【add】紅人主場：周汶錡 燦爛孕記
1 :
GS(14)@2017-01-26 18:22:27Shiatzy Chen繡外套、吊帶裙
42歲的周汶錡（Kathy)可說是幸福女人人辦，名模之路無風無浪，遇上高富帥法籍老公，38歲結婚、40歲誕下混血兒子Jacques。去年如願懷上第二胎，輕輕鬆鬆、靚住陀B下月又生，「我對懷孕感覺係幾OK，生仔過程好快，湊仔仲緊要，好多嘢要學。」人生最燦爛的一章還在繼續。採訪：林妙萍造型：顏英儀攝影：郭賢興髮型：Debby Kwan of HAIR化妝：Meegan Seak周汶錡連續三年新年前夕到《蘋果》影相做訪問，變成紅人主場一個傳統。2015年她肚大如籮，2016年升格索媽，今次陀住七個多月身孕。
Gucci針織外套米白色絲質連身裙Jimmy Choo高踭鞋
Fendi絲質連身裙Tory Burch耳環
陀BB算舒服
「係喎，咁快又一年！?家重咗15磅左右，同上一胎差不多，round one，round two都一樣，哈哈。」Kathy去年11月在Instagram宣佈成功懷上第二胎，貼了可愛兒子Jacques摸她肚皮的照片：「跟大家一起分享我們的喜悅，Jacques快要做哥哥了！」
Kathy續說，「同生大仔一樣，過程算係舒服嘅，冇特別嘔、唔想食嘢、心情起起伏伏咁，我對懷孕感覺係幾輕鬆嘅。」擇好日子入院開刀，老公陪入產房，至於剪臍帶重任？「繼續留畀專業人士啦，佢陪住我就得。」
■周汶錡在網上宣佈成功陀上第二胎。
最怕大仔呷醋
仔女沒所謂，「仔的話，可以同哥哥一齊長大；女的話，一仔一女當然好。」反而法國老爺最想要孫女，皆因家中四個孫，全是小男生，「?家係四條King，哈哈！」陀B沒難度，湊仔更多學問，新一課是教導小哥哥迎接弟妹，怕不怕大仔呷醋？「驚！好驚！其實佢都會妒忌，好似我哋抱第二個BB，佢會呷醋囉，會叫：媽咪媽咪，好似好慘咁。問咗好多家長，朋友畀咗少少貼士，叫我準備啲禮物，話係將來BB送畀佢，佢會覺得BB都咁錫佢，感情上係好啲。」事先引導好重要，「其實佢唔係好明，我話你就嚟做哥哥，佢平時叫哥哥，哥哥係大人喎？咁我會同佢講，媽咪有baby喺肚，佢就好奇怪，我咪係baby？就會走去摸吓你個肚，始終佢太細，得一歲幾，未必知道。」
安胎留港過年
今胎肚皮較大，加上怕陀第二胎易早產，Kathy婚後首次一家三口留港過新年。「往年都飛法國，執個行李，買張機票就走得，?家要準備好多嘢，糕點啦、全盒啦、麻雀啦、幫佢買少少新衫咁，好忙！」
Jacques去年收了不少利是，Kathy會做教育基金還是為他儲定首期？「冇呀，我幫佢捐晒出去，佢啲新年利是、生日利是，都捐晒畀助學啲學生，等佢幫助啲有需要嘅小朋友。」
■網紅BB Jacques的聖誕甫士，吸了9千多個likes。
■Jacques去年7月慶祝一歲生日。
網紅Baby勁PR
周汶錡18個月大混血囝囝Jacques變了網紅嬰兒，一個Ig post，隨便也吸8千、近萬likes，一條學講法文、學打鼓短片，6、7萬瀏覽，絕對有本事收錢做網紅，Kathy說：「唔會啦，覺得好玩，想同大家分享。?家佢係幾得意，好多嘢講，好天真，口齒都幾伶俐，法文、英文、廣東話，乜都講。我個囝囝似PR咁乜人都黐，好搞笑。」
更多精采時尚內容，盡在
http://add.appledaily.com。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20170126/19908629
【專題籽】觀塘工業區變燦爛的舞台 後巷過千米外牆壁畫
1 :
GS(14)@2017-10-09 03:20:41區內雜貨店店主人像。（德國藝術家Addison Karl作品）
【文化籽：港情講趣】周末時，我們都是文青。我們會到PMQ觀看藝術家作品展，會到JCCAC參加藝術市集。香港人，似乎都漸漸變得很懂藝術。但若果把作品展搬到入後巷，沒有冷氣，只有冷氣機滴水時，有誰還願意賞臉？一條後巷，神秘而冷清。除了污水和垃圾桶，還能有些甚麼？
社會企業「全城街馬」的「the BackStreet街後」計劃，以「敢於夢想」為主題，邀請14位藝術家及中小學生，圍繞整個觀塘工業區一條接一條的後巷，創作出一張過千米壁畫畫布。「一個本身沒有人理會的地方，就是它的好玩之處。」外牆噴畫藝術家4Get說。原來後巷，也可以是一個燦爛舞台，令一條後巷，變得不再只用來過路，這些種種，就是街頭藝術的生命。「路過的人做的每一件事，都影響着我。」本地藝術家Bo Law說。夢想，就是發夢時候想想，常與不切實際掛鈎。我們常控訴香港不讓年輕人發夢，對於藝術家來說，的確。因為夢，不是用來隨便發的。本地藝術家Cecilia Ho說：「我們生活在一個現實世界，很老實，買桶油都要錢。」我們常說，玩藝術的，就要與現實妥協。這是真理，也是事實。為藝術令到自己完全沒有收入，是生存不了的。「我只能說，在我堅持藝術創作的同時，我亦努力去發掘其他可以令自己繼續生存的方法。」因為，你不能盲目地要求社會讓你發夢，而你就真的只懂睡覺。
以夢想為題 藝術本應連繫着人
藝術，無分高低，沒有看懂與看不懂，當下作品讓你感覺到甚麼，就是甚麼。Bo Law畫中的主角是一個全身身穿橙色衣服的人，有點像漫畫龍珠中的悟空，又有點像失去自由的囚犯。像活潑的，也像寂寞的。他說：「我不太介意他們是否看懂我的畫，他們自行想像，想到甚麼，就是甚麼。」因為藝術，是共享的，是屬於你，屬於我，也是屬於他的，這就是真正的無價。有深度的才是藝術？能夠連繫着人的，才是藝術。我們都說，香港政府在抹煞藝術發展空間。2014年，法國街頭裝置藝術家Space Invader在金鐘的作品被路政署以「維修及保養」為由遭移走。政府抹煞香港街頭藝術發展空間，毋庸置疑。幾年過去。香港街頭藝術的創作空間，是否依舊少得可憐？「不只香港，就算在日本，一樣不可以隨街畫的。始終在一個公共空間，大家是應該互相尊重，不是想做甚麼就做甚麼。」Bo Law說。4Get，是一個外牆噴畫藝術家，對於他來說，大廈、後巷、天台、橋底，通通都是他的畫紙。合法與違法，只在於你有否做多一步。他說：「你要去問，問別人的鐵閘可否給你畫，外牆可否給你畫。大部份人都會趕你走，但你願意繼續問，總會有的。」我們都無法改變，這是一個石屎森林，但就從這個森林中，發掘存在中的可能性。空間，是有的。但會欣賞的人，又有多少？觀塘工業區的後巷一條接一條，午飯時候，下班時候，熙來攘往。人們呢？都總是低頭急行。拍攝時的打燈腳架，反而比牆上的壁畫更能吸引他們的目光。「我不介意的，不可能強迫所有人都留意牆上面有甚麼。」Bo Law說。我們會到PMQ元創方觀看各大街頭藝術家的作品展，會拍照，會分享，會打卡，會跟身邊的人說：「我噚日去咗PMQ睇Invader個作品展，好好睇啊！」那就是說，當作品身處在展覽廳時，我們就突然懂得欣賞了，我們香港人，是懂藝術的。但後巷牆上的壁畫呢？希望一百個人當中，總有一人會停低欣賞吧。
空間有了 你會駐足欣賞嗎？
Space Invader的馬賽克作品2014年遭移走時，香港人都懂得控訴政府抹煞街頭藝術發展空間。但在作品被移走的報道出現前，Space Invader早在2010年已經開始留下作品，至2014年，先後留下達73幅作品。我們撫心自問，有為其中一幅停下過腳步嗎？還看我們本地的藝術團隊，在2014年開始為中上環街道旁的鐵欄杆「織冷衫」，以Yarn Bombing針織毛冷創作街頭藝術的La Belle Epoque。幾年過去，好像又回歸沉寂？其實沉寂與否，只在於我們看與不看。
La Belle Epoque曾經在一次專訪中提及到，一個可能是香港街頭藝術的根本問題，就是香港人「心仍是冷」。街頭藝術是無價的，所說的無價，深是價值，淺是金錢。的確，不需要付出一分一毫已經可以觀賞這些藝術作品，但正因如此，香港人根本沒有空浪費一秒駐足停留？今個2017，我們又有觀塘的過千米畫布了，你又會否抬起頭望一望？還是要等這張畫布搬到入PMQ，才會懂得欣賞？
呼喚各人盡力，集結微小力量。（本地藝術團隊& dear作品）
小孩象徵新地標的發展如箭在弦。（馬來西亞藝術家Renny Cheng作品）
用色彩，填滿灰白後巷。
向上爬吧，你又近了一步。
午飯時候觀塘工業區的後巷，熙來攘往。有多少人抬頭望過牆上的壁畫？
花花世界，充滿色彩，藝術就是要跟人分享。
本地藝術家Cecilia Ho說：「我的夢想很簡單，我希望身邊的人都快樂。」
後巷垃圾桶的另一邊，是Cecilia Ho的創作舞台。
本地藝術家Bo Law的想法古靈精怪。
外牆噴畫藝術家4Get（中）感嘆：「空間有了，觀眾有了；但後浪，難求。」旁為兩名參與計劃的大專學生。
有人會介意弄髒衣物，同樣會有人樂此不疲，用心地畫呀畫。
採訪：文雅兒攝影：黃健峰編輯：謝慧珊
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20171001/20168147
【詠物誌】那些燦爛顯得世間太蒼白
1 :
GS(14)@2017-11-05 17:43:57世界首部油畫電影《情謎梵高》先由真人演一次，再找了125位畫家根據設計好的風格、梵高筆觸重新繪出每秒12張油畫，讓他的星空、麥田動起來，本身整件事就是偉大藝術。
【文化籽：詠物誌】閨蜜得悉我先睹為快全球首部油畫電影《情謎梵高》（Loving Vincent），在面書留言說：「記得1994年第一次去梵高博物館看到他畫作，我哭到變羅兹威爾外星人。繽紛顏色裏看到了他的寂寞。」的確，梵高的畫作都像用自己眼淚開過光，獨特的筆觸流淌着他強烈的情感。飽受精神病之苦創作的《星空》反映自身的不安迷幻；《在阿爾的臥室》洋溢的是一種避世的稍安；還有他最後遺作《麥禾上的鴉群》那種令人窒息的壓抑，鬼魅間彷彿在預告他的死亡訊息。每次看到梵高的自畫像，都能感受到他深入骨髓的憂傷和孤獨。一個大部份時間活於沮喪的男人，用最原始的方法宣洩情感，最後走上絕路。記得多年前在英國國家美術館（National Gallery）看到梵高的《Van Gogh's Chair》，我也震撼到掉下兩行淚，他的色彩根本在控訴世間的蒼白。
世人形容梵高是瘋子，因他曾割下左耳及飲彈自盡，但梵高也將自己生命的全部奉獻給藝術，一呼一吸全為畫畫，亦正是這種「瘋狂」，成就了流芳百世的不朽作品。「你這麼想了解他的死，但你有多了解他的人生？」竟然有人想到以梵高本尊的筆觸「畫」一齣電影向他致敬。不只畫咁簡單，也不只是用轉描（Rotoscoping）技術。首先找真人演一次，再由全球挑選出來的125位畫家參考拍攝片段，依梵高的筆法於67cm x49cm的油畫布上獨立作畫，每秒12張手繪油畫，每格畫面再以Canon6D數碼相機及6k解像度來攝製，最後完整呈現梵高94幅作品，以66,960幅油畫串連出這95分鐘的《情謎梵高》，以瘋狂回應瘋狂，以梵高之死談他的生。導演Dorota Kobiela一直想將電影及繪畫融合製作油畫電影。「在構思《情謎梵高》時我30歲，跟梵高一樣深受抑鬱症折磨。我讀過他的書信，發現他在低潮仍沒有放棄藝術，讓我決心要拍這部電影。」由構思到完成花了足足八年，單是將油畫轉為動畫便花了兩年，最後網上眾籌成功，整件事本身就是一次行為藝術。向梵高致敬，筆觸自然要有梵高味。將二創梵高畫製作成動畫，某些作品必須調整其面積或方向以符合電影畫面的尺寸，或是因應鏡頭方向而調節透視感，再加上劇情所需切換晝夜光線或季節背景，這些對畫師而言都是極大的挑戰，首先他們需非常熟悉梵高，再加想像力才能將梵高作品合理展現。當我看到熟悉的《Marguerite Gachet at the Piano》裏面的女主角在銀幕上彈琴時懂得回頭郁動，既視感令我震撼到O了嘴。溫提大家，入場之前不要喝太多或經常眨眼，因為大銀幕上每一秒都是獨立一張畫。大家也千萬不要遲到入場，否則便會錯過了開場最震撼的長鏡頭，以729幅畫入戲，把梵高三張經典畫作《星夜》、《黃色小屋》和《夜間咖啡館》串連在一起，帶觀眾沐浴美麗絕倫的畫海中。如果這些手稿也可以開一個展覽，那是最完美的結局。
撰文：鄭天儀（劇照由驕陽電影提供）編輯：施明慧
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20171104/20203527
Next Page