危機，無論它是什麽。

清零

“有一次半夜出差回來，看到某地方電視臺插播的購物廣告在賣聯想手機。都是幾十塊錢的手機，非常影響聯想手機的品牌形象。這些手機可能都是清理庫存的時候倒騰出去的，可能還是i60最早的千元機的一些東西。”楊元慶在MWC上如是表示。在他看來，這些都是聯想應該撕去的“標簽”。

事實上，在最輝煌的時候，聯想手機是全球各大手機分析機構榜單上的常客，並且在運營商店面中，占據著最好的位置。但隨著電商渠道和公開渠道的崛起，對運營商有著較大依賴性的“中華酷聯”陣營被徹底瓦解。

業績的萎靡從2013年年底就開始顯現。孫燕飈對記者表示，隨著2014年運營商補貼的逐步取消，3G手機的庫存成為壓在聯想身上的“燙手山芋”，他表示，包括聯想在內的幾大手機廠商庫存達到了2億臺，消化了一年多時間才結束。

2015年6月，聯想移動宣布了移動業務人員架構調整。聯想集團CEO楊元慶評價道，“你們拿榔頭敲都敲不醒，太慢了，在錯失機會。”

這幾年，聯想也在進行自我調整，但依然未能走出增長曲線。相反，渠道、產品、營銷逐漸被其他國產手機趕超。在去年IDC的報告中，中國智能手機市場同比增長8.7%，相對於輝煌時期雄踞國產手機前三名，聯想手機2016年已不在前五之列。

對於手機業務的問題，楊元慶直言不諱，他認為聯想原來的品牌定位較窄、偏向低端，在渠道通路上過於依賴運營商，因此很大程度上損害了聯想的品牌形象。“聯想移動缺乏深耕細作，腳踏實地做事的精神，所以踏空了。”在MWC上，他在接受媒體采訪時表示，未來聯想將回到本源，去踏踏實實把中心城市、三四級城市，甚至是鄉鎮城市的渠道網絡建立起來。

變局

“未來我們將強化開放市場能力，創新分銷模式、重點建設終端零售能力;優化運營商的合作;貫通線上線下的聯動銷售。落實這些戰略舉措特別需要一位懂行業、有經驗、有魄力的銷售負責人來帶領團隊突破重重包圍，徹底改變渠道的現狀。”喬健稱。喬健於1990年加入聯想，此前曾在聯想負責人力資源管理，履職後，聯想進行了MBG管理層的重構，如今她是移動業務集團(MBG)聯席總裁。

喬健上任後，不斷從外部引進高管，比如三星通信研究所原產品研發高管姜震，浙江移動終端公司原總經理虞杲，以及天翼終端公司市場銷售部原總經理朱涵。有聲音認為，聯想MBG中國業務由擅長溝通的喬健居中調度，一方面能夠更好地整合MBG分布在中國和海外的諸多資源，另一方面也說明聯想這次確實已經下定了決心，要在中國市場打一場持久戰。

但縱觀目前的手機市場，競爭遠比想象中激烈。

來自IDC等第三方報告顯示，在去年第四季度，華為、OPPO、vivo占據了目前中國智能手機市場份額的50%以上，寡頭趨勢日漸明顯。

而從各家來看各有優勢。

華為力出一孔的高舉高打策略讓其消費者業務在過去幾年迅速爆發，每年手機的研發投入達到幾十億美元，而OPPO和vivo則利用它們龐大的代理商迎頭趕上，通過門店、服務中心、體驗中心的滲透從一線到五六線市場，再加上全覆蓋、漫灌式的廣告轟炸，對消費者起到了極大影響力。

而對於聯想準備怎麽走，手機還有哪些競爭優勢?楊元慶的說法是，渠道以及產品力。目前看來，聯想的大部分手機都是自己生產的。這種好處是，制造和研發可以更好地結合。

但模塊化手機能否為聯想在市場上扳回一局目前仍不清晰。手機中國聯盟秘書長王艷輝對記者表示，在經過一段時間的教化之後，模塊化手機的用戶群體並沒有出現大規模增長。此外，谷歌無限期暫停模塊化戰略，LG對模塊化的熱情也開始降溫，從側面說明了模塊化方向的不樂觀。

“對於聯想來說，在補齊渠道、市場速度等短板之前，產品力才是影響全局的關鍵因素，但從聯想內部MOTO、ZUK、聯想等各品牌的定位來說，暫時還未清晰。”孫燕飈對記者說。

第一財經記者就“聯想公司決定不再推出Motorola和Vibe等品牌智能手機，所有手機都將以LenovoMoto品牌進行銷售”的傳言和ZUK品牌架構問題聯系聯想，但截至發稿前暫未獲得回應。

迪士尼經典翻拍得與失：《美女與野獸》為何難成“爆款”？

每經影視記者 丁舟洋 溫夢華

代表著動畫片最高品質的迪士尼，近日推出真人版電影《美女與野獸》。截至目前，該影片上映7天在中國內地累計票房4.1億元。

在北美市場，同樣是在3月17日上映，目前該片北美票房為2.06億美元（合計約14.19億元人民幣），有外媒稱預計最終票房4億美元的成績也會成為年度賣座電影有力的爭奪者。

截至3月23日16時《美女與野獸》在中國內地累計票房約4.10億元（CBO中國票房/圖）

關於這部影片的評價褒貶不一，有人說是懷舊經典，也有人說是中規中矩的保守、圈錢之作。多位影院經營者對每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者表示，從目前該片在國內的表現趨勢來看，難成“爆款”，影片發酵的效果不及預期。而且，隨著《金剛：骷髏島》明天上映，該片的排片率也將受到沖擊。

那麽，這部經典IP的翻拍究竟做對了什麽，又做錯了什麽？而它背後的迪士尼又是在布一盤怎樣的棋局？

“《美女與野獸》口碑發酵並不理想”

從1991年動畫版《美女與野獸》開始，隨後2012年動畫3D版上映，2014年法國真人版，再到今年美國的真人版，《美女與野獸》妥妥是迪士尼動畫中的老IP。

簡單說就是，觀眾情懷+高顏值主演=粉絲基礎。

此次《美女與野獸》的特效、畫面更是極致精美，1.6億美元（合計約11.3億元人民幣）的制作成本，也刷新最貴歌舞類電影的紀錄。

《美女與野獸》成本為1.6億美元（Box Office Mojo/圖）

影片精確還原了1991年動畫版中《美女與野獸》的場景、服裝、畫面，大到古堡宮廷和舞會，小到服飾刺繡地毯紋飾，就連茶壺上的花紋，公主裙上的點綴都無不顯示著“華麗、精致、夢幻”。

故事則繼續講述那迪斯尼說不厭的“真愛的故事”，只不過這一次是勇敢的女孩拯救了王子。

“總體來說迪士尼影片所傳達出的價值觀是符合當下我們的價值認知的，而且它雖然是動畫片，但在主題方面涉及廣泛，很切合合家歡觀眾，傳播一種向上的能量。”資深電影發行人吳鶴滬在接受每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者采訪時表示，迪士尼在種類方面是多樣的，他有針對小朋友的，但也有適合合家歡的，“他所定位的受眾群體是非常寬泛的”。

影片中“美女”和“野獸”深情的跳舞

但目前就其中國市場的表現來看，影片票房並非如期望般滿意。

“口碑發酵不是特別理想”一位影院從業多年的資深人士說到，這部片子最主要針對的還是偏女性觀眾，而且檔期有些“生不逢時”，“這個檔期整體大盤相對比較弱”。

部分經典翻拍未達預期

動畫，是迪士尼與生俱來的優勢。

作為一家依靠“米老鼠”起家的電影公司，迪士尼早在上世紀40年代就涉足真人電影領域。

而後，隨著2006年迪士尼收購皮克斯，2009年迪士尼收購漫威影業，2012年迪士尼收購盧卡斯影業，迪士尼影業逐漸壯大。

2016年，迪士尼影業以全球總計75億美元的票房成績，一舉成為2016年好萊塢六大公司的最大贏家。同樣，迪士尼影業2016年在中國的票房也非常出色，共收獲63.99億元的票房成績。

2016年迪士尼影業部分影片在中國大陸票房統計（藝恩電影智庫/圖）

相對於好萊塢其他電影公司或因公司虧損而陸續續出現的人事震蕩，迪士尼2016年的成績顯然有些“風景獨好”。吳鶴滬對每經影視記者說道：“這主要是去年迪士尼的《瘋狂動物城》取得了很好的成績”。

那麽今年的迪士尼能否繼續“更上一層樓”呢？

據藝恩統計，迪士尼2017年的片單，除了已經上映的《星球大戰外傳：俠盜一號》《美女與野獸》，接下來將要上映的影片有《銀河護衛隊2》、《加勒比海盜5》、《賽車總動員3》、《雷神3：諸神的黃昏》、《星球大戰8》等。從這些影片名字就不難看出，同樣大多都是老IP的續集。

而已經在中國上映的兩部《星球大戰外傳：俠盜一號》（1月6日），票房累計4.78億元。《美女與野獸》在呈現後勁不足的表現下截止目前票房也僅為4.1億元。

《星球大戰外傳：俠盜一號》累計票房4.78億元（CBO中國票房/圖）

事實上，自《沈睡魔咒》和《灰姑娘》大獲成功後，迪士尼曾宣布將把至少18部經典動畫電影改編成真人電影。例如《奇幻森林》《小飛象》等等，在這18部電影中，一些將在原動畫的基礎上進行翻拍，另外一些則為已上映真人電影的續集。

但經典翻拍，並不是一條平坦大道。雖然《愛麗絲夢遊仙境》和《奇幻森林》讓迪士尼大賺特賺，但同樣出自其名下的《沈睡魔咒》（改編自《睡美人》）、《灰姑娘》（改編自同名動畫）以及《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》並未達到預期，其實也為迪士尼的經典翻拍之路敲響警鐘。

影視娛樂板塊僅占總收入17% 

不過，值得註意的是，影片的票房收入也許並不是迪士尼最看重的地方。

據迪士尼影業2016年報告顯示，在迪士尼的主營業務中，影視娛樂板塊只占總收入的17%，媒體網絡、主題樂園與度假區、消費品與互動媒體的收入分別占比42.6%、30.5%、10%。的確，相對於IP所帶來的的票房，迪士尼影業更加看重的是IP所帶來的周邊以及各類衍生品的發展。

（迪士尼2016年報截圖）

正如此前迪士尼首席執行官兼董事長羅伯特·艾格曾提到的IP價值整合，可以將IP植入影視娛樂之外的其他三個板塊，進行家庭娛樂品牌的授權，例如將最受歡迎的“星球大戰”系列的內容整合進迪士尼主題公園，開發星戰系列衍生品等。

而據今年2月8日迪士尼公司發布的截至2016年12月31日為止的2017年第一財季財報顯示，公司第一季度營收147.84億美元，比去年同期略減少3%，凈利潤24.79億美元，比去年同期28.8億美元減少。其中，本財季迪士尼公司影視娛樂營收25.2億美元，《美女約野獸》（Beauty and the Beast）也在這一季財報中有所提及。

（截至2016年12月31日為止的2017年第一財季財報截圖）

不過，迪士尼的動畫改真人之路應該不會停止，畢竟這些老IP是經久不衰的。雖然IP具有先天的市場優勢，是最直接和最快速賺取回報的途徑，但是如何真正的用好這些“IP”，仍是迪士尼乃至所有影視公司都值得思考的問題。