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《戰狼2》的勝利，是電影專業主義的勝利

牛油果 2017-08-05 12:08

來源 | 創業家（ID：chuangyejia）

文 | 牛油果

一周20億票房，這是被壓抑太久的電影觀眾對稀缺產品產生的最直接反映。本文系創業家&i黑馬【周末影談】欄目文章。

迄今為止，《戰狼2》打破票房的速度已遠遠高於觀眾的反應速度。當你在朋友圈第一次刷到它的時候，票房很可能是三四個億，現在再刷，已經穩穩破20億了。

這是什麽概念？

以最快速度破7、8、9億票房記錄就不說了，現在人們猜測的是，它能否打破《美人魚》33億的票房紀錄。而它帶來的最重要意義，是國產大片在經歷長達一年多的低迷後，終於重新點燃了觀眾的熱情，使大家爭相進影院一睹戰狼風采，對市場起到了非常好的提振作用。而這次的燃燒，是如此迅速直接，毫不含糊。

一周20億票房，這是被壓抑太久的電影觀眾對稀缺產品產生的最直接反映。

《戰狼2》之稀缺，主要在兩方面。一是題材，縱觀市面上其它電影，無一不是玄幻、IP、翻拍、改編，動作大片只此一部。觀眾可選擇的太少。二是質量，吳京籌備6年，給觀眾帶來了意料不到的高質量動作片。影片有多處精彩打鬥場景，光這幾個場景，都讓人感覺“值回票價”。

《戰狼2》出現的時機也很好。試想如果是前幾年，觀眾還大多沈浸在大IP、小鮮肉、流量明星的新奇感中，這部動作電影即使也還可以成功，也得和其它影片分羹票房。《戰狼2》的出現，恰恰是市場對IP電影感到無限厭倦，觀眾被小鮮肉、流量明星折騰得極為疲憊的時候。這無疑也是時機的成功。

但最根本的，是吳京做動作片專業精神的成功。在打鬥場面是主創花最大力氣投入、所占內容比例最大的情況下，“主旋律”其實只是電影繼續演下去的線索罷了。但也是這根線索，賦予了影片多一層色彩，讓更多人走進了影院，感受吳京坐著坦克，振臂揮舞國旗前進的樣子。畢竟，以前都只能在美隊、摔跤爸爸中看看別人升星條旗、印度旗。

為什麽是吳京？

在戰狼系列電影問世前，吳京不算受人關註的演員，媒體對他的評價多是“不溫不火”。在吳京參加《開講啦》節目時，有影迷甚至直接發問，你剛才說的開始和堅持（你）都有了，但是機會光臨了嗎？

吳京並沒有直接回應，而是講了一番雞湯，大意是，機會來自於平時的積累和勇氣。

這不是一個好回答的問題，用成功學的標準來衡量，觀眾所說屬實。吳京參加節目是宣傳《戰狼1》，那部電影票房是5.4億，在2015年的電影市場下，這個成績只能排到二十多名。當年的票房冠軍是同為動作片的《速度與激情7》，票房達24億，第二名是《捉妖記》，也破23億。連公認的爛片《惡棍天使》都有6億多票房。

今天的吳京，可能依然回答不好影迷的那個提問，因為他的確實現了成功，但這機會不是等來的，是自己找來的。

這次成功讓媒體及大眾刷新了對他的認知。看過《戰狼1》的觀眾對他的定位可能是“一個還不錯的動作片導演及演員”，沒看過的人印象大多會停留在一些功夫片上面，吳京近兩年在一些明星雲集的動作片中演過配角，《殺破狼》中演主角，給人印象較深的還有早期電視劇《太極宗師》、《小李飛刀》，還有他最早演的電影《功夫小子闖情關》。《殺破狼》後，他鮮有功夫、動作型代表作。

最近幾天，在各大自媒體自發自願的幫助下，普通觀眾也基本對吳京有了一些了解，包括他如何拍出《戰狼2》，影片開頭的水下鏡頭是怎麽拍出來的，他參加特種兵訓練的過程是怎樣的，打鬥場面是否真實等等。媒體也開始頻頻觀察票房，為每一次的新紀錄歡呼不已，吳京的過往被挖了出來，十四歲雙腿癱瘓，憑借努力重新行走，拍《戰狼1》拿房子作抵押，老婆深明大義給予支持。吳京可謂一“戰”成名。

然而，深藏在他內心，讓他堅持拍戰狼系列，並最終取得成功的核心原因是什麽？

吳京在《開講啦》說過的一句話，很能表明他的動機：我要創造一個屬於我的時代。

這是什麽意思？

在人們印象中，功夫動作片演員數出來的就這麽幾位：李小龍、成龍、李連傑、甄子丹。吳京排在他們後面。從這個角度，很好理解“我的時代”這句話。

吳京從小習武，來自武術世家。在《可凡傾聽》中，主持人問他習武是否是自己意願，他苦笑了一下，怎麽會是自己意願，還那麽小，也有不好好學習，挨打逃課被父親揍的經歷。後來情況發生了轉變，他拿了好幾個全國武術冠軍。這證明了他的天賦。

此後漫長的人生中，他都牢牢地抓住了自己在武術上優勢。並憑此進入了影視圈。

挫折和磨難也是早早開始的。《可凡傾聽》中他向主持人講述，自己14歲真的癱瘓過，後在醫生和護士的鼓勵下，才下床邁出了第一步，半小時後，忍著痛邁出第二步。他解救了自己，重回武術學校。

吳京的人生規劃並非一開始有個清晰的目標，而是一步步規劃、達成的。年輕的時候他甚至還開店賣過衣服，闖入電影圈也純粹誤打誤撞，後來發現香港電影不景氣，又回國內當導演。他告訴可凡，當年被師傅吳彬喊去香港拍電影的時候，並不知道要去幹什麽，只是背著一個包就出發了。

“張鑫炎見到你對你說了什麽？有沒有覺得看到了當年的李連傑？”（創業家&i黑馬註：張鑫炎是《少林寺》的導演）

“我不知道他是誰。”

連劇本都沒看過，他懵懵懂懂地拍完了人生第一部電影，搭檔是鐘麗緹，演的是他倆的愛情故事。

後來慢慢做到內地男主角，但由於不甘平淡，只身去了香港拍電影。

《殺破狼》中的殺手阿傑是他到香港後拿到的第一個角色，只幾場打戲，幾句臺詞。和甄子丹近身對打，打壞了四根棍子。

豆瓣上的高人氣短評基本被吳京包攬了。“吳京在球場那場殺人的戲，頭皮發麻。”“反複看吳京在球場手刃對手的這場動作戲。”“吳京是亮點。”

這也是網友後來評價吳京的表演“亦正亦邪”中“邪”的主要出處。

十年後《殺破狼》拍續集，導演葉偉信選了當年的配角吳京做男主角。

但吳京後來總結，自己去香港的那會兒，市場已經不景氣了。2005年堪稱香港電影市場低谷，港片上映數量只有57部。吳京慢慢意識到功夫武打片不景氣了，香港電影人也紛紛在找出路，去好萊塢或內地。在《開講啦》他也透露，袁和平當時也問過他要不要去好萊塢，他沒有去。

“2008年是我的迷茫期。”吳京在《可凡傾聽》中講到。

他最後決定，拍屬於自己的電影，又從香港返回內地。

香港沒有帶給他當初找尋的“機會”，但在這里，吳京傳承到了香港人拍電影的專業精神。最重要的兩位師傅是張鑫炎和袁和平。

“如果說張鑫炎導演教會我的是尊重電影、遵守職業道德，袁和平導演教我的則是尊重自己的專業。”吳京告訴主持人可凡。

真聽，真打，真感覺。吳京堅信不疑。

而回到內地的他，也開始思考如何創作，研究市場會喜歡哪種類型的武打片。

看到功夫武俠片近年來的頹勢，他放棄了這一領域，“《英雄》之後，沒有特別好的。”吳京總結到。

從《戰狼2》中我們也可以清晰看到，吳京最後的選擇集合了這些元素：個人英雄主義，好萊塢劇情結構、演員配置及臺詞風格，愛國主旋律，非洲冒險拍攝，高配置、重工業的槍戰場面。

整部電影可以說是非常標準的動作類型片，打鬥場面毫不含糊，角色配置齊全，有美女、搞笑、惡人擔當，也有非常清晰的打鬥理由：撤僑。

知乎上有許多軍人前來碼字，表達自己的觀影感受。其中點贊最多的一位自稱退伍軍人的網友寫道：（這兩個細節）就算是軍人也有一大部分是不會做的，因為這是特戰訓練的科目。

這恐怕正是吳京特意要去特種部隊鍛煉兩年的原因。

吳京告訴可凡，在拍開場那場水下打鬥場面時，自己“差點死了”。

劇情片的專業主義是把故事講好，動作片的專業主義是把打鬥場面拍好。《戰狼2》是吳京所相信的專業主義的一次勝利。這對今天的中國電影市場來講意義非凡。

國產片下一步？

如上所述，2015年是國產片的瘋狂之年。但這並非證明這些電影品質有多好，而只是隨著電影屏幕越來越多，票價降低，影片供不應求。當大範圍的新觀眾進入觀影市場，必然有許多的觀眾因選片經驗不足，被宣傳、IP等所誤導，客觀上給某些影片的票房出了一份力。

而當觀眾逐漸被質量很差的影片所傷，在選擇電影時也會更加小心謹慎，對影片的要求會逐漸高起來。從2016年底一直延續至今的市場低迷已證明，質量低劣、不合格的影片已逐漸失去了市場號召力。取而代之的，是龐大數量的觀眾對電影專業主義的渴求，對專業電影人、高質量影片的渴求。

國產影片接下來是否全面進入“比拼質量”的市場成熟時代？

希望“真聽、真打”的《戰狼2》開了個好頭。

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