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《快樂大本營》17年的長壽秘訣：青春主旋律、快樂主持群、持續創新

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i黑馬註：《快樂大本營》（簡稱《大本營》）開播17年靠什麼持續熱播？快樂家族主持群和一群明星在台前做遊戲、互相打趣開涮、期間穿插訪談互動，以「快樂青春」為節目主基調，將一檔綜藝娛樂節目，在這以一個節目最多為5年生命週期的電視圈，做成為了一個傳說。《大本營》的長壽究竟秘訣是什麼？


17年的笑聲

1996年，湖南廣電籌備上星，一大批新節目在醞釀之中。就在作為農業大省的湖南電視，其廣告還以豬飼料為主時，時任湖南廣播電視局局長的魏文彬就大膽提議：上星後的湖南衛視應該有一檔屬於自己的綜藝娛樂節目。《大本營》在這個背景下誕生。它的橫空出世，也為湖南衛視奠定了「快樂青春」的主基調。

宋點，《大本營》的元老——第一任導演。「快樂大本營」這個名字，也正出自他之手。宋點酷愛下陸戰棋，棋局中的「大本營」是安全之地，誰人都奈何不了。在宋點心裡，這個節目就應該是給大家提供一片安全、快樂的淨土。於是在一張紙上，他囫圇地寫下「快樂大本營」五個字，列為新節目備選名字之一。魏文彬看完諸多更主流的名字之後，偏偏敏銳地在「快樂大本營」這個名字後面，劃了一個圈。

17年過去了，宋點的夢想果然成為了現實。在每個星期六的晚上，圍坐在電視機前看《大本營》，放聲大笑，已成為很多中國家庭的習慣。

「有時我們經常開玩笑說，《大本營》就是湖南衛視的招牌菜，延續口味持續吸引老客戶，而《爸爸去哪兒》、《我是歌手》，就像新研發出來的新派菜，吸引更多新顧客。」歷經汪炳文、宋點、龍梅三位製片人，到2012年正式接棒第四任《大本營》製片人的羅昕表示青春可人地總結。

從2000年就進入《大本營》的羅昕，談起《大本營》的強大生命力時認為：正確的導向，即挖掘真善美的快樂，傳播正能量，而不是靠低俗捉弄或惡意炒作來取悅觀眾，是保持節目生命力的重要原因。「我們《大本營》裡的快樂，都是非常單純的，非常友善的。」這也正是宋點當年的初衷。

長期研究湖南衛視的知名傳媒人，電影製片人凌表示：其實每個台都希望做這種長壽的節目，這樣最代表整體品質，相對於挖掘新客戶的投入產出比也更高。但除了湖南衛視，還沒有其他電視台真正做得起來。

涅槃2005

作為人，長壽並不代表不會生病，甚至命懸一線。一個組織或一個節目，也如此。看似一路嘻嘻哈哈的《大本營》，在走到開播第8年時曾差點死過去。

2004年，從「年歲」上也已夠本兒的《大本營》，第一次感受到了市場用腳投票的涼意。

那時，還只是導演的羅昕，對這種變化有強烈的感受。回憶道：「那時全國的綜藝節目，幾乎都像《大本營》似的。我們在明星的邀請和節目的形態架構上面，也都遇到了難題。」

就如同如今到處是「爸爸」，區區「幾乎都像」四個字已能想像當年《大本營》創辦初期對中國電視圈的巨大衝擊。

不難理解，在1997年，當所有電視台都在千篇一律地上演層層把關的小品、正襟危坐的晚會、機械呆板的報幕時，《大本營》卻以遊戲為主的形式、輕鬆愉悅的主持，而且還是期期直播，迅速吸引了全國觀眾的注意和喜愛。

第一期《大本營》裡有兩個重要的細節，雖看似微不足道，但卻影響深遠：一、《大本營》主持人「撕掉」了台本，不再拘泥於台詞，而改為說自己的話；二，從《大本營》開始，晚會主持人開始看著鏡頭說話，正面面向觀眾。

1998年，《大本營》一週歲時，迎來第一個鼎盛期：不僅佔據了全國電視市場週末黃金時段的收視冠軍，還在全國颳起了一場「快樂旋風」。一時間，全國各電視台出現了200多檔類似節目！

物極必反，盛極必衰。到舉國都「快樂」的時候，《大本營》如果不傷筋動骨折騰一番，「快樂」大概就離終點不遠了。這是自然規律。

果然，從2004年起，老是那一套，老是那幾個人，每週都在觀眾眼前晃，卻又從直播改成錄播的《大本營》，收視率開始急速下滑。到8月份，《大本營》在涉及31個主要城市的收視率跌至1.07%，份額2.02%，陷入創辦以來的最低谷。

《大本營》確實到了需要「大動作」的時候機了。此時，改革的重任自然落到了時任《大本營》製片人龍梅的身上。

這時，龍梅剛從宋點手裡接棒，節目去留的棘手問題就擺在了她眼前。經過一番思考，在已升任湖南廣電衛視副台長的汪炳文的支持下，龍梅決定放棄《大本營》本來看家的明星娛樂路線，改做普通人的娛樂，將《大本營》做成一檔「有特色的人」的節目。

新想法獲認同後，龍梅和羅昕立即各帶一個導演到云南采風，沿途探訪了很多有趣的人。「汪台看完素材後，立馬覺得這個路子走對了。」龍梅回憶道。

《大本營》，隨即朝這個新方向開拔。

維嘉的眼淚

但自我變革，永遠不像看起來那麼簡單。

節目內容的改變，勢必倒逼主持人架構的變化。因為觀眾反饋的聲音似乎是：「我們不僅看膩了你們一成不變的節目，也看膩了你們一成不變的主持人！」

與此同時，《大本營》的「當家花旦」李湘，似乎也遇到了自己事業上的「七年之癢」。李湘的離開，更打亂了《大本營》的創新計劃和方向。在之後幾個月裡，《大本營》的舞台上一度只剩何炅和維嘉兩位「男丁」。儘管欄目為兩位男主持量身定製了「何不放過李」等特色板塊。但收視仍不見起色。

宋點和龍梅都深深意識到，觀眾已進入了一個倦怠期，不管你是不是很努力。但，是不是只有失去了，才會懂得珍惜？「如果大家都不喜歡了，那就讓觀眾體會一下失去的感覺吧」。而何炅、李維嘉和新加盟的謝娜這三位「快樂」主持人，誰會就此「失去」？

於是，一場由觀眾投票決定結果的主持人淘汰賽，在湖南衛視拉開了。但這貌似簡單的「於是」，只屬於湖南衛視。節目改版是業內常事，但敢於將「改版」本身變成節目，特別是將「主持人」這一最直觀的節目要素的變化，用最刺激也最殘酷的PK方式公開呈現出來，讓所有觀眾見證並且投票決定，這怕是只有湖南衛視才敢做的。

這場為了「淘汰」的主持人PK賽，可確實刺激和驚動了太多的人。

《大本營》的「老主持人」李維嘉，從基層做起，一向勤奮，當年在東北為拍外景曾將雙手凍僵，恐高的他還曾為了節目去蹦極。這一次，他的父母都要不斷面對周圍親朋的「關切」。而正是維嘉，卻恰恰一度被很多人認為是節目「最不被需要」的人。重壓之下，委屈的維嘉在一次排練時就在演播廳裡直接哭了起來。其他幾位「快樂」主持人，第一次直面殘酷，也一樣在承受巨大的壓力。甚至連台領導都受到外界壓力去問龍梅：「你們是不是玩兒真的？」

龍梅當然很心疼。但她知道，她沒有退路。《大本營》要想繼續快樂，就必須痛苦地玩兒真的。

結果，何炅勝出，維嘉和謝娜被「淘汰」落敗。於是，在新版的《大本營》節目裡，何炅帶著《閃亮新主播》裡海選出來的新秀杜海濤和吳昕作為節目主持人上場，而之前被淘汰的謝娜和李維嘉，則暫時作為嘉賓領隊，各帶一隊，同時二人相互較勁。但播出結果卻出人所料，觀眾在體驗「失去」的切膚之痛後，重新認可「一直在努力」的謝娜和維嘉的呼聲，越來越高。短短三個月內，《大本營》以全新的形象重新回歸了觀眾的視線，收視率重新飆高。而謝娜和維嘉，也在觀眾的呼聲中重新回到了《大本營》主持團隊。

隨後，《大本營》就借勢推出了至今堪為一道風景的五人「快樂家族」。「芒果人」進而又催生了另一金牌節目《天天向上》裡的「天天兄弟」。

塞翁失馬，焉知非福。經過2005年的磨難，《大本營》浴火重生。

在凌平看來，《大本營》的「群體主持」方式值得研究。在國外的很多電影，電視劇裡，幾乎沒有誰是絕對的主角，可能有幾個人同時是主角。因為觀眾的喜好越來越個性化，這是未來發展的趨勢。

成龍零報酬

2005年以後，很多草根通過《大本營》的舞台一夜成名。結果令人意外的是，一些明星反而找上門來，對節目組說：「我們也是普通人！你找我們吧？！」為了能上《大本營》，明星們自願提出了零報酬。

至今為止，《大本營》在全國都是為數不多堅持零報酬的綜藝節目。它能吸引嘉賓的，是它的「心」。

十幾年來，除了演藝界的新星外，「四大天王」、周杰倫、成龍等大牌明星都免費上過《大本營》。成龍上完《大本營》，對節目組說過一句話：「《大本營》似乎是為我量身定做的一檔綜藝節目。」

獲得如此高的評價，也正是因為《大本營》一直堅持獨立打造每一期節目。而每期節目，都會根據節目嘉賓的不同，有不同的主題和形式。

製片人羅昕一直堅持：每期設計出來的節目，都是要走心的，獨一無二的。她經常開玩笑：「如果是頭豬，到《大本營》也一定要會吹笛子。」玩笑之後是較真。每次聽取所轄五個導演組的各組導演匯報，羅昕都會追問三個問題：你這期的亮點是什麼？最大的賣點是什麼？這期節目中有創新的是哪個橋段？

2013年12月，成龍推廣新片而第二次上《大本營》時，節目中設計了一個高空穿衣的環節，讓主持人和嘉賓共同抽籤來接受挑戰。有戲劇性的是，偏是成龍抽中了。儘管節目組出於各種考慮，讓謝娜主動代勞，但事後成龍對羅昕說：「當時我真的想上去，到了那個氛圍，你們的節目就是有這種魔力，我很想上去挑戰。」在羅昕看來，是成龍覺得《大本營》挖掘到了他特別想展現的點，那種勇於挑戰、堅持實幹的精神。

「有的明星多次參加《大本營》，可能每期反映的都是他不一樣的個性。」羅昕自豪地對《中外管理》記者說道。

走心的設計，個性化的訂製，需要的是團隊精心的打磨。在《大本營》有一個不成文的規定，參加節目錄製的明星，都要求提前一天到長沙，以確保與節目組溝通台本，而且必須是與本人（而不是經紀人）直接溝通。即使明星夜裡12點到，導演也要等到本人，完成這個溝通。這種敬業的精神，可以在湖南廣電大樓五樓的牆上瞥見，那裡寫著一句話：「成功是逼出來的」。



龍梅（左）和羅昕（右）


細水長流的快樂

無論是做客明星，還是湖南衛視自己培養的明星主持人，對羅昕來說，最大的挑戰是檔期。在羅昕的辦公桌上，每年都會擺三本日曆。比如在2014年年初，還要寫2013年的工作總結，這時候她就要看2013年的工作記錄。同時，這一年還要涉及到2015年的工作計劃。而4月底，《大本營》主持人排期已經計劃到了8月份具體每一天的安排。

這種前置性的工作方式，保證了團隊工作的有序進行，也提供了應變的底氣。是的，17年的《大本營》，不需要也不應該每一期製作都心驚肉跳。

與《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等季播節目不同，每週錄製的《大本營》，運作機制已經相當成熟。除了年初策劃會要提出一整年的構想，平常一切事情全由作為製片人的羅昕做主。

做主，就意味著負責。一年52期，不能出現任何紕漏。這就要求羅昕與她下面的五個輪流負責單期創意製作的導演組，以及身兼多個欄目的主持人之間，做好前期溝通和日常規劃。這種邏輯嚴密的工作流程，是在學習工商管理課程的羅昕所要追求的。

羅昕要追求的，還遠不止是「不出事」，還要持續做精品，為台裡做貢獻。目前《大本營》每年能為湖南衛視貢獻十多億人民幣營收。但是，「一切以製作好看的內容為第一要務，即使再好的廣告合作，如果不能保證內容，我這個製片人是完全有權力說『NO'的。」羅昕很堅定說。

為此，嚴謹的流程，是為了更好的創新。《大本營》雖然屬於「常規欄目」，內容上反而不能按部就班，需要更多的新花樣。《大本營》團隊會不定期舉辦創意會。所有創意都會由全體成員進行現場打分。依龍梅的經驗來看，年輕人的分數往往會打得高一些。例如，「誰是臥底」這個最近很火的遊戲環節，剛開始就是由一個新導演提出的，後來在導演組組長和成熟導演的協助下，這個遊戲從一個不固定環節，發展成為《大本營》的系列常規環節。最後，這個新導演獲得了年底的創新大獎。

因此，《大本營》更像一塊試驗田，不斷嘗試哪種模式觀眾更感興趣。比如2004年時，《大本營》就開始嘗試真人秀了。這檔節目名叫《冒險你最紅》，把一波人拉到草原、沙漠上去進行探險。但當時的觀眾口味還沒有到像今天這樣適應這種節目的階段，最後只好中途作罷。但這種失敗，是一個創新者必須去接受並繼續不懈追求的狀態。「你們注意到的，都是我們成功的那些案例。其實我們做失敗的嘗試多了去了。」羅昕笑言。但失敗，是一個創新者必須去接受的。有一句管理名言是：「如果你敢說自己沒有失敗過，只能說明你從沒有創新過。」

今年，已經是羅昕在《大本營》的第14年了。她經歷了這個節目的低谷和巔峰，如今《大本營》已進入了發展的平穩期。作為一個電視人，她的性格如同這個節目一樣變得越來越平和、友善，只願細水長流。

她享受這種細水長流的幸福。

「《大本營》想要傳達的，就是一種簡單的快樂，沒有雜念，這是一份難得的幸福。」此刻眼前的羅昕，短髮靚麗。「我們團隊都希望自己打扮得年輕一點兒，被別人說像二十多歲，會很開心。」羅昕一身洋溢著青春，笑起來燦爛得像個孩子。

記者：謝丹丹
文章來源：中外管理
（註：文章轉載有刪改、節選 ）
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