2015年4月,粵科軟件被阿里影業以8.3億元收購。 8月26日晚間,阿里影業公布的文件顯示,粵科軟件的產權交易合同及補充協議的所有條款及條件均已完成。
粵科軟件與阿里巴巴原有的大數據和雲計算能力相融合後,鳳凰佳影推出了“電影雲”。鳳凰佳影也從一款功能性軟件升級為一套全新的系統化解決方案。
該系統服務將主要瞄準了目前電影院經營上兩大痛點:運營效率低下、收入結構單一。
去年年底,粵科軟件聯合首都電影院在北京金融街店推出首家智能影院,基於上述解決方案開始試運營“電子檢票”模式,推出自動掃碼的閘機服務,實現觀影自助化。即觀眾可以通過手機或者影院自助售票機購票以後,只要在影院入口的閘機掃碼就可以進入影廳。
同時,還引入一套TMS(數字電影的放映控制系統)系統,實現放映自動化,從而降低運營的人工成本。
粵科軟件總經理李祥雄稱,目前在全國有超過1000多家影院在使用鳳凰佳影的系統,在沒有自動化閘機以前,每個入口至少需要配備一個工作人員,且影廳數基本與人工數量均等;在沒有TMS(數字電影的放映控制系統,影廳放映可智能讀取放映時間,實現自動開啟、關閉)。以前需要四五個放映員,現在只需要1個人。總體來看,這套解決方案大大降低了人工成本。
首都電影院常務副總經理於超向記者表示,以自家影院為例,最極端的情況下,檢票口不再需要安排工作人員。在檢票的流暢度方面,經過1年多的磨合效率已經有了大幅提高,每個觀眾過閘機是七八秒,現在只需要1秒左右就能通過。
另外,智能影院在管理上也提出了數據化的要求。據悉,“電影雲”有兩面的數據作為支撐:阿里巴巴提供大數據和雲計算能力支持;結合淘寶電影的預售數據,用戶觀影喜好以及地理位置,幫助影院實時掌握售票情況及影片熱度,為影院提供可靠、合理的排片計劃參考。
在解決影院單一的商業模式方面,“電影雲”系統相當於建立了一
個線上的電商管理平臺,通過將衍生品的售賣電商化,讓影院傳統設施和電商平臺直接對接,影院則變成一個電商平臺的流量和用戶入口。作為影院,則獲得了除票房分成以外的引流收入和商品銷售分成收入,
傳統影院銷售衍生品,需要配備銷售人員,設置相關櫃臺,還要承擔一定的庫存壓力。只要在影院內,用海報墻、智能電視等方式來展示天貓、淘寶上的正版電影衍生品,觀眾通過手機就可以購買。據悉,該功能將在9月份對外開放。
以上為智能影院在管理數據化、觀眾觀影自助化上試圖帶給影院和觀眾的便利體驗。聽起來是個一舉多得的解決方案,但對於影院來說,仍有許多需要磨合的新的管理和運營難題值得思考:如自動閘機需要不需要配備相應的人工維護,按什麽比例配備?
在提供人性化服務方面,雖然智能影院為觀眾提供了預售影票的改簽(上映前3小時前可以改簽)、退票(開映前24小時前均可以)服務,但對於智能化檢票的體驗仍存在疑慮。按照粵科軟件總經理李祥雄介紹,跟人工服務相同的是,閘機系統會將觀眾過閘機的時間設定在開場前10—15分鐘。問題是,在電影放映前十五分鐘,閘機處於人流高峰期,如何避免擁堵造成體驗不好,尤其對於一些只有1個大進廳口的特殊影院?而且每個影廳放映時間的不同導致每張票據被允許進入閘機的時間範圍也不同,目前該系統能做到有條不紊的高效運營嗎?
隨著購票、檢票、放映系統的智能化,觀眾在影廳的停留時間也將大大縮短,為觀眾即使通過觀看海報和電視掃碼進行購買仍花費一定的時間(在wifi和手機信號良好的情況下),影院即使提供了一個衍生品的線上購買平臺,實際購買轉化率會不會僅僅因為“智能”而變得更可觀?
版權聲明:本文作者卡西,文章為原創,i黑馬版權所有,如需轉載請聯系微信號zzyyanan。未經授權,轉載必究。
一邊門庭若市,一邊門庭冷落,第13屆中國(廣州)國際汽車展覽會上A、B兩個展館出現迥然不同的場景。《第一財經日報》記者在展館中親耳聽到有觀眾感嘆:“免費展館的人怎麽比購票展館的少那麽多?”一言戳中了廣州車展上新能源汽車的窘境。
B館電動車展館的“大咖”並不比A館傳統燃油車的遜色。保時捷、奔馳、寶馬、奧迪、通用、大眾、豐田、雷諾、東風、長安、廣汽、上汽、北汽、比亞迪、奇瑞、吉利、華晨、長城、江淮、啟辰、知豆等國內外汽車品牌共計60輛車新能源車集中參展,連去年缺席的特斯拉也終於來捧場。
本來,新能源汽車被認為是本屆廣州車展上的最大亮點。然而,車企的熱情,卻換來消費者的冷淡。一位新能源車銷售推廣人員對本報記者稱,前來詢問的顧客比去年有所增加,但下訂單的人還是較少,消費者對新能源車使用方便性、電池續航以及安全等方面還是存在諸多顧慮。
也許有人會質疑,多項數據顯示,新能源車市場不是出於“井噴”狀態嗎?中國汽車工業協會統計數據顯示,今年1~10月,我國新能源汽車累計產銷18.12萬輛和17.11萬輛,同比分別增長2.7倍和2.9倍。同期,中國汽車產銷1928.03萬輛和1927.81萬輛,增速分別為0.02%和1.51%。表面上看,新能源汽車的增速遠遠跑贏大盤,銷量再次實現魚躍。不過,從另一層面來看,目前新能源的體量在中國車市中依然過小,占比不足1%。這意味著100個人購買傳統燃油車時,往往只有1個消費者購買新能源汽車。去年,這一比例則更少,1000個人購車中只有3個人購買新能源車。現階段,絕大多數購車者依然將天平往傳統燃油汽車傾斜。因此,廣州車展兩館人氣之懸殊也不足為怪。
企業熱情澎湃
雖然消費者表現遲疑,卻阻擋不住車企的熱情。全球節能環保是大趨勢,新能源汽車是汽車行業發展可預見的方向之一,車企紛紛將新能源車市場視為“藍海”。今年以來,上汽、東風、長安、一汽、吉利、奇瑞、廣汽和北汽等八大自主車企陸續公布“十三五”規劃,各車企加碼新能源車型的推出,在已公布的數字中,總計將投產的新能源車達到91款,其中長安將投產34款排在首位。
據長安規劃,該企業新能源汽車到2020年累計銷量達到40萬輛。北汽發布新能源“衛藍計劃2.0”戰略目標指出,到2020年力爭實現新能源汽車銷售20萬輛以上,北汽集團董事長徐和誼前不久稱,將20萬輛產銷目標提升至40萬輛。11月以來,又有多家車企發布新能源車2020年的目標。本月初,上汽集團發布新能源汽車計劃, 2020年力爭新能源產品銷量達到60萬輛,其中自主品牌實現20萬輛。吉利汽車在廣州車展前夕發布的新能源汽車發展戰略更是豪言萬丈,計劃在2020年前後實現新能源車占銷量比重90%以上。廣汽集團在廣州車展上發布的新能源戰略指出,該集團2020年新能源汽車銷量目標是20萬輛。
據不完全統計,自主品牌的新能源汽車2020年的產銷計劃已遠超國家規劃。按規劃,自主品牌的2020年任務是100萬輛。
不僅是自主品牌,寶馬、奔馳、奧迪、沃爾沃等跨國巨頭也紛紛把新能源產品導入中國。大眾汽車集團(中國)總裁兼CEO海茲曼強調中國是大眾汽車最重要的市場。在本次廣州車展,大眾展出純電動車e-Golf、插電式混合動力車GTE等車型。連一直獨立於中國新能源汽車補貼系統之外而發展非插電式混動汽車的豐田,也廣州車展上也首度松口稱2018年前後有可能推出電動車,旗下合資公司廣汽豐田則已按捺不住,先以合資自主品牌進軍新能源車,首款純電動車領誌i1亮相於本屆廣州車展, 2016年將在廣州率先推出。
謹防“虛火”
當政府、車企熱火朝天地推進新能源汽車發展時,甚至互聯網企業也加入進來。無疑,這具有積極的意義,共同將這塊蛋糕越做越大。清華大學教授歐陽明20日在2015廣州國際電動汽車產業峰會上表示:“現在看,2015年達到50萬輛保有量還有差距,但是基本差不多。2020年達到200萬輛銷量是一個保守估計,只要到這個規模,新能源汽車保有量一定會到500萬輛。”他認為,新能源汽車的政策鼓勵機制還會持續,電池進步則能有效降低能購置成本,再加上基礎設施建設加快,充電便利性提升,這些將加快促進電動轎車進入家庭的速度。不過,他同時也談到,新能源汽車面臨三大挑戰:一是對補貼的依賴比較嚴重,需要進行合理化調整;二是安全風險不容忽視,目前鋰電池供不應求,只要有電池都能賣出去,產品質量在下降,事故發生概率在增加;三是國際競爭激烈,目前國外的新能源產品、技術等都在進入中國,所以國內必須加大研發力度。
泰博英思(北京)信息咨詢有限公司汽車行業總監孫木子近日在接受《第一財經日報》記者采訪時稱,從工藝、品質、價格以及安全等多項指標綜合考量,目前市場上的新能源汽車基本都還不成熟。他個人預判,2016年下半年新能源車或爆發首次危機,當年銷量達到30、50萬輛這一規模時,潛在的一些問題或許會爆發,還有此前已投入市場的第一批新能源車,到一定年限後也可能集中爆發質量等問題。目前,新能源汽車在一定程度上處於“虛火”中,這需要時間去沈澱。
理想總比現實“豐滿”。此前,眾多車企在制定“十二五”規劃時,對2015年汽車產能規劃總計超過4000萬輛,而事實上,今年中國汽車產量大約在2400萬輛上下。此外,新能源汽車在今年也未能完成50萬輛保有量的計劃。
假如按2015年中國新能源車銷量20萬輛、最低補貼3.15萬元/輛來計算,中央政府今年將掏出逾60億元的補貼,加上各地方政府的,預計今年各種補貼加起來超過100億元。未來,政府方面或許可以為50萬輛新能源車提供補貼,但未必能承受500萬輛的補貼,新能源補貼政策退坡甚至取消勢在必行。真正撬動市場的是消費者,企業在沖刺新能源汽車銷量目標時,更重要的是練好內功,提升競爭力並逐漸從政府補貼中走出來。2020年,並不遠。
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科技進步使消費者對廣告關注度降低時,如何有效行銷? 美國奇異公司前執行長傑克.威爾許認為,五十年前的行銷架構,至今依然適用。 在行銷的技術革命發生時,消費者比以往更精明,注意廣度變得更短,也對行銷訊息更無感。重點是,眼動研究顯示,許多消費者已經練就「對廣告視若無睹」的本領。 在瀏覽網站時,他們甚至不會去看廣告或促銷可能出現的區域;同樣地,研究也強烈指出,消費者對於社群媒體和評論網站同儕建議的信任度,遠超過他們隨手可得、企業發布的行銷內容。 「5P」架構是傑洛米.麥卡錫在一九六○年提出的。在探討消費者行銷時,這項架構到現在還是一項相當實用的作法。簡單講,5P架構告訴我們,有效的消費者行銷就與做對選擇有關,也就是選對產品(product)、地點(place,配銷通路)、價格(price)、促銷訊息(promotional message)和組織支援人員(people)。 產品夠優,就是終極武器第一個P(產品)始終是、也可能永遠是行銷的終極武器。即使大數據、社群媒體、搜尋引擎優化(serach engine optimization,SEO)和價格透明度的出現,就算在超級盃足球賽時段打出製作精美、足以拿獎的啤酒廣告,行銷的終極武器依然是優質出眾的產品。 至於第二個P(地點),一般說來,消費者對產品的期望愈來愈高,他們想盡可能花愈少的錢,愈快買到自己想要的東西。當你正處於競爭白熱化的激戰中,你看著競爭對手利用人類知道的所有配銷通路,拚命推銷產品,這時你很容易會為了生存,也讓產品處處可見。 有時,為了維持品牌意識或是取悅重要通路商,你真的必須以成本價銷售產品,甚至還要賠錢賣。 但是依據我們的經驗,這類情況相當少見。更常發生的是,組織必須這樣做,是因為在組織裡行銷人員比財務人員更有說服力或更有影響力。 談到地點,要問的問題不是:「我們要進入多少通路,才能觸及最多顧客、賺最多錢?」而應該問:「為了賣出最多數量並取得獲利,我們必須選擇哪些通路?」機動調價,才有機會賣掉接下來要講第三個P,也可能是最直白的行銷要素,那就是:價格。講到定價,現在我們其實只需要問一個問題:「我們何不進行一項測試?」價格測試既容易又迅速,通常也很便宜。以女性精品珠寶服飾線上委賣市集RealReal為例,它持續善用顧客追查數據,以便依據供給與需求,機動調整定價。 舉例來說,如果有件洋裝在星期四早上十點標價三六○美元,到了下午一點有七百次觀看次數卻還沒賣掉,RealReal就開始降價,譬如:降價八%。每種產品依據不同日期、不同時段,使用不同的演算法。而這些演算法本身也持續修正,以反映先前測試取得的資訊。 如果你曾發現自己看廣告時會落淚,你就知道行銷第四個P,也就是促銷(意即口語說的訊息傳遞)的力量。尤其現在,消費者都對無所不在的行銷雜訊感到麻痺,也會保護自己不讓情緒受到操控,要傳遞訊息讓消費者有感,更是難上加難。 那麼,你要怎麼突破顧客的心牆呢?我們建議兩種作法。第一種作法稱為「不固執己見地進行實驗」,因為成功的促銷不再只是與「創意」有關。就像定價一樣,促銷也與測試創意有關。 一位行銷主管的公司為人力資源業設計線上訓練產品。 在此就以約翰稱呼這位主管。他與一家數位廣告公司合作,為公司的產品定期在不同網站,以不同的編排和圖像,針對不同市場測試各種廣告標語和推銷提案。不久前他很喜歡公司提出的一支廣告,廣告聲稱「把人力資源變成你的競爭優勢!」當時,他特別不喜歡的另一項提議,是一位長相普通的年輕人竪起拇指,平淡無奇的廣告標語寫著:「讓人力資源訓練變簡單。」後續幾周,廣告公司在不同網站、不同時間、以不同大小圖像,刊登這兩支廣告。結果不管哪個通路或時段,竪起拇指的廣告顯然都是贏家,這支廣告創造最多引導數和銷售額。約翰明白了怎麼一回事,現在,要取得最佳創意,就要放下自尊,學會喜愛數據,或者至少要學會仰賴數據。 訊息傳遞的第二種作法,就是:利用驚喜進行實驗,用消費者無法預期的方式接近他們,在最棒的情況下是,他們甚至可能喜歡這樣,那就需要創新。以體驗行銷的現況做說明,近年來,體驗行銷成為行銷創新的真正泉源。 能量飲料公司紅牛絕對是這項實務的大師,該公司以最富想像力和最令人振奮的方式,將本身的品牌與極限運動活動結合。 舉例來說,該公司在二○一二年時,資助「超越人類極限的同溫層任務」,讓世人聚集在螢幕前,觀看菲利克斯.鮑加納從十二萬八千英尺高空的太空船上進行跳傘,突破音速極限。此舉將紅牛公司的行銷戲法提升到嶄新的面向。 本位主義,是創意的殺手商界人士都知道,不同部門和事業部的人員,都應該彼此溝通,各自為政的本位主義只會讓組織退步。我們以這個重點作為討論最後一個P(行銷人員組織)的開場白。 不管內在感受的誘惑再大,行銷本身不能是一座孤島,孤立就是自尋死路,本位主義會扼殺速度、構想和影響力。 知名餅乾品牌奧利奧(Oreo)雖然是一家多國集團旗下的一個品牌,卻首重組織和本身內部團隊的配適,以達到有效的跨部門機動性。因此,該公司可以泰然自若地利用現今會突然出現、那種意想不到的時刻。而且,這種突發狀況其實就在一三年足球超級盃時出現,在比賽第三場時,體育館突然停電。 在那個當下,奧利奧公司原本就安排行銷長、品牌經理、法務長和其他重要利害關係人,共處一室觀賞這場比賽。幾分鐘內,這群人集思廣益,在社群媒體推特上,推動一場名為「黑暗中,你還是可以泡一泡再吃」的宣傳活動。 結果呢?發出一則推文,根本不花半毛錢,卻為這個品牌創造五億二千五百萬名用戶觀看,是實際觀看那場比賽的人數好幾倍。而且,還登上一百多個國家的頭條新聞,拿下十四個廣告獎項,《連線》(Wired)雜誌甚至聲稱奧利奧才是超級盃的贏家。 奧利奧的故事證明,5P架構中的「人員」,不只與行銷在組織中的定位有關,更重要的是,行銷必須深入組織各部門。現在,做好行銷,人人有責。 (本文選自第六章.孫蓉萍整理)撰文 / 傑克.威爾許、蘇西.威爾許 |
全球最賣座電影《阿凡達》,開創了全球3D電影的風潮。戴上3D眼鏡,所有的畫面如同在你眼前,這個突破,在全球締造超過二十七億美元的票房紀錄。 未來,戴上VR眼鏡,你可以化身成電影裡《阿凡達》主角傑克,騎著迅雷翼獸翱翔天際,和納美族人為保衛潘朵拉星球,並肩作戰;但下一秒,你又成為海軍陸戰隊上校,指揮部隊剷平潘朵拉星球,爭奪珍貴礦產……。 這,就是VR改變我們未來看電影的方式。它不但擬真、全景,你還可以跳進任何角色,經歷他們的冒險與結局。 中國最大網路影音平台優酷(母公司為合一集團)在五月十一日於上海浦東舉辦VR發布會時,合一集團董事長兼執行長古永鏘就揭示了一個這樣的未來。優酷不是靠一己之力走進VR的新天地,他們攜手的關鍵合作對象,正是由《阿凡達》導演詹姆斯.柯麥隆所創辦的好萊塢特效公司數字王國。 數字王國曾拍《變形金剛》三百部電影,成了最佳VR素材「我們是獨立運作特效公司(編按:全球最大特效公司工業光魔,已被迪士尼購併),所以沒有包袱,兩年多前就跨入VR,」數字王國行政總裁謝安指出,成立二十四年、身為全球前三大特效公司,數字王國成立以來共拍了《變形金剛》、《鋼鐵人3》等三百部電影、上千支廣告,「我們片庫裡累積許多素材,也擁有技術能力能將素材轉化成VR。」 高盛年初發布的VR報告 中,估計VR影視娛樂(video entertainment)到二〇二五年產值達三十二億美元(約合新台幣一千一百二十億元),使用者達七千九百萬戶,報告指出,「VR根本上就是新的說故事形武,比起傳統電影和電視,需要不同的寫作和生產技術。」 換個方式說故事 未來由觀眾決定觀影視角 「如果架一台三百六十度 全景攝影機拍就稱作VR,我覺這是褻瀆真正的VR內容,」謝安表示,其實VR 直接顛覆影視產業的流程,不論是電影還是電視劇,不能照傳統的方式拍,「以前是導演、攝影要我看什麼,就看什麼,但現在觀眾可以選擇自己想看的視角。」在VR的電影世界裡,觀眾將當起自己的主人,你將不只體驗一種結局,而是N種。因此,當你看《美國隊長3》,你第一次選擇當美國隊長,第二次可以變身鋼鐵人,每一次都可以變成不同英雄,不但增強觀眾的娛樂體驗,還增加重複觀影的次數,提高製作公司收益。 正因VR有顛覆年產值五百億美元的線上串流影首產業的潛力,分別擁有影音平台YouTube的Google,和近年來跨足影音播放的臉書,都競相投入VR軟硬體。中國已經成為超過美國的單一最大電影市場,不可能讓Google和臉書專美於前,中國四大網路影音平台優酷土豆、愛奇藝、樂視和騰訊視頻,都宣示加入VR這場革命,爭一席之地。 樂視、愛奇藝都搶先在優酷之前,發布他們的戰略,不過,優酷鴨子划水,把他們的VR戰略,更清楚的聚焦影視內容,如同古永鏘談到VR說的第一句話,「VR要以內容為起點。」 從頭建立內容聚落 三強攜手,首部VR微電影已問世首先,他們跳下來自己製作VR影片,優酷、數字王國和影星黃曉明成立的易星傳媒合作,拍攝中國第一部VR微電影《黑童話》。 「導演不再是傳統的導演,劇本也要寫成沒有死角的劇本,」參與《黑童話》製作的謝安表示。VR電影因為全景拍攝,因此導演和演員必須要經過大量的彩排,拍攝時必須一次到位;至於劇本,則因為不同角色、不同視角的變化,撰寫上更為複雜,其他如剪接、美術道具等作業方式,都跟傳統不一樣《詳第一百零五頁表)。 《黑童話》是一個VR內容的新嘗試,要拍VR電影,導演、攝影和編劇等,全都得要換腦袋。因此,優酷、數字王國和易星傳媒啟動「百個VR視頻徵集計畫」及「導演及相關公眾培訓計畫」,計畫培養出中國新一代的VR影視人才與內容,投入優酷的VR平台。「未來優酷預計年產一千支海外自製和合製的影片。」優酷高級運營副總裁魏明表示。 由於VR影片拍攝難度提高,攝製成本也將大幅增加(外界估計約增加三倍以上),為了要在短時間衝出海量VR影片內容,在平台上形成「VR影片內容聚落」,優酷和華岩資本成立人民幣上百億元的「優酷VR基金」,做為製作團隊的資金後盾,要成為全球最大的VR影音平台。 身為中國第一大影音平台,優酷花鉅資投入VR電影的背後,是其可能改變線上影音收不到費用的窘境。 獲利管道變多 用戶付費意願增加,還多了電商導購「VR用戶比十年前傳統網路影音用戶,更有意願付費。」古永鏘指出。因盜版興盛,傳統網路影音用戶大多不願付費,因此不論愛奇藝、樂視和優酷,都難逃虧損命運,但VR來了,觀眾可以享受到主動參與,和沉浸的觀影效果,為了VR體驗,免曹用戶可能轉成付費用戶。 「VR全景式觀影方式,是史無前例的,這可成為殺手級的應用,」資策會分析師黃偉正表示,尤其因低階VR設備太過便宜,若降至趨近零元,幾乎人人都可以擁有一台,廣告主將大舉進駐VR。這個概念,連中國第一大手機品牌華為也埋單,華為旗下的副品牌榮耀就打算與優酷合作,贈送百萬台VR觀看設備,擴大VR內容用戶數的基礎。 優酷是阿里巴巴集團子公司,阿里巴巴已喊出用VR購物的發展方向,透過「邊看邊買」的電商導購模武,水到渠成。合一集團高級副總裁李捷指出,從拍攝、內容、平台、播放,最終到收費用戶、廣告及硬體分成和電商導購等變現的生態圈,是VR未來戰略要走的路。 一八九五年,法國導演盧米埃兄弟第一次公開放映電影《火車進站》,一輛進站火車嚇得第一次看電影的人們驚惶失措;一百二十一年後,VR電影又再度震驚整個世界,重新定義影視產業。 在未來,你不再是「看電影」,而是「在電影中」;你也不只是一位觀眾,你就是主角;你只要點一下頭,你就從地球到火星,你揮一下手,就把電影裡的道具買回家。這般科幻電影才會出現的情節,在不遠的未來,就在我們生活周遭成真! 撰文者馬自明 |
當下的資本市場,拿錢比較難,創業者要抓住機會趕緊拿錢。不要和資本市場較勁。
編者按:熊偉銘大學畢業便從事金融投資,曾主導對一呼醫生、獵上網、麽麽嗖、微知、探鹿等企業的投資。加入華創資本前,曾為貝塔斯曼亞洲投資基金合夥人、美國中經合集團合夥人。
近日,熊偉銘做客「投資人說」,談到了創業當中的常識與反常識的認識。
1、創業切記不要扯淡
投資人的工作難點,有時候不在於判斷趨勢,而在於判斷這個決策是否正確,一個正確的決策除了來源於理性的思考、科學的分析,還依賴於對常識的認識。
比如賬面上的100塊錢比2塊錢多,但有時候2塊錢背後的價值要高於眼前100塊錢的價值。我想和大家聊聊,投資人是怎麽看待創業當中的常識與反常識的。
什麽是創業的常識?
在我看來,最重要的創業常識就是不要扯淡,要直面自己的真實情況。尤其是創業者在見投資人的時候,不要和投資人扯淡。而避免扯淡的關鍵,就是一定要知道自己在說什麽。
如果發現某個創業者完全不知道這個行業發生了什麽,只是非常主觀地抒發自己的見解,我們會想立刻結束見面。其次,創業者要加深自己對所在市場的認知,要有足夠強的洞察力,要知道你在這個市場中的位置是什麽。
最後,在與投資人交談的時候,還要先選好一個角度,告訴投資人你要做的事情是已知市場的延伸還是對市場的顛覆。
熊偉銘與朋友組建樂隊多年
2、一切都沒有那麽神奇
這些年做投資,我深深感悟到,其實在這個行業里,根本就沒有所謂的阻擊手。
不光是創業者,投資人也都是風口上的「豬」。而所謂的風口也僅僅是大家事後總結出來的說辭,很少有人能洞見未來的趨勢。對於我們絕大多數人而言,你只需要跟著這個大趨勢走就行了。
我曾問過淘寶的第一任總經理,當初你們怎麽想到要做淘寶?
他說:“2003年6月,國際巨頭eBay以1.5億美元的追加投資收購了易趣,因為擔心eBay要插手我們的B2B業務,所以我們決定要做C2C的淘寶去攪eBay的局,從而使得他們在很長的一段時間里無法進攻我們的B2B業務。”13年後的今天,我們回過頭來看淘寶,正是這個偶然的策略性產品,支撐了現在阿里巴巴大部分的價值。
阿里巴巴最初的十八位創始人擠在西湖邊上的一個小公寓里,大家的眼神里充滿了迷茫,可能他們自己都不會想到,最後這家公司能發展成今天這般規模。
再看馬雲,英語老師,做過黃頁,沒有任何大公司的工作經驗,沒有管過超過一個班的學生這麽多的雇員,任何一項你都該打叉。如果你有機會穿越到1999年,變成投資人,你當時很有可能會放棄投資他。
所以很多看似光榮偉大的事情,最開始做的原因或許是很簡單的,或許就是沒辦法死撐下來的結果,完全沒有後來媒體講得那麽神機妙算。
3、常識往往讓我們固步自封
當年雷軍做小米,可能有一半的投資人都去見過雷軍,但回來開投委會就有各種各樣的問題。
從雷軍的簡歷來看,他非常懂企業運營,擅長營銷與產品開發,但他進入的硬件領域他之前完全不熟悉,而且過去的硬件市場壁壘非常高,供應鏈也非常複雜,他能成功嗎?這讓很多投資人困惑。
如果你依照常識,作為投資人,不能投資這樣的公司,因為這違背了投資的常識。這也是為什麽很多早期投資人錯過投資小米、京東、阿里等巨頭。我們每天也在複盤,我們又忽視了哪些信息?錯過了哪些應該看到的趨勢?
所以有時大家不做某件事情,大部分是因為過往常識讓我們產生了片面認識,而實際上這可能是一個絕佳機會。有時候你必須跳出自己的小盒子,重新觀察這個善變的世界。
4、六家公司的不同常識
我找來了6家公司(百度、51job、騰訊、金融界、搜狐、當當網),他們分別代表了6種不同的常識。
百度
拋開道德風險和運營瑕疵,百度是6家公司里商業模式最好也最簡單的,基本是躺著賺錢。只需要定一個規矩,所有相關方在里面玩就可以了。但在2001年,李彥宏在百度董事會上提出百度轉型做獨立搜索引擎網站,遭到股東一致反對,逼得李彥宏跟投資人大吵一架。
最終投資人同意李彥宏將百度轉型為面向終端用戶的搜索引擎公司。現在來看李彥宏當時的判斷是正確的,符合數據結構化的大趨勢。同時也會看到,投資人有時候也和創業者一樣無助,一樣短期內沒有判斷力,所以千萬不要認為投資人是萬能的。
51job
51job是6家公司里唯一To B型的公司,創始團隊有咨詢公司的背景。這家公司在過去的十年沒有什麽動靜,公司官網的首頁看上去和2004年上市時沒什麽大區別。
因為To B行業服務的黏性會非常高,就算你在過去十年里沒有做太多創新,你仍然可以贏得客戶的信賴。這里有一個常識就是,行業不同你需要制定的發展策略就不同,像To C的公司就沒辦法這樣。
騰訊
騰訊是一家頂級互聯網公司,目前公司市值超過2千億美金。但當時沒有投資騰訊或早早把騰訊股票賣了的投資人,都不曾想象它將來會變成這樣一個巨無霸。所以大部分人只能看到未來三年的變化,這已經很了不起了,那些能預言未來五到十年變化的人大多是吹牛。
結合當下的資本市場,在拿錢比較難的情況下,創業者要抓住機會趕緊拿錢。不要自認為市場將會怎樣,估值還可以再漲一漲,切記不要和資本市場較勁。
金融界
這是一家在政府高度控制的市場里面存活的企業,所以它將很難再有什麽大發展。這里有一個常識,當你所在的行業被政府牢牢管控住,那你在後期也將同樣面臨增長乏力的窘境。
搜狐
搜狐是中國第一代互聯網企業的標桿,在有些產品上還是不錯的,比如早期的遊戲、視頻平臺等,但由於公司不創新,目前搜狐的市值還沒有自己孵化出來的搜狗市值高。
我們處在一個高速變化的互聯網市場中,你不創新,好日子就不會太長久。所以你需要不斷叠代,當你看到自己團隊不行的時候,最好的解決方式就是另起爐竈,別跟自己或是市場較勁,該止血的時候要及時止血。
當當網
當當網告訴我們一個常識——公司上市後不一定就輝煌。當年的當當網並沒有選擇做大規模後再上市,而是選擇抓緊時間上市,上市之後的當當網發展戰略趨於保守,市值也由原來的25.1億美元下跌至4.85億美元。所以,如果不是特別策略性或重要的原因,公司可以盡量晚一點上市。這對公司很有幫助,首先是省錢,其次你能在信息披露上節省大量精力,最關鍵的是還能隱藏和保護自己。
但有些公司是不得不上市的,比如說你募資的成本低;和投資人有對賭協議,如果不上市你的損失會很大;或是所在市場還處在一個非常早期的狀態,上市之後,可以有很大的話語權。
所以上市絕對是經過非常理性思考後的結果。
5、我們時刻都處在「北朝鮮」的狀態
我們也需要明白,沒有一個常識是放之四海皆準的。創業者該如何跳出常識,避免落入常識陷阱呢?
我經常分享一句話:我們需要意識到自己時刻都處在「北朝鮮」的狀態。意思就是我們所處的環境並沒有想象中完美,但我們意識不到。比如目前的醫療行業,雖然現在紛繁複雜,但長期來說一定會朝著一個良性方向發展。
6、「第一性原理」思維
我有一個體會,當你去解決難題的時候,你一定要抓住這個難題里最關鍵的那些點,然後用第一性原理去重新看待它。
何為「第一性原理」?指的是回到事物的最本質,用最基本的事實去推演。比如,你想賺錢,那你就要學會用最簡單的辦法去解決複雜的商業問題。
現在我遇到一些創業者,為了融資將燒錢的額度定得太高,覺得要把數據做上去,投資人才會覺得如何。但實際上市場上沒有傻子,投資人也是正常人,他知道實際情況。
整個市場永遠都處在不斷細化你的數據的過程中,因此當你跳出自己所臆想出來的常識思維後,用「第一性原理」思維再去看融資這件事,你就會明白,原來,憋大招完全沒有意義。你還是要回到原點,做一家創業公司應該做的——解決商業問題、實現生產效率的極致提升。
7、重新發明輪子
有一句經典的西方諺語:“Don’t Reinvent the Wheel”。翻譯過來就是不要重新發明輪子。這句話在咨詢界非常有名,意思是現實中全新的問題很少,很多問題的解決方案都有現成的,要善於利用別人的成果。
不要陷入他人的邏輯陷阱當中,要回到用戶場景和根本需求,否則創業只是上一代產品的斷點叠代。
柯達曾是經營很成功的老企業,但在2013年宣布破產了,而Instagram是個很年輕的公司,沒折騰幾年就以10億美元賣給了Facebook。按照產品級別的常識來看,柯達總想做一個更好的相機,最後只能是成為上一代產品斷點的叠代。
而你跳出來想一想,用戶到底想要的是什麽?
柯達相機可以照一定數量的相片,但因為成本,用戶只會選擇一部分沖洗出來。所以用戶會想如果相機能夠無限制拍攝,隨意洗出相片,那該多好呀。這一需求的本質就是用戶渴望與更多人產生連接。
Instagram跳出了相機思維,抓住了用戶的本質需求,讓用戶可以用一種快速、簡單、有趣的方式將抓拍下的圖片隨時分享給好友,並借助移動互聯網,很快贏得了數億計的用戶人群。
因此當你只盯著非常細分具體的事物時,很難跳出常識,發現用戶本質性的需求。所以創業者在做產品的時候要充分考慮用戶的基礎需求是什麽,並從中甄別什麽是剛性需求。
8、忘掉美國
我們經常會問創業者,你有沒有對標的美國公司。
因為常識告訴我們,如果你能在一個成熟的資本市場中找到一家成熟的公司作為對標,那證明你這個模式可能是靠譜的。
的確,我們也看到一些成功的對標案例,比如百度和谷歌在信息檢索結構化上對標,這類需求似乎是一樣的。在電商中,大家願意在網上購物,亞馬遜和京東可能也是類似的。但中國和美國在很多垂直行業的情況大不一樣,完全無法對標,比如企業服務和醫療健康。
再拿雲服務來舉例,亞馬遜做雲服務,是因為有大量數據,並產生了服務器的冗余,所以才要將這些服務器轉租給其他人。這完全是一筆經濟賬。
反觀國內很多雲服務公司,商業模式都是生憋出來的,沒有現成的資源,指望著拿投資去造資源。如果亞馬遜的雲服務為了搶奪市場份額,先免費再收費,你便沒有了任何競爭力。
我建議創業者在實操中要忘掉美國,從國內市場的實際情況出發,而在視野格局上要及時跟進美國的行業動態。
9、向身邊那些實幹家學習
很多人都覺得創業是一件特別高大上的事情,尤其是今天國家鼓勵大家創業。但其實創業路上沒有那麽多聚光燈照耀你,更多的是你要獨自去承受那些黯淡無光的灰敗歲月。
現在大家大力推崇喬布斯、鋼鐵俠埃隆·馬斯克,但他們的成功我們很難複制。其中最難複制的就是他們的運氣。創業成功有70%甚至90%的運氣成分,剩下的30%或者10%的勤奮就體現在有價值的創造路徑上。所以不要老盯著喬布斯和鋼鐵俠的案例,向身邊那些實幹家學習可能會更好。
玩戶外運動的人知道,北坡是山的陰面,積雪非常厚且硬,大部分的死亡事故都發生在北坡。創業就和爬北坡差不多,你和團隊一起攀爬,偶爾太陽照過來或者不下雪的時候,才可以得到一些喘息。你不到山頂是看不到南坡的,或者你到了山頂之後會發現還有一個更高的山峰等著你,這就是我們創業的實際狀態。
在這個攀登的過程中,你由相信、變不相信、再變相信,是一個堅持、不斷總結反芻的過程。所以有時候你一定要尊重創業的常識,有的時候你又要敢於反常識思考,不要落入常識思維的陷阱中。
威力斯,一個過去與勝利搭不上邊的名字,今夏卻成為最振奮人心的話題,他職涯不得志,卻像拉霸拉到大獎般逆轉,這故事連好萊塢也有興趣。 你有哪些值得回味一生的美好回憶呢?來自英國鄉下,身高一九一公分、體重九十一公斤的壯漢馬庫斯.威力斯(Marcus Willis),最近就為他自己,以及英國溫布頓網球場上數以萬計的觀眾們,創造了歡愉無比、餘味無窮的美好回憶。 這名原本已經要退出網壇的「輸家」,在一連串不可思議的好運之後,突然暴升為全球網壇最吸睛的「贏家」,更獲得單挑無敵球王費德勒(Roger Federer)的機會,在網球聖殿溫布頓的中央球場上,威力斯奮力鏖戰費德勒,獲得全場觀眾起立鼓掌歡呼。 「陪榜級」選手 職業賽打九年仍居後段班 威力斯今年將滿二十六歲,聽起來雖然是充滿希望的年齡,在職業網球球壇的成績卻已經蓋棺論定了,威力斯承認,他是「輸家」。從十七歲進入職業網壇,打了九年的球,卻只能排名全球第七七二名,他平日在英國的網球俱樂部教孩子和歐吉桑們打網球,時薪只有新台幣一千元。 至於職業選手用於衡量成績的指標──獎金,今年球季至溫布頓開打前,他的獎金收入僅新台幣十二萬元,根本稱不上「職業」。進職業網壇已第十個年頭,威力斯累積的獎金低到難以啟齒,共僅七萬二千英鎊,用現在匯率計算,十年只拿到新台幣三一一萬元、平均每年三十萬元,根本是二十二K等級的貧戶。 在今年一連串奇蹟之前,威力斯其實是窩在家裡靠父母養,仰賴信用卡透支額度過日子。而且,他還有酗酒問題,體重一度超過一百公斤。 去年底,美國費城網球俱樂部給了他一張網球教練聘書,但大家都心知肚明,這位才二十六歲的「前」職業網球手,職業生涯已走到盡頭了。 去年很長一段時間,這位百公斤級的球員受困於運動傷害,每天都痛到無法下床。 然後,就像好萊塢電影情節那樣,神奇無比的幸運降臨在威力斯身上。他原本已經決定遠走他鄉,到美國費城擔任俱樂部的網球教練,臨行之前在一場音樂會遇到美麗的牙醫師貝蒂(Jennifer Bate);貝蒂比威力斯大五歲,是個三十歲、有兩個小孩的單親媽媽,她在二十四歲時還曾代表蘇格蘭參加過全國選美,進入最後十二強決賽,她的牙醫診所收入,當然遠遠高過馬庫斯。 奇蹟式晉級 在她鼓勵下,成績三級跳陷入熱戀的貝蒂,希望威力斯留在英國,鼓勵他參加溫布頓網球賽,威力斯得到愛情的激勵,決定背水一戰、奮力一搏。這位完全不受重視的肉腳球員,卻在外卡賽、會外賽連闖六關,奇蹟似地搶下溫布頓會內賽資格。這時,他與貝蒂相識還不到半年。 六月二十七日,威力斯走進夢寐以求的大滿貫賽場,他延續過去幾個月來的童話故事,打出讓觀眾眼珠子掉下來的神奇比賽。這場正式賽程第一輪的賽事,他面對全球排名五十四名、名次超前他七百多名的立陶宛高手貝蘭奇斯(Ricardas Berankis),竟以六比三、六比三、六比四的直落三,壓倒性地打垮貝蘭奇斯,衝進第二輪,準備挑戰抱走十八次大滿貫金盃的球王費德勒。 威力斯的故事,已被國際媒體當成「事件」等級的現象報導,原因之一,就是他以墊底身分挑戰球王費德勒。 六月三十日,威力斯以「必敗」的身分挑戰費德勒,最終以直落三遭到KO,但是前後八十五分鐘的球賽中,威力斯樂觀的表情、奮力奔跑的身影,以及偶爾讓費德勒失分的攻擊,都獲得全場觀眾熱烈的掌聲。 威力斯的運氣太好,好到大家以莞爾的心情享受這種拉霸拉出大滿貫的美好回憶,一向溫文儒雅的費德勒也說:「網壇確實需要像威力斯這樣的故事。」威力斯的好運還有續集!好萊塢電影製片人已經敲門,要將他的故事搬上大銀幕,電影中會有漂亮又充滿智慧的牙醫選美女友貝蒂、失意沉淪、成天泡在酒吧麻痺自己的輸家,還有獲得愛情激勵,瞬間直搗黃龍挑戰世界第一的奇蹟。 威力斯簽下電影授權約後,他的卡債全部可還清,他的教練費至少增十倍,他還有機會躍上銀幕親自擔綱主演。不放棄的拚勁、愛情的力量……,威力斯的故事,不僅含有足量的票房內涵,在脫歐公投後英國政經一團紊亂的氛圍裡,這一趟從英國鄉間出發的傳奇故事,顯得更加珍貴。 馬庫斯.威力斯 出生:1990年 家庭:成長於倫敦近郊斯勞(Slough),父為會計師,母是小學教師,威力斯9歲時即開始打網球。 世界排名:772名 |
馮小剛(左)在《編輯部的故事》中客串。當年他寫諷刺喜劇,產量也不高。為“編輯部”寫一集《誰主沈浮》,靠的是可遇不可求的神來之筆。(南方周末資料圖/圖)
喜劇圈太小,人才太少。郭德綱在超過七檔喜劇類節目中擔任著主持人、導師。“你打開所有電視臺,你看,就這麽幾個人。”郭德綱對南方周末記者說。女喜劇演員更少,“你感覺很多年沒能再出一個大家都很喜歡的。”宋丹丹這麽說。
《笑傲江湖》里,宋丹丹、郭德綱和馮小剛是三位“喜劇觀察員”。“觀察員”手握重權,只有當兩人以上按下綠燈時,選手才能晉級。
宋丹丹“寬容”,常常不等主持人說完就按下綠燈。馮小剛要求嚴,亮紅燈最多。他喜歡選手周雲鵬,一度稱他為“三屆冠軍”,但到決賽,周雲鵬依然沿用說話不利索的表演方式,馮小剛感到失望。
2016年9月30日,《笑傲江湖》決賽錄制前,南方周末記者與三位“觀察員”談了談他們眼中的喜劇。
南方周末:三位觀察員總提到“高級喜劇”,什麽樣的喜劇是“高級”的?
宋丹丹:你得看到才知道。你從沒想過高級喜劇會是一個啞劇,但你看到一個好啞劇,就覺得這個真高級;你也從來沒想過一個高級喜劇是舞蹈,那你看到這個舞蹈,就會覺得它高級。都是用具體作品來衡量的。沒有一個絕對評價。
南方周末:你說你曾經一年都出不來一個自己滿意的作品。卡在哪?
宋丹丹:卡在創作不出來。倒不是因為限制,喜劇本身就是難弄。任何一個好演員,也不可能永遠都能迅速拿出一個好作品來。
我的每部小品都很難,但有時就是運氣好,可以找到一個好的點,找到一個下蛋公雞,它就逗;找到一個《實話實說》,(白雲和黑土)上這欄目,就會很逗。有時找不到有意思的點,沒有特別好的“拐棍”,就很難。
南方周末:你兒子巴圖是“90後”,你了解他們的笑點嗎?
宋丹丹:巴圖對喜劇、幽默的感覺,還是和我挺像的。我感覺現在的年輕人特別愛笑,特別容易被逗笑。這是令人欣慰的事。很多年前,我看電影《虎口脫險》,周圍有人樂,我就一直這樣(擺出一副嚴肅表情)。
我們那代人比較理性,別人在臺上犯傻,我們會坐那兒:哎喲,傻不傻呀?幹嗎呢?可笑嗎?不可笑吧?那會兒人活得辛苦,想得多想得累。
我第一次去美國,在環球影城看表演,就覺得美國人特容易被逗笑。一點都不逗的東西,只要感到你在逗他,他就笑。我當時覺得美國人好傻呀。現在中國觀眾和他們差不多了。
中國年輕觀眾,你簡單地給他,他迅速就發酵。他們沒有包袱,不想那麽多,這是個好事,很快樂的事。
這些年我也簡單、直接了。但凡有一點好玩,我就會笑。這個笑都不算是有意識地去鼓勵誰。其實對於別人想把你逗樂這件事,不用特別殘忍,也不用特別糾結,不用覺得自己趣味高,特高冷。放下身段,容易被逗笑,其實是一種生活態度。
南方周末:很多《笑傲江湖》的選手是“喜二代”。你鼓勵巴圖做喜劇嗎?
宋丹丹:對他我最沒想法,他自己決定他的生活。
但我確實相信基因遺傳。讓我兒子當物理學家,這可能是個挺難的事,你讓他累死、天天不睡覺研究物理,他連物理系都考不上,更別提當物理學家了;但你讓一些孩天天用功研究喜劇、唱歌,也不可能像我兒子這麽順手拈來。不能跟DNA擰著來。
南方周末:你在北京人藝學表演時,就演老太太。喜劇天分是那時發現的?
宋丹丹:大家都在模仿別人,只是我演了個老太太。我到現在也不覺得有多喜劇。包括我演的小品,也沒那麽誇張,但大家就覺得它是喜劇。其實我沒把喜劇和正劇分那麽開。
南方周末:近幾年你沒再演情景喜劇和小品,為什麽?
宋丹丹:一個是情景喜劇,一個是小品,在我這輩子算是結束了。我真弄不動了。情景喜劇一天拍一集半,得這個速度它才算得過賬,非常辛苦。小品呢,太難弄了。我現在輕易啥也不接,更年期嚴重,害怕辛苦。
那時候覺得光演小品不行。人就是有了什麽,就想要另一個,一看我的小品挺火了,還想影視劇火,影視劇老沒人找,心里就急。人就是一件事成了,老想得到更多,這是本能。
南方周末:你覺得現在觀眾笑點更高還是更低了?
郭德綱:2005年之前,觀眾笑點還挺低的,就是我們把觀眾笑點又擡高了。擡高之後,勢必要求演員水平也高,那也很痛苦。原來一直吃粗糧,突然間吃了好的,回頭你再讓他吃野菜團子,他肯定受不了。
南方周末:你堅持師徒規矩,你覺得它是相聲從業者必須尊崇的嗎?
郭德綱:反正自從有相聲以來,一直是師徒關系把這個行業維持下來了。否則在它最輝煌時期,就應該把這個規矩拋棄。它和工廠車間王師傅、電工趙師傅是不一樣的。只有傳統藝術需要師徒規矩,其他行業只需要手藝傳承。
京劇是國粹吧,京劇師徒傳承你得承認吧。它絕不是說開個課堂,大家都來,就能把這行幹好,它就要手把手教,才能出人才。
南方周末:肢體喜劇相比相聲小品一直比較小眾,你覺得這種局面在更年輕的觀眾那里會不會改變?
郭德綱:它跟觀眾的歲數沒有任何關系。不管你說的唱的演的練的肢體語言的,只要好,觀眾就喜歡。不能說,我們這東西是演給85年到89年生的人看的,那是胡說。如果我這東西,只能45歲往上、屬鼠的才能看,那你還演不演了?
南方周末:有外國選手進了節目複賽,你覺得怎麽樣?喜劇有國界嗎?
郭德綱:波蘭人那個(指波蘭“公平競爭組合”劇團演出的肢體劇節目)不用說,人家太專業了。
喜劇當然有國界,就算挺好的肢體戲,它拋棄了語言特長,不也是個遺憾嗎?你沒必要說我的喜劇一定要全世界人愛,大可不必。
憨豆先生,那算是國際知名的笑星了吧,他是英國人,英國人有一半討厭他。那怎麽說?
南方周末:現在喜劇類綜藝節目太多,合格的喜劇演員太少,你同意嗎?
郭德綱:節目這東西,有多少算多,多少算少?存在即合理,好就會出來,不好就不做。人不多是真的。你打開所有的電視臺看,就這幾個人,給錢就去。
南方周末:在這一季節目里,你似乎特別喜歡強調諷刺喜劇,為什麽?
馮小剛:這是喜劇很強大的一個功能,就像過去報紙上都有一個“刺梅”(以諷刺為主的漫畫專欄名稱)。我是願意看諷刺喜劇的。
現在的喜劇作品很多都沒有諷刺。不管是諷刺喜劇,還是別的,要弄好都很難。一個人兩三年能寫出一個好作品來就不容易,你要求一個人一年寫五個,這太難了。
南方周末:你寫諷刺作品產量高嗎?
馮小剛:不高。喜劇講究神來之筆,不是坐那兒使勁想就能想得出來的。那時候弄《編輯部的故事》,我寫那集《誰主沈浮》,講的是編輯部主編要退休,繼任人選從內部產生,幾個人就開始拉幫結派,你擠我、我擠你,最後連葛玲和李東寶都沒想到會被卷進去。這麽個有意思的事,是突然想到的,可遇不可求。
南方周末:你參加了三季《笑傲江湖》,有特別喜歡的選手嗎?
馮小剛:周雲鵬就很有意思,但比賽到後面,(還用說話不利索)這個方式,就會有點勉強。黃景行的創作能力相對來說好一點。還有鐵嶺《歃血為盟》三結義那個,特別逗。當面稱兄道弟,實際上假仁假義,挺諷刺的。
南方周末:你覺得喜劇有國界嗎?
馮小剛:要看哪一類,啞劇就沒有,語言類的就有。
並不算“黃金時間”的下午三點。手機淘寶上一場老手藝人在車間演示如何“打菜刀”的直播,吸引了超過十萬人在線觀看——這就是奇葩的淘寶和讓人想不到的淘寶用戶。
今年雙12期間,淘寶直播將在平臺上組織由特色賣家、紅人、內容達人帶來超過兩萬場直播內容:如中國工藝美術大師朱炳仁銅直播展現鑄銅全過程,大別山返鄉大學生直播山村抓雞,全球購買手直播挪威滑雪…… 各種腦洞大開的內容讓消費者大呼過癮。
除了消費的直接訴求,強用戶黏性與互動讓淘寶的主播們形成了“一言不合就直播”的習慣。自今年3月份淘寶直播平臺正式上線以來,就有紅人主播以一天兩場的紀錄,把直播變成自己日常生活的一部分,類似每天直播6-8小時的達人在淘寶平臺並不罕見。
一言不合就直播 紅人紀錄屢被刷新
淘寶數據顯示:世界旅遊小姐、女裝達人“魚小姐家張姑娘”以接近一天兩場直播的紀錄,場均觀眾過萬,成為淘寶直播最勤奮的主播;如達人“慧梓HY”累積直播場次超過400場,達人“cynthia_Eva”、“青橙circle”不僅僅每天都要直播,同時還成功通過直播將自己店鋪送入了皇冠殿堂,而淘寶上還有不少每天直播6-8小時“重度成癮”達人。
而在此次主題為“親親節”的雙12中,淘寶直播平臺在12天內共策劃了類似像“前方高能!大開眼界”12個不同主題。而主播們則在直播主題下各顯身手:珍珠商家直播現場打開珍珠蚌,開蚌後獲得的珍珠加工成墜飾以後,剩余珍珠將直接快遞給消費者;樓外樓傳承人吳順初和頂級大廚,則選擇直播教大家做最正宗的樓外樓經典名菜西湖醋魚、東坡肉、龍井蝦仁等。
與此同時,雙12期間,紅人張林超(Lin家)在自己的工作室里呈現了一場2016年冬季新品發布會,輕松獲得超百萬人的觀看,刷新了紅人電商直播的新紀錄。
阿里巴巴集團首席執行官張勇表示,淘寶正在聚集一大批內容生產者,從一個萬能商品市場走向超級消費者媒體。而淘寶將充分利用直播、大數據個性化、粉絲工具、視頻、社區等工具,搭臺讓內容創作者唱戲,創造更多商業機會。
四成觀眾會訪問相關店鋪
相關數據顯示,目前淘寶平臺每天直播場次近5000場,有超過40%的消費者會在觀看直播的過程中訪問相關店鋪。
12月3日晚,福建省古田縣副縣長淩宏參加淘寶聯手湖南衛視、優酷直播聯手打造的直播節目《鎮店之寶》,將古田鮮銀耳帶到網友面前,僅3分鐘就收獲了101萬點贊,令店鋪銷量增長了50倍。而在該節目的“YunOS”專場中,兩小時內100臺互聯網汽車就全部售罄,13999元的夏普電視在15分鐘內被預約了68套。
淘寶產品平臺總監陳鐳表示:“PGC(專業生產內容)是我們為直播所做的一種嘗試,我們也堅信UPGC創新將充分體現淘寶多樣性的未來。我們會在直播中更多引入主題化和腳本化的運營,打造更為專業化的內容。類似像《鎮店之寶》和《家有淘好貨》等直播PGC欄目,已逐漸成為觀眾追捧的固定節目。未來,淘寶直播將繼續引導達人、賣家、專業機構的主播,制作更多專業內容,為消費者打造一個萬能的‘消費類’直播平臺。”
暫時,《思美人》還沒有表現出爆款的氣質......
本文系作者讀娛對i黑馬投稿,作者熙悅。
4月28日,由北京完美影視、北京青春你好文化傳媒、北京聯合映像聯合出品的《思美人》接檔《人民的名義》在湖南衛視首播。《人民的名義》收視率一度破8,可謂創下了一個收視傳奇,而對於緊隨其後接檔的《思美人》來說,壓力可是不小。
收視率:相對於人民的名義,在湖南衛視這樣的大電視臺推動下,破2的《思美人》算正常;
播放量:截至目前,其在網絡平臺上的播放量同比其他大劇的日破億播放量,算是差了一籌,在愛奇藝上播放量達1.2億次,在樂視上播放1.1萬次,騰訊平臺播放量為9700萬次,芒果TV播放量最低2200萬次;
口碑方面:除去宣發得來的高數據(微博指數、百度指數),或許,豆瓣4.1的評分足以說明了一切吧;
演員方面:至今,演員的演技無太多亮點,唯一的一點就是把這部歷史正劇演繹成了偶像劇。
.....
盡管《思美人》目前表現出來的是一部平淡劇,但讀娛君還是要從文化方面來品一品它。
以先秦文化為背景 需挖掘也需尊重歷史
為何要單獨從文化方面入手?——或許,先秦文化題材的稀少是最大要素。
一直以來,我國的古裝電視劇都沈醉在漢唐宋明清的時代,尤其是清宮戲特別多,有關秦朝之前的春秋戰國的電視劇比較少。由於這段歷史距現代的時間太久遠,比較難在觀眾中引起共鳴,如前年的《羋月傳》收視反響就大大低於《甄嬛傳》,雖不排除劇情的原因,但時代感也成為不能忽視的原因。
此次《思美人》選擇了先秦楚國的屈原作為主角,不禁讓讀娛君有眼前一亮的新鮮感的。屈原的名字屢屢被提起,尤其每到端午節,但有關於屈原的影視作品實在少之又少,如果不是專業學習古漢語、歷史的人,應該對屈原的了解就僅限於課本上的幾篇《離騷》節選了。所以讀娛君認為,一部好的電視作品,有時可以帶動一股潮流,《思美人》或許能夠為一部分觀眾打開了解先秦文化的大門。
1、先有屈原,還是先有端午節?
《思美人》中,屈原和張馨予扮演的莫愁女相遇在端午節,於是彈幕上出現了很多很多很多的疑問,比如“端午節不是因為紀念屈原才有的麽?編劇腦子壞掉了?”讀娛君摸摸鼻子想說,人家屈原也是過端午的好麽,先有端午節,而後有屈原,只能說屈原將端午節的名聲擴大化了,成為端午的一個象征符號。不信讓讀娛君翻古籍給你看,據《荊楚歲時記》記載,因仲夏登高,順陽在上,五月是仲夏,它的第一個午日正是登高順陽好天氣之日,故五月初五亦稱為“端陽節”。其實端午節最初是古代百越地區(長江中下遊及以南一帶)崇拜龍圖騰的部族舉行圖騰祭祀的節日,百越在春秋之前就有農歷五月初五以龍舟競渡形式舉行部落圖騰祭祀的習俗。後因戰國時期的屈原在該日抱石跳汨羅江自盡,統治者為樹立忠君愛國標簽將端午作為紀念屈原的節日。
所以,認真看電視劇也是可以漲知識的,以後不要再說端午節是因為紀念屈原才有的啦。
2、除去《離騷》,屈原的作品還有很多
《思美人》一開篇便是屈原遇到美貌的山鬼,旁邊還蹲著一只類似“急支糖漿”的獨角獸,看得讀娛君丈二和尚摸不著頭腦。後來翻閱資料才知道,山鬼可不是編劇隨便加進去的,是屈原確實寫過《九歌·山鬼》的作品,所以山鬼是有的,“急支糖漿”也是在詩里出現的。
讀娛君孤陋寡聞,只讀過屈原的《離騷》節選,會背的不過一句“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。”所以當在劇中聽到用歌聲唱出來的《橘頌》,還是蠻令人驚艷的。
至於莫愁女,在歷史記載中也是真實存在的,不過莫愁女與屈原的情感糾葛是否存在,就不得而知,但作為一部歷史傳奇劇,編劇演繹一下還是可以理解的。
編劇的歷史是體育老師教的吧……
據說,《思美人》由劉玉堂擔任歷史顧問,劉玉堂是中國楚文化研究大家,曾經擔任紀錄片《楚國八百年》的歷史顧問。看了上面的介紹,你是不是以為《思美人》是一部良心巨制?讀娛君想說,你錯了,比起上面的優點,劇中歷史bug太多,分分鐘想扶額嘆息,所以看這部劇就只當個電視劇看吧,千萬別當真。
1、楚懷王他娘稱太後?
楚懷王的娘親一登場,一眾太監就跪下稱“太後。”等等,好像不太對,之前《羋月傳》播出的時候不是說,羋八子是千古太後第一人麽?“《史記·秦本紀》也曰:昭王母羋氏,號宣太後。王母於是始以為稱。”這個時候羋八子還在給秦惠文王當妾,這個太後的稱謂是穿越了?
2、楚國印染技術這麽高?
雖說楚國不像秦國尚黑,衣服顏色暗沈,但2000多年前的楚國也沒有這麽發達的印染技術吧。更何況,楚懷王作為一國之君居然穿的如此花枝招展,像一只隨時準備開屏的孔雀,這真的好嗎?
3、秦王要逐鹿天下?
《思美人》中,秦惠文王射中一只鹿,於是周圍士兵士氣鼓舞齊喊“逐鹿天下!”似乎看起來沒什麽問題,都那麽完美,但是感覺秦始皇會被氣活,因為這詞的出處是對秦朝滅亡時,各路人馬起義時的敘述。《史記·淮陰侯列傳》載:秦失其鹿,天下共逐之。這詞用在秦始皇爺爺的爺爺身上,總有一種嘲諷的感覺。
尾聲
《思美人》存有一定問題,成為爆款也需要時間證明——不過,讀娛君真心希望這部以先秦文化為題材的電視劇,在後期能有所作為,畢竟先秦文化除了《大秦帝國》等正劇,還需要更多的佳例來證明。
每經影視記者 丁舟洋
每經影視編輯 杜蔚
盛夏的電影院被“紅色題材”電影覆蓋。兩部主旋律電影《建軍大業》《戰狼2》都拿出攻克重要戰役的勁頭,成敗與否,都是今年國產電影的關鍵一役。而對於電影行業的“老大哥”中影來說,投資《建軍大業》的財務壓力雖然不大,但這部電影的票房高低卻關乎中影的“使命”。
▲《建軍大業》海報(豆瓣電影/圖)
一個人,一場對院線、影院經理的映後宣講。這是《建軍大業》在成都的一場路演,中國電影(股票代碼:600977)董事長喇培康出現在演講臺上。“我一個光桿司令就來了,走得急,也沒帶演員。”喇培康笑稱。
作為明星路演的一種補充,中影的高管們趕赴各大“票倉城市”專門與放映方們交流,尋求最大限度的排片支持,並明確表示“制定了令人滿意的獎勵措施”。在大眾眼中,沒有明星的路演似乎少了眼球效應,但業內人士都清楚,能讓一家公司掌門人親自奔走的影片,絕對是這家公司最重要的年度大戲。
喇培康亦毫不諱言《建軍大業》背負的使命——“建軍90周年獻禮片”“2017年最重要的獻禮片”“思想內核就是愛國主義和革命英雄主義”。
喇培康也知道現在很多觀眾一聽“主旋律”就皺眉頭。在他看來,主旋律就是“正能量”,美國大片都是弘揚家國情懷的“正能量”,但卻都頗受市場歡迎。“所以如果一部主旋律題材拍出來觀眾不喜歡,那不是題材的問題,是廚師(即主創)沒把這盤菜做好。”
啟用擅長拍動作、槍戰的香港地區導演劉偉強,大量青年人氣偶像參演……種種手法,都是為了讓《建軍大業》這道主旋律大菜更可口。在有些冷清的票房市場,《建軍大業》喊出了“劍指十億”的口號。
映後,喇培康接受了每經影視(微信號ID:meijingyingshi)的專訪。關於中影出品這部影片的臺前幕後,關於這家中國最大的影視國企的發展路徑關鍵詞……喇培康都給出了答案。
▲喇培康接受每經影視專訪(張建攝影)
數十家出品方:絕大多數的投資份額是0.5%,0.6%我都給不出
每經影視:中影為什麽要拍《建軍大業》?
喇培康:2017年是建軍90周年,中影作為一家國有企業,除了拍商業大片和中低成本影片。我們還承擔著配合黨和國家重點工作、重點影片拍攝的重任。
為了配合這個重要時間節點,2014年年初我們就召開會議,把我的前任——中影的前董事長韓三平請過來開會,跟他商量,在他的《建國大業》《建黨偉業》之後,建國三部曲之“建軍大業”是不是要拍了,這是我們中影不可推卸的政治責任和社會責任。韓三平董事長非常愉快地接受了我們的邀請。
每經影視:《建軍大業》的制作成本是多少?為什麽有那麽多聯合出品方?
喇培康:中影是該片最大股東,因為太多公司想參加這部影片,現在有近40家投資方,這些投資方絕大多數的投資份額都是0.5%,0.6%我都不給,沒有了。如果這個給10%,那個給5%,能有這麽多的投資方嗎?
大家的這種心情我能理解,這麽好的項目,而且還有很重大的意義。這些人都不在乎這部片子投資是不是能賺錢,就是恨不得0.5%也行,只要能參與,片頭有他們公司的名字,就心滿意足了。
所以我們做片頭、片尾字幕都很費勁,唯恐落了一個人。我要求我們的相關部門一定要嚴格把關,必須反複核對,確保一個都不落下,一個都不能少,少了就是錯誤。
▲截至7月30日13時許,《建軍大業》收獲1.7億元票房(CBO中國票房/圖)
每經影視:《建軍大業》既要尋求市場熱捧,又要傳遞厚重的思想內涵,挑戰不小。
喇培康:我們這個片子,價值觀就是愛國主義和革命英雄主義,這沒什麽好回避的,《建軍大業》不是爆米花電影。我覺得影片很勵誌,南昌起義的時候,周恩來、朱德都很年輕,周恩來才29歲,就做這麽大的事業。我們現在29歲的年輕人,可能有的還沒找到工作得靠父母生活。學習革命先輩為了民族大業的這種激情,年輕人可以把這種做事業的激情轉化為認真對待本職工作,這不就是一個勵誌的過程嗎?
啟用香港地區導演:一開始也有過擔憂,但我們沒選錯
每經影視:《建國大業》《建黨偉業》的導演是韓三平和黃建新,他們對這種革命歷史題材的駕馭是有積累的。但《建軍大業》為什麽會找對黨史、軍史都不精通的香港地區導演劉偉強來拍?
喇培康:《建黨大業》是2011年上映的。時隔6年,中國電影市場發生了很大的變化。我們不能沿用“建國”“建黨”的模式來拍“建軍”。經過研討,我們決定請一名香港地區導演來拍,因為香港地區導演有這方面的意識,商業意識也很強。
請劉偉強來當導演,我們曾經也不是很踏實,他畢竟是香港地區導演,不像我們從小學黨史、軍史,深刻的了解那段歷史,他連建軍怎麽回事都不知道。請這樣的導演來拍《建軍大業》,是不是太不負責任了?好在有韓三平和黃建新,三人形成主創班子,有他倆的把關,我們也沒有擔憂了。
其實從第一天拍攝效果就能看出,起義軍戴的帽子、儀容、儀表,都是對的。南昌起義的那股勁兒出來了。現在看來我們選劉偉強是正確的,這是一部主旋律影片,也是一部很好的商業大片。
“建國三部曲”已經拍完了。我們用了香港地區導演,以後還有這種革命題材,我覺得我們思路還可以更開闊,甚至可以請美國導演。美國也拍過《拯救大兵瑞恩》《血戰鋼鋸嶺》這樣的軍事歷史片。雖然現在還沒提上議程,但我覺得這種可能性不排除。
每經影視:用了那麽多人氣偶像做演員,片酬高嗎?
喇培康:通過這部影片的制作,我們扭轉了對年輕演員的不良看法。以前我們覺得他們演技差、耍大牌、要價高。而為拍這部電影,年輕演員們都經過了極為嚴格的軍事訓練,片酬很低,毫無怨言。
有的年輕演員甚至不知道粟裕是誰,回去問他爸,他爸說粟裕是共和國十大大將之首,軍功卓著的一個人,你有機會在《建軍大業》里扮演粟裕,是你這輩子的榮耀。於是他做了很多功課,大量閱讀史料,演得非常好。
那麽多明星演員,如果每個都幾百萬、上千萬片酬,成本就得突破十個億。所以我們把更多的資金用在這部影片的拍攝制作上、爆破、特效上,只有劉燁、朱亞文、黃誌忠這三個主演是簽合同的市場價,因為他們要在劇組待滿4、5個月。其他青年演員都是配角,他們的片酬是按天付的,非常低。
每經影視:在宣發上有什麽新思路?
喇培康:我們認為,現在宣發上已經做到極致了,包括用互聯網手段。傳統的電影宣傳手法,是比誰做得鋪天蓋地、狂轟亂炸。現在講究精準營銷、精準抵達,比如讓粉絲幾千萬的年輕偶像們發微博。
我們現在還面臨的問題是,把《建軍大業》的這個消息精準抵達給你了,但它能不能讓你“入心入腦”。當然這個不光對《建軍大業》是如此,對所有片子都是這樣。
十億票房猜想:這是一個大膽的預測,最後結果不好說
每經影視:我們聽到您在跟院線同仁的交流會上說,票房的最低目標是超過《建國大業》《建黨偉業》的總和,希望是10億元票房。現在的大盤不熱,10億元有信心嗎?
喇培康:不好說,現在預測電影票房的難度越來越大了。我還是比較大膽地做了這個預測,但最終結果怎麽樣,確實不好說。我記得當年中國的第一部商業大片《英雄》公映的時候(上映時間:2002年,編者註),江誌強作為投資人,讓我預測一下票房。他問我“這個片子能有8000萬元的票房嗎”,我說“這個片子起碼2億元以上。”結果2.5億元。那時候中國還沒有大片,《英雄》是第一部大片,我預測的還是很準的。
現在我希望我能繼續準下去。但我確實沒有那麽自信了。無論最終票房結果如何,也只能面對。制作上我們已經很給力了,現在我們盡一切可能做好宣發。我覺得這個片子票房潛力是非常大的,因為從點映的效果來看,不僅我們這輩的人喜歡,沒想到年輕人也喜歡。
每經影視:長期以來主旋律電影難以擺脫不賣座的尷尬。《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》的操盤者,這三部影片都是走的主旋律影片商業化的路線,在讓主旋律賣座上有什麽心得?
喇培康:現在很多人,一聽主旋律題材電影就皺眉頭。如果我說正能量,你們能接受,如果我說主旋律,你們說沒意思。但其實主旋律就是正能量,只不過用詞不一樣而已。
美國大片都是正能量,弘揚英雄主義、愛國主義,大家不是很愛看嗎。確實,我們過去一些的主旋律電影,拍的不太理想,票房也不太理想,影響力較弱,那是為什麽?是因為主創沒把片子做好,而不是主旋律這個題材的問題。
電影工作者應該從自身角度多總結反思,你不能讓觀眾反思。觀眾用腳投票,就不進電影院看電影,你不能說觀眾的審美有問題,或者說觀眾覺悟太低。一盤菜做出來大家不愛吃,那麽廚師應該反思。
中影的“建國三部曲”都是主旋律商業化的實踐。就拿《建軍大業》來說,繼承了前兩部的思想內涵,同時影片的節奏更快、情感密度高,有一種酣暢淋漓、波瀾壯闊的感覺。而且還有一個跟前兩部不同的看點,就是這部影片真實的還原了歷史。比如這部戲里有毛澤東被抓又機智逃脫的一幕,這是以前沒人敢拍的。
每經影視:所以主旋律如果票房不好,並不是題材不好,而是沒拍好?
喇培康:當然也不能純粹的以票房論英雄。所有的影片,導演主觀上都想把片子拍好,希望票房好。如果是爛片票房不好,那票房就該不好。但也有很多片子質量很好,卻因為種種外部原因,票房不好,確實就遺憾了。而這種遺憾是全世界做電影都無法回避的,都有可能發生的。
中美電影合作:如果投資好萊塢只為賺錢,中影不做
每經影視:縱觀這兩年國產電影的表現,不要說過10億元票房,過億其實都還蠻艱難的。在這種大環境下,您覺得中影應該如何去不斷地引領和開拓市場?
喇培康:我覺得形式和噱頭都是次要的,最關鍵的是老老實實把片子拍好、把故事講好,保證質量。而且這個故事它還一定要有正能量的,因為任何人都願意接受正能量的東西。文藝作品要想有生命力、傳播力,首先故事是要有正能量的。這是人們向善本性決定的。
如果你反映一個負能量,最後警察死了,小偷逍遙法外,這種結果大家能接受嗎?你拍得再好看,再是大明星演,觀眾也不會買賬,這是做電影、拍電影的一個最基本的原則,作為電影人必須遵守:一定要有正能量。
▲喇培康品讀每日經濟新聞(張建攝影)
每經影視:“正能量”也是中影在制片領域將堅守的關鍵詞是嗎?
喇培康:必須是這樣的,我總跟他們打比喻,拍電影題材你可以隨便選,可以選擇拍喜劇、悲劇、正劇、愛情、戰爭……手法上可以花樣百出,但內容必須正能量。就像我們吃菜,口味可能喜好不同,但食材都希望是好的食材,不喜歡吃腐爛的食材。
每經影視:這兩年我們看到很多中國的大公司投資好萊塢,但近期我們也感受到,政策導向上對中國企業投資海外文娛項目監管趨嚴,您怎麽看這個問題?
喇培康:其他的公司跟美國電影公司的合作是怎樣的我不太清楚。我們中影跟美國的大公司是有長期的合作關系,合作範圍非常廣泛,合作形式也非常多樣,我們跟美國的合作還是比較愉快、暢通的。
我覺得我們跟美國電影產業的合作必須要堅持“以我為主”、“為我所用”。即跟美國電影公司、電影人合作,一定是要對發展中國電影產業有益,對推動中國電視走出去有益、有用的,這種合作才有意義,這種合作我們才做。
如果投資好萊塢電影只是為了賺一筆錢,這不是中影要做的。中影是龍頭國企,我們要做高大上的事,要做具有中影風範的事。