文青經濟 由寶島飄至香港
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GS(14)@2016-03-16 15:21:072016-03-22 iM
近年港台兩地吹起文青風，很多港人喜歡去台灣逛逛創意小店，在咖啡店消磨半天，好讓自己感染幾分文藝氣息，做個短暫偽文青。香港人視台灣是文化創意的朝聖地，從園區、產品設計、政策和氛圍都是香港無可媲美的。
不過，如果走進每間小店細看，與創作人交談，或者會發現他們並不如外界看的風光。以政府政策角度，台灣文創路只不過走了14年，本刊今期訪問了不同「年資」的文創品牌，包括1989年開設首間書店的「誠品書店」、2003年成立的綜合設計品牌「蘑菇」、2011年成立的設計品購物網站「Pinkoi」以及2013年創立的服裝設計品牌「E-goat」，從各自的品牌故事可感受到，他們都有強烈建立品牌的意識，但搞文創難免要經歷數以年計的「陣痛期」，就算不奢求可賺大錢，但藝術家都不一定要窮，要捱得過陣痛，信念和經營技巧都不可或缺。
香港近年冒起不少手作品牌，街頭市集每星期都有，這有點像台灣早期走過的路，但要走多長的路，才可如今天的台灣見到曙光，希望香港人可從他們的經驗中找到啟示。
甚麼是文創？
「文化創意」是台灣官方所用的名詞，涉及範疇包括電視電影、廣告、產品設計、表演藝術、視覺藝術、出版等，定義上並沒有局限於某種風格，但消費者普遍的印象是帶有文藝氣息的作品。在大中華地區而言，台灣是最早將文創「產業化」的地區，近年香港、珠三角地區等也陸續有相關政策。
做文創培育室 助寶島品牌外闖
書店，可以是培養生活態度、欣賞創意設計的場所。逛誠品書店，打書釘外也可看藝術展覽、報班學做手作，走到累了，去咖啡店看書吃個出爐麵包。生活飲食、文創藝術，和閱讀空間融滙得自然。
這半年來誠品先後在尖沙咀和太古城擴充，兩間新書店各引入40多個文創品牌進駐，賣書面積佔舖位約五至六成，跟銅鑼灣店強調閱讀的氛圍明顯不同。兩年前從台灣來港的誠品香港營運總監蘇源拓解釋新書店的變化：「扶持台灣的文創產品，讓香港顧客認識，也是誠品重要使命。書店在閱讀之外也有很多元素。書和文創，我們想發展方向時會平均思考。」
品牌需了解港人喜好
新店引進的商戶，台灣品牌約佔一半，其餘是香港和歐美品牌。在台灣頗有名氣的品牌，如按亞洲人腳型設計的手工鞋「林果良品」、設計琉璃藝術品的「琉璃工房」、賣台鄉味道蜂蜜茶葉的「掌生穀粒」，都是首次進軍香港開店。蘇源拓說，書店近年進軍香港和內地，也可將台灣品牌小店設計，帶到兩岸三地華文社區。
「跟我們合作的台灣拍檔，第一煩惱是怎讓顧客有機會認識，第二是沒有太好的經濟能力，走紅後經營情況可能不太好。誠品的場地空間，可讓很多讀者看到他們，有被看見的機會。」台灣文創產業收益雖達7,856億新台幣（約1,863億港元），但外銷只佔約9%，大多數品牌銷售，仍靠台灣內需市場。現在香港誠品書店，每周都會舉行各式活動，賣時裝佩飾的商戶，會做講座分享如何搭配衣物；陶瓷家品店，會開班教客人做陶瓷手作。蘇源拓形容，品牌進軍香港，就像追求一個心儀的女孩，從零到一的過程，充滿Trail & Error（嘗試和失敗），要換位思考，了解客人喜好再調整。
「最明顯是吃，我們曾引進台灣分店有賣的果醬，但在香港不受歡迎，找人試味後，發現口味對香港人太濃；又像香港顧客排長龍買天仁茗茶，覺得茶內的珍珠很Q（彈牙），這些都是我們在台灣意想不到的。」
給予資源扶持創業者
香港出名租金高、小商戶經營條件艱難，蘇源拓說，誠品角色有點像扶持創業公司的培育中心（Incubator），幫助從事藝術、設計、創作的品牌來港。書店會主動邀請合作，也歡迎設計師和新創公司自薦，再按各自的經營情況，給予資源扶植發展。
「就算生意類別相同，也要看她是新創還是成熟，再決定支持條件。我們引進的文創品牌，可能是他們在海外開的第一家店，資源較少，我們會幫忙做免費推廣，根基穩固後，他們就有條件自己發展。」
蘇源拓強調，賣書仍是書店業務重要基礎，去年香港誠品賣出約90萬本書，也經常舉辦作家講座、簽書會等活動：「賣書是書店業務健康，很重要穩固的基礎，其他（品牌）零售部分，有時會向上、有時會往下，書就有很好的中和作用。這些元素（賣書和文創），我們還是好像燒飯一樣，慢慢把食譜調校到最好。」
香港文化影響力減弱
很多香港人對台灣文創氣氛甚有好感，羨慕當地特色的文藝創意商店，對生活品味有所要求。46歲的蘇源拓認為，台灣文創成長也受惠香港很多，特別是流行文化：「我自己那代人，都是看鄭少秋演的電視劇、聽溫拿五虎的音樂長大，現在可能五月天、蘇打綠、盧廣仲更有影響力，不同年代有不同影響。」
過去十多年，台灣文創氣氛出現明顯變化，在政府推動下文創園區遍地開花、文化部為各項產業分門別類提供支援。從硬件到人才培訓，香港望塵莫及，不過蘇源拓覺得，從事文創的人在台灣、香港社會一直存在，發展取決於社會的生活方式和觀念價值：「政策友善不友善不是最重要。社會經濟往上走，中產和年輕人都會摸索更有品味質素的生活。當一個社會重視生活文化、欣賞自己周邊的設計、創意，才能傳承發展，產業化也是自然的事。」
台灣文創經濟14載 佔GDP 5% 企業逾6萬間
台灣政府2002年起，重點發展文創產業，各項政策出台，還成立文化部專門負責，將文創成果推廣至市場。經過十多年努力，台灣文創產業收益，已從2002年約4,352億新台幣（約1,032億港元），增至2014年約7,856億新台幣（約1,863億港元），佔台灣GDP約5%，文創相關企業約有6.2萬間。舊區老建築經活化後變身成文創園區，既保護城市遺產，也成為市民休閒消費去處。
據統計處資料，2013年香港從事文創產業人數，多達20.7萬人，經濟貢獻約1,061億元，也佔GDP約5.1%，跟台灣相若。政府2009年把文化及創意產業，列為六大優勢產業之一，但目前仍未有一套完整的文創政策。近年政府扶植文創，主要透過多個資助計劃，當中大部分支援時裝、設計和電影業。
港台文創產業政策比較
香港
◎創意智優計劃
2009年成立，資助本地創意業界項目逾300個，包括漫畫、廣告、影視等。過去3年額外注資7億元，優先支援新成立公司和培育人才。
◎設計創業培育計劃
2004年成立，由香港設計中心支援初創設計企業，過往每間公司在兩年培訓期，可獲最高50萬元資助。今年推出第三期計劃，增加取錄名額至90間。
◎時裝創業培育計劃
去年預算案用5億元推動時裝業發展，今年起推出為期3年的措施，包括參考倫敦、紐約等時裝都會經驗設立創業培育計劃、為業界提供培訓和市場推廣。
◎電影發展基金
注資2.2億元，鼓勵港產片製作，到內地發行的宣傳費由每部25萬元增至50萬元。
◎藝術發展配對資助試驗計劃
以配對形式，協助較具規模的藝團和藝術機構，提高籌募捐款和贊助能力。計劃今年將推出，詳情待公布。
台灣
◎多元資助
文創工作者可申請資助創業、參與國際展覽、提供服務諮詢等，逾3,000人受惠。
◎發展文創園區
資助縣市政府，發展文創園區和項目，34個縣市共94個文創項目受惠。
◎管理課程
企業教練指導管理知識，培育文創企業管理人和中介，逾800人參加。
◎博覽會推廣
每年舉行展覽，讓文創工作者展示成果，參與買家民眾達32.4萬人次。
◎配對投資者
設立「文創咖啡廳」平台，協助文創工作者配對投資者。
資料來源：政府網站、台灣文化部（2012至2014年數據）
香港台北文創熱點
台灣
◎松山煙廠文創園區
三十年代開始營運的煙廠，結業後被列為法定歷史建築，園內的台灣設計館，陳列多個台灣品牌。誠品也在園區開書店兼旅館，吸引特色餐廳進駐。
◎華山1914文創園區
原本是釀酒廠，九十年代閒置，近年變身成設計師創業和產品聚集的小區。園區經常舉辦展覽音樂演出，也有專門播映藝術電影的場地。
◎西門紅樓16工房
2008年起以創意市集方式營運，台北市文化局去年重修紅樓後，改裝成如百貨公司的開放式展櫃，又按市場水平收取租金，推動場內商戶建立可持久營運的盈利模式。
香港
◎PMQ元創方
前身是荷李活道前警察宿舍，2014年4月開幕，至今吸引逾500萬人次參觀。宿舍單位改裝成創意工作室、期間限定店，逾100位文創工作者和設計品牌進駐，本地設計師租用工作室可獲兩至五成租金優惠。不過部分租戶曾指因人流欠佳，而縮短營業時間。
◎賽馬會創意藝術中心（JCCAC）
前身是「山寨廠」林立的石硤尾工廠大廈，由賽馬會資助翻新。中心分為藝術村和藝術中心，藝術村為近150個藝術家和藝術團體提供工作室；藝術中心舉行各式展覽、演出、興趣班等。每季舉行的手作市集攤位逾150檔，是香港最具規模市集之一。
亞洲最大設計品購物網 靚相吸文青客
當使用一隻手指已可在全球購物的時候，消費者願意花錢的標準是甚麼？產品本身的質素如何或價錢的高低已是其次，最能左右消費者的或者是產品相片。
「相片是第一樣與消費者對話的東西。」2011年在台灣成立的設計品購物網站「Pinkoi」近年大受歡迎，創辦人之一顏君庭（Peter）說，作為網購平台，產品相片和版面設計有細微變化，都影響消費者的購買意欲，但意外地，不少設計師往往會忽略這一點。
設計師保母排難解紛
網站本身以白色為主，加入粉紅色的點綴，明顯是為討好女性消費者，而網站現時的主要客群，的確是24歲至44歲的女性，Peter介定為特別對設計和生活有想法的人。經過這些年的調校，現在點入任何一個品牌的設計館，風格統一是「文青風」，相片構圖簡潔，產品的主題突出，全是根據「官方」的相片指引拍攝。如果有設計師的產品上架多時卻無人問津，Peter說團隊做的第一件事是去看設計館的頁面，從相片和是否能清晰表現主題入手，「設計師未必懂得從消費者角度拍攝，或者在相片中看不到產品，以至是品牌的特色。」
Pinkoi的角色有點似設計師的「保母」，但設計師的問題天天都有，大至推廣產品到某個海外市場，小至包裝產品運送，設計師雖然是主導，但Pinkoi一直從旁指導，並要在需要時「撲火」，「設計師需要的其實很簡單，曾經有設計師將產品來來回回寄了3次去英國，都在途中被打爛，團隊陪他改良包裝方法，直至第四次完好無缺寄到，客人大讚我們的服務，又向朋友推介那位設計師。」
網站至今仍不時為設計師舉辦工作坊，協助他們從推銷、包裝、運輸等方面改善營運，「有些設計師不懂得找較便宜的運輸渠道，另一方面，設計師比較誠實，直接將產品售價和運費分開列出來，消費者一看會覺得運費太貴而卻步，但其實可以將運費轉嫁在產品售價上，消費者付出的金額一樣，但感覺會舒服一點。」
香港成最大海外市場
Peter曾經在美國矽谷的Yahoo總部任職資深技術總監，喜歡逛當地市集，想到台灣有很多優秀設計師，亦不時在國際舞台獲獎，但整個亞洲都沒有一個為設計師而設的平台，讓他們集合起來推銷作品，於是他連同在美國的台灣朋友，一行三人回台灣創立Pinkoi。網站成立至今約4年半，版圖由最初的台灣以至香港，擴展至日本、泰國、美加等地，「設計師和消費者來自的地區愈來愈多，不單是對設計師，對我們的挑戰亦愈大。」至今經網站賣出的產品超過152萬件，即平均每月賣出2.8萬件，台灣以外，香港是最大的海外市場，其次是中國、美國和日本等，作為單純賣設計品的購物網，短短幾年間能有此成績已是不錯。
網站成立初期，3位創辦人親自拜訪不同設計師，直接問他們：「如何可以幫到你？」或「你有甚麼困難？」結果獲得大部分設計師願意與網站合作，現時設計師約有2.5萬個。想在網站上架，首要是符合網站的風格，經過審核制度，產品必須符合以下條件之一：原創、超過10年的古物或是正式代理商。設計師毋須付上架費、開館費、廣告費，網站的編輯團隊會設定主題，揀選不同的產品做主題推廣，例如是顏色、節日、畢業禮等主題；每賣出一件貨品，Pinkoi抽取10%佣金，亦是網站主要收入，但Peter深信，能夠為設計師建立價值，便可以為自己的網站帶來價值，而網站亦先後獲得注資，「最終的希望是可以建立一個生態圈。」
Pinkoi
2011年 網站正式成立
2014年推出手機App，並提供國際轉運服務
2015年成立日本分公司，網站提供5種語言支援，並得紅杉資本（Sequoia Capital）注資900萬美元（約7,020萬港元）
Pinkoi港台成功品牌
【香港】
PeiChung Illustration
加入時間：2014年10月
關注人數：1,885
已賣出貨量：388件
品牌簡介：全職畫家皮忠的自家品牌，以水彩畫設計產品，有明信片、布袋、貼紙、筆記簿等，一般售200元以內，他亦自設網站，並在不同社交平台推廣，並曾與大品牌如adidas合作，他形容自己的產品風格屬狂野不羈，希望透過不按牌理的畫風能喚起共鳴，掙脫人生中的束縛。
【台灣】
花見小路
加入時間：2014年1月
關注人數：10,735
已賣出貨量：8,723件
品牌簡介：來自台南的手作鞋品牌，以同為當地古都的日本京都風格製造輕便布鞋，每對售價約300多元。設計源自設計師覺得去旅行時，難以找到合適的鞋，而她想要不過是一雙平底、好走，又帶有一點女孩子味道的鞋子。
沒有計算的生意經 一個夢值多少？
13年前，張嘉行和太太分別做動畫創作和平面設計，忽然想為辛苦工作十多年的自己做點事，他們把房子抵押給銀行，貸款了80萬新台幣（以當年滙價，約為18萬港元），創立品牌「蘑菇」（Booday），「當時的想法是用完這筆錢，沒有賺到錢就算了，等於拿80萬出來做一個夢。」
這個夢一做就是13年，由本來只是想印Tee在網上售賣，逐漸演變成集合製造有機棉Tee、植物染衣物、帆布袋、小雜誌、文具、咖啡廳、策展單位於一身的綜合型創意品牌，亦是台灣第一批文創品牌，並能生存至今，「很丟臉，可是以錢來說，的確沒有賺到，因為要不斷將收入投入到下一次生產，像過年獎金，我們都沒有辦法給員工，真是賺到的是生活樂趣和經驗。」跟台灣人談夢，講錢未免顯得香港人太市僧，但難得張嘉行說得坦白：「常常會有人問，甚麼叫做文創產業、文創產品，其實大家都在做生意。」
寫文軟銷賣人情故事
台灣有文創產業的形成，張嘉行認為源自市場需求，部分消費者對大量生產的產品感厭倦，開始追尋有故事、有個性的產品，但歸根究柢，國際大品牌或台灣本地小品牌的本質都一樣，「都是在做產品，只是賣產品的方式不一樣，我們（設計品牌）用較創意的方式來介紹自己，賣產品的同時，加入產品以外的事情，現在像CHANEL的國際品牌也會說他們背後的故事。」
去年11月底，蘑菇舉辦了13周年慶，張嘉行在Facebook發布了3篇短文，表面上是平日的小故事分享，其實是提醒客人這段時間有折扣優惠，「文章講的是商家和客人對折扣的想法，跟客人說有折扣的同時，也表達我們對一些事情的看法，我不希望只是大聲喊：我們有折扣，你趕快來買。」
台灣有很多載滿故事、情感的創意品牌，與蘑菇的營銷手法相似，但在2003年成立之時絕對是「異類」，「那時候頂多是一些年輕人，在家用手造些東西，自己扛一個皮箱到街頭去賣，還沒有人認真到做出一個品牌或開店。」就連張嘉行最初的計劃也不是開店，沒有預定的生意模式和賺錢方向，生意概念也不是很強烈，只是這13年給他一種「覺悟」。
買衣服送雜誌響名堂
最初他和太太只想印自己設計的Tee在網上售賣，卻因為找不到滿意的現成淨色Tee，索性從買布料染布開始，甚至後來用有機棉紗織布，「這就不一樣，變成一定要有足夠的量及銷售渠道。」產量比預算的大，想賣廣告宣傳，卻發現報章雜誌的廣告費太高，不如自己出一本50頁的雜誌，「自己想、寫、畫、拍照、美術設計，這些都沒有甚麼費用，實際只有印刷費，跟賣廣告的錢差不多，但雜誌可以變成自己的產品。」商業設計當時仍是張嘉行和太太的主業，雜誌連帶為他們帶來知名度，因此接到大品牌如台灣Starbucks等客戶。
早期的產品銷量不大好，張嘉行找誠品書店旗下的誠品文具館，對方知道他以買衣服送雜誌的方式售賣，覺得有趣便答應寄賣，每套售價1,050元新台幣（約248港元），店員更放在收銀櫃旁的當眼處，所以品牌很早已受到外界注意。後來，雜誌和Tee分開出售，分別是100元新台幣（約24港元）和950元新台幣（約224港元），合起來與以往一樣，價格一直維持至今，往後的設計產品愈來愈多，一年365天合時令的帆布袋，成為品牌現時最主要的產品。品牌慢慢做出成績，張嘉行在2006年決定開店，即是現時中山總店所在的位置。樓高三層的蘑菇總部，地面是售賣產品的地方，從旁邊的樓梯走上二樓，是裝潢和桌椅都以木材為主的咖啡店，可坐在窗邊、面向旁邊的公園用餐，「剛好遇到是一幢樓，就直接將設計公司搬到三樓，二樓的後方是倉庫，多出的地方不知道做甚麼，忽然大家都決定開咖啡店，開了之後，就覺得也可以辦展覽和活動，其實我們創業很隨性。」
現時蘑菇有3間店，並繼續在誠品、設計品網站Pinkoi和自己的網站售賣，香港Kubrick也出售部分產品，而現實時刻提醒張嘉行必須更加謹慎，「最初覺得自己工作了10幾年，反正是拿一筆錢出來試，膽子比較大，但現在多了經驗，反而可能沒有以前的膽量。」
高成本投放在高品質
產品的數量不算多，最暢銷的帆布袋去年只生產約4,000個，都在台灣本地生產，未計算其他開支，生產成本一直維持在35%至40%，「在台灣做生產完全不可能走低價市場，畢竟成本較高，而且再怎麼做都做不過國際大品牌，只好想辦法做好品質。」Tee改用成本高出三成的有機棉為原料，亦加入全手工的植物染產品，就算客人覺得價格偏高，最少有個理由，「那時候有些國外進口的設計Tee，價格比我的950元（新台幣）更高，所以並不是設計品沒有市場，而是消費者是否認同你。」以設計品牌而言，張嘉行認為自己的定價只是中低價，也是現時台灣創意品牌的普遍定價。
相比13年前，現在的創意產品市場競爭更大，但正因為有不少前人例子，他認為新品牌應該更清楚如何做出特色，而市面不斷冒出新品牌，正反映消費者已接受付出可能略高的價錢，來換取心目中真正想要的產品，「只要是在預算範圍內，我覺得都會接受，例如預算是500元，產品是50元或500元也好，只要是他想選的東西都可會接受。」
蘑菇 Booday
2003年成立品牌，設計Tee、帆布袋等產品
2004年自家雜誌《蘑菇手帖》誕生，至今每季出版
2006年開設首間實體店，同時開設咖啡店，舉辦各式活動
2012年參與台灣大型創意品牌活動「好家在台灣」，至今仍為主要籌辦單位
赤峰街——文創潮聖地
蘑菇總部位處台北捷運中山站附近的舊住宅區，也是鋼鐵小工廠的集中地，以名為赤峰街的多條橫巷包圍，這一帶的轉變，大概可反映台灣文創產業在這10年間的發展。
外面大街是百貨公司和大商店，拐個彎的赤峰街一帶原本只是舊式髮廊、車房、街坊食店等，現在是不少文青的朝聖地，「從捷運站走過來有兩三百米，那時候只有公園，開店至今10年，像我們的創意小店已經有70至80間，已經變成一個商圈，非常多人會走進來。」見證這一切的張嘉行說，近兩三年的變化特別大，幾乎每一兩個月走一圈，就會有新店進駐。
赤峰街一帶有趣的地方是，縱使有新潮的創意小店加入，原有的街坊氣息沒有被洗走，三層高的矮樓，樓上是上世紀設計的住宅，地舖可能是新裝懷舊咖啡廳，咖啡廳旁的小型工廠依在。逐漸形成的商圈對店家有利也有弊，張嘉行聽過不少小店被加租，擔心這一帶會因此變質，「自己設計生產的店愈來愈難經營，要靠進口其他產品維持，所謂的創意就愈來愈稀薄，現在東區有變成這樣，看起來都很有個性，可是從頭逛到尾，跟其他國際都市愈來愈像，看不出自己的特色。」
設計師媽媽 放手一博 沒薪水守下去
在近年冒起的文創集中地赤峰街閒逛，會發現很多驚喜小店，在台灣採訪的時候，記者走過一間招牌很大的汽車材料行，對面是舊式金飾珠寶店，忽然間發現旁邊有一間服裝店，沒有誇張吸睛的門口設計，門外只有小小的招牌燈箱，但再望進去，原來店面的後半部是放滿布料和衣車等器材的工作室，只有一個人靜靜在工作，就是店主兼設計師之一的施于慧。
施于慧與同是服裝設計師的老同學合作，以她早年創下的品牌E-goat，在兩年前進駐赤峰街開店，設計走簡約風格，剪裁有點鬆鬆夸夸，成功吸引一批固定客群，「我們有很多回頭客，當然也很多是精神鼓勵，所以坦白講，我們做了兩年都沒有支薪的。」支持這兩位媽媽級設計師繼續守下去的，就是她們對設計的熱忱和客人的讚許，「（不支薪）現在的影響還沒有很大，可是再過一兩年，真的要認真去想，因為再多的掌聲、鼓勵，沒有實際上的（金錢回報），慢慢久了也會累。」
全人手製作定價中上
施于慧畢業後一直做服裝設計，之後當了9年全職媽媽，連她本來的個人工作室也關閉，直至兩年前才重出江湖，「就覺得創作這東西，這個時候不做的話，再過10年、5年會更沒有動力。」完全沒有做生意經驗，又是久休復出並與好友合作，這兩年台灣的經濟亦一直走下坡，施于慧也覺得自己很勇敢，「開店時當然會有擔心沒有客人之類，可是有時候你想太多、擔心太多，甚麼事都沒有辦法做，與其如此，不如放手一博試試看。」
產品全由施于慧和拍檔設計，在店內的工作室製作，每款生產3至5件，限量發售，翻一翻價錢牌，一件上衣或褲子售價由600多港元至800多港元不等，連身裝或下套就要上千元，而且基本上不會有折扣，「以我們全手工去做，算是壓得很低，有些客人反而覺得我們定價偏低，覺得夠實際，所以會回頭再買，所以我不希望客人對產品有了感情，可是他今天買是這個價錢，過兩三個月就有折扣。」施于慧喜歡跟客人交朋友，會走進店內行逛的人，無論幫襯與否，以她的說法，與她之間都有一度磁場，與其將品牌做大，走進大眾，她反而希望吸引更多同道中人，也沒有想過賺大錢，她的目標只是小小的，能夠有薪水之餘，賺到一點點錢，她已經相當滿足。
特別剪裁吸不同客人
無論潮流走向哪，施于慧的設計風格始終如一，驟眼看起來，款式偏年輕，但就算穿在她這個媽媽身上，不但不會突兀，反而是有型、順眼。她說設計本身沒有限定族群，而光顧的客人的年齡層也很廣，「十幾歲的有，最大是93歲，她的女兒買了件外套回去，她一直看一直看，覺得很漂亮，可是她身形胖胖的，女兒便帶她來訂造一件。」不時聽到時裝界的人說，不要讓衣服來穿你，而是由你來穿衣服，好似施于慧偏好的低襠褲，一般人可能覺得是年輕人穿的，但她說要視乎布料和剪裁，不少客人起初會質疑穿上後不好看，但試上身便發現並不會，「不是人來教育商品，我覺得是商品要去教育客人，這樣才會有進步，要是沒有新的設計出來，客人永遠看的是一樣的東西，不但是設計不會進步，大家的審美感也不會提升。」
【文青話】
1.你常去文創區、小店嗎？
2.怎樣的設計產品能吸引你？
3.你願意花多少錢買一件設計產品？
4.為甚麼對創意產品特別感興趣？
Debbi 29歲 從事貿易
1.最近比較常去，多數是從朋友圈分享的信息去尋找，也會去設計師的展覽。
2.家居的裝飾品和手作最吸引。
3.戴上身的飾物大概1,000至2,000元新台幣（約236至472港元），裝飾觀賞的產品可以到5,000至6,000元新台幣（約1,180至1,416港元）。
4.以前常去百貨公司和一般的商店，但接觸過台灣的設計，覺得他們很厲害，很有故事和想法，很會用東西說故事。
江小姐 16歲 學生
1.經常去東區的小店，主要靠網上介紹，去到一個展覽或小店，就會得到其他的資料。
2.無論是文具、衣服，只要未見過、創新，也吸引到我。
3.因為還是學生，一般是純欣賞居多，最多會花幾百元，現在價格還是偏高了一點。
4.想支持自己喜歡的設計。