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如果把面板業的李焜耀、汽車業的嚴凱泰、智慧型手機的王雪紅、電子業的郭台強這些一線的大老級人物放在一起，他們共同的劇本會是什麼？ 拍電影！ 未來五年資金，能拍五十部《艋舺》 正 崴董事長，也是現在的中影董事長郭台強，近期除了斥資兩億元，添購嶄新的後製器材並改良廠房，為電影產業打基礎，也分別投資魏德聖及李烈的新片——《賽德 克．巴萊》與《翻滾吧！阿信》；王雪紅旗下影音平台CatchPlay在去年底成立CatchPlay電影創投一號基金，預計每年拍攝三到五部國片；裕隆 嚴凱泰也首次跨足影視產業，透過旗下新揚創投，投資國片《痞子英雄首部曲─全面開戰》。 打開向文建會投標文創基金的公司名單，幾家原以科技業為投資主力的財務性創投也赫然在列。協辦文創基金招標的創投公會秘書長蘇拾忠也估計，「未來三到五年，創投加上文建會的共同投資，會有四十億的資金進入電影。」 四十億元，已經等於五十部《艋舺》的製作費。這表示，市場資金擺脫了拍電影只是賠錢貨的觀念，願意來放手一搏。 從《海角七號》開始，緊接著《艋舺》、《雞排英雄》，國片三年出了三部億元片，向投資者證明只要好看，國片也有大賣實力。「大家已經發現，電影是一個可投資的行業，」李烈這樣說著。 但在資金進入電影的歷史中，並不是全然沒有遇到障礙。 蘇拾忠曾經與一位知名製片談論電影投資環境，提出電影追加預算的不確定性，會降低創投進入意願，但對方回應道，「我們導演越認真拍片，預算越增加。」 台灣電影過去受限於經費，常常是製片自己下海包辦，但製片在現場已經忙翻天了，要等到片子拍完後才有空回頭整理單據，「可能已經一、兩個月了。」得藝國際發行部總監陳鴻元形容。整體預算的掌控，自然難以精準。 曾經參與過國際大片製作的電影人，對於所謂「工業化」電影的帳務和預算要求，能到多精細，體會最深。 李安新片，預算書超過三百頁 資深製片黃志明在二○○二年參與過美國哥倫比亞電影公司投資的《雙瞳》製作，為此還被要求到香港受訓一個月，熟悉外商做帳流程。從最基本的會計表格，到做帳、回帳、請款，流程細緻嚴密。「（每筆支出）三十六個小時就要回帳，」黃志明回憶道。 李安在台灣拍攝新片《少年Pi的奇幻漂流》，黃志明也參與前期作業，「他們預算是整本書，這麼厚，」黃志明舉起了手，比了個兩公分的距離，少說有三百頁，「而且還不只一本。」 《賽德克．巴萊》三十頁的預算書，在台灣電影已經是高規格，但與李安一比，仍是小巫見大巫。 過去，反正國片沒有什麼獲利潛力，投資人多半也不願花太多心力去瞭解或溝通，「一樣的時間，不如評估我熟悉的電子產業效率更好，」一名創投業者私下透露。 但， 在這波國片契機的引領下，台灣電影產業悄悄出現了新的操作模式，顛覆過去導演「主廚兼CEO」，導致藝術有餘、商業不足的狀況，改以好萊塢電影的「製片 制」概念為原型，凸顯製片的CEO角色，以市場領導電影開發策略，也以更理性與精準的方式，與投資人進行溝通。 台灣索尼音樂，便是其中一個例子。 九把刀新片，精算收入才放膽開拍 台 北市光復北路的辦公室裡，索尼音樂大中華區執行總裁崔震東滿面笑容，聊著八月即將上映的新投資——九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》，後製正緊鑼 密鼓趕工。對於票房的看法？「不會賠。最壞的狀況，沒有賺就算很倒楣了。」崔震東信心滿滿的回答，「不是全憑直覺，我們是有算過的。」 光台 灣地區，電視播映權至少有五百萬、家用DVD少說有三百萬、影音網站兩百萬，加起來共一千萬。這些權利出了台灣，還可再賣一次，像大陸地區，保守估計是台 灣的兩倍價格，也就是兩千萬。那票房呢？「這部書是他所有小說裡面賣最好的，光台灣地區就二十萬本。（編按：現已賣超過三十萬本）」崔震東以原著小說銷售 量為基礎，進行推估。 假設最差情況，買小說的二十萬人中只有四分之一去看電影，就是五萬人，「但人總不會一個人去看電影吧？」崔震東俏皮的 說道。兩人同行，就變成十萬人，加上宣傳及行銷原本就是索尼音樂的強項，兩支不同版本、不同時間推出的預告片，就花了三、四十萬的經費，「總要再加個五萬 人。」十五萬人，假設一張電影票二百二十元，就是三千三百萬的票房。簡單一加，六千三百萬的基本收入，已遠遠超過五千萬的製作成本。 但這些，都還沒有考慮衍生的周邊商品收入及捧出新人的藝人經濟。 新 片八月十九日上映，距今還有一個半月，但電影周邊的明星商品，早在三個月前就設計好。 例如背後有藍色原子筆墨水點的T恤，可體現電影裡，國中女生用原子筆戳男生的獨特情節，「都是跟電影情節相關，大家會回想起的。」接下來還有男主角柯震東 的唱片專輯會在電影下片後兩到三個月上市，又是一項收入。 一環扣一環的籌畫，目的就是要全上壘。什麼叫打有把握的仗？「我的分析報告二、三十頁，而且送到紐約總部，」「就算索尼說不投了，我也可以拿這個分析去找外面的投資者。」崔震東篤定的說。 為何能做出這樣詳細的報告？ 首先，索尼音樂找到具有戲劇專業的共同投資者——柴智屏。柴智屏自創公司推出的第一部偶像劇《流星花園》，瞬間捧紅F4，在戲劇題材的掌握、新人演員的挑選，有深厚經驗。在這次的合作中，柴智屏擔任監製，對九把刀的劇本改編，也仔細確認符合市場性和戲劇張力。 這樣，在故事賣點的判斷上，就有了踏實的第一步。 第二，創作版權。「我做content（內容），很清楚有哪些權利可以賣。」索尼音樂除了發行唱片，也賣演唱會DVD，再加上索尼影業的資源，對於發行面能有多少收入，非常熟悉。 崔震東進一步分析，台灣製片多是電影人出身，對於成本可以估得很好，但收入部分，因為缺乏行銷與發行經驗，多半沒有概念，尤其出了台灣，「就一大堆問號了。」 最後，是擁有企業化經營的資源優勢。 台灣的電影工作者，大部分都小規模，一個人當好幾個人用。「亂，是必然。」崔震東明白的點出處境。但索尼音樂有公司資源，分工精細，參與這次電影投資案的團隊就接近二十個人，即使有事情沒解決，開起會來檢討井然有序。「這些人只是我公司的一小部分，將來還可以繼續傳承。」 另一例子，是李焜耀旗下的得藝國際。 有別於過去台灣導演為大，導演自己開工作室、當老闆，然後找學生或工作團隊幫他分擔製片的工作，「我們聘用自己的導演和編劇。」得藝發行部總監陳鴻元說道。 李焜耀新片，評估商業利益來訂題材 七月份開拍，目前正在洽談明年春節或情人節檔期的新戲——《愛的麵包魂》，就採用這個新方式。 由於題材討喜，目前已經吸引台灣龍頭食品業者主動上門，希望透過電影劇情的置入結合，塑造旗下麵包產品的手工感。食品業者除了免費替劇組量身開發新款麵包，更請法國巴黎藍帶廚藝學校受訓的麵包師傅，教導劇中演員麵包製作技巧。 此外，聯電榮譽副董事長宣明智旗下的台灣文創一號，也正洽談投資的可能性。 一個成本四千萬的案子，算不上大製作，也沒有大卡司，有什麼竅門，可以吸引知名企業人都來敲門？ 首先，建立以商品市場性為導向的作業流程。 得 藝擁有專屬的六人開發團隊，負責尋找、開發適合商業化的故事題材。「一部電影的行銷，不是從片子拍完開始，是從劇本就開始了，」曾經到好萊塢取經，學習福 斯、派拉蒙等國際電影公司操作手法的陳鴻元，非常瞭解商業價值對劇本的重要性。「國內的電影教育，沒有人教這東西，」他直言。 如何才能判斷題材夠不夠商業化，有沒有賣點？ 得藝參考好萊塢做法，要求開發人員用三句話寫下故事主題，也就是所謂的Log Line（關鍵句）。從這三句話，除了感受有沒有「讓人想知道更多」的吸引力外，也可判斷出大致的電影類型、製作成本。 以《愛的麵包魂》為例，原始的Log Line是，「其貌不揚的鄉下麵包師傅，發現自己唯有做出終極幸福滋味的麵包，才能挽回被俊帥法國麵包師傅吸引的女友的心。」 「他 這裡面有衝突性，」陳鴻元分析。「小人物的成功」、「其貌不揚和俊帥」，都有既衝突又討喜的輕喜劇潛力，「重點在好吃好看的麵包，不需要大場面，三、四千 萬的中型製作就夠了。」 若題材過關，第二步，才是開始找編劇，進行劇本開發。最後，才是尋找適合的導演加入。 《愛的麵包魂》原本是公視人生劇展的電視電影。案子發展一年多來，光劇本就改了七、八次，人物個性也重新塑造，以求更有商業性。「電影都是旅程，男主角就 是導遊，」陳鴻元這樣形容，「你要讓觀眾願意跟他去遊歷。」 第二，建立拍片現場會計制度。 陳鴻元過去做為投資方，就曾遇到製作單位以沒有預算為由，不聘現場管理帳務的會計人員，「請這樣一個人，可能只要兩、三萬一個月。」陳鴻元說。而為省經費改由執行製片自己管理帳務的結果，往往就是等到片都拍完了才整理，耗費更多時間，精確性與時效也大打折扣。 因此，得藝現在拍片，一定配置現場會計，並且要求至少一個星期結一次帳。「我們希望財務都是公開的，可以被檢驗。」 對於台灣電影如何走向美國電影成熟的工業體系，陳鴻元有期待，也有體諒。「我們也是在摸著石頭過河，」他這樣形容著得藝的嘗試。究竟成效如何，就看接下來電影推出的成績。 【延 伸閱讀】拍片分工確立，更有效率── 製片與導演工作製片工作開發期: ●尋找題材 ●掌握劇本方向 ●完成企畫案(如故事大綱、主要工作人員、演員、預算、執行時程、行銷計畫) 籌備期: ●洽談投資人、贊助廠商 ●確認企畫案細節，以及簽訂合約 籌備期拍攝期: ●掌握時程、控制預算後製期:●掌握進度發行與宣傳:●協調發行公司、公關公司共同執行 導演工作開發期: ●與製片談執導意願 籌備期:●加入拍攝想法，與製片共同敲定演員與預算最終版 拍攝期: ●主導拍攝 後製期: ●主導剪接、配音、配樂，將鏡頭片段組合成一部電影 發行與宣傳: ●配合宣傳活動 |
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