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新聞戲劇化的翻轉

2016-04-25  TCW

新聞媒體充斥悲慘故事,負向觀點掌控新聞走向。」「結果造成無感和恐懼。其風險在於公眾不僅放棄以媒體做為新聞來源,也退出公眾議論。」歐洲正向心理學組織主席漢斯.亨裡克.努普(Hans Henrik Knoop)。

《世界新聞報》停刊十三個月前,蘋果創辦人賈伯斯給「媒體大亨」梅鐸的一段建言:「如今的分野不是自由派和保守派,而是建設與破壞。」「你們已經站在破壞這邊。如果不處理,就會成為很大的後遺症。你們可以做得更好。」微軟創辦人比爾.蓋茲對於現今的媒體環境,重視破壞,也有看法:「戲劇性的壞消息用報紙和電視報導很容易。但好消息的發展慢,而且沒有戲劇性。譬如,國家變富有,卻難以用畫面呈現。人們的健康改善,不會有人開記者會報導沒有死於瘧疾的孩童。」「新聞媒體太聚焦於負面案例,讓大眾有了完全錯誤的印象。非洲的生活正在快速提升。

一九九〇年起,貧窮下降了五〇%。」國際衛生學教授漢斯.

羅斯林(Hans Rosling)說。

不只台灣,全世界各國對於媒體以批判角度檢視所有事情的方武,已經不耐煩。於是,「建設性新聞」的概念,開始在歐洲媒體實踐。這個週末,台北來了一位丹麥客人——丹麥公視新聞總監哈格洛普(Ulrik Haagerup)。他是受公視董事長邵玉銘之邀而來,當天以研討會方武,與台灣的媒體展開對話。這位丹麥人挺幽默的,他拿了一份報紙開場。這是他的第一次來台灣,原本對於一片空白的台灣印象,就是靠這份英文報紙的新聞內容。報紙說些什麼呢?打架、兇殺、內線交易……,一連串負面新聞。他說:還好我訂了回程機票。」他拋出一個反思,這是真正的台灣嗎?

哈格洛普說,媒體普遍使用「單眼」報導,見血就是頭條。

「建設性報導」(Constructive News)強調的是「雙眼」看世界,提供大眾「現有最佳版本的真相」,並提出解決之道。因此,批評雖然是重要的工具,但不是最終目標,取得最佳真相的版本才是建設性新聞。在多變的時代與世界,各行各業都在找出路。

研討會後,我立刻在我的FB拋出了這個議題討論,有一些讀者反映,媒體早該如此。

你知道,所謂的「早該如此」卻很難發生的原因嗎?難度非常高,需要非常優秀又有理想的新聞工作者。而這樣的人才投資的商業模式,在全世界還沒看到顯著成效。現在,歐洲媒體定在前,同時,這次演講帶來珍貴的訊息,包括丹麥、德國等有些媒體實驗後在收視率提升已有具體的成績。

這是在一片無奈中,相當可喜的開端。

撰文者王文靜

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「亞洲川普」杜特蒂 南海爭議最大變數 台灣最陌生的鄰居、菲國最戲劇化的新總統

2016-05-23  TWM

在激烈的競選活動後,菲律賓總統確定由杜特蒂當選。到底誰是杜特蒂? 這位滿口粗話的超另類總統,其實,是個精於計算的高明政客。

五月九日,菲律賓的四千兩百萬選民走入投票所,以超過四成支持率的集中選票,選出杜特蒂(Rodrigo Duterte)為下一任總統,台灣民眾終於將目光往南,充滿驚訝地轉向這個我們最陌生的鄰居。

在熱鬧的競選活動中,杜特蒂以一連串奇特、絕對「政治不正確」的言論,席捲了全球媒體的版面。關於他的報導充滿了戲劇化的形容詞,《日本經濟新聞》說他「素以低級性談話和誓言殺死犯罪嫌犯聞名」;英國《衛報》則形容這次選舉是「一場煽動性和民粹主義的競選活動」。

大量的媒體報導稱杜特蒂是「亞洲的川普」,許多政治評論員預測他「可能重演馬可仕的獨裁」。其實,由於杜特蒂極為戲劇化的行事風格,台灣與菲律賓之間那道長久以來看不見的陌生的藩籬,或許將產生突破契機── 可能會是破冰合作,但也可能出現意外的衝突。

行為暴走戲劇化

新總統先端出「宵禁」

在數以萬計的報導中,沒有人用「正直」、「守法」、「謹慎」、「理想」來描述杜特蒂。對於他的高票當選,最貼切的描述是社群新聞網站《馬尼拉椰子》(Coconuts Manila):「他粗暴的誠實(brutally honest )與自我中心的硬漢風格(unapologetic character),吸引了菲律賓的庶民,他們已經厭倦傳統政客那些美麗的謊言。」杜特蒂在競選過程中,曾經揚言要與美國、澳洲斷交;曾經罵正在菲律賓訪問的教宗:「你這狗東西,回去吧,可別再來了!」他一度聲稱要焚燒新加坡國旗,還說要騎著水上摩托車,親自將菲律賓國旗插在與北京有軍事衝突的黃岩島上。

杜特蒂當選後,雖然喊出「療癒」、「和解」的口號,卻又加碼演出更戲劇化的劇碼。勝選當天,他在母親牌位祭拜,突然像小孩一樣號啕大哭;接著他高聲向警察喊話:「放手向罪犯宣戰吧!如果他們拒絕投降、如果警察生命遭到威脅,就儘管開槍殺死罪犯吧!你們已經獲得新總統的授權!」他更警告那些與犯罪集團牽扯的灰色檢警:「若不立即退休,就等死吧!」杜特蒂勝選之後的第一個政策就是「宵禁」。他的發言人在記者會上宣布,新總統正在考慮,未成年孩童如果沒有父母陪同,十點之後就禁止出門;全國所有的商店,在凌晨一點到上午八點之間,禁止販售任何酒精飲料。更嚴厲的是,晚上九點之後,就禁止任何「高聲卡拉OK活動」!

言論聳動又鐵血

打造「翻轉政治」形象

菲律賓《憲法》規定,總統任期六年,不得連任。即將卸任的艾奎諾三世,創造了五年平均六.二%的超高經濟成長、吸引大量外資投入,菲律賓股市在他任內穩定地上揚了一倍。艾奎諾三世除了與中國的黃岩島爭議(編按:黃岩島鄰近馬尼拉海溝,由於我國、中國與菲律賓皆聲稱擁有其主權,因而引發一系列衝突和主權問題)之外,與周邊所有國家都走和解溝通的路線,對內甚至允許南部伊斯蘭反抗軍脫離菲律賓,獨立建國成立「莫洛國」(BangsaMoro)。

如今,菲律賓人民將選票投給了高舉「消除貪腐、殲滅罪犯」大旗的杜特蒂,艾奎諾三世採取「和解與發展」的路線,或許將被杜特蒂翻轉,帶來難以預測的變數。

先從內部看起,杜特蒂在菲律賓崛起,已顛覆了這個亞洲最早建立民主制度國家的政治秩序。

菲律賓的總統府與國會,充滿了大地主、財團、政治世家、肥皂劇演員與運動明星。杜特蒂與這群人截然不同,他在競選期間那些令人膽戰心驚的言論,真實的目的只有一個:打造自己「翻轉政治」的獨特形象。

杜特蒂崛起於菲律賓南部、民答那峨島的最大都市納卯市(Davao City),他在這個核心一四○萬人、都會人口二四○萬人,與台北市人口相當的城市,從一九八八年起算,前後做了二十二年的市長。

納卯市以及菲律賓南部的民答那峨島,最大的特色就是種族、宗教極為多元。例如當地常用的語言,除了英文,還有中文、日文以及另外八種原住民語言;二次大戰前,納卯市曾經有大量日本移民,二戰末期,麥克阿瑟將軍將整個城市轟炸剩下廢墟,戰後的菲律賓政壇由北邊的馬尼拉主導,納卯市與民答那峨島,一直是政壇上的次等公民。

到了一九八○年代,納卯市淪為罪犯、共黨游擊隊、伊斯蘭極端分子、左翼勢力混雜的黑暗城市,綁架與暗殺天天在街頭上演,政府束手無策,特別是在菲律賓人民驅逐獨裁總統馬可仕之後,納卯市一度陷入「謀殺之都」(Murder Capital)的無政府狀態。一直到一九八八年,當時四十三歲的杜特蒂當選納卯市長,誓言用盡所有合法、非法的手段,清除犯罪行為,除了枱面上合法的警察,更使用從未被證實的「私人行刑隊」,許多黑道老大突然人間蒸發,才重建納卯市的治安。

杜特蒂刻意營造完全庶民的行事風格,他幾乎不穿西裝,平日總是身穿Polo衫與牛仔褲,穿長袖襯衫時會捲起袖子,並且敞開胸前的扣子。

《紐約時報》在採訪納卯市平民的報導中,開頭第一段就描述一位市民在酒吧聽歌,台上那位唱著法蘭克辛納屈情歌的歌手,竟然就是已經當了多年市長的杜特蒂!

精英出身「假庶民」

兩子女搭便車步入政壇

杜特蒂在納卯市建立起無人可挑戰的「鐵血硬漢」的形象,又在每個細節展現他與庶民站在一起的風格,成為這次總統選舉最大的政治資本。選舉期間,那些聳動無比的言論,實際上就是菲律賓平民的日常用語,是與廟堂內的政治修辭完全相背的庶民語言。

但是,杜特蒂卻是貨真價實、出身於老派精英家族的富二代。他的父親曾經做過改制前的納卯省省長、母親是教師,是在反馬可仕運動中身先士卒的社運分子。杜特蒂的伯父、堂兄都擔任過菲律賓第二大城市宿霧市(Cebu)的市長,杜特蒂從高中畢業之後,有長達十年的時間都在馬尼拉,先從菲律賓第三任總統創辦的萊西姆(Lyceum)大學拿到政治學位,再進入貴族學校,培養大量參議員、高等法院法官的San Beda法律學院,取得法律學位。杜特蒂回到家鄉之後,很快就從檢察體系快速竄升,三十三歲就升任納卯市的檢察長。

因此,在喧囂的競選言論,以及博取收視率的戲劇化媒體報導背後的杜特蒂,實際上也是出身菲律賓政治世家,與艾奎諾、馬可仕等家族如出一轍的政客。而這次總統選舉,他的女兒與兒子分別競選納卯市市長、副市長,並雙雙高票當選,也證實杜特蒂仍然緊抱著政治世襲的利益不放。拿掉庶民風格的包裝紙之後,杜特蒂的真實面貌,就是不折不扣、精明算計的高明政客。

對台態度釋善意

漁業海域重疊「可分享」

雖然眾多國際媒體,對於杜特蒂入主菲律賓總統府之後的政治局勢都非常擔心,但是,一方面杜特蒂本來就是精於算計與談判交換的政壇高手,應不會與議會採取完全對立的極端手段;另一方面,卸任總統艾奎諾三世支持的樂玲.羅貝多(Leni Robredo)高票當選副總統,菲律賓政治版圖的變動,其實會比預期中的還穩定。

在杜特蒂確定勝選後,早四個月贏得台灣總統大選的蔡英文,也已經向杜特蒂表達恭喜與合作的意願,表示新政府將大力推動「新南向政策」,希望和菲律賓的新政府一同合作。相對的,杜特蒂也在競選期間接受台灣媒體專訪,對於多次引發漁業糾紛的重疊經濟海域,杜特蒂的態度是「如果重疊,我們就一起分享」。杜特蒂期望對台灣增加進出口雙邊貿易,強調「我們承擔不起戰爭」的和解立場。

最為棘手、最可能出現變數的,無疑就是衝突不斷升高的南海爭議了。

南海政策搞曖昧

拉攏美日又向中國示好

在艾奎諾三世的任內,美國、菲律賓、日本以及越南形成了實質的軍事聯盟,並且完成了極為驚人的突破。今年元月,幾乎已經不能出國的日本明仁天皇,破天荒飛往菲律賓做了五天的訪問。接著,日本海上自衛隊最大的艦艇「伊勢號」,在四月二十六日開進蘇比克灣,船上不僅有日本自衛隊員,同時還有美、澳、英、韓以及越南等十多國的軍官。

「伊勢號」雖然依法不得攻擊而冠上護衛艦的稱號,但實際上就是不折不扣的航空母艦。當它載著跨國軍官駛入蘇比克灣,日、美、菲在軍事上聯手抗中的訊號,昭然若揭。

美國與菲律賓的軍事聯盟,也在今年四月出現重大的突破。一四年,美菲簽署為期十年的加強國防合作協議(EDCA),菲國據此在今年四月對美國開放五座軍事基地。其中,位於巴拉望島的包蒂斯塔(Antonio Bautista)空軍基地,緊鄰主權高度爭議的南沙群島,距離中國在南沙群島美濟礁以人工填海打造的人工島,更不到二五○公里。五月九日,美國公開宣稱中國在南海的人工島已全面軍事化。

對於南海衝突的態度,相較於立場明確的艾奎諾三世,杜特蒂的說詞卻曖昧閃爍,他一邊強調自己的外祖父是中國人,宣稱要與中國和談,卻又揚言要駕駛水上摩托車登上黃岩島。至於美國,雖然不喜歡杜特蒂的搖擺,卻也在他當選後立即公開表示支持新總統。

全身充滿約翰韋恩牛仔戲劇細胞的杜特蒂,就任菲律賓總統後,為台灣與菲律賓關係帶來新契機。他與蔡英文的新南向政策,會不會擦出真實的火花?他在總統選舉期間的高調行為,讓所有人關注他要如何清理被貪腐家族與財團把持的菲律賓內政。但是,周邊所有國家最關心的,還是最敏感的南海爭議,卸任總統艾奎諾簽訂的軍事聯盟,杜特蒂是否乖乖買帳?或者他將試圖打破強權已經布樁的棋局?

旗幟鮮明高喊「翻轉政治」的新總統杜特蒂,可能是戰雲密布的南海衝突,最大的變數。

(本文作者為紐約大學金融碩士,曾任金控公司副總經理)

撰文 / 乾隆來

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戲劇性轉變 俄羅斯終獲里約奧運會資格

全面禁令解除,俄羅斯運動員終於等來了重返2016年巴西里約奧運會賽場的機會。

7月24日,在3個小時的會議之後,國際奧委會宣布,俄羅斯運動員能否參加2016年里約奧運會將由夏季奧運項目的各個國際運動聯盟決定。由此,國際奧委會實際解除了對俄羅斯運動員的全面禁賽。

國際奧委會主席托馬斯·巴赫表示:“我們已經設立了一系列非常嚴格的限制,每一個俄羅斯運動員都必須遵守——如果他或她希望參加2016年里約奧運會的話。我想,通過這一做法,一方面我們平衡了整體責任的需求,另一方面也保護了每個運動員個體的正當權利。”

世界反興奮劑機構不滿

當然,支持對俄羅斯予以禁賽處罰的人對於這一結果並不滿意。

英國體育部長特雷西·克魯奇表示:“之前關於俄羅斯運動員使用興奮劑的麥克拉倫報告中的證據太多了,毫無疑問指向更強硬制裁的需求,而不是在這麽晚的時候再將其留給國際聯盟。”當下,28個獨立體育項目聯盟只有12天時間對每一個俄羅斯參賽選手的反興奮劑記錄進行分析,還需要考慮不同項目的測試需求和規則。”

一些運動員對國際奧委會的決定提出了批評。前奧運遊泳運動員沙龍·戴維斯對英媒表示:“對於國際奧委會將制裁權下放我覺得很悲傷。因為他們經常這麽做——把權利下放給獨立管理機構,但我不認為管理機構會有時間真正操心這個事情。”

全面禁止俄羅斯參與本屆奧運會還要追溯到2014年。當年12月,德國一家媒體宣稱,99%的俄羅斯運動員存在使用興奮劑的行為。世界反興奮劑機構(WADA)隨後宣布成立一個獨立委員會調查這一指控。2015年11月9日,WADA的獨立委員會表示,俄羅斯存在國家支持、系統性的興奮劑行為,應該被禁止參加國際比賽。2016年7月18日,WADA的麥克拉倫報告進一步指責俄羅斯國家層面的興奮劑計劃在4年時間內貫穿了“絕大多數”的夏季和冬季奧運會。世界反興奮劑機構主席克雷格·里迪據此表示,希望國際奧委會“禁止所有俄羅斯運動員參加2016年里約奧運會”。對於國際奧委會放棄對俄羅斯施以全面制裁的決定,美國反興奮劑機構認為國際奧委會“缺乏決定性的領導力”。

俄田徑隊明令被禁賽

現在,俄羅斯運動員在運動會中需要依賴於國際體育聯盟夏季運動項目的決定。每一個機構都需要確認,俄羅斯奧委會中的哪些人可以符合國際奧委會的標準,並參加奧運會。

據俄媒報道,俄羅斯共派出387名選手參加2016里約奧運會。24日,國際網球聯盟迅速確認,俄羅斯斯的7名網球選手滿足了國際奧委會的要求,已經通過了“俄羅斯境外嚴苛的反興奮劑檢驗”。另外,國際田徑聯合會已經確認,俄羅斯的田徑運動員無法參加奧運會。國際田聯主席羅德·可表示,“基於我們的經驗,以及我們從過去8個月中了解的信息,國際田聯可以對任何國際體育聯盟提供建議。”

唯一有資格參加本屆奧運會的俄羅斯田徑運動員是達利亞·克里施娜,過去3年中她一直在美國生活和比賽。對剩下67名無法參賽的俄羅斯田徑運動員而言,“不在俄羅斯境內生活”成了參加2016里約奧運會的必要條件。而這67名選手中,包括俄羅斯奧運冠軍伊蓮娜·伊辛巴耶娃、世界冠軍謝爾蓋·舒本科夫和瑪利亞·庫奇娜等。

因此,除去被禁止參賽的田徑運動員後,俄羅斯奧運代表團目前還剩下320人的可能名額。但不能排除這一數字還會減少。目前,俄羅斯舉重運動員也可能被列入禁賽之列。

俄體育部部長依舊樂觀

不過,無論從現實還是理想角度,俄羅斯體育界對最終參賽依然態度樂觀。

“不允許所有俄羅斯運動員參加比賽是一個絕對的錯誤,國際奧委會自己也非常清楚。這將會成為世界級的體育醜聞,而國際奧委會自己也不希望看到。”伊辛巴耶娃表示。

俄羅斯體育部長維塔利·穆特科則相信,大多數的俄羅斯運動員最終能擠上末班車,參加里約奧運會。“我相信,大多數俄羅斯運動員可以滿足國際奧委會的標準。總體上,我們的隊伍是由經驗豐富的運動員組成的,他們在國際聯盟中都有著完整的檔案。”穆科特說道,“奧運會之前對俄羅斯運動員采取的標準是非常嚴苛的。但我可以告訴你們,俄羅斯的大部分運動員都遵循這些標準,因為80%的俄羅斯運動員都持續參加國際比賽,身經無數國際測試。”

盡管最終究竟有哪些俄羅斯運動員被關在里約奧運會的門外還不得而知,但穆科特表示:“我相信,我們的隊伍最終都可以參加奧運會,我們會為他們高興。這是一支有趣而且年輕的隊伍,有很好的潛力。”

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和麥當娜做同一場夢 “浸入式戲劇”《不眠之夜》的上海改造

來源: http://www.infzm.com/content/121512

上海版《不眠之夜》將故事背景設置在1930年代的上海,北京西路1013號為此進行了徹底改造。相比紐約和波士頓,1013號的每間屋子都可以調節空調溫度,這為創造氛圍和塑造表演,又多提供了一個維度。(郭濮源工作室/圖)

“如中了咒一樣”

2016年,大閘蟹快謝市的時候,上海北京西路1013號的改建工程也進行到了尾聲。

從街對面望去,人們很難再認出這棟曾屬於電力公司、已被廢棄十年的毛坯房。原來的灰色水泥墻面被漿成雅致的蛋黃色;弧形外墻上刻線層疊、懸窗鋥亮,頂層飾有浮雕花紋。內行人能認出,這是流行於1930年代的“藝術裝飾風格”,但很少有人能猜到這棟七層小樓的新用途。

事實上,它正為一部戲劇重生。但《不眠之夜》上海版的制作人馬晨騁並不願意把這里簡單地稱為“劇場”。“絕對不會有個招牌寫著‘××劇場’。我們不想讓大家覺得自己是來看戲的。”35歲的馬晨騁不厭其煩,他想傳遞的概念是:大家一起來做一個夢。

在這個限定時長為三小時的夢里,觀眾們要戴上白色的鬼魅面具,走過黑暗的通道,穿過燈光搖曳、歌手淺吟的大廳。然後置身昏暗而華麗、設定各異的數十個房間之間——也許是幽森可怖的病房,也許是精巧的娃娃屋,在那里與無聲舞蹈的演員擦身而過,或者看他們表演謀殺、哀傷或狂喜。沒有標準的觀賞路線,也沒有統一的劇情。強烈的複古氛圍中,只見一張張白面具在暗處漂浮。

自2003年誕生以來,《不眠之夜》以《麥克白》和希區柯克電影為情節基礎,從倫敦一路火到了紐約。一些觀眾為了湊齊所有細節,不惜再三“重刷”。為它戴上白面具的人,還包括了強尼·德普、李奧納多·迪卡普里奧、麥當娜……

《紐約客》資深劇評人希爾頓·阿斯將自己的觀感形容為“如中了咒一樣”。他寫道:“這是否意味著,此劇在扭轉觀眾意識方面起了重大作用,因此不愧為一部深刻的作品?是的。”

2012年,馬晨騁在紐約體會了《不眠之夜》的“魔咒”。看完後,他連續幾晚夢見獨自在空蕩蕩的房間遊走。2015年上海國際藝術節,由他擔任副總裁的SMG上海文廣演藝集團與《不眠之夜》創制方Punchdrunk劇團正式接洽。

2016年12月14日,上海冬天最冷的時候,《不眠之夜》開場。此後,《不眠之夜》將演出持續70天,每場觀眾上限350人。“麥金農酒店”周圍,老資格的美琪大戲院、藝海劇場靜靜矗立。這里是靜安區政府與SMG合作的“江寧路文化一條街”項目核心區域。後者被寄予了“媲美百老匯、倫敦西區”的期待。

藏著外公的名字和地址

從倫敦版開始,《不眠之夜》每到一地,都要依據當地的演出環境和文化背景作出改變。“我們需要通過一個個細節精密地將一個世界構建出來。這樣才會使劇目有抓住觀眾、讓他們一次次回來重看的魔力。”制作人斯蒂芬·馬金總結。

顯然,上海版不能僅靠加入“中國元素”應付過關。他們要甄選和訓練華人舞者,創作中國的情節線。

上海版《不眠之夜》的故事背景,從二次大戰之前的紐約,變為了1930年代的上海。北京西路1013號,也化身為由富裕蘇格蘭移民經營的“麥金農酒店”。十里洋場的五光十色,需要落實在每一個角落。

場景布置和制作大部分由SMG完成。七個集裝箱滿載著在美國搜集到的古董家具來到上海,一點點填入“麥金農酒店”。《不眠之夜》上海版執行制作人陳亮回憶:“在海關統計品類,發現有兩千多個品類,細分下去不計其數。”

約一半器物和道具需要制作組自己準備。一旦深究細節,問題就似乎無限多。“比如觀眾在現場看到一封信。信的樣式是我們專門到上海郵政博物館檔案館考察過的。那時候的郵戳是什麽樣,蓋在哪兒,蓋幾個?信封字體是什麽樣?日期是什麽格式?郵票是光面的還是毛面的?地址是英文、中文,還是雙語的?”SMG執行制作人趙晨琳說。

1984年出生的陳亮是上海本地人,他給劇目加入了一點個人彩蛋:將自己外公的名字和以前的地址寫在一份道具郵包上,藏在“麥金農酒店”的角落中。他期待有觀眾能找到它。

北京西路1013號的改造,也是劇目落地的基礎之一。

整棟樓不光粉飾了新外觀,也重新加固了水電,從零軟裝、填充細節。樓梯也經過特別設計:“不是每一個樓梯都從底樓到頂樓,也有可能從2樓到4樓,或從3樓到5樓……每一個樓梯上去都是新鮮空間。”

“與波士頓版、紐約版相比,上海版的空間最大。”演員兼編舞康納·道爾說,“我們第一次可以給每個房間單獨調節溫度。這讓我們在塑造角色和氛圍時又多了一個維度。”

“希望大家還是別拿吧”

加入“中國元素”劇情線後,演出內容和運動線路均需重新設計。“每條線要能作為一個故事獨立成篇,合在一起又是完整的故事。”馬晨騁解釋道。

上海版的28位演員中,三分之二是由Punchdrunck劇團帶來的歐美舞者,幾乎都參與過之前版本的演出。三分之一則是新招募的華人舞者。他們需要學習以現代舞“講故事”,並適應觀眾與自己零距離的演出環境。

在正式排演前,康納·道爾帶領著這些新人來到昆山集訓。他們需要進行大量即興演出訓練,探討如何講述故事,如何運用眼神。

在無聲環境中,演員們以音樂節奏為信號進行表演。參與Punchdrunk已逾10年的康納記得,《不眠之夜》最初排演時,常常出現演員行動對不上時間點的情況。每場演出只有三個小時,各條“動線”表演時間相加,相當於20小時的表演量。

25歲的湯婷婷,是初次參演的中國舞者之一。這樣的演出她第一次參與,因而有些興奮:“以往可能我們跳一百場都差不多。現在每一場都是不一樣的。”

浸入式的表演,要求湯婷婷“邁出自己的世界,去到觀眾的世界”。但她很快發現,無論如何努力練習,自己也無法完全像外國演員一樣外向、奔放。後來她找到了新的支點:“我們總有一點點東方的含蓄,可以帶入劇中。這畢竟是上海版嘛。”

觀眾本身就是浸入式戲劇的一部分。在倫敦和紐約,有過給演出帶來驚喜的觀眾,也曾出現蓄意破壞演出的觀眾。

湯婷婷正在學習應對。如果有人無意擋住了演員動線,她要知道如何自然地引開對方。英國演員丹尼爾·懷利對這些早已駕輕就熟。他謹慎而富於韻律地向南方周末演示,如何將五指依次輕輕地放在對方肩上:“有人會立刻移動,有人會對抗。有時觀眾太投入了,也想自己加入演員中表演。”

還有別的麻煩。在紐約版演出中,道具時有失蹤;有人甚至試圖將一臂長的瑪利亞雕像偷走。到了後期,制作組不得不用膠水將易挪動的道具粘在桌上、地上。在制作上海版時,主創們幾經權衡,還是放棄了這一做法。同時,樓中的監視探頭數量降到了保障安全範圍內的最低限度。創作者不希望觀眾被監視著“做夢”。

開演前,陳亮時不時會去場地中“探視”他心愛的小道具。比如一副每顆僅指頭大小的袖珍麻將牌。“就放在抽屜里。要是觀眾想拿,抓一把就揣走了。”陳亮對南方周末說,“希望大家還是別拿吧。我們也有很多信件、糖果之類的,是專門放在那供觀眾帶走的。”

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影像戲劇:既是電影,又告訴你電影是怎麽制作的

來源: http://www.infzm.com/content/130718

戲劇《黑夜黑幫黑車》的主角方托馬斯是20世紀西方著名虛構人物,他在戲中自白:“我是罪犯,我是黑夜,我沒有面孔。”(烏鎮戲劇節供圖/圖)

(本文首發於2017年11月16日《南方周末》,原標題為《既是電影,又告訴你電影是怎麽制作的 “影像戲劇”在烏鎮戲劇節》)

“戲劇是最中和的藝術,什麽新發明它都可以拿來用。”

“這還算是戲劇嗎?”

看完烏鎮戲劇節的《影子》,一位觀眾在10月29日的“小鎮對話”上提問。

《影子》的舞臺上懸著一塊電影銀幕,如果只看銀幕,這就是一部75分鐘的文藝片。真正的看點在於,這部文藝片是由舞臺上的演員實時拍攝出來的。

“我參加烏鎮戲劇節五年下來,覺得戲劇的定義早就被扔進垃圾筒了,”主持人周黎明說,“《影子》既是一個電影,同時又告訴你這個電影是怎麽制作的,這對傳統戲劇來講是顛覆性的。”

2017年烏鎮戲劇節首次設立“影像系列”單元,收入4部“影像戲劇”。

“影像的運用會是戲劇發展的趨勢嗎?”另一位觀眾在“小鎮對話”上追問。

“我不覺得這是趨勢性的東西,”《影子》的攝像師克里斯丁·維爾克回答,“它們已經融為一體了。戲劇是最中和的藝術,什麽新發明它都可以拿來用。”

戲劇舞臺上無非是講故事

德國人沃爾克·格林第一次來中國,大部分時間都待在烏鎮西柵的沈家戲園,調試設備、表演他的影像戲劇《生動的肖像》。

在烏鎮的第一場演出是10月27日下午,格林在中國傳統的戲臺上講述他和手翻書的故事,臺下的中國觀眾一片沈靜。

格林心里打鼓,他在德國和英國演出時,所有的“包袱”甩出去都有回響,觀眾跟著哄堂大笑,或者感傷流淚。“我想,啊,也許這戲砸了,大家不愛看,不理解。”格林向南方周末記者回憶。演出結束時,一大群觀眾湧到臺前,要求參觀格林的手翻書,格林這才松一口氣,“也許他們看戲時忙著看字幕”。

大學時,格林對電影的原始形態之一翻頁動畫產生了興趣。1998年他嘗試用相機連拍照片,制作“手翻書”。

格林的第一次創作並不順利。在柏林的一片小樹林里,他跟女模特“說戲”,讓對方躲在一棵大樹後面,然後突然跳出來,他用相機連拍捕捉這個瞬間。由於缺乏默契,兩人嘗試了多次都沒能成功。天漸漸黑了,格林帶的膠卷也快用完,他急著讓女模特重新來過,對方郁悶地看了他一眼,轉身就走。

讓格林意外的是,照片洗出來,女模特蹙眉轉身的過程生動鮮活。

此後,格林繼續尋找人物,做肖像連拍。他不再事先提出任何要求,而是假稱拍一張照片。等拍攝對象坐定,格林按動快門,連拍持續12秒,拍攝36張照片。在這個過程中,大多數拍攝對象都難以維持最初擺好的造型,一位少女手足無措,伸手想要遮擋鏡頭;一位老人笑逐顏開,摘下棒球帽,露出一頭蓬亂稀疏的白發;一對戀人不再註視鏡頭,旁若無人地熱情擁吻……

格林本人最喜歡的肖像手翻書,是他在河邊遇到的兩個釣魚的小男孩。在這組連拍照片中,兩個小男孩紋絲不動。“這真的是連拍,請註意男孩右側的草,”格林又翻了一遍手翻書,觀眾們驚訝地發現,在36張照片中,男孩身旁的草葉在風中輕輕搖擺,更加映襯出兩位小小垂釣者的處變不驚。

除了人物肖像,格林也拍攝建築。他曾在廣場上通宵拍攝柏林大教堂,每20分鐘按一次快門,原本12秒的拍攝周期被拉長為12個小時。

格林最瘋狂的一次拍攝持續一年,他透過自己家廚房的窗戶,拍柏林的街景。為了保證每張照片都精確地在同一位置拍攝,格林把一臺相機固定在廚房里,放了一整年。為了防止失手碰到相機,他把這個拍攝點固定在兩米高的一個架子上,每次都需要爬梯子上去按快門。這組照片中,窗外的樹葉如火苗般抖動,柏林塔時隱時現,進入冬天,大雪把景色簡化成幾根黑白線條。

2005年格林在柏林的一個戲劇節上表演了自己的手翻書,並在同年的愛丁堡戲劇節因此出名。格林的表演吸引了許多國家的“戲探”。接下來的兩年,他帶著自己的手翻書周遊世界,最近的一站是中國。“我知道這不是傳統意義上的‘戲劇’,”格林說,“但是戲劇舞臺上無非是講故事,而我選擇了這一種。”

格林篤信愛因斯坦的相對論,格林認為手翻書呈現的過程很像相對論所描述的時間,“時間不是固定節奏的,而是隨機變化的,手翻書揭示了時間的真面目”。

我們的目的不是創造虛無體驗

觀看影像戲劇《黑夜 黑幫 黑車》的觀眾,會在演出12小時前收到這條提示短信——

尊敬的觀眾:此劇將在一個移動箱體內觀看,遲到將無法入場。故請您務必在劇目開演前1小時抵達劇場,謝謝配合!

演出當晚,觀眾們穿過一片空曠的停車場,來到烏鎮互聯網中心的劇場。觀眾檢票後來到一間休息室,穿著黑色立領制服的工作人員走上來,讓所有人交出手機,鎖進特制的儲物櫃格子里。

演出前十分鐘,50名觀眾排成兩列,走進一個黑絲絨布覆蓋的玄關。玄關內側的門打開,大家來到一個異常空洞的純黑空間,也就是劇中的“黑夜”。工作人員用小手電在地面上打出光點,觀眾們循著光點登上臺階,鉆進一個小型劇場。劇場只有兩排座位,觀眾無論坐在哪里,正對著的大銀幕都盡收眼底。

劇場內的燈光熄滅,銀幕上亮出一行漢字:“請您閉上眼睛。”銀幕消失了,劇場的一面“墻”被掏空,墻外是紐約街頭的建築影像,一個黑衣人在這些建築的幻影中漫步。

畫外音響起,說話的人是“方托馬斯”——劇中的“黑幫”。

方托馬斯誕生於1911年的法國,是一個犯罪系列小說的主人公。小說中的方托馬斯變身為銀行家、乞丐、馬戲團的經理、修女、工人,無惡不作,精力旺盛。

伴隨著低沈的隆隆聲,劇場緩緩移動,觀眾們所坐的就是劇中的“黑車”。這是一輛“非機動車”,靠人力移動。觀眾們看不到幾十名推車的工作人員,只看見墻外的影像不斷變換,紐約的街景漸漸遠去,面前出現了不斷蜿蜒的列車鐵軌。

整部戲沒有明顯的敘事,75分鐘的表演始終貫穿著散文詩式的旁白、舞蹈式的肢體動作和超現實風格的影像。

“我們的目的並不是創造虛無的感官體驗,”參與創作的美國電影學者湯姆·甘寧說,“我們實際上在討論邪惡、暴力、恐懼與心理、政治的關聯。”

不過,這些主題需要觀眾在移步換景時自行領悟。“這不是一個線性故事,它是影像的積累,在反複的刺激下,讓你體會自己的身體,體驗可怕的情境。”導演特拉維斯·普雷斯頓說。

為什麽要“直播”一部電影

戲劇演員把攝像機扛上舞臺,一邊表演,一邊把實時影像投射在銀幕上。這種“實時攝影”的手法,成為2017年烏鎮戲劇節的一種潮流。

藝術總監田沁鑫時隔16年重排話劇《狂飆》,便升級為“影像戲劇”。劇中,演員們表演田漢拍電影時,所拍攝的“電影”也同步出現在舞臺上。

英國劇團“大嘴突擊隊”的戲劇《西方社會》則邀請七位觀眾上臺,與演員共同重現一部網絡視頻里的生活場景。劇組先是在大屏幕上畫出每個角色的站位和姿勢,描述每個角色的故事,然後向觀眾席扔出七個布娃娃,搶到娃娃的觀眾上臺參與表演。其余的觀眾隔著大屏幕,看舞臺上實時創作的視頻。

把“實時攝影”做到極致的,則是德國邵賓納劇院的《影子》。導演凱蒂·米歇爾2014年曾執導影像戲劇《朱麗小姐》,在中國的演出轟動一時。《影子》延續了《朱麗小姐》的手法——舞臺被改造成了一個電影片場,三位演員扮演片中的角色,其他十幾名演員則扮演劇組的工作人員,他們在舞臺上拍電影,沒有暫停、重來,所有場景的拍攝都是無縫銜接。

在舞臺上,觀眾可以看到電影拍攝的許多秘密。舞臺正中央放置了一臺小轎車,拍攝隧道追車戲時,小轎車其實原地不動,車窗外的LED燈滾動著白色的光帶,工作人員用鼓風機對著駕駛座吹風,在電影畫面里,觀眾看到的就仿佛是轎車快速駛過隧道里的路燈,帶起的側風吹亂了女主角的劉海。

“這劇組可真窮啊,”一位觀眾小聲調侃。這部文藝片中出現了直達地下108層的電梯、幽暗的走廊、萬人露天演唱會、隧道里摩托車與小轎車的追逐,而所有的一切,都是在烏鎮大劇院的舞臺上通過道具和障眼法拍出來的。更令觀眾驚嘆的是,這部75分鐘的電影是用75分鐘實時創作出來的,剪輯、後期全都一步到位。

“其實我們不是演多長就能拍多長,”《影子》攝像師克里斯丁·維爾克說,“整個排練是六到八周,對於操作攝像機的人來講,就像跳舞一樣,每一步都要精心設計好。”

“美國每年12月份的時候會推出一部音樂劇或者話劇直播,拍攝手法百分之百是電影的,不下1000個鏡頭,鏡頭的複雜程度讓我這個研究電影的人瞠目結舌。”周黎明說,“他們為什麽要直播一部電影,舞臺劇有舞臺劇的魅力,但是能看到的最多幾千人,直播出來,幾百萬幾千萬人能看到,這的確是一個探索的方向。”

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作品辛辣幽默 挑戰主流文化美戲劇泰斗阿爾比逝世

1 : GS(14)@2016-09-18 10:51:47

美國戲劇泰斗阿爾比(Edward Albee)前天逝世,終年88歲。阿爾比透過《靈慾春宵》等傑作,以辛辣對白、「食字」幽默和嚴密佈局,挑戰觀眾對社會和戲劇的假設,在阿瑟米勒(Arthur Miller)和奧古斯特威爾遜(August Wilson)2005年逝世後,獲譽為美國最偉大在世劇作家。


■《海景畫》中出現蜥蜴人的魔幻場面,是阿爾比其中一次實驗性嘗試。

助手指一向有糖尿病的阿爾比,在病倒一段時間後於紐約長島家中離世。聲明附上阿爾比幾年前動大手術時寫定的遺言:「給所有令我活得如此美妙、刺激和圓滿的人,送上我的感謝和愛。」



三奪普立茲獎

阿爾比1928年出生後不久,就由紐約一對舞台和電影院老闆夫婦收養,6歲已立志當作家,但因自己是同性戀者和無視上流社會地位,不為養父母接納,離家出走後當了不少雜工,終在劇壇揚名,但不快樂的童年經歷往往滲透到劇作中。阿爾比逾25齣劇作,不時有實驗性佈局,但都以尖酸幽默和幽暗主題為共同風格,往往涉及家人醉酒互罵、無以名之的焦慮和失去孩子引起婚姻磨擦,挑戰美國文化對婚姻、育兒、宗教和上流社會安逸生活的想法,評價好壞參半。以他1962年代表作《靈慾春宵》為例,奪得東尼獎最佳戲劇獎,亦獲評審推薦頒普立茲戲劇獎,普立茲理事會卻認為該劇富爭議性,把獎項懸空,但1966年電影版為「玉婆」伊莉莎伯泰萊第二度封奧斯卡影后。阿爾比之後亦憑1967年《人海萬花筒》(A Delicate Balance)、《海景畫》和《三個高女人》三奪普立茲獎,1996年獲頒國家藝術獎章,2005年得東尼獎終身成就獎。美聯社/路透社/法新社




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慧嫻為學業暫別樂壇陳法拉棄大台到紐約讀戲劇

1 : GS(14)@2016-12-10 03:45:29

「民選港姐」朱千雪去年就同大台請假一年,去咗中大報讀企業傳播管理碩士,上月中千雪BB已經畢業喇!其實過往都有好多藝人,係佢事業方中嘅時候,毅然暫停五光十色嘅演藝事業,重拾書包,過回學子嘅生活。陳法拉法拉BB喺2013年,同大台約滿後,就走咗去紐約嘅茱莉亞學院(The Juilliard School)修讀戲劇碩士課程,呢間學校好巴閉㗎,已故喜劇巨匠羅賓威廉斯(Robin Williams)、金像影帝奇雲史帕西(Kevin Spacey)、已故「超人」基斯杜化李夫(Christopher Reeve)都係呢間名校嘅學生。今年法拉獲子華神召喚,返港演出舞台劇《前度》,之後法拉又返翻去讀書喇!徐子珊去年約滿大台後,子珊就話要專心供讀珠寶設計,去年年尾就為金星珠寶,設計其中一系列首飾,進軍設計師行例。今年佢就簽咗王祖藍嘅工作室,話工作室同佢傾緊啲電影、電視劇同真人騷節目喎!何超蓮貴為賭王千金嘅超蓮,除咗忙緊家族嘅澳洲搞酒店重建,前一排都見佢喺ig貼相「地盤妹」去視察酒店環境。日前仲俾《蘋果》見到超蓮BB,現身灣仔一間開辦會計課程嘅楷博教育(Kaplan),據知超蓮在該處修讀ACCA,即係英國特許公認會計師公會嘅專業課程,一般都要花六、七年時間完成課程。陳慧嫻89年,慧嫻喺佢歌唱事業如日中天嘅時候,突然宣佈要暫別樂壇,到美國升到大學,95年完成學業後正式復出,推出大碟《Welcome Back》造出四白金(20萬張)的卓越成績。




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舞台上冇人實驗戲劇失落50年重生

1 : GS(14)@2017-02-18 09:51:43

「六十年代時,知識分子在島內被禁聲,處在不能講話的狀態,在跟隨國際提倡自由的時候,實際上處在高壓集權的統治下,這讓他們產生錯亂的精神,他們的存在普遍不被當一回事。」台灣藝術家蘇育賢受到駐紐約台北文化中心與「亞洲藝術文獻庫」(Asian Art Archive in America)邀請,來到布魯克林舉辦展覽「A Disappearing Act」,將50年前台灣未能達成的實驗戲劇在紐約重現。駐紐約記者:王筱辰洋1965年9月,黃華城編寫的《先知》首度在台北耕莘文教院上演,推手包括黃華成、邱剛健、莊靈、許南村、劉大任等《劇場》雜誌的團隊成員。劇中大膽採用新型態表演方式,描述一對夫妻前往觀賞舞台劇,舞台上僅有光影與布幕、滑輪聲響,男女主角則在觀眾席上表演。然而,當時的導演認為這樣的演出形式「沒有教育意義」,堅持將演員重新搬回台上以傳統方式演繹,蘇育賢認為這是一種遺憾:「這本是台灣的第一次實驗戲劇,但這樣的變動讓它從根本上發生了改變。」蘇育賢說:「其實黃華城認為,藝術應該走到各行各業,在別的領域發揮作用,這部舞台劇是他第一次也是唯一一次寫舞台劇。」蘇育賢解釋說,編劇黃華城透過這種手法呈現,就是為了破壞舞台劇、開它的玩笑,開觀眾的玩笑:「他實際上想要一定程度上『冒犯』觀眾和演員,打破一成不變、教條式的演出狀態。」這齣原本可能是全台灣首創的實驗劇場,卻未能如實呈現在觀眾眼前,蘇育賢特地找回50年前在劇中表演過的演員莊靈、劉引商重新演繹這部作品,當時的年輕演員如今已經是白髮蒼蒼的老人,他說這麼做是為了讓這部戲「再活一次」。不僅如此,他也找回五十年前為這部劇製作道具的藝術家,重現當年戲劇開場時被敲碎的一面石膏銅鑼:「當時的國際影片在台灣很賣座,都已一聲洪亮的銅鑼為開場。《先知》開演前也有一面鑼,但卻是石膏做的,我想它的含義在於,當時的知識分子想要做事,但又不堪一擊,如同碎掉的鑼,不僅無法發聲,亦為此粉身碎骨。」蘇育賢1982年生於台灣台南,現為獨立策展人及藝術家,作品多以不受關注的人事物為題材,並以獨到之方式詮釋處理,近年較關注台灣藝術史上重要事件。曾獲台北美術獎首獎、獲選參加第54屆威尼斯雙年展、台新藝術獎年度大獎。




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戲劇性的尋常事 潘燦良 龍文康 2017-02-17

1 : GS(14)@2017-02-19 14:51:13

https://www.am730.com.hk/news/%E ... 6%87%e5%ba%b7-66125
今年,香港回歸20年,也是第四屆特首選舉年。若家是社會的寫照,一個有老、中、青三代的家庭,長子曾經移民、回流、再成為特首選委之一,假如這家人在回歸前1996年、沙士(SARS)後2004年、最新特首選舉年,每年一次聚首同枱食飯,會是怎樣的境況?《第45屆香港藝術節》戲劇節目、舞台劇《香港家族》(下稱《家族》)三部曲,透過一家人聚散離合間的三餐飯,側寫港人面對幾個重大變遷的生活矛盾與思想衝擊。
文:許惠敏
圖:莊振邦、林俊源


《家族》將於下周五開始,分三部曲公演,潘燦良飾演的長子黃秋榮,是主線人物,首部曲是他在1996年移民加拿大前,跟家人吃餞別飯;二部曲是他在沙士後經濟低潮期的2004年,回流後與家人吃冬至飯;三部曲是他成為有投票權的特首選委,跟家人共享大閘蟹的一餐。演繹一個橫跨香港風雲色變20年的角色,讓潘燦良有機會重新咀嚼這些年的感受,「當要將我們生活的尋常事搬上舞台,便發現原來香港人在這廿年經歷了很戲劇性的事情。」此劇的編劇是龍文康,去年憑聯合編劇的電影《樹大招風》獲金馬獎,擅於從家庭折射香港的時代變遷,他表示,作為創作人,對近年發生的事必有反思,創作就是反覆自問的過程,「生活在這地,有所感觸,便透過創作表達。」談到三部曲的年代設定,他透露是兩年前的構想,由前年雨傘運動到去年立法會選舉,香港正值多事之秋,2017年更是充滿變數,將於3月公演的第三部曲,貼近特首選舉,自是話題所在,不過,他強調不是寫選戰,而是以家為題材,「想借助香港一個家庭的日常,如生老病死、衝突、誤會、婚外情、沒人承擔等,去思考如何看『家庭』。」他預想大概20年後,隨著一孩或無孩家庭的比例增加,家的觀念會逐漸改變,未必再有大時節回家吃飯這回事,「這三部曲故事,可以是一個紀錄。」目的是為了存留承傳下來的家庭觀念。
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身份反思
《家族》的題材貼地,涉及回歸前後的20年,到底,潘燦良與龍文康如何度過回歸這歷史性時刻?兩人竟不約而同表示,迷迷糊糊便過了。回歸當天,潘燦良趁放假約朋友一起看儀式,感覺跟除夕倒數差不多,「除非被涉及或參與其中,否則很多香港人如我,只覺件事像大風一樣吹過,你會稍微被吹動一下,然後就過了!」龍文康甚表認同,撰寫這劇本,反讓他認真細想當時怎樣過,「為免落入寫歷史或說得太『白』(明白)的狀況,我會思考生活如何被一種氛圍影響。」縱然,對獨立事件的感受未必很深刻,累積起來,還是有一定影響力,潘燦良分析道:「我覺得香港人愈來愈認識自己,包括被改變身份、被重新教導如何做一個國民、再思考只是搵錢食飯過活,其實做過些甚麼?當開始發問,便是慢慢認識自己的過程。」相比以前對港英政府不聞不問,不穩定的環境,讓港人開始醒覺。龍文康承認,近年不時反思自己與香港的關係,「若談到在香港的身份,這真是自己成長的地方,會自問可有為這地方做些事嗎?不過,對我這類人,會參加遊行,卻不會也不夠膽走到最前線,或者會多點關心發生甚麼事,在網上找資料查探點解,多點認識事情的原委。」


從身份想到「家」
在90年代初的移民潮,「歌神」許冠傑以一曲《同舟共濟》高唱「香港是我家」,勉勵港人不要「移民外國做二等公民」,然而,當家愈變陌生,家事愈趨荒謬時,移民再次成為熱話,「你話香港是否family?當然係!」龍文康肯定自己的香港人身份,卻更喜歡做個地球人,「除了關心自己、家庭和這地,真的還有整個地球,如果可以拉闊點,每個人能朝這個方向,Family,其實可以很大。」他不諱言,「我雖沒有一種有事便移民的心態,但老實講,我又不至於要在facebook寫要守護香港,或者我已不是最年輕的一代,他們對社會發生的事情,是有很大衝擊。」潘燦良認為,即使他與年輕人也是土生土長香港人,對「香港是我家」的理解,存有世代差距,他的父母於戰亂時期來港定居,兒時會跟雙親回鄉,「我們這年代或早些年代的人,要返內地尋找最原本的根,不太認為這是寧死也要留低的地方,香港是我家,其實是很模稜兩可的事,最深層不是一種『家』的感覺,只是我們期望這裡成為我們的家。相對而言,父母在港出世的年輕人,對香港是我家會有較鞏固的感受。」


荒謬的一票
潘燦良形容角色黃秋榮集合香港人的典型心態,96年,他曾經往加拿大探望一個家庭,舉家移民的20人,其中有成員放棄在港穩定的文職工作,在彼邦轉做三行工人,「我當時很震撼,但這反映很多人對香港的懷疑,寧願尋求未知的出路,對一個男人、家庭裡的丈夫、爸爸,是很大的承擔和挑戰。」當年正處於男人黃金歲月的黃秋榮,正是其中的寫照,經過7年平淡的移民生活,回流帶來衝擊,「有句對白是『那邊係好悶,悶到無嘢變過,那邊才是50年不變!』寫得很好,從中可看到香港人面對種種轉變的錯落感,其實,97後有一定的變化,尤其02至04年,更發現一個從來未見過的香港,這很諷刺!」要探索角色移民和回流的心理,總有朋友的經驗可參考,至於做選委的投票心理,便要先分析一個人為甚麼要成為選委,潘燦良認為,無論是覺得能提高社會地位、懵懂不知緣由、或「黃絲」等,「這絕對不是自由的一票,可能要聽命北方,或是為反對某些人而投票,或希望在困局裡做能影響世界的事。」既然,投票者處於被動位置,全社會卻關注那1,200票,是極荒謬又有趣,「一些相對地自由投票的國家,真的是喜歡誰就投誰,算是自由的一票,但這1,200票,怎可說是自由?是在困局裡被操控的遊戲,最荒謬是很多人爭取成為其中一分子。」他形容,選委本身已充滿戲劇性,「他將會面對的心路歷程會是怎樣?如何面家人、良心、自己的利益來投這票,單是爭取位置去擁有這一票,已經是可以有無限想像,太有趣!」


演與編的堅持
畢業於演藝學院的潘燦良和龍文康,前者演,後者編,同樣是兼舞台、電影、電視三界發展,兩人都有份堅持與執著。潘燦良表示:「鏡頭前演出所帶來的新鮮感,仍很刺激,讓我很享受,舞台雖已很熟悉和習慣,但也不會覺悶。」領教過入屋的影響力,感受過電影的超越性,他更要認真對待每一角色,「絕不想去撈,我希望放進一定的藝術性,我的要求是適應不同的環境,同時有自己的input放入角色,是使命感或責任也好,做起來會更有樂趣。對舞台工作更有要求,也以同一態度參與其他媒介的演出,要對得住自己的事業和參演的作品。」龍文康17歲加入無綫做了3年編劇,才入讀演藝,至今一直從事劇本創作,「這是兒時夢想,很喜歡創作故事,香港很少人能將寫字變成職業,我有幸仍能繼續,只望能發揮上帝給我的,跟大家分享。」他笑言,願望很卑微,只要仍有故事想說,而創作仍能維生,都會繼續。不過,大前提是享受過程,寫自覺有意思的故事,「創作過程痛苦又寂寞,至少要取悅自己,反正也無法控制觀眾是否喜歡。」他形容舞台劇創作猶如回到學校,台前幕後有商有量,「電影劇本只是藍本,猶如地圖,除非你跟導演關係緊密,否則,很多事情不在控制之內。」至於電視劇本,由於具有一定影響力,他會考慮創作責任,「例如一場吵架戲,突然鬧句『臭八婆』,我會自問是否適合,這不是自我審查,因為接觸面太大!」說到底,最緊要是合作夥伴,能產生不同的創作火花。
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生老病死,也是家庭的必經階段。
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潘燦良演的角色,經歷移民、回流兼做埋選委,橫跨20年,甚考演技。
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《香港家族》故事圍繞一家人三餐飯,同枱食飯,是各自修行或吵吵鬧鬧?
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【專題籽】法國戲劇大師來港開班 林嘉欣遊戲中爆發演技

1 : GS(14)@2017-06-22 08:03:56

林嘉欣和甄詠蓓興高采烈打手背,藉此練習眼神交流及反應。



【專題籽:胚芽故事】林嘉欣爆粗做戲,披頭散髮賣豬肉?邊個咁斗膽「逼迫」呢位長髮斯文的金馬影后咁做?佢係法國著名戲劇大師Philippe Gaulier,用小朋友遊戲教做戲,但鬧人時就變番大人咁mean爆,話人垃圾、白癡。演員自尊心強,未必人人頂得順。但偏偏世界各地一些頂尖演員,包括1993年奧斯卡影后Emma Thompson,都樂意跟佢學演戲,香港代表包括影帝黃秋生、資深舞台劇演員甄詠蓓,甚至最近憑《不懂撒嬌的女人》演技備受讚賞的唐詩詠等,其實大師鬧人用心良苦,只是發掘演員獨特之處的手段而已。



「根據俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基的講法,演戲是從外到內,再返回外。」呢句《喜劇之王》金句,即使似懂非懂,很多人都背到滾瓜爛熟,偏偏七十四歲的Philippe Gaulier就唔信呢套,他本身是小丑訓練大師,八十年代成立國際戲劇學校,強調在舞台不是追求知識分子的真理,而是製造謊言及驚喜,並強調玩耍的重要性。甄詠蓓解釋:「他認為演員應放下成年人的身體及行為的束縛,像小朋友快樂演戲。」大師獨特的教學手法,吸引世界各地的演員跟他學演戲,他亦到過不同地方開班教學,十年前首次來港教學生,上堂只是玩些三歲細路都識玩的遊戲,例如額頭傳球、猴子搶球等,原來可以訓練演員眼神互動及反應。林嘉欣和甄詠蓓合作演舞台劇已是十多年前的事,採訪當天,二人打手背,從眼神及打到啪啪聲的手,肉緊程度滿分,玩個game都有戲,一啲都唔兒戲。



林嘉欣2015年憑電影《百日告別》,奪得台灣金馬獎最佳女主角。電影劇照

Philippe Gaulier(左二)2011年來港,跟學生余安安、甄詠蓓及林嘉欣見面。余安安提供圖片

Gaulier敲小鼓提示學生開始或停止練習。資料圖片


「由得自己出錯便能突破」

玩得開心鬧得甘,看似矛盾,實際是演技突破的關鍵。林嘉欣早於2002年憑《男人四十》拿下香港電影金像獎最佳新演員及最佳女配角,但覺得自己不足,經甄詠蓓介紹,五年後飛往法國跟大師學藝四個月,日日覺得好失敗,「灰到日日似喺水井叫救命」,她把握機會虛心學習,把大師的教訓當成鞭策,「大師係把鎖匙幫你開門,幫你面對自己最好及最壞的一面,由得自己出錯便能突破。」雖突破的鎖匙好似特別咗啲,但堅work!「有次我要做一個在街市賣豬肉的人,我做極都做唔到,佢很淡定叫同學拆我馬尾,淋支水落我身上,搞到我披頭散髮,內心係嬲,但知佢有理由,結果做到相應效果。」之後大師仲叫從來唔講粗口的她獻出難頂的第一次,演技提升,學無止境,「佢叫我做戲唔好咁nice,建立自己的特色及性格。」她覺得十年後的今日還在消化老師教的東西。錦上添花的是﹐她學了大師的mean,以「林嘉mean」自居。如想得大師演技真傳,他八月來港開班,對戲劇有興趣的人不妨報讀。



影帝黃秋生亦是Gaulier的學生。資料圖片

額頭傳球要雙方不讓網球落地,少點默契也不行。資料圖片

Gaulier十年前首次來港開班,學生越被寸越開心。資料圖片

林嘉欣
Makeup:Shuen Kong
Hair:Hin Wan
Wardrobe:anteprima甄詠蓓
Makeup and hair:Priscilla Choi@Spectrum
Wardrobe:agnès b.場地提供:SOHOFAMA料理農務課程查詢:http://www.dcthk.com.hk/masterclass2017記者:梁慧琳攝影:張志孟編輯:馮秀珍美術:黃創泰




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170620/20061345
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