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部落客馬克為廣大的上班族抒發苦悶心聲，「靠腰」靠出一片天，，二○○八年部落格開張後，迄今累計超過四千二百萬人次；出版過的圖文書，也曾登上暢銷新書榜。

其實馬克本人是個不折不扣的工作狂，網友熱烈的回響，就是他保持熱情的最大能量。

撰文‧鄧 寧

周五的早晨，暢銷圖文作家馬克在他的臉書上，貼了一張單格漫畫，圖中的主角馬克，換下白襯衫、穿上睡衣，流著口水幸福地甜睡，「睡前不用設鬧鐘，是件幸福的事。」短短一句話，說出了上班族最簡單也最渴望的心聲。

精準命中廣大上班族的苦悶，用幽默的漫畫道出每一位上班族感同身受的職場潛規則，正是馬克暴紅的原因。

二○○八年八月一日，馬克的部落格正式開張，五個月內即衝破百萬點閱人次，迄今剛滿五周年，累計點閱數已超過四千二百萬人次；除此之外，已出版的三本圖文書中，《菜鳥IN起來》、《老闆不願透露的事》，一上市便登上博客來與誠品書店的暢銷新書榜，八月一日則甫出版第四本圖文書《人人有腰靠》。

有紀律發表新作

與其他部落客區隔 培養大批死忠粉絲「我是馬克，你也不見得不是馬克…… 。」這是馬克在臉書上的自我介紹，馬克本名李含仁，其創作的虛擬上班族與他同名，也叫馬克；在他的職場漫畫中，還有豬頭老闆、女強人Rita、主管Charlie、老鳥Jacky等眾多人物，一同登場演出酸甜苦辣的職場百態。

但馬克的漫畫不單純只是搞笑，更非只是為了上班族發聲「靠腰」，他講求「靠亦有道」、有病呻吟。「很多素材不是我天馬行空發想出來的，而是花工夫去採訪各行各業……。」馬克的漫畫除了讓人會心一笑，往往也讓許多上班族在讀完之後細細思考，咀嚼出一些不自覺卻真實存在的職場巧門、藝術，甚至是無奈。這樣表裡兼顧的表現，仰賴的不是單純的創意天分，更多的，是來自於他扎扎實實「做足功課」。

前陣子，馬克創作了一系列以ＨＲ（人力資源部門）為主題的漫畫，其中一則是這樣的：一位員工手提汽油桶、眼燃兩簇火地說：「我要去燒死老闆！」勸阻的ＨＲ一臉淡然：「不要啦，現在油價成本太高，反正時間久了他早晚會死……。」簡單的搞笑劇情，巧妙點出了ＨＲ人員必須作為勞、資雙方之間溝通橋樑的角色，也傳達了ＨＲ必須具備的溝通技巧。「為了了解這群人在幹什麼，我還特別約訪了好幾位台灣資深的人資專員。」馬克說。

除了採訪工作毫不馬虎之外，馬克與其他創意工作者最大的不同，還包括了「紀律」。

從部落格到臉書，網路世界固然養出了一大票的圖文創作者，但大多數仍是一人工作室；而馬克在歷經五年的廣告公司生涯後，選擇自行創業當老闆，與廣告界同業李心童合開了「美學經濟」公司，資本額五百萬元。公司成立前三年以網路行銷業務為主，近幾年才全力轉型，將馬克的職場漫畫當作品牌經營。關於馬克的工作紀律，創業夥伴李心童最能體會。

「他是全台灣部落客中，第一個在固定時間發作品的創作者，他的部落格版頭清楚地寫著『每周一三五發文』，他說到做到。」李心童認為，馬克之所以能培養出一批忠實的讀者群，關鍵之一就在於他能嚴守「交稿時間」。

固定時間發文，讓馬克與其他部落客產生區隔；比起隨心所欲地發表文章、分享心得，馬克以其規律性，對讀者創造出如同閱讀報章雜誌一般的「期待效果」。

自己也是工作狂

沒靈感就去加班 早睡早起的創意人一月出生的馬克是摩羯座，而該星座最為人所知的特徵之一就是工作狂。對此，馬克苦笑：「所以我真討厭摩羯座，我不想當工作狂，但工作狂也差不多就是我這樣。」擔任馬克三本圖文書編輯的天下文化責任編輯張怡沁也說，馬克是相當求好心切的人，即使書的內容多半是選材自部落格，馬克還是會努力加入新東西，為了廣大讀者用力想新梗。短短一年連出三本書的馬克，可說是出版公司捧在手心的當紅炸子雞，但接到編輯催稿電話時仍常立刻連聲道歉：「對不起、對不起」，「其實我根本沒有要怪他的意思啊！」張怡沁笑道。

「人家常說，寫歌的人沒有靈感就去談戀愛；我是沒有靈感就去加幾次班，靈感就生出來了。」有趣的是，從事創意工作的馬克，不只對於工作紀律的自我要求超乎一般創意工作者，在生活作息方面，也不太「創意」。

「通常，我在晚上十一點準時上床睡覺，四點起床工作，我也從不要求同仁加班熬夜。」對於自己比許多上班族更加規律的「早睡早起」作息習慣，馬克笑說：「我知道，這樣規律的生活，在創意工作這一行裡，是會被看成一件很噁心的事啦！」美學經濟公司現在共有七名員工，馬克主掌創作，李心童則扮演經紀人的角色，負責為他的創意找「錢途」。李心童表示，目前公司有八成收入來自廣告代言，合作廠商橫跨３Ｃ、食品、生活、金融，甚至是公益領域，今年以來合作的品牌包括統一、久津實業(波蜜企業)、台新等企業。

另外，在PChome商店街也有馬克的品牌商品專區，販售馬克杯、手機殼、桌曆等商品，讓公司也能開發周邊商品的收入。

從危機學品牌經營

「將傷害降到最少 你就是贏家」回想這一路走來的創業過程，馬克很感謝在讀文化大學美術系時，遇上了指引他進入廣告界的兩位貴人──現任達一廣告董事長徐一鳴以及插畫家陳裕堂。因為，當年就是徐一鳴給馬克實習機會，讓他了解創意轉化成商業行為的過程；陳裕堂則讓馬克習得插畫創作的美妙之處，讓他在努力創作之後，作品能被《聯合文學》、《聯合報》、《自由時報》、《Taipei Times》等採用，後來更以本名李含仁，獲選為○九年第六屆《講義》雜誌年度最佳插畫家。

事實上，馬克從大學時代就已在報章雜誌上投稿插畫作品。除了早期的作品見諸許多平面媒體之外，直到現在，馬克每周仍然固定為雜誌提供專欄插畫；其細緻華麗的風格與令他暴紅的職場漫畫大相逕庭，這或許是馬克對於一般讀者較為陌生的一面。

雖然插畫也有截稿壓力，但馬克形容畫插畫是調劑身心，「我比較不當插畫是工作，每次馬克『靠腰』靠煩了，就快快樂樂地當個插畫家，畫圖還有人給我錢，多棒！」至於如何成功經營品牌，倒是馬克在創業之後，才有深刻的體會。例如，發生在一一年的慘痛教訓。

一一年之前，馬克畫筆下的老闆並不是現今穿西裝、打領帶的模樣，而是穿卡其外套、戴紅色臂章的造形，容易令人聯想到獨裁者希特勒。當時馬克與群光電子合作推出人物公仔隨身碟，並在便利商店上架，不料惹出一場希特勒風波，以色列辦事處發出強烈抗議；馬克更因此成了台灣首位登上ＣＮＮ新聞的部落客，六天後商品全數下架，損失數百萬元，是馬克創作生涯中最慘痛的教訓。

後來馬克靜下心來，了解到希特勒造形對西方人來說真的「不ＯＫ」，便從善如流更改了老闆的造形，雖然賠了不少錢，但他學到更多東西，「將傷害降到最少，你就是贏家，好的品牌形象才有利於走向國際。」事實上，馬克從○八年靠腰到現在，已經成功跨出台灣，中國、香港、馬來西亞、新加坡等地都能見到馬克蹤跡。品牌邁向國際的第一步已如願，更有在台灣從未發表過的漫畫人物在當地生根，如一一、一二年，馬克連續為北京人民廣播電台舉辦的「我要上學」活動創作的連環故事，期望能幫助中國偏遠地區的小朋友。

作品成功走出台灣

要效法迪士尼 創造不朽的卡通人物為此，馬克一樣做足功課，親自跑了一趟中國貴州，到少數民族的寨子觀察小朋友的生活；於是，當台灣網友在中國地鐵站看到這些漫畫人物時，還特地拍下來急著告訴馬克：「中國好像出現了你的山寨版！」殊不知，這些都是貨真價實的馬克作品。

馬克身高一八九公分，視野既高、想得也遠，對於公司的未來，馬克並不局限於台灣，更希望能走向國際。「要作夢就作大一點。」馬克笑說，希望能效法迪士尼，即使原始的創作者迪士尼（Walt Disney）離開，但米老鼠、唐老鴨等卡通人物，仍能繼續譜出美麗的故事，延續最初的夢想。

人生有夢，逐夢踏實，這是一句頗為老套的勵志小語，但最有創意的馬克，其實就是這樣成就了他的創意天地；從生活作息、工作紀律到品質要求，馬克踏實且扎實，然後，創意與夢想才能漂亮起飛。

（本刊自八六八期起刊登馬克漫畫專欄）

馬克

本名：李含仁

出生：1975年

現職：美學經濟公司負責人、部落客學歷：復興商工廣告設計科、文化大學美術系作品：《五斗米，靠腰》、《菜鳥IN起來》、《老闆不願透露的事》、《人人有腰靠》

當古典元素碰上搖滾樂會迸出什麼火花？一九六二年六月六日音樂天才馬丁與披頭四合作，錄製的單曲〈Love Me Do〉在當時掀起一陣旋風，也激盪出傳唱至今的披頭四傳奇。

「人想飛，要有一雙翅膀，一邊叫貴人，一邊叫高人。翅膀一隻不夠，要一雙才能飛。

最偉大的樂團「披頭四」The Beatles，沒有飛起來以前，先遇到一位貴人布萊恩．愛普斯坦（Brian Samuel Epstein），當大家都以為約翰．藍儂和保羅．麥卡尼是「亂叫的貓」時，他覺得是老虎。他看出他們的天賦和潛力，成為他們的經紀人，教他們拋掉牛仔褲，打上領帶，穿上西裝，頭髮剪整齊，塑造新形象……，但他們還是慘遭各大唱片公司的白眼和吐舌頭。

愛普斯坦知道怎麼談生意，怎麼推披頭四，他也知道披頭四的音樂有問題，但他不知道怎麼改？他需要一個音樂高人，他找到了喬治．馬丁（George Martin）。

創造亮點〉加入特殊音效

喬治．馬丁從小就是音樂天才，他沒有老師，靠自學就會彈鋼琴。他不須看譜，光用耳朵聽，就能學會整首古典樂曲。二戰時，他加入英國海軍航空隊擔任飛行員。戰後進入音樂學院，學作曲、指揮、鋼琴和雙簧管。一九五五年，二十九歲的他成為EMI唱片集團旗下最年輕的音樂總監。

馬丁聽了披頭四的試唱帶，感覺實在不是什麼值得注意的東西，但他感受到一種不同於一般的特質，是他沒有經歷過的樂感，所以決定試試。

一九六二年六月六日，馬丁和披頭四進入EMI在倫敦的錄音室，開始第一次的錄音，錄的是〈愛我吧〉（Love Me Do）和〈附注，我愛你〉（P.S. I Love You），他改變前奏和結尾，加入特殊的編曲技巧，創造了閃亮的光點，並且堅持加入人聲的和聲，這後來成為披頭四的招牌特色。

最關鍵的是，馬丁告訴披頭四，他們的鼓手皮特．貝斯特（Pete Best）不是「最好」，是「不好」。一九六二年八月十六日，林哥．史達（Ringo Starr）加入披頭四，成為新鼓手。

馬丁非常滿意第一支單曲的錄製效果，決定為披頭四製作第一張專輯《請取悅我》（Please Please Me）。整張專輯一氣呵成，錄製時間只花了十一個小時，而且上市就大賣，成為流行音樂的經典奇蹟，所以約翰．藍儂說：「喬治．馬丁在最初幾年，使我們成為我們！」愛普斯坦是貴人，喬治．馬丁是高人，讓呻吟的小貓變成插翅的老虎，一飛沖天。

馬丁高明的地方在於，第一，他把大量古典音樂的元素加進披頭四，讓披頭四與交響樂團合作，把藍儂和麥卡尼想像中的音樂，用更豐富的層次和內涵具體表現出來。第二，他實驗許多全新的錄音技術，大量運用四軌音效和人聲合成，同時運用各種音樂特效，讓披頭四從普通的搖滾樂，提升至藝術搖滾的境界。

他為披頭四所做的貢獻，其實是整個流行音樂的里程碑，是唱片業的分水嶺。他改變的不只是披頭四一個樂團，他改變了搖滾樂的內涵，擴大了搖滾樂的面向。

打造傳奇〉共製作12專輯披頭四總共有十三張專輯，馬丁製作十二張，唯一沒有做的就是《順其自然》（Let It Be）。這時，藍儂和麥卡尼正在鬧分裂，而能調和他們的愛普斯坦，已經在一九六七年八月二十七日，因使用藥物過量而死亡，三十三歲英年早逝。

披頭四也想嘗試不要製作人，自己來搞。在《順其自然》之後，麥卡尼認為沒有馬丁不行，又把他請回來，為他們製作專輯《艾比路》（Abbey Road）。

這時藍儂與麥卡尼如同水火，事事不能妥協。

最後馬丁妥協，做了一個奇妙的決定，他把唱片A面給麥卡尼，B面給藍儂，滿足完全不同的音樂訴求。這是披頭四最後一張專輯，之後披頭四就拆夥了。

我們平常只看到台上的歌手，看不到幕後製作人的重要。好的製作人會怎樣？馬丁在接受《滾石》雜誌採訪時說：「我要求自己啟發他們所有的才華，具體表現出來。身為製作人，我要走進他們的內心，每個人都不同，藍儂自由奔放，麥卡尼條理清晰；藍儂想像力豐富，麥卡尼行動力更強；藍儂不善溝通，麥卡尼樂於交際。對我來說，我需要真正體會他們的想法。」是的，喬治．馬丁定下了傑出音樂製作人的高標竿，他自己就是偉大的製作人。他後來又為麥卡尼、席琳．狄翁、麥可．傑克森等人製作許多專輯，成績精采非凡。麥卡尼說過：「喬治．馬丁像一雙舊鞋子，哈哈，你知道，他是我見過最好的音樂製作人。」二○一六年三月八日，喬治．馬丁以九十歲高齡離世。他開啟一個全新的時代，他的逝世象徵一個時代的結束。

撰文 / 郝廣才