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《二十二》 反複逆襲的紀錄片 是“黑馬”更是“拐點”

娛樂硬糖 2017-08-17 17:25

來源 | 娛樂硬糖（ID：yuleyingtang）

編輯|李春暉

後之視今，這個夏天，我們可能見證了中國電影的真正拐點——或者說，中國電影觀眾的拐點。邊緣的，走向主流；流行的，備受審視。

反映幸存慰安婦生活現狀的紀錄片《二十二》，從上映第二天（8月15日）開始自己的逆襲之旅。在單日排片占比4.8%的不利情況下，票房占比達到了8.4%，最終拿下1311.57萬的單日票房。除了《戰狼2》，比《二十二》票房高的《心理罪》和《俠盜聯盟》排片和票房輸出比均為負數，這也就意味著其排片量大於實際市場需求。

《二十二》不僅成為內地市場首部單日票房過千萬的紀錄片，34.4%的上座率也遠超其他競爭對手。這或許也是今日其排片占比上漲至10.8%的主要原因。從上映首日1.5%的排片比到今日的10.8%，《二十二》經歷了最“夢幻”的48小時。截止到今日（8月16日）22時，《二十二》的單日票房已突破2600萬。

這也是令無數人感動的48小時，從最初影迷擔心的排片、票房問題，到市場自動將排片雙手奉上，《二十二》憑借強大口碑走出了典型的票房逆襲曲線。更重要的是，這樣的局面，已經是今年暑期檔第三次上演。此前，《重返狼群》獲得3291萬票房，《岡仁波齊》（記錄電影）更是獲得9972萬票房。

我們說一部電影是“票房黑馬”，即本來並不被看好，卻出人意料的取得好成績。但短時間內接二連三，我們就不能以孤例視之，而是一種必須註意的新趨勢。中國電影院里的紀錄片，已經今非昔比，因為中國觀眾變了。

這個暑期檔，市場最看好的大明星大制作《三生三世十里桃花》折戟，題材相對小眾的軍事動作片《戰狼》刷新影史記錄，連續三部記錄類電影勇奪票房。這些任何市場預測者都無法預測的情形，讓我們可以相信：哪里有危險，哪里也便生拯救，在國內影市的票房之困里，真的生出了希望。

媒體曾將票房增長放緩的2016年視為中國電影的拐點，還引來影視大佬們的各種反駁。如今看來，2016年的電影市場，更多是告訴我們，觀眾不看什麽；2017年才真正給出了答案：觀眾想看什麽。

嚴肅題材的力量

只從電影的意義來看，《二十二》就已經達到了“五星”水準。正如導演郭柯在接受采訪時說的那樣，不是我多牛，而是我聚焦的那個群體。

8月14日，正是世界“慰安婦”紀念日，《二十二》作為國內首部獲得公映許可證的“慰安婦”題材紀錄片登陸國內院線。在獲得了張歆藝、馮小剛、吳京等明星的力挺，國內主流媒體和自媒體大號的主動發聲後，這部電影迅速獲得了極高的關註度。

《二十二》以“搶救式”的拍攝紀錄了22位“慰安婦”老人，其所承載的意義已經大於電影本身。而且運氣極佳，檔期撞上了《戰狼2》。

撞上《戰狼2》，於別的電影是大不幸，對《二十二》則是相得益彰。有網友說：“《戰狼2》讓我們看到了國力強盛，《二十二》讓我們記住了勿忘歷史。”從這一角度來說，《二十二》就是《戰狼2》的前傳。

而且，目前活躍在影市的商業類型片大多口碑平平，這也給了《二十二》逆襲的基礎。憑借著“嚴肅”的題材和“真實”的情感，《二十二》再次演繹了口碑逆襲的經典路線。

今年6月，《岡仁波齊》上映。這部電影聚焦藏區普通人的朝聖之旅，關乎信仰。而當時的影市，正是進口片輪流坐莊，國產片就如沒有信仰的人，在盲目中徘徊。《岡仁波齊》的出現，讓許多影迷看到了華語電影人的信仰。

正因如此，大量影迷、影評人力挺該片，認為這是國產電影的一片“凈土”。於是，這部電影同樣憑借著“嚴肅”的題材和“真實”的情感拿下近億票房，也直接催生了《皮繩上的魂》走入院線。

從《岡仁波齊》到《二十二》，這樣的紀錄片在如今的商業電影市場顯得十分可貴。對口碑不佳的類型片產生審美疲勞的影迷，開始逐步接受這些曾經邊緣的影片。而聚焦特殊群體的紀錄片，也的確有被記住的價值。

事實上，從去年開始，紀錄片就成為電影市場的一股清流。相關數據顯示，2014年至2016年國產紀錄電影的票房分別是1815萬元、3163萬元、7795萬元，同比增長74％、146％。

去年上映的國產紀錄電影中，《我們誕生在中國》以6654萬元創造了中國紀錄電影（不含真人秀）的最高票房紀錄，《舌尖上的新年》《我在故宮修文物》《生門》等影片也都引發了人們觀影和討論的熱潮。

近兩年，越來越多的民營公司開始進入紀錄電影領域，投資制作紀錄電影。相對小眾的紀錄電影為了得到更廣泛的傳播，也開始積極拓展新的傳播途徑，跨媒體推廣、傳播成為趨勢，促進了紀錄電影票房的增長。

被“消費”的真實

《二十二》再替紀錄片“火”了一把，其實已不算十分意外。“質量為王”早已是影迷的首選，並且不再只將電影視為娛樂，也將其作為思考和更多複雜感情的出口。

但伴隨著《岡仁波齊》和《二十二》走紅，也引發一些爭議。常年帶有“情懷”色彩的紀錄片，已經做好被消費甚至過度消費的準備了嗎？

紀錄片畢竟和劇情片不同，它基於導演可虛構的空間過於狹小。特殊群體必然需要放在特殊語境下去解讀。《岡仁波齊》票房逆襲的背後，也有販賣民族風情、消費民族信仰的爭議。

而因為電影的“良心”，也讓很多人以過於“道德化”的姿態對電影進行盲目鼓勵。似乎不去電影院看就成了沒情懷、縱容爛片的“異己分子”。但這種聲音越大，反對的聲音也就越大。

但從《岡仁波齊》的角度來說，究竟該如何看待朝聖的意義，一個生完孩子的產婦在冬天趴在地上朝聖，應該去褒獎還是批評，沒有人可以給出一個公正且準確的答案。

現在，《二十二》剛剛開始逆襲，批評的聲音也隨之出現。“販賣傷痛”、“二次傷害”的質疑也有其自身的道理。雖然導演和片方都聲稱創作時盡可能“去標簽化”，但當攝像機放在這些老人面前，“去標簽化”本身就是一個偽命題。

因為“慰安婦”本身就是政治的，它自帶標簽和屬性，這不容創作者去選擇和摘除。如今排片的逆襲，片方也經歷著考驗。一方面電影排片場次多了，上座率必然會下降。另一方面則是電影被“透支”，畢竟從題材到類型，電影都過於小眾。

如何讓《二十二》不是“慰安婦”紀念日的“消費品”，既考驗片方的營銷策略，也考驗影迷的觀影素質，甚至是對國民性的一次拷問。畢竟在國內，“性暴力”仍然是一個難以啟齒的話題，它發生著，它存在著，但一切更多是在地下。

“慰安婦”作為抗日戰爭的一部分，它不容被抹去。但這又是戰爭最為痛苦的一部分，沒人願意總被提起。究竟拍攝是否會對老人造成“二次傷害”，這根本說不清楚。

在這件事上，沒人可以感同身受，這是跨越數十年情感累積做出的選擇，而這個選擇未必是自願或者必須的。此前，許多媒體曾報道某些地方慰安所遺址遭到街坊排斥，慰安婦被迫接受采訪或者“熱心捐助”，她們的姓名、年齡、遭遇事無巨細的公布在大眾面前。

面對這種“二次曝光”，她們如何去接受，大眾又能接受多少？電影是短期民族情緒的消費品，還是被長久銘記的個人歷史，這些都無法被預知。但絕非曝光程度越高，效果越好。

《二十二》的制作成本只有300萬，宣發費只有40萬。迄今為止其口碑和票房都讓其成為當之無愧的“黑馬”。影迷競相力挺的意義已遠遠超出了電影本身。而隨之而來，伴隨著紀錄片興起的“道德消費”，或許註定是類型崛起必須承受之重。

導演說，“我拍的不是慰安婦，是人”。但影迷看到的，究竟是“慰安婦”還是“人”，或許才是更為關鍵的問題。

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