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音樂151224大指揮家系列(九)Josef Krips

音樂151224
大指揮家系列(九)  Josef Krips
蕭律師執筆

約瑟夫‧祈聶士（1902-1974）是位奧地利籍指揮大師，一位醫生的兒子。 他初習小提琴，後加入維也納的一個合唱團。年青時進入維也納音樂學院，師事大指揮家Felix Weingartner（與另一位同時代指揮大師Wilhelm Furwangler齊名）。Weingartner在1918-1921是「維也納民族樂團」的指揮，而祈聶士是該樂團的一位小提琴手。Weingartner後晉升他為樂團輔導員，並擔任合唱團首席。在一次非常短速的通知下，提升他任凡爾第歌劇Un ballo in maschera演出的指揮。

1921年，他首次以管弦樂指揮的身份在維也納演出，之後也指揮歌劇，並在1929 年 布魯克Bruckner的音樂節和1930年的 韓德爾音樂節出任指揮。與此同時，他開始在國際性音樂會中露面。1933年出任 維也納國家劇院Vienna State Opera的常任指揮，首演 約翰史特勞斯的Zigeunerbaron（Gypsy Baron）歌劇；1935年在 蕯爾斯堡音樂節作首次演出。1935-38年，他任教於維也納音樂學院。

1938年三月，德國納粹兼併奧地利，祈聶士因政治壓力被廹脫離工作崗位，遷離至布爾格箂德，在那裡繼續指揮生涯兩年。但在1939年，他再度受到政治壓力，被迫放棄所有音樂活動。 整個第二次世界大戰期間，他只從事粗下工作幹活。

二戰結束，盟軍進駐維也納，蘇聯邀請祈聶士重整維也納音樂生活。他帶領維也納國家歌劇院、維也納愛樂管弦樂團Vienna Philharmonic Orchestra和維也納交響樂團Vienna Symphony Orchestra作多番令人難忘的演出，使各團續漸恢復生命力。1946年，他重啓蕯爾斯堡音樂節，演出莫紮特歌劇《唐瑝Don Giovanni》；1947年，他帶領維也納交響樂團前赴倫敦，又帶領維也納愛樂管弦樂團前往比利時、法國、意大利和瑞士等地作了成功演出。 可以說，他以個人的努力，對戰後恢復及重整維也納音樂生命力居功至偉。在1950-1954期間，他獲委任為倫敦交響樂團London Symphony Orchestra首席指揮，對該團在戰後的重建貢獻又應記上一功。

他在北美洲同樣付出很大的努力。1954年，他接任William Steinberg的工作，成為美國「水牛城愛樂管弦樂團」的首席指揮，帶領它成為一支國際級樂團。在1954及1960年，他在 辛辛那提五月音樂節Cincinnatti May Festival出任指揮。1963年離開水牛城前往三藩市任「三藩市交響樂團」指揮，一直至1970年為止。1966年，他任紐約大都會歌劇院New York Metropolitan Opera指揮，並在1964-1965年間，領導「紐約愛樂管弦樂團New York Philharmonic Orchestra」上演布魯克全套交響樂。至此，祈聶士被公認為維也納樂派偉大指揮之一。

1971年，他回到倫敦的「高雲花園Covent Garden」，帶領該樂團成功地演出華格納歌劇《紐倫堡的歌手Die Meistersinger von Nurnberg》、李察史特勞斯的《玫瑰騎士Der Rosenkavalier》和貝多芬的《費得里奧Fidelio》。
他在1974年與世長辭，留下不朽的錄音，特別是今天我們能聽到的錄音。

祈聶士是一位形象鮮明的指揮家。在他清晰的手勢和棒下、以及面部傳遞的表情，是很難不會明白他的音樂意圖—後來的 Sir George Solti和他相似而更誇張。如同他的恩師Weingartner一樣，他堅持對原總譜的演繹；通過他的演繹，他將音樂技巧提昇至最高狀態。

自上世紀四十年代末，他就活躍於錄音室灌錄唱片，開始於替EMI灌錄歌劇，不過都是單聲道錄音。進入五十年代末，身歷聲的新錄音技術面世，他開始替英國另一大唱片公司Decca錄音，灌錄了身歷聲初期音色非凡的唱片，如莫紮特的《唐瑝》和柴可夫斯基的第五交響樂（兩者都是指揮維也納愛樂管弦樂團）和舒曼的第一交響曲“春天”和第四交響曲（指揮倫敦交響樂團），到了現今已成為眾所追逐的昂貴版本。後來他又替美國的Everest唱片公司在倫敦指揮倫敦交響樂團灌錄了整套貝多芬交響樂。 Everest的創辦人之一Belock首創以35mm磁帶收錄，成為現今難求的Belock版。（之所以特別叫Belock版，是有別於以後因Everest陷入財政困難而濫發行的二、三、四版。）除此，他又為鋼琴大師 Arthur Rubinstein伴奏，替美國RCA唱片公司灌錄了多首布拉姆斯、貝多芬和舒曼的鋼琴協奏曲。在他去世前的一段時期，又替荷蘭的Philips唱片公司灌錄了莫紮特後半期完成的幾首交響樂（指揮Concertgebouw Orchestra Amsterdam）。這套交響樂的演繹充分他成為“二戰後莫紮特風格”發展的一位關鍵性人物。他曾風趣地說：「莫紮特是所有作曲家中最難指揮的。我告訴你為什麼：兩小節（two bars）後，你會突然感到被送到天上去。在那裡，你很難固定自己的方位。」他以維也納歌劇院Vienna State Opera為自己保存了他作為一位指揮家的卓越範例，這包括李察史特勞斯的《玟瑰騎士》、史密塔納的《Dailbor》及凡爾第的《茶花女》和《Simon Boccanegra》。

大抵許多人都會忽略，祈聶士在他去世前一段時間替一間叫Concert Hall瑞士資本的唱片公司灌錄了不少唱片，如德伏紮克的《新世界》交響曲和柴可夫斯基的《悲愴》交響曲等。不要小看這間唱片公司，它有能量邀得大家熟識的Lorin Maazel、Charles Munch、Pierre Monteux等大師參與錄音。

香港大部份的新進「準發燒友」，兜兜轉轉、來來去去其實只「發燒」二百欵左右的曲目和大品牌唱片RCA、Philips、Decca、EMI（屬於EMI前身的Columbia和HMV可能都不識）係好嘢，而認識Concert Hall、Everest、Vanguard、Westminster等品牌更是鳳毛麟角。我常對年青人說，由古典時期到近代，除去二十世紀的近代音樂，上下足足有二百五十年，難道就只得那二百餘款？要擴寬「耳界」、多聽不同時期作曲家作品和不同品牌的錄音，才算是「真」發燒。

唱片推介：
EVEREST的貝多芬貝交響曲：No.5（SDBR-3086）、No.6（SDBR-3074）、No.7（SDBR-3088）、No.9（SDBR-3110）。
‧柴可夫斯基的第五交響樂，Decca唱片編號SXL-2109。
‧舒曼的兩首交響曲，Decca唱片編號SXL-2333。
‧史特勞斯圓舞曲：藍色多腦河、皇帝、南來的玟瑰、加速和撥弦圓舞曲。London唱片編
CS-6061。
‧舒伯特第九交響樂 ”偉大”，London CS-6051。
‧海頓第九十六 號“奇蹟”及一○四“倫敦”交響曲。唱片編號London CS-6080。
‧莫紮特交響曲： Philips 6500525（21, 36）、6500528（22, 27, 29）、6500466（31, 38）、6500526（32, 33, 34）、6500429（35, 41）、65004303（9, 40）
‧布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，魯賓斯坦鋼琴，唱片編號RCA LSC-2296。
‧貝多芬第一號鋼琴協奏曲。魯賓斯坦鋼琴，唱片編號RCA LSC-2120。
‧舒曼鋼琴協奏曲，魯賓斯坦鋼琴。唱片編號RCA LSC-2120。
‧柴可夫斯基“悲愴”交響曲，Concert Hall唱片編曲SMSA-2216。
‧德伏紮克“新世界”交響樂，Concert Hall唱片編號Concert Hall SMSA-2224。
‧布拉姆斯第二交響樂，Concert Hall唱片編號SMS-208。
‧貝多芬第五交響樂和舒伯特“未完成”交響樂。Concert Hall唱片編號是SMS-2342。

（本篇曾刊登於今年《發燒音響》十一月號。 現刪去幾乎全部圖片，以適應《掌門天地》體裁，欲窺原文，請往中央圖書館參閱。）

音樂160222大指揮家系列(十) Antal Dorati下篇

音樂160222

大指揮家系列(十) Antal Dorati下篇

蕭律師執筆

杜拉提同時擅長編製舞劇音樂給舞蹈團表演。早在1940，他就以 約翰史特勞斯Johann Strauss的音樂為藍本改篇成舞劇《畢業舞會Graduation Ball》給Ballet Russe在澳洲雪梨上演。他又曾將Offenbach的音樂片斷改編成舞曲，供美國芭蕾劇《藍鬍子Bluebeard》演出。我們現今仍可聽到這兩套樂曲的身歷聲版本，由他自己指揮。

1969年，杜拉提首演瑞典作曲家Pattersson的第七交響樂。1971發現了Bruch在1912年曾寫了一首雙鋼琴協奏曲，這首樂曲也由杜拉提在1973年作首演。

杜拉提可算是長壽錄音大師，踏入80年代數碼時代，竟仍能聽到他新的數碼錄音。所灌錄 史塔文斯基的《春之祭》（指揮底特律交響樂團）更獲法國Grand Prix du Disque大獎！

1988年11月13日，杜拉提在他的瑞士家中離世。

除了是一位大指揮家外，杜拉提又是一位作曲家，他寫了最少兩首交響曲，並有唱片錄音。

他有兩本書留存於世。第一本書叫《七十年的筆記Notes of Seven Decades》，在1975年刊行。另外一本叫《內在與外在的安寧For Inner and Outer Peace》，這本書要到他去世後才能面世。

1983年現今的英女皇 依利莎伯二世頒贈KBE勳銜給他，名字後可加上這個縮寫，本可稱為爵士，但規定是只有是英國公民才可以這樣稱呼，而他不能，因他是美國籍。

在杜拉提去世前不久，曾接受美國名樂評家Bruce Duffle的訪問，以下是部份對話：

BD： 「指揮」是可以教的嗎？

AD： 我時常說指揮是不能教的，但經驗可以分享。在藝術的領域，沒有甚麼可以教；你認識多一些，就可以學習多一些，基本的才能不能給與。能夠造就一個優良的藝術家是天份再加經驗。****

你不能服食或註射「經驗素」；你是要去「做」，無論是指揮、歌唱或繪畫。有經驗的人可以幫助— 對年青人而言，不是去縮短成功之路，而是將錯誤減少。

BD： 在歐洲，似乎一個年青的指揮可以藉一間小劇院去學習指揮？

AD： 在往時— 在我年青時，那是唯一的辨法。

BD： 你覺得現時有足夠的指揮，或已太多？

AD： 很難說。每個世代都有許多渴求者，而只有很少能如所願。大多，初時是沒有問題，那是正常的過程。

BD： 一般都認為在過去幾年，樂器演奏和技巧已更趨嫻熟和精巧，指揮也是嗎？

AD： 很不幸的，不是。無論學習、教授與經驗都沒有比五十年前好。但樂團的團員在技術上就比以前好。

BD：那麼他們是比以前的音樂家更好？

AD：以天份而言，不，但他們準備得好。五十、一百年前，確有許多好的音樂家，但今天一般的學校教育好些。

BD：指揮是一種合作的藝術，還是一種獨裁的藝術？

AD：現今世上所有獨裁都不是好事。我想，每種藝術都有一種權威性，權威與獨裁是有很大的分別的。

BD：或者我換作這麼問：指揮是否合作性多於權威性？

AD：當然是合作性較多，因為現在的樂團團員比以前的較佳及更有效率。

BD： 讓我轉話題到你的錄音，你享受錄音嗎？

AD： 非常享受。

BD：唱片的聲音是太完美了，你覺得有危險嗎？

AD：（笑）沒有，太完美永遠不是危險；不太完美卻時常是一種危險。

BD：有些人聽完錄音後去音樂會，期望聽到同樣的演出，你怎說看？

AD：聽錄音和去音樂廳是兩回事。一個人不應沈迷於唱片。唱片確實是似一張演出的照片；批評照片中人和批評一個真人是不同的。 照片需要清晰；如果在拍照時見到一縷頭髮亂了，你先會處理好它；但真人是走動的，在走動中就不能處理。**** 唱片是音樂次要的一面，不是基本的。

BD：但我覺得公眾將唱片當成音樂的基本吧！

AD：那太不幸了。他們要除去那種觀念。

杜拉提唱片推介：

1. Mercury SR90054 Tchaikovsky 1812 Overture。這張唱片當年銷售竟達 1,000,000張，將杜拉提、Minneapolis Symphony Orchestra和Mercury這個品牌的名聲大大提高。
2. Mercury LPS-9000 Beethoven Wellington’s Vcitory（Minneapolis Symphony Orchestra）。這張唱片可算是1812的姊妹作。英法兩軍攻防音響定位清晰。
3. Mercury SR2-9013 Tchaikovsky Nutcracker (London Symphony Orchestra)（二碟裝）這套《胡挑夾子》全套舞樂是杜拉提第二次身歷聲灌錄，是廠方採用35mm磁帶錄音之一。杜拉提第一次是指揮Minneapolis Symphony Orchestra，音域不大開揚。這套新錄音無論定位之準確與音場之寬廣，遠遠拋離第一次。這絕對是一套天碟，與Decca安素美Ansermet相比，是各有千秋，都是《胡挑夾子》上好的版本。
4. Philips 6747364 Tchaikovsky Nutcrackner (Concertgebouw Orchestra) （二碟裝）

這是杜拉提第三次灌錄《胡桃夾子》，他似乎對此舞曲有特別偏好。這次他改指揮荷蘭阿姆史特丹音樂大樓樂團，不失飛利浦一貫隱定水準。

1. Mercury SR2-9005 Delibes Coppelia （Minnesapolis Symphony Orch）（二碟裝）。
2. Mercury SR-90217 Mussorgsky Pictures at an Exhibition（Minnesapolis Symphony Orch）。這張「畫展」震撼的音效，可與 羅連馬素的英國Columbia銀藍版本名盤和安素美的Decca名盤鼎足而三。
3. Mercury SR-90016 Offenbach Gaite Parisienne + J.J. Strauss Graduation Ball（Minnesapolis Symphony Orch）。這張唱片中的《畢業舞會》是杜拉提選取約翰史特勞斯的音樂片段所改編而成。另外一面是 奧芬巴赫的《快樂的巴黎人》又是熱門曲目。。
4. Mercury SR-90158 Handel Water Music & Royal Fireworks。(London Symphony) 。
5. Philips 838504VY Tchaikovsky Symphony No.6 “Pathetique” (London Symphony Orch)
6. Mercury SR-90208 Haydn Symphony No.94“Surprise”& No.103“Drumroll” （Philharmonia Hungarica）。杜拉提指揮一群由匈牙利流亡音樂家所組成的Philharmonia Hungaric，灌錄了海頓全部的104首交響樂，初由依約全部由Decca發行。由於Mercury、Philips及Decca同屬一家人，所以錄音有時交互發行。Mercury選取了若幹首拿去再發行。這張是第94號《驚愕》和第103號《滾鼓》。
7. Mercury SR2-9007 Dvorak Slavonic Dances (Minneapolis Symphony Orchestra) （complete）（兩碟裝）。
8. Mercury SR-90303 Brahms Violin Concerto (Henryk Szeryng, London Symphony)
9. Decca 410-110-1 Grofe Grand Canyon Suite, Gershwin Porgy & Bess (Detroit Symphony Orchestra)

音樂160218大指揮家系列(十) Antal Dorati上篇

音樂160218
大指揮家系列(十) Antal Dorati上篇
蕭律師執筆

安圖‧杜拉提Antal Dorati（1906-1988）
原籍南斯拉夫，後歸化美國，父母都是音樂人。父親是 布達佩斯愛樂管弦樂團小提琴手，母為鋼琴教師。杜拉提是 李斯特音樂學院Franz Liszt Academy最年輕畢業的學生，時年僅十八歲。 他的老師包括我們熟識的近代匈牙利名作曲家Bartok和Kodaly。

1924年畢業後立即成為布達佩斯歌劇院樂隊排練員，同年即作指揮首演。他在劇院當了指揮四年，轉任當時大指揮家Fritz Busch在 德斯頓歌劇院Dresden Opera的副手。此後成為德國西北部 威斯伐利亞Westphalia的Munster城市劇院首席指揮凡四年。在此四年中，他廣泛在德國、匈牙利和捷克的歌劇院任客席指揮。

自1934年，杜拉提隨著當年歐洲著名的巡迴芭蕾舞團Ballets Russes（負盛名培育芭蕾舞蹈員及編舞家的歐洲「少林寺」.）在歐洲及美國各地巡迴演出。後來杜拉提擔任了由這芭蕾舞團分出來的另一間叫Basil芭蕾舞團樂團的首席指揮。

1938年，杜拉提第一次前往美國出任華盛頓國立交響樂團National Symphony Orchestra of Washington DC指揮和美國芭蕾舞劇院American Ballet Theatre的樂團首席指揮（1941-45）。同期，美國德薩斯州的 達拉斯交響樂團重組，他同時擔任這樂團首席指揮凡四年。1947年，他入了美國籍。此後十多年，他的活動中心主要在美國，很大部份時間是灌錄唱片。

1949年，他由德薩斯州搬到明尼蘇達州，繼Dimitri Mitropoloulos出任 明尼阿波里斯交響樂團Minneapolis Symphony Orchestra首席指揮及音樂總監凡十一年（至1960年），替美國以 芝加哥為基地的Mercury唱片公司灌錄了過百張唱片，有單聲道和身歷聲，其中不少是現今我們仍能聽到的震撼性天碟。當時由於曲目適當的選取、錄製技術優良，加上成功的市場策略，Mercury唱片銷售情況甚佳。

1956年匈牙利人民爆發革命，反抗蘇俄的入侵和受蘇俄掌控的匈牙利政府。起義運動只維持兩個月就遭到嚴厲鎮壓，很多匈牙利人逃離國土到歐洲其他國家棲身。其中一群流亡匈牙利籍音樂家聚首於維也納附近的一個小鎮，由前匈牙利國家管弦樂團指揮Zoltan Rozsnyai發起，組成了一支流亡樂團叫Philharmonia Hungarica。在Rozsnyai和杜拉提不懈的努力下，這樂團終於發展成歐洲樂壇的勁旅。不久，杜拉提與樂團和英國Decca唱片公司簽訂了合約，由杜拉提指揮這樂團灌錄 海頓全部104首交響樂。當時廣泛報導這是個音樂史「世界首創」的創舉。但其實不然，更早前維也納室樂團在Ernst Märzendorfer棒下也曾灌錄過海頓全部交響樂，但發行量很少，單聲道，78轉，今天已很難找到。

1960年，他離開 明尼阿波里斯交響樂團（這樂團後來改名為 明尼蘇達Minnesota Symphony Orchestra）返回歐洲，攻讀意大利巴羅克音樂和前期巴羅克音樂，同時在 漢堡、倫敦、羅馬、維也納等城市演出歌劇。

他在1962年首次指揮倫敦高雲花園歌劇院樂團，首次演出 林姆斯基的《金公雞The Golden Cockerel》。1963年出任英國廣播公司交響樂團BBC Symphony Orchestra首席指揮。在任的三年中，他大大提升這樂團的演奏水平。此後在1965-1972，繼Hans Schmidt-Isserstedt出任瑞典斯德哥爾摩愛樂管弦團Stockholm Philharmonic Orchestra首席指揮、英國皇家愛樂管弦團Royal Philharmonic Orchestra首席指揮，及在1977-1981繼Aldo Ceccato出任美國底特律交響樂團Detroit Symphony Orchestra音樂總監。這三個樂團在他的操練下得益不少。

無可否認，杜拉提是一位絕佳的樂隊技師。 清晰和有紀律的指揮技巧使他成為一位出色的樂團創建者；這些優點更使他成為絕佳的錄音指揮：他每能在限定時間內完成了演奏的錄音。雖然有些倫敦交響樂團和英國廣播公司交響樂團的團員覺得他要求過高，有時甚至突然停止排練，狂罵某些團員演奏不濟，但無論如何他的演繹往往令人心折。

他一生中共灌錄了約600多套唱片，約有百份之七十是由Mercury發行，天碟多不勝數。其他錄音由Philips和Decca發行。所以你如不認識Mercury品牌，你肯定是「走寶」。

杜拉提以演繹柴可夫斯基的作品最負盛名。 他是第一位指揮灌錄柴氏三套古典芭蕾樂曲的全曲：《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》，而且多次指揮不同樂團演繹。他在身歷聲時代來臨時指揮Minneapolis Symphony Orchestra替Mercury灌錄這三套芭蕾舞全曲，但全部聽過之下，卻嫌音塲和音域稍窄。1958年，他和這樂團將《睡美人》全曲再灌錄一次，及《胡桃夾子》全由頭重錄兩次，一次指揮倫敦交響樂團，仍由Mercury發行；另一次指揮荷蘭Concertgebouw Orchestra，由Philips發行。他也擅長演繹其他的芭蕾舞劇，如Delibes的《Coppelia》，亦是由他第一次全套樂曲以身歷聲35mm磁帶灌錄，這都是Mercury品牌下的天碟。

他亦以演繹柴可夫斯基的作品見稱，灌錄了柴氏的全部六首交響樂和四首樂隊組曲。這些錄音都首次由Philips發行，每首都屬「必聽」之列。他為Mercury灌錄的柴可夫斯基的《1812節日序曲》和貝多芬的《威靈頓的勝利Wellington’s Victory》簡直震撼樂壇。

《1812節日序曲》現今我們差不多人手一張。這個錄音動用1812年有名的法俄戰役中所用的1775年製造的銅炮聲、法國士兵用的步槍聲音和教堂鐘聲加進樂曲—如果你的揚聲器「不夠班」小心「燒喇叭」！這張唱片在當年銷量竟超過一百萬張，並獲美國唱片業聯盟RIAA選為「金碟」！一百萬張的銷售，半世紀後的今天仍是一個驚人的數字。另一張貝多芬的《威靈頓的勝利》，亦加進當年使用的真槍真炮聲配合，英法兩軍相遇激戰，（以英國的《天佑我王》和法國的《馬賽進行曲》象徵兩軍），夾以超靚的身歷聲，聽者如親臨戰場觀戰，十分過癮，這張唱片你能不擁有嗎？。

單是這兩張唱片就使杜拉提和Minneapolis Symphony Orchestra的名聲在國際上廣泛流傳，無人不識。由於杜拉提這兩張唱片的演繹和卓越的錄音，發蟯友對Mercury這個品牌位信心爆棚！

音樂161211大指揮家(十二) 古碧力

音樂161211
大指揮家系列(十二) 古碧力 Rafael Kubelik
蕭律師執筆

古碧力Rafael Kubelik

古碧力（1914-1996）是著名原捷克籍指揮家，是當年名小提琴家Jan Kubelik的第六子。即如他的父親所說：「他十一歲時即能彈得一首好鋼琴、小提琴，有高度閱讀總譜能力，及對樂團有豐富的認識。不久前，他閱讀到我作的一首管弦樂，建議在某段加入一支圓號。他是對的。」

古碧力在十四歲時進入 布拉格音樂學院，學習鋼琴、小提琴和作曲。在畢業試音樂會中，他拉奏 巴格尼尼的一首小提琴協奏曲和他自己寫的一首小提琴與樂隊的作品。那是在1933年。

1934年，他二十歲，首次作為Czech Philharmonic的指揮，演出 柴可夫斯基第四交響樂。於1935-36年，隨同父親前往羅馬尼亞、意大利和美洲巡迴演出，作為父親的鋼琴伴奏。回到布拉格後，他繼Vaclav Talich成為Czech Philharmonic的首席指揮。

二戰結束前不久，共產政權在捷克誕生。由於他拒絕駐捷克的納粹長官的要求向希特拉敬禮，更且拒絕指揮一場全 華格納（被視為納粹主義支持者）曲目的音樂會，他覺得自己不應再留在布拉格。他潛藏在鄉郊間幾個月以避免落入 蓋世太保之手。

第二次世界大戰結束後，1948年，在蘇聯暗中支持下，捷克的共產主義者發動了一場政變，自此蘇聯支配了戰後的捷克政權。古碧力領導樂團在布拉格大會堂廣場演出 史密塔拿五個樂章的《我的祖國 My Country》，並支持Czech Philharmonic國有化、創辦「布拉格之春音樂節」。隨著，在愛丁堡音樂節演出莫紮特《唐瑝》歌劇後叛離，他發誓不再回國，除非故國重獲自由。他猛烈抨擊他以前在布拉格極端惡劣的工作環境：「我是一個反對共產主義和法西斯主義者；我認為藝術自由很難與極權政權合攏得來；個人在極權統治下不能做任何事。」他在接受傳媒訪問時說：“我曾經歷兇殘的納粹暴政，不會第二次經歷另一暴政。”他接受了 阿姆史特丹音樂大廳樂團的聘任，在南美洲和英國演出；他極受BBC交響樂團和 愛樂管弦樂團Philharmonia Orchestra成員的愛戴。

1950年，BBC交響樂團邀請他繼Sir Adrian Boult後出任該樂團首席指揮，但他卻接受了美國 芝加哥交響樂團的聘任而成為該樂團音樂總監。但1953年樂評人Claudia Cassidy在報章猛烈抨擊他選演太多近代曲目、並聘任太多黑人樂團成員，他遂無奈辭職。離開芝加哥交響樂團後，古碧力帶領荷蘭最大的Concertgebouw Orchestra of Amsterdam在美國巡迴演出，空前成功。

1955-1958年，古碧力出任 高雲Covent Garden花園歌劇公司音樂總監，演出Verdi的歌劇《Othello》及首次演出 貝遼士全套的五幕《特洛伊人The Trojans》（以前荷里活曾拍有電影叫《木馬屠城記》，英文片名叫《The Helen of Troy》超過六十歲的讀者大抵應記得罷）。他又大力推動雇用一間固定的獨唱者的公司，此種情況一直維持到 蘇提Georg Solti繼任為止。但此次又遭到來自高雲花園的前董事兼名指揮家 必潯爵士Sir Thomas Beecham的猛烈批評，認為高雲花園不應雇用外籍指揮。古碧力也不示弱，作了很強烈回應，鬧得很不愉快。諷刺地，古碧力後來卻為必潯在戰後所創立的Royal Philharmonic灌錄了多個非常成功的錄音。

1953年，捷克共產政權對古碧力作缺席審判，判定他“非法留在外國”的罪名。1956年，捷克共產政權邀請他回國，「答應」他回國後「可自由做任何事」，但古碧力拒絕。他在《時代》雜誌發表了一封公開信，表明「他會認真考慮回國，如果捷克政權釋放所有政治犯。」1966年，他再度被政權邀請回國，但他再度拒絕。1968年，《布拉格之春》被入侵的蘇聯鎮壓，他向國際音樂界對蘇聯杯葛，許多西方藝術家響應。

1958年，古碧力辭退高雲花園職位而專註於錄音，主要為DGG和DECCA灌錄了不少現今我們仍能聽到的唱片，不少還是名盤。第一任妻子車禍去世後，他娶了澳洲籍女高音Elsie Morison，其歌聲可在古碧力指揮的馬勒第四交響樂中聽到。1961年接任為Bavarian Radio Symphony Orchestra音樂總監，他化大量時間作排練，將此樂團的水平與地位大大提高。這是他豐產的年代，也是他的藝術境界的巔峰。他選取的演出曲目比競爭對手更大膽和進取，更富原創性，如在1967-1968樂季，他選取由Palestrina至Stravinsky的宗教曲目；1970-1971，每場音樂會必選取一首海頓的交響樂；1971-1972，每場音樂會必奉獻給單一作曲家；1972-1973樂季，全選二十世紀的曲目；1973-1974他全演奏交響詩symphonic poems。他為此樂團灌錄了不少唱片，並帶領該團到世界各地演出。

在1967年，他成為瑞士公民，並致力舉辦 洛桑音樂節Lucerne Festival，而有一段短時間（1973-1974）出任New York Metropolitan Opera的首席指揮。

作為一位作曲家，他曾為多位近代作曲家的作品作首演，如Martinu的Three Frescoes of Piero della Francesca、Frank Martin的Sech Monologe aus ‘Jedermann’、Schoenberg的Die Jakobsleiter及Hartmann的第八交響樂。

1970年代至1980年初期，古碧力身體日漸變差，特別是受關節炎之苦。 他自1985年已實際上停止了指揮。但在1990年，捷克的共產政權垮臺，為了慶祝故國過渡為一個民主國家，他接受邀請返回故土，再一次在布拉格音樂節中抱病指揮Czech Philharmonic演出史密塔拿的《我的祖國》。曲終後掌聲雷動，觀眾的情緒達到了最高點，向這位蜚聲國際的藝術家作最後致敬。Supraphon唱片公司為這場演出作了現場錄音，但只發行了CD，沒有黑膠碟了。

作為一位指揮，他對自己的工作非常嚴謹。在指揮臺上，古碧力用盡氣力，即如另一位指揮家Sir Charles Mackeras所說：“他簡直像將拍音從自己的身體拋出去。”他並不是一個嚴守紀律者，他的風格可適當地被形容為“柔輭的手在柔輭的手套內”。他處理樂曲手法的彈性很適合後浪漫時期的音樂，如馬勒的音樂。他對樂曲的表達不時都由節奏驅動所達致。全世界的樂隊都喜愛他，為他奏出由心中溢出的溫暖風格，此風格代表了捷克樂派絕對優秀的音樂藝術。

他指揮的音樂目錄寬廣，橫跨整個長壽黑膠唱片的年代，由1940年代至1980年代早期。替EMI灌錄了不少78轉唱片後，自1951年起就為多間唱片公司，包括DGG（是關係最密切的一間）、EMI、Mercury和Decca等廣泛地灌錄了許多不同的曲目；指揮過的樂團包括Vienna Philharmonic、Berlin Philharmonic、Concertgebouw Orchestra of Amsterdam和Bavarian Radio Symphony Orchestra。他灌錄了貝多芬、布魯克納、馬勒、舒曼、布拉姆斯全部交響曲、德伏紮克全部的交響樂和斯拉夫舞曲、五次演繹史密塔納的《我的組國》等等。反而在協奏曲方面較少作伴奏，但也曾為Solomon伴奏布拉姆斯第一鋼琴協奏曲、為Clifford Curzon伴奏四首莫紮特鋼琴協奏曲、為Geza Anda伴奏舒曼和格里哥的鋼琴協奏曲等，都是出色之作。

唱片推介：
Wagner : Siegfried Idyll and Overtures (DGG 136228)
Smetana : 4 Symphonic Poems (DGG 2530248)
Schumann : Symphony Nos.1 (Spring) and No.4 (DGG 138860)
Mahler : Symphony No.3 (DGG 2707036, 2 LP)
Mahler : Symphony No.8 (Symphony of a Thousand) (DGG 139138/9, 2 LP)
Haydn : Mass in Time of War (Missa in Tempore Belli) (DGG 138881)
Handel : Water Music and Royal Fireworks (DGG 138864)
Schumann Piano Concerto; Grieg Piano Concerto (Anda) (DGG 138888)
Dvorak : Symphonic Poems (Noon Witch, Water Goblin) (DGG 2530712)
Dvorak : New World Symphony (Decca SXL-2005)
Dvorak : Symphony No.7 (previously No.2)(London CS-6083)
Brahms : Symphony No.1 (Decca SXL-2013)
Borodin : Symphony No.2 + Ploovtsian Dances (HMV ASD-422)

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