音樂150723德伏紮克四首美國作品 (下篇)

音樂150723
德伏紮克四首美國作品 (下篇):  新世界交響曲、美國四重奏、美國組曲、美國旗清唱曲.
蕭律師執筆: 名曲與名盤系列

<「美國」弦樂四重奏>
F大調弦樂四重奏，作品編號96，是德伏紮克緊隨「新世界」交響樂後在美國的一首創作，是他的第十二首弦樂四重奏，一般都稱「美國弦樂四重奏」。這名稱是後人而不是他自己定的。但他自己確曾說過「這是我在美國寫的第二首作品」。

1893年他在Iowa州的Spillville渡暑假，這首作品就是在那時寫的。 Spillville有一個捷克移民的社區，那裡的環境使他感到心情愉快。 他花了三天就完成了這首四重奏初稿，而再用了另外十三天搞定最後定稿。

他寫了一封信給一位在捷克的友人說：“我完成了一首新的交響樂（指「新世界」交響樂）、一首四重奏和一首五重奏—-在Spillville這裡完成。如果我沒有看到美國，我是寫不出這些音樂的。” 言下之意，顯然自認這四重奏「很有美國味道」。於是後來的聽者就很想從這樂曲中找出那些樂段有特別的美國味道主題。 有些人指出第二樂章根據黑人靈歌寫成，或者是依據他在Spillville時聽過的一個Kickapoo印第安的調子。但全首樂曲都很統一地應用五聲音階pentatonic scale，那確是美國民族音樂的特色，從而使樂曲開朗和簡潔。 但其世界上許多民族都普遍應用五聲音階，非美國所獨有。德伏紮克在來美以前所寫的 “斯拉夫舞曲Slavonic Dances”中已有應用過！整體而言，此首四重奏受美國影響的說法成疑。樂評家Paul Griffths就曾說：「這首樂曲和美國的關係，只是它在美國寫成而己。」

這首樂曲錄音不算少，可考慮以下版本：
Philips SAL-3708，Quartetto Italiano，同唱片還配有俄羅斯作曲家 波羅丁的D大調弦樂四重奏。
DGG 2530994，由Amadeus Quartet演奏，並附另一 波希米亞作曲家 史密塔納的名曲E大調弦樂四重奏「From My Life」
Supraphon 104615，由布拉格四重奏演出，並附德伏紮克另一首A大調弦樂四重奏。

<美國組曲>
在「新世界」首演後兩星期，德伏紮克開始譜寫這首樸實無華的五個樂章組曲。1894年新年，在氣溫零下11度下，他首先用鋼琴版本起草，至三月一日完成最後定稿。但他一直未有替這鋼琴譜配器，直至一年後才完成我們現在聽到的B小調大提琴協奏曲後才作配器。 這曲的樂隊版本在他有生之年都從未演出過和發表過。

德伏紮克自己曾說，任可有鼻子的人都可以嗅到他的樂曲的美國氣息，但其實並不容易。事實上在此樂曲中，相同的調子在他於美國完成的七首作品中都經常重複出現。此樂曲的第一樂章在他的第八交樂曲中的諧謔曲scherzo出現過，而此曲的第二樂章在他的作品編號100的小奏鳴曲Sonatina和第九交響樂中也出現過。在第三樂章，雖然有一段印第安民歌，卻明顯是一首波蘭舞曲、並和他仍在歐洲時所寫的一首Humoresque非常相似。而第四樂章在和弦和調子的行進中又找到他在波希米亞所寫作品的足跡。

這首樂曲錄音不多，除了附在下面將要介紹的「美國旗清唱曲」唱片的錄音外，可考慮Decca在1984年發行編號411-735-1兩片裝數碼錄音、附在德伏紮克斯拉夫之舞曲集中的一個演繹，由Antal Dorati指揮英國皇家愛樂管弦樂團演出。

<美國旗清唱曲 American Flag Cantata>
紐約國家音樂學院總裁Jeannette Thurber太太要求德伏紮克譜寫一齣清唱劇，以慶祝哥倫布發現新大陸四百週年紀念。在德伏紮克啓程前在美國前，Drake太太寄給德伏紮克一首美國詩人Joseph Rodman Drake（1795-1820）在英美戰爭（1812-14）時寫了一首詩篇叫American Flag，這詩篇歌頌美國國旗作為勝利與自由的象徵，並要求德伏紮克以此詩篇為本寫一首清唱曲。但詩篇來得有點遲，使他無法在慶祝節日前完成，而他又行將啓程過美國。於是他在啓程前在家鄉先為樂曲寫個大綱，而整個總譜只能在抵達紐約後完成。

這首清唱曲是寫給男高音、男中音、合唱團和樂團的作品。以結構而言，類似一首讚美頌Te Deum，分成若幹對比的樂段，每段都由一個獨唱者開頭帶領，然後合唱團跟進。這首清唱劇與其他同類作品比較屬於另類。首先，作者須依據原本是文字的詩篇進行創作；其次，它不依歐洲傳統的譜法。他採用了大量的軍樂與木管樂的寫法技巧，使我們有一種街頭步操和歌頌自由與愛國情懷的感覺。

樂曲的開頭是華格納式的和聲定調，略帶波希米亞式的Parsifal，然後帶出兩段韓德爾式“獻給美國之鷹的詩篇”。 樂隊奏出一段光輝醒目的進行曲後引出三段分別由步兵、騎兵和海軍“向國旗致敬”樂段。最後一段讚頌是樂曲的高潮，音樂上是重現開始的樂段，先由幾位獨唱者領唱，然後由合唱團重複唱出相同樂句，曲詞採用Drake原詩篇的原文。

這首清唱曲的編制不小，要求一枝短笛、兩枝長笛、兩枝雙簧管、一枝英國號、三枝單簧管、兩枝巴松管、四枝法國號、三枝小號、三枝伸縮喇叭、一枝大號、定音鼓、低音鼓、豎琴、小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴組、四部混聲合唱團、獨唱者三位（男高音、男低音、女低音）。

德伏紮克本人從未聽過這首樂曲，因為在1895年五月四日首演前，他已歸程回到布拉格。這首清唱曲很少被演出，布拉格要到德伏紮克去世後的1931年才在歐洲首演。

「美國旗清唱曲」更少錄音，這是現今身歷聲版能找到唯一的錄音，由CBS在1975年灌錄，Michael Tilson Thomas指揮。唱片編號76510。此錄音後來由Sony發行CD版。

（本篇初刊於香港《發燒音響》2015年六月號月刊，現加修訂以適應《掌門天地》體裁，主要是刪去全部圖片。欲窺原貌，請往中央圖書館參閱。）

唱片業一片蕭條 風潮一口氣開八間專屬店 他把非主流音樂做成億級公司

音樂150820 Ketelbey一曲致富

音樂150820
Ketelbey一曲成名，一曲致富。
蕭律師執筆：名曲名盤系列之「In a Monastry Garden」

這張唱片的編號是SKL-4077。 Decca廠方將它定為輕音樂或輕古典音樂類，故用SKL編號字頭而不是SXL，而label是不常見的藍底銀字。

卻德比Albert William Ketelbey (1875-1959）是英國作曲家兼指揮家，出生於充滿煤煙的工業城市伯明翰，去世前卻住在南岸不遠滿泊豪華遊艇的渡假聖地Cowes。他的境況何以有那麼大的反差？

他的生平平淡，沒有其他作曲家那麼多釆多姿。 他在年僅十一歲時寫了一首鋼琴奏鳴曲，並在Worcester Town Hall演出，當時的名作曲家Edward Elgar是座上客。 此曲蒙受Elgar高度讚賞，使他獲得一筆獎學金進入 “三一書院Trinity”供讀音樂。 在那裡，他以能夠熟用多種樂器而出名，豐富及富原創性的配器獨特風格，特別在東方音樂領域，成為他個人的標記。他曾在三一書院舉辨的一場獎學金樂曲創作比賽中，擊敗了《行星The Planets》的作曲家Gustav Holst。

在三一書院期間他寫了不少樂曲，較嚴肅的作品用真名發表，而較輕鬆的沙龍類則用藝名“Raoul Clifford”發表。

離開書院後，卻德比擔任過不同的職位，包括十六歲時任 聖約翰及溫布頓的風琴師，二十二歲任West End劇院樂團永遠指揮，後來任倫敦Vaudeville劇院的音樂總監。 他以善於寫流行輕音樂而薄有名氣。當時的電影全是默片，亟需配樂，更因當時流行的 “茶舞”──香港五、六十年代也很普遍──也需要氣氛音樂。這都大大增加了對他擅長的這類音樂的需求。

在一個個人作品音樂會中，英皇佐治五世蒞臨聆聽卻德比的演出，但他遲到了，錯過了開頭演奏的《Cockney Suite》。英皇要求他再演出其中State Procession一段。

卻德比的運氣在1915來臨了。 那年他四十歲，寫下了《In a Monastery Garden》。至於為何寫這樂曲卻人言人殊。其中一個說法，1926年卻德比在《Musterpieces》雜誌三月號發表的一篇文章題目為《In a Monastery Garden》這樣寫：

“一個人寫東西必須有所感。我寫《In a Monastery Garden》時，幻想自己是一個僧侶。 我在早年曾有過苦修的傾向，故而有這種想法並不太為奇。我譜寫這樂曲的靈感來自一次往Scarborough的遊玩，途中參觀了一所美麗但古舊的修道院。 那度寺院門似乎將裡面寧靜及出世的氣氛與外面的煩囂世俗分隔開來。 我有了一個想法：這需要用一個樂團去表達。回到家裡，就開始譜寫一幅音畫，表達我所感受到的──僧侶的吟唱、靜穆的環境、與及一般的情緒感受。我感到極大的榮耀，因為後來許多僧侶要求我容許他們將樂曲吟唱那一段（該段樂是由合唱團唱出的）作為早禱和晚禱的吟唱。”

卻德比為自己這首樂曲作下註腳：“第一主題代表詩人在寧靜的修道院庭園裡遐想──和平靜穆的環境、樹葉聲、鳴鳥。第二主題是短調minor key，表達個人的哀愁、控訴與懊悔。 僧侶們正吟唱著祈憐曲Kyrie Eleison（這應由樂隊去唱）。風琴和鐘聲響著。 第一主題靜寂地再現，仿彿來自出塵的世外，然後續漸大聲和持續，整首樂曲在光輝與喜悅中終結。”

卻德比安排在海邊渡假勝地作這曲的首演。 曲譜出版商本來要求他刪除Kyrie Eleison一節才肯發行，但卻德比堅持不讓，終於出版商退讓了。這首樂曲在Ronnie Ronalde棒下演出出乎意料地空前成功。 他在以後多次演出都把這首曲放在最後作「壓軸戲」。這曲的唱片在當時竟銷售了一百萬張，風行一時，使卻德比發了大財。

於是他便「食住上」， 在以後幾年間，先後寫了類似風格的樂曲如《The Mystic Land of Egypt》、《In a Persian Market》、《In a Chinese Temple Garden》、《Bells Across the Meadow》等，都大受歡迎，他的身家也像豬籠入水。其實除了他確實去過那間修道院外，根本沒有去過什麼 “波斯的市場”，也沒有參觀過 “中國寺院的花園”，樂曲完全是憑空想像出來的。 合該他走運，當時的人轉向喜歡聽輕音樂。所有他的樂譜發行面世都有兩個版本，一個是樂團版本，一個是鋼琴版本。鋼琴版本走入家庭，你話佢發唔發？

十年間卻德比成為英國最成功的作曲家。1929年按演出場數計算，他被《演藝人權益憲報》形容為「英國最偉大的在世作曲家」，無怪引起同業們的嫉妒。一個在2003年由BCC電臺節目舉辨，投票選舉「你的一百首最好聽樂曲Your Hundred Best Tunes」，卻德比的《Bells Across the Meadows》榜列第三十六。

不過很奇怪，卻德比雖則在英國負享盛名，國際樂壇卻甚少關註他。 權威的Groves音樂字典《音樂與音樂人Music and Musicians》完全沒有提及他；即使在Oscar Thompson的《音樂與音樂人國際百科全書International Cyclopedia of Music and Musicians》也只有短短的粗疏的十一行文字。

他曾任英國有名的Columbia唱片公司音樂主管二十年之久，管轄超過六百個錄音。 到了二十世紀二十年代，他太富有了，再不須擔任唱片公司的職位，於是退隱專心作曲。 二戰後，英鎊貶值，他的身家大幅「縮水」，但相對而言仍非常富有。
他去世前留下遺囑，囑咐遣孀不要讓人翻查他的作品，由是無法直接研究他的音樂。1947年在一場水災中，他的居屋被水淹浸，流失了很多初稿。這也許導致他只有很少作品留傳於世。

順便一提，後來的名鋼琴家Clifford Curzon是他的姪兒。

英國Decca和EMI兩大唱片公司都為紀念他而有好幾個錄音，標題都用《In a Monastery Garden》、《In a Chinese Temple Garden》或《In a Persian Market》等。每個黑膠唱片約收納八至十個曲目（如果是CD版可以更多些），每首都有非常描述性的標題。 不知是否巧合，所有這曲目的錄音都達天碟水平，就算連二、三版都非常了得。 這或許由於他在配器安排時十分刻意各樂器群組也未可知。
以下是常納入唱片的曲目：
In a Monastery Garden在一個修道院的園庭
In a Chinese Temple Garden在一個中國寺院的園庭
In a Persian Market在一個波斯市場
Sanctuary of the Heart心靈的聖所
Bank Holiday堤岸的假日
In the Mystic Land of Egypt在神秘埃及國土上
Bells Across the Meadows橫過牧草地的鐘聲
The Clock and the Dresden Figures時鐘與德斯頓的人物
With Honour Crowned為榮譽加冕
Phantom Melody幽靈的旋律
In the Moonlight在月光下
A Passing Storm On a Sunny Day星期日經過的風暴

卻德比的名字，相信準發燒友多不認識，但只要你一聽上，必定會喜歡。起初Decca將這輯音樂歸入輕古典音樂light classical music類，所以唱片編號不用古典音樂的SXL（或單聲道LXT），而改用SKL流行音樂字頭；去到美國以London名義發行也不用CS（或單聲道CM）古典音樂編號而用PS字頭。唱片的label不也用黑底（London是紅底銀字）而改用藍底銀字。Gilbert and Sullivan的輕歌劇和Mantovani的輕音樂在Decca也歸入這一類。

這曲的錄音不很多,各位可從以下中選擇:
Decca SKL-4077
London PS-186。London版是Decca在美國發行的品牌，在英國印製，和英版Decca完全沒有分別，只是label不同而已。
London SPC-21036。Decca在七十年代中發行在當時是新猷的「四聲道」，叫Phase 4 Stereo，聲明也可以二聲道的一般身歷聲播放。這個「新猷」沒有成功，證諸以後各廠都不再生產（DGG及美國各廠都從不生產）可知梗概。 Phase 4 Stereo的失敗並不在技術上面（四聲道確實是技術上的新猷），而是適應市場需求估計失誤。 但四聲道用二聲道重播是沒有問題的，廠方在製作時已考慮到不是每個用家都有四聲道裝置，故可兩用。
Phillips 6514152，1981年的數碼錄音，由Alexander Faris指揮倫敦交響樂團和著名合唱團Ambrosian Singers。
EMI ASD-3542，是1978的錄音，由長於指揮芭蕾舞樂大師John Lanchbery演繹。
WESTMINSTER WST-15005，美國西敏寺錄音，意大利籍Alberti指揮Vienna State Opera Orchestra，1963錄音。不要小看細廠的製作，這是一張百份百天碟。

音樂150820 Ketelbey一曲致富

音樂150820
Ketelbey一曲成名，一曲致富。
蕭律師執筆：名曲名盤系列之「In a Monastry Garden」

這張唱片的編號是SKL-4077。 Decca廠方將它定為輕音樂或輕古典音樂類，故用SKL編號字頭而不是SXL，而label是不常見的藍底銀字。

卻德比Albert William Ketelbey (1875-1959）是英國作曲家兼指揮家，出生於充滿煤煙的工業城市伯明翰，去世前卻住在南岸不遠滿泊豪華遊艇的渡假聖地Cowes。他的境況何以有那麼大的反差？

他的生平平淡，沒有其他作曲家那麼多釆多姿。 他在年僅十一歲時寫了一首鋼琴奏鳴曲，並在Worcester Town Hall演出，當時的名作曲家Edward Elgar是座上客。 此曲蒙受Elgar高度讚賞，使他獲得一筆獎學金進入 “三一書院Trinity”供讀音樂。 在那裡，他以能夠熟用多種樂器而出名，豐富及富原創性的配器獨特風格，特別在東方音樂領域，成為他個人的標記。他曾在三一書院舉辨的一場獎學金樂曲創作比賽中，擊敗了《行星The Planets》的作曲家Gustav Holst。

在三一書院期間他寫了不少樂曲，較嚴肅的作品用真名發表，而較輕鬆的沙龍類則用藝名“Raoul Clifford”發表。

離開書院後，卻德比擔任過不同的職位，包括十六歲時任 聖約翰及溫布頓的風琴師，二十二歲任West End劇院樂團永遠指揮，後來任倫敦Vaudeville劇院的音樂總監。 他以善於寫流行輕音樂而薄有名氣。當時的電影全是默片，亟需配樂，更因當時流行的 “茶舞”──香港五、六十年代也很普遍──也需要氣氛音樂。這都大大增加了對他擅長的這類音樂的需求。

在一個個人作品音樂會中，英皇佐治五世蒞臨聆聽卻德比的演出，但他遲到了，錯過了開頭演奏的《Cockney Suite》。英皇要求他再演出其中State Procession一段。

卻德比的運氣在1915來臨了。 那年他四十歲，寫下了《In a Monastery Garden》。至於為何寫這樂曲卻人言人殊。其中一個說法，1926年卻德比在《Musterpieces》雜誌三月號發表的一篇文章題目為《In a Monastery Garden》這樣寫：

“一個人寫東西必須有所感。我寫《In a Monastery Garden》時，幻想自己是一個僧侶。 我在早年曾有過苦修的傾向，故而有這種想法並不太為奇。我譜寫這樂曲的靈感來自一次往Scarborough的遊玩，途中參觀了一所美麗但古舊的修道院。 那度寺院門似乎將裡面寧靜及出世的氣氛與外面的煩囂世俗分隔開來。 我有了一個想法：這需要用一個樂團去表達。回到家裡，就開始譜寫一幅音畫，表達我所感受到的──僧侶的吟唱、靜穆的環境、與及一般的情緒感受。我感到極大的榮耀，因為後來許多僧侶要求我容許他們將樂曲吟唱那一段（該段樂是由合唱團唱出的）作為早禱和晚禱的吟唱。”

卻德比為自己這首樂曲作下註腳：“第一主題代表詩人在寧靜的修道院庭園裡遐想──和平靜穆的環境、樹葉聲、鳴鳥。第二主題是短調minor key，表達個人的哀愁、控訴與懊悔。 僧侶們正吟唱著祈憐曲Kyrie Eleison（這應由樂隊去唱）。風琴和鐘聲響著。 第一主題靜寂地再現，仿彿來自出塵的世外，然後續漸大聲和持續，整首樂曲在光輝與喜悅中終結。”

卻德比安排在海邊渡假勝地作這曲的首演。 曲譜出版商本來要求他刪除Kyrie Eleison一節才肯發行，但卻德比堅持不讓，終於出版商退讓了。這首樂曲在Ronnie Ronalde棒下演出出乎意料地空前成功。 他在以後多次演出都把這首曲放在最後作「壓軸戲」。這曲的唱片在當時竟銷售了一百萬張，風行一時，使卻德比發了大財。

於是他便「食住上」， 在以後幾年間，先後寫了類似風格的樂曲如《The Mystic Land of Egypt》、《In a Persian Market》、《In a Chinese Temple Garden》、《Bells Across the Meadow》等，都大受歡迎，他的身家也像豬籠入水。其實除了他確實去過那間修道院外，根本沒有去過什麼 “波斯的市場”，也沒有參觀過 “中國寺院的花園”，樂曲完全是憑空想像出來的。 合該他走運，當時的人轉向喜歡聽輕音樂。所有他的樂譜發行面世都有兩個版本，一個是樂團版本，一個是鋼琴版本。鋼琴版本走入家庭，你話佢發唔發？

十年間卻德比成為英國最成功的作曲家。1929年按演出場數計算，他被《演藝人權益憲報》形容為「英國最偉大的在世作曲家」，無怪引起同業們的嫉妒。一個在2003年由BCC電臺節目舉辨，投票選舉「你的一百首最好聽樂曲Your Hundred Best Tunes」，卻德比的《Bells Across the Meadows》榜列第三十六。

不過很奇怪，卻德比雖則在英國負享盛名，國際樂壇卻甚少關註他。 權威的Groves音樂字典《音樂與音樂人Music and Musicians》完全沒有提及他；即使在Oscar Thompson的《音樂與音樂人國際百科全書International Cyclopedia of Music and Musicians》也只有短短的粗疏的十一行文字。

他曾任英國有名的Columbia唱片公司音樂主管二十年之久，管轄超過六百個錄音。 到了二十世紀二十年代，他太富有了，再不須擔任唱片公司的職位，於是退隱專心作曲。 二戰後，英鎊貶值，他的身家大幅「縮水」，但相對而言仍非常富有。
他去世前留下遺囑，囑咐遣孀不要讓人翻查他的作品，由是無法直接研究他的音樂。1947年在一場水災中，他的居屋被水淹浸，流失了很多初稿。這也許導致他只有很少作品留傳於世。

順便一提，後來的名鋼琴家Clifford Curzon是他的姪兒。

英國Decca和EMI兩大唱片公司都為紀念他而有好幾個錄音，標題都用《In a Monastery Garden》、《In a Chinese Temple Garden》或《In a Persian Market》等。每個黑膠唱片約收納八至十個曲目（如果是CD版可以更多些），每首都有非常描述性的標題。 不知是否巧合，所有這曲目的錄音都達天碟水平，就算連二、三版都非常了得。 這或許由於他在配器安排時十分刻意各樂器群組也未可知。
以下是常納入唱片的曲目：
In a Monastery Garden在一個修道院的園庭
In a Chinese Temple Garden在一個中國寺院的園庭
In a Persian Market在一個波斯市場
Sanctuary of the Heart心靈的聖所
Bank Holiday堤岸的假日
In the Mystic Land of Egypt在神秘埃及國土上
Bells Across the Meadows橫過牧草地的鐘聲
The Clock and the Dresden Figures時鐘與德斯頓的人物
With Honour Crowned為榮譽加冕
Phantom Melody幽靈的旋律
In the Moonlight在月光下
A Passing Storm On a Sunny Day星期日經過的風暴

卻德比的名字，相信準發燒友多不認識，但只要你一聽上，必定會喜歡。起初Decca將這輯音樂歸入輕古典音樂light classical music類，所以唱片編號不用古典音樂的SXL（或單聲道LXT），而改用SKL流行音樂字頭；去到美國以London名義發行也不用CS（或單聲道CM）古典音樂編號而用PS字頭。唱片的label不也用黑底（London是紅底銀字）而改用藍底銀字。Gilbert and Sullivan的輕歌劇和Mantovani的輕音樂在Decca也歸入這一類。

這曲的錄音不很多,各位可從以下中選擇:
Decca SKL-4077
London PS-186。London版是Decca在美國發行的品牌，在英國印製，和英版Decca完全沒有分別，只是label不同而已。
London SPC-21036。Decca在七十年代中發行在當時是新猷的「四聲道」，叫Phase 4 Stereo，聲明也可以二聲道的一般身歷聲播放。這個「新猷」沒有成功，證諸以後各廠都不再生產（DGG及美國各廠都從不生產）可知梗概。 Phase 4 Stereo的失敗並不在技術上面（四聲道確實是技術上的新猷），而是適應市場需求估計失誤。 但四聲道用二聲道重播是沒有問題的，廠方在製作時已考慮到不是每個用家都有四聲道裝置，故可兩用。
Phillips 6514152，1981年的數碼錄音，由Alexander Faris指揮倫敦交響樂團和著名合唱團Ambrosian Singers。
EMI ASD-3542，是1978的錄音，由長於指揮芭蕾舞樂大師John Lanchbery演繹。
WESTMINSTER WST-15005，美國西敏寺錄音，意大利籍Alberti指揮Vienna State Opera Orchestra，1963錄音。不要小看細廠的製作，這是一張百份百天碟。

並不都是強盜生意 音樂人和網站合作這件事

誰做音樂不是為了賣錢？

一切要從一個美國村姑說起，她的名字叫泰勒·斯威夫特。“村姑”沒有褒貶，斯威夫特起家是在美國鄉村音樂重鎮納什維爾，說她是村姑，應該也沒什麽錯。縱然她後來做的音樂和鄉村音樂沒什麽關系。

在2014年，她出版最近一張專輯《1989》的時候，公開表示了對音樂流媒體的憤恨，而且堅決不把這張專輯的試聽版權授權給任何數字音樂網站。換句話說，如果你在任何網站聽到了這張專輯的完整試聽，那都是盜版的；若網站被告上法庭準保敗訴，甚至上庭之前，律師就會建議它庭外和解。

斯威夫特在這件事上的意識非常簡單：我做的音樂是為了賣錢的，憑什麽無緣無故拿給你？這是所有音樂人最初面對數字音樂網站時的統一觀念。但是這麽多年過去，數字音樂網站做的事情已經從試聽變成平臺的搭建，越來越多的音樂人也漸漸接受了這個現實，正在學習如何和這些網站進行深度的合作，和“敵人”交朋友。

吳莫愁最近出版了專輯《90》。專輯名字的意思是，這是一張完全由“90後”制作的唱片，無論唱歌的人還是寫歌的人，均是如此。唱片由蝦米音樂制作。在此之前，大多數人對蝦米的理解就是一個試聽網站，從來沒想到他們還會做類似唱片公司或者音樂工作室的角色，幫藝人制作和出版專輯。吳莫愁專輯出版，再加上高曉松和宋柯這兩個從傳統時代一路走來的行業前輩的入駐，很多人都覺得蝦米未來可能要轉型，變成一邊提供試聽，一邊還出版唱片的全方位文化公司。

我問了王皓，那個網名“三俗南瓜”的蝦米CEO，他說蝦米從來不想做一個唱片公司，那是傳統世界的事情，在互聯網時代，一個互聯網公司再去做那件事，感覺是回到了過去，雖然說不上來哪兒有些別扭，但是終歸覺得不太對勁兒。

不過在吳莫愁這張專輯上，蝦米的確做了許多以往傳統唱片公司才能去做的事情，其中一個重要環節，就是幫助歌手選歌，或者說，幫助歌手選擇制作人。

蝦米從2014年開始做了“尋光計劃”，為期一年，精選平臺上的音樂人，幫助他們完成專輯，從資金投入到制作人聯絡，從錄音室租用到母帶制作，從唱片發行到MV拍攝。相當於一個唱片公司所有的事情，他們全都包辦了。

但這張《90》和尋光計劃截然不同。蝦米沒有幫吳莫愁發表實體唱片，他們幫她尋找了10位“90後”的制作人。這些人都只是在自己混的小圈子里有名氣，行業當中認識他們的人不多，公眾層面幾乎沒人認識。比如制作《那個》的嘻哈藝人Fcyco，在成都和重慶的嘻哈圈子里，每個人都知道他的存在，但要問一個北京的樂評人，他的第一反應可能只是這個名字很奇怪。還有合作《No Confusion》的Chace和Tsunano，前者有一個叫做“陷阱音樂”的小廠牌，平時的主要工作是DJ；後者來自臺灣，現居上海，青年文化媒體VICE曾經給他拍過一部15分鐘左右的紀錄片，獨立音樂圈子里，許多人看好他的未來。

這成了一個雙贏項目：通過吳莫愁這塊招牌，讓大眾認識了這些新崛起的制作人；這些制作人的工作，也讓吳莫愁的音樂作品提升了一個檔次。

從《中國好聲音》走出來的歌手都有一個普遍的問題：參加比賽的時候，他們必須演唱別人已經唱紅的作品，但離開比賽，他們不能一輩子唱別人的作品。一個歌手很重要的一個指標是要有“自己的歌”。事實告訴我們，他們離開“好聲音”之後的表現都沒有那個舞臺上那麽出色，原因很殘酷，就是作品不行。很多人站出來說，這些人其實不會唱歌，只是電視明星。

最有意思的是，說這種話的人往往是曾經紅過，然而現在並不太紅的歌手。他們雖然沒有趕上選秀的年代，但他們當中的很多人，在幾十年前，也是通過一種叫做青年歌手大獎賽的比賽，走入這個行業的。他們現在好像忘了自己的曾經。

《90》不同於蝦米之前推出的專輯，而更像是單曲的集結。過去一張專輯應該有10首歌，但是快到交片的時候，只有7首歌怎麽辦，只能隨便找來3首湊數。《90》的方法，讓每個制作人在做這些作品時，都把它看做自己的一個機會。它算得上比較精良，可能歌詞寫得沒有中年歌詞工作者閱歷豐富，但音樂質量上，的確是最近這些年難得的佳作。

雖然不做實體發行，甚至表面上也不考慮盈利，但唱片《90》的企劃卻能讓吳莫愁在眾多選秀歌手當中嶄露頭角——同樣是選秀歌手，我卻在做著更好玩的事。這張唱片很有可能會在明年的各種唱片評審中拿獎，它本身也是一個“事件營銷”，讓那些正在尋求商業合作的廣告主在這時註意到吳莫愁的名字。最起碼和她比起來，首屆《中國好聲音》的另外幾位優秀學員有些默默無聞。

既然侵權攔也攔不住……

從蝦米的案例上看得出，村姑斯威夫特的擔心並沒有必要。這個年代，音樂作品更重要的是讓人聽到，而不是讓人購買，即使你自己做了半天的版權保護，想侵權的人還是會侵權，攔也攔不住。當你試圖阻攔的時候，還顯得“小氣”。

很多時候，我們並沒有看到未來。如今，數字音樂網站的門檻越來越高，過去買斷一家大唱片公司的版權只需要幾萬塊，這兩年已經漲到了數百萬，而且還是分割給不同的買家——騰訊拿下了華納的獨家，蝦米拿下了華研的獨家。當你想聽一個歌手的專輯時，必須先做一件事，就是去一個叫discogs的網站查一下，這個歌手都在哪里發表過唱片，然後再告訴自己應該去誰家聽歌。

這樣的情況看起來的確有點兒囧，所以每家數字音樂網站都在想辦法轉型。在傳統唱片公司普遍沒有新辦法的今天，懂得互聯網模式的數字音樂網站，反倒會通過互聯網的方式，去做各種各樣的嘗試。樂視音樂在幾年前就簽下了全球最大露天音樂節——英國格拉斯頓伯里音樂節的轉播權，足不出戶，你就可以和現場的觀眾一樣，看到那些傳奇的樂隊。

當然即使這樣，也會有人抱怨，說這種感覺並不是身臨其境，你聽不到現場觀眾的吶喊，聽不到身邊的人一邊看演出一邊評論樂隊。但是聊勝於無，在樂視簽下這個版權協議之前，你可能根本就不知道格拉斯頓伯里長什麽樣。

也有一派反對數字音樂的人是從音質的角度入手，說現在網上的音樂是對音樂制作行業的侮辱，很多在制作過程中放入的細節根本聽不到。其實這種說法多少有點兒不講理，好的音質和一張正版CD唱片的關系不大，而是和收聽的設備有關。就算是壓縮成128比特率的MP3，你用上萬元的耳機，還是能聽出200元耳機聽不出的細節。同樣道理，用200元的耳機去聽一張正版唱片，該聽不到的東西還是聽不到。

所以一個叫做echo的應用就做了一個在音質上的嘗試，打造出一種名為3D聲音的概念。其實所謂的3D，並不是真正的3D，只是把母帶文件做了重新的縮混，在相位上做處理，把音樂的空間感擴大，原來只能聽到左右聲道，但是現在就好像置身電影院，仿佛你的身後也有聲音傳出。

事實上，所有的數字音樂網站的業務，都不再是試聽下載那麽簡單。為了避免產品的同質化，大家都在往自己的平臺上註入新內容。日子過得最舒服的是騰訊音樂，因為它是微信平臺上唯一認可的音樂轉發收聽來源，用戶量非常大。但如果長期沒有拿出吸引人的新玩法，只是繼續依靠排他性，恐怕騰訊的音樂結局會和當年的新浪樂庫一樣，只是給旗下其他產品做輔助支撐。

豆瓣音樂則是徹底轉向傳統，索性成立了一家叫做大福的唱片公司。從目前的動向來看，這家唱片公司和其他與互聯網無關的唱片公司只有一個地方不一樣，就是手里握著互聯網的錢，至少還能燒一陣子。不過這家唱片公司倒是可以讓自家藝人成為豆瓣平臺上最紅的藝人，此外有大量音樂人習慣將豆瓣作為發布平臺，所以他們勢必會簽到一些不錯的藝人，而簽約之後的經營，則是他們之後要考慮的問題。

蝦米的情況稍有不同，他們捆綁了淘寶，每張專輯的封面下方都有一個鏈接，直接指向淘寶的唱片賣家。雖然現在買唱片的人不多，但萬一有想買的，這是個很便捷的渠道。吳莫愁的《90》似乎是在說，外行人也可以企劃一張唱片，而且比內行更加內行。他們就是為了做一出好音樂，至於市場，是另外一個部門要解決的問題。

所有數字音樂網站都應該做出新的嘗試。隨著版權價格的不斷上漲，再加上各種各樣的版權獨家壟斷，這個生意越來越難做。中國第一家做收費下載模式的網站叫九天音樂，和蝦米一樣，也來自杭州，現在基本沒人記得這家網站的存在。所以數字音樂網站做的並不是強盜生意。

互聯網表面上讓音樂人的唱片沒了銷量，但是與之伴隨的，確實有其他方式的收益，我們目前可見的是音樂節的邀請，以及歌手作為“意見領袖”幫品牌站臺，但隨著技術的發展，還會有更多。多留一些耐心給數字音樂，未來只會更好玩，不會越玩越無聊。

阿里音樂做硬件，能否複制蘋果？

作為中國數字音樂領域新晉的重量級玩家，阿里音樂今年動作不少。在招募高曉松和宋柯加盟之後，有小道消息稱，阿里音樂接下來將嘗試軟硬件一體化，推出定制的音樂硬件。這一嘗試由阿里在2013年收購的天天動聽負責——天天動聽和蝦米音樂在被阿里收購後，於今年正式合並組建成阿里音樂。

天天動聽在去年便推出了一款名為“T1”的耳機，主打“好音質”，采取雙動圈設計，能與天天動聽的數字內容、播放軟件結合起來，例如App內置的音效曲線可自動對T1耳機進行補償。這款耳機售價199元。不過，每家想要做硬件的公司，第一代產品都只是探路石，例如Kindle、錘子手機等產品，要走向普羅大眾的往往要靠升級後的新品，天天動聽今年將推出的一款新耳機，就要承擔這個任務。

從泄漏的新版本App截圖來看，天天動聽會增加“耳機專區”主菜單，提供硬件產品和軟件產品的綁定，綁定後，用戶能夠獲得更多的增值權益。從截圖上看，耳機專區提供了“專屬均衡器”、“口味測試”、“專屬壁紙”等入口。“專屬均衡器”下方文字則是T1 Pro獨家專屬調音。這意味著新款耳機應該是T1 Pro。與App結合方向至少應該會有：專屬的高品質內容、專屬的均衡器、在口味測試之後的音樂推薦、以及定制化的播放器主題。

除了與天天動聽軟件結合之外，T1 Pro在硬件和營銷上可能有以下策略：1、顏值取勝，就是用Beats的玩兒法來走時尚路線；2、聘請頂級調音師，耳機、音響等音樂硬件終極實力由調音師決定，T1 Pro可以聘請重量級調音師；3、跟明星合作的定制品牌，例如汪峰就在做一款耳機，音樂人的號召力還是有的，阿里音樂不缺音樂人資源。

阿里音樂軟硬件一體化會怎麽玩兒？

除了從截圖能夠猜測到的玩兒法之外，阿里音樂如果做硬件，我認為至少還有以下玩兒法，天天動聽 T1 Pro，或者後續其他音樂硬件會嘗試：

1、將增值服務與硬件售賣結合。

天天動聽擁有3億用戶，如果再算上蝦米音樂用戶，阿里音樂擁有海量用戶，這些用戶都是音樂硬件的潛在消費者。可以說阿里音樂本身就是一個硬件售賣渠道，賣別人家的耳機是賣，賣自己的家的也是賣。

賣自己家的，阿里音樂可以將增值服務與硬件售賣結合。買了耳機，直接贈送會員——會員是數字音樂軟件主流商業模式，在數字音樂收費趨勢下會員模式愈發重要。樂視賣電視、送會員這一玩兒法，阿里音樂同樣可以玩兒。例如T1 Pro與天天動聽或者蝦米音樂綁定之後，獲得VIP會員，對購買者就是一種吸引力。

2、將音樂硬件、軟件和內容結合。

數字音樂軟件做硬件天天動聽並非首創，在此之前百度、酷狗都出過音樂盒子，網易雲音樂則在計劃推出聯合品牌的硬件產品。除了播放器之外，數字音樂的硬件化在最近一年頗為流行，主要產品代表是智能音箱，將內容、軟件和硬件都融為一體。天天動聽耳機在思路上已是軟硬件和內容一體化了。專屬均衡器，為T1 Pro進行軟件層面的處理優化，提升音樂收聽體驗；口味測試獲得專屬推薦則可以解決音樂用戶的內容發現痛點。

3、將硬件售賣與阿里系資源整合。

在智能硬件上阿里一直動作不斷。阿里曾推出天貓魔盒、天貓魔筒等產品，近日還與飛利浦聯合發布了飛兒智能音箱。阿里還有YunOS這一軟件核心，整合了各自領域的硬件，例如與創維合作酷開電視。而在渠道上阿里則擁有天貓、淘寶這兩個殺手級渠道，以及淘寶眾籌等硬件所需要的早期渠道。所有這些與智能硬件相關的資源已被整合到阿里智能事業群中。

因此，阿里做音樂智能硬件，T1 Pro也好還是之後的智能音箱、播放器，都可以與阿里智能的資源整合起來。上淘寶眾籌，需要系統的與YunOS體系打通，天貓和淘寶的資源導入，這樣音樂硬件有更多售賣機會，反過來又可以促進硬件購買者對天天動聽等播放器軟件的使用。如果以後數字音樂都要花錢買，用戶甚至可以去淘寶買一首歌。關於音樂的軟件、硬件、渠道以及內容這些資源都可以流通起來。

蘋果顛覆唱片音樂產業正是靠著一體化：與唱片公司分成的商業模式、付費的音樂下載、 iTunes音樂管理工具和 iPod音樂播放器，給用戶帶來接近完美的音樂體驗時，唱片公司和蘋果均賺得缽滿盆滿。在中國一直未能出現這樣一家徹底的整合者，但音樂的未來一定會走向一體化的模式，這可以帶來更好的音樂體驗。阿里音樂就想做這樣的整合者。阿里擅長做產業鏈整合，邀請高曉松等音樂節大腕加盟、天天動聽播放器推出軟硬件結合的耳機……伏筆已經陸續埋下了。

版權聲明：本文作者羅超，文章僅代表作者觀點，如需轉載請聯系微信號zzyyanan獲取授權。

並不都是強盜生意 音樂人和網站合作這件事

誰做音樂不是為了賣錢？

一切要從一個美國村姑說起，她的名字叫泰勒·斯威夫特。“村姑”沒有褒貶，斯威夫特起家是在美國鄉村音樂重鎮納什維爾，說她是村姑，應該也沒什麽錯。縱然她後來做的音樂和鄉村音樂沒什麽關系。

在2014年，她出版最近一張專輯《1989》的時候，公開表示了對音樂流媒體的憤恨，而且堅決不把這張專輯的試聽版權授權給任何數字音樂網站。換句話說，如果你在任何網站聽到了這張專輯的完整試聽，那都是盜版的；若網站被告上法庭準保敗訴，甚至上庭之前，律師就會建議它庭外和解。

斯威夫特在這件事上的意識非常簡單：我做的音樂是為了賣錢的，憑什麽無緣無故拿給你？這是所有音樂人最初面對數字音樂網站時的統一觀念。但是這麽多年過去，數字音樂網站做的事情已經從試聽變成平臺的搭建，越來越多的音樂人也漸漸接受了這個現實，正在學習如何和這些網站進行深度的合作，和“敵人”交朋友。

吳莫愁最近出版了專輯《90》。專輯名字的意思是，這是一張完全由“90後”制作的唱片，無論唱歌的人還是寫歌的人，均是如此。唱片由蝦米音樂制作。在此之前，大多數人對蝦米的理解就是一個試聽網站，從來沒想到他們還會做類似唱片公司或者音樂工作室的角色，幫藝人制作和出版專輯。吳莫愁專輯出版，再加上高曉松和宋柯這兩個從傳統時代一路走來的行業前輩的入駐，很多人都覺得蝦米未來可能要轉型，變成一邊提供試聽，一邊還出版唱片的全方位文化公司。

我問了王皓，那個網名“三俗南瓜”的蝦米CEO，他說蝦米從來不想做一個唱片公司，那是傳統世界的事情，在互聯網時代，一個互聯網公司再去做那件事，感覺是回到了過去，雖然說不上來哪兒有些別扭，但是終歸覺得不太對勁兒。

不過在吳莫愁這張專輯上，蝦米的確做了許多以往傳統唱片公司才能去做的事情，其中一個重要環節，就是幫助歌手選歌，或者說，幫助歌手選擇制作人。

蝦米從2014年開始做了“尋光計劃”，為期一年，精選平臺上的音樂人，幫助他們完成專輯，從資金投入到制作人聯絡，從錄音室租用到母帶制作，從唱片發行到MV拍攝。相當於一個唱片公司所有的事情，他們全都包辦了。

但這張《90》和尋光計劃截然不同。蝦米沒有幫吳莫愁發表實體唱片，他們幫她尋找了10位“90後”的制作人。這些人都只是在自己混的小圈子里有名氣，行業當中認識他們的人不多，公眾層面幾乎沒人認識。比如制作《那個》的嘻哈藝人Fcyco，在成都和重慶的嘻哈圈子里，每個人都知道他的存在，但要問一個北京的樂評人，他的第一反應可能只是這個名字很奇怪。還有合作《No Confusion》的Chace和Tsunano，前者有一個叫做“陷阱音樂”的小廠牌，平時的主要工作是DJ；後者來自臺灣，現居上海，青年文化媒體VICE曾經給他拍過一部15分鐘左右的紀錄片，獨立音樂圈子里，許多人看好他的未來。

這成了一個雙贏項目：通過吳莫愁這塊招牌，讓大眾認識了這些新崛起的制作人；這些制作人的工作，也讓吳莫愁的音樂作品提升了一個檔次。

從《中國好聲音》走出來的歌手都有一個普遍的問題：參加比賽的時候，他們必須演唱別人已經唱紅的作品，但離開比賽，他們不能一輩子唱別人的作品。一個歌手很重要的一個指標是要有“自己的歌”。事實告訴我們，他們離開“好聲音”之後的表現都沒有那個舞臺上那麽出色，原因很殘酷，就是作品不行。很多人站出來說，這些人其實不會唱歌，只是電視明星。

最有意思的是，說這種話的人往往是曾經紅過，然而現在並不太紅的歌手。他們雖然沒有趕上選秀的年代，但他們當中的很多人，在幾十年前，也是通過一種叫做青年歌手大獎賽的比賽，走入這個行業的。他們現在好像忘了自己的曾經。

《90》不同於蝦米之前推出的專輯，而更像是單曲的集結。過去一張專輯應該有10首歌，但是快到交片的時候，只有7首歌怎麽辦，只能隨便找來3首湊數。《90》的方法，讓每個制作人在做這些作品時，都把它看做自己的一個機會。它算得上比較精良，可能歌詞寫得沒有中年歌詞工作者閱歷豐富，但音樂質量上，的確是最近這些年難得的佳作。

雖然不做實體發行，甚至表面上也不考慮盈利，但唱片《90》的企劃卻能讓吳莫愁在眾多選秀歌手當中嶄露頭角——同樣是選秀歌手，我卻在做著更好玩的事。這張唱片很有可能會在明年的各種唱片評審中拿獎，它本身也是一個“事件營銷”，讓那些正在尋求商業合作的廣告主在這時註意到吳莫愁的名字。最起碼和她比起來，首屆《中國好聲音》的另外幾位優秀學員有些默默無聞。

既然侵權攔也攔不住……

從蝦米的案例上看得出，村姑斯威夫特的擔心並沒有必要。這個年代，音樂作品更重要的是讓人聽到，而不是讓人購買，即使你自己做了半天的版權保護，想侵權的人還是會侵權，攔也攔不住。當你試圖阻攔的時候，還顯得“小氣”。

很多時候，我們並沒有看到未來。如今，數字音樂網站的門檻越來越高，過去買斷一家大唱片公司的版權只需要幾萬塊，這兩年已經漲到了數百萬，而且還是分割給不同的買家——騰訊拿下了華納的獨家，蝦米拿下了華研的獨家。當你想聽一個歌手的專輯時，必須先做一件事，就是去一個叫discogs的網站查一下，這個歌手都在哪里發表過唱片，然後再告訴自己應該去誰家聽歌。

這樣的情況看起來的確有點兒囧，所以每家數字音樂網站都在想辦法轉型。在傳統唱片公司普遍沒有新辦法的今天，懂得互聯網模式的數字音樂網站，反倒會通過互聯網的方式，去做各種各樣的嘗試。樂視音樂在幾年前就簽下了全球最大露天音樂節——英國格拉斯頓伯里音樂節的轉播權，足不出戶，你就可以和現場的觀眾一樣，看到那些傳奇的樂隊。

當然即使這樣，也會有人抱怨，說這種感覺並不是身臨其境，你聽不到現場觀眾的吶喊，聽不到身邊的人一邊看演出一邊評論樂隊。但是聊勝於無，在樂視簽下這個版權協議之前，你可能根本就不知道格拉斯頓伯里長什麽樣。

也有一派反對數字音樂的人是從音質的角度入手，說現在網上的音樂是對音樂制作行業的侮辱，很多在制作過程中放入的細節根本聽不到。其實這種說法多少有點兒不講理，好的音質和一張正版CD唱片的關系不大，而是和收聽的設備有關。就算是壓縮成128比特率的MP3，你用上萬元的耳機，還是能聽出200元耳機聽不出的細節。同樣道理，用200元的耳機去聽一張正版唱片，該聽不到的東西還是聽不到。

所以一個叫做echo的應用就做了一個在音質上的嘗試，打造出一種名為3D聲音的概念。其實所謂的3D，並不是真正的3D，只是把母帶文件做了重新的縮混，在相位上做處理，把音樂的空間感擴大，原來只能聽到左右聲道，但是現在就好像置身電影院，仿佛你的身後也有聲音傳出。

事實上，所有的數字音樂網站的業務，都不再是試聽下載那麽簡單。為了避免產品的同質化，大家都在往自己的平臺上註入新內容。日子過得最舒服的是騰訊音樂，因為它是微信平臺上唯一認可的音樂轉發收聽來源，用戶量非常大。但如果長期沒有拿出吸引人的新玩法，只是繼續依靠排他性，恐怕騰訊的音樂結局會和當年的新浪樂庫一樣，只是給旗下其他產品做輔助支撐。

豆瓣音樂則是徹底轉向傳統，索性成立了一家叫做大福的唱片公司。從目前的動向來看，這家唱片公司和其他與互聯網無關的唱片公司只有一個地方不一樣，就是手里握著互聯網的錢，至少還能燒一陣子。不過這家唱片公司倒是可以讓自家藝人成為豆瓣平臺上最紅的藝人，此外有大量音樂人習慣將豆瓣作為發布平臺，所以他們勢必會簽到一些不錯的藝人，而簽約之後的經營，則是他們之後要考慮的問題。

蝦米的情況稍有不同，他們捆綁了淘寶，每張專輯的封面下方都有一個鏈接，直接指向淘寶的唱片賣家。雖然現在買唱片的人不多，但萬一有想買的，這是個很便捷的渠道。吳莫愁的《90》似乎是在說，外行人也可以企劃一張唱片，而且比內行更加內行。他們就是為了做一出好音樂，至於市場，是另外一個部門要解決的問題。

所有數字音樂網站都應該做出新的嘗試。隨著版權價格的不斷上漲，再加上各種各樣的版權獨家壟斷，這個生意越來越難做。中國第一家做收費下載模式的網站叫九天音樂，和蝦米一樣，也來自杭州，現在基本沒人記得這家網站的存在。所以數字音樂網站做的並不是強盜生意。

互聯網表面上讓音樂人的唱片沒了銷量，但是與之伴隨的，確實有其他方式的收益，我們目前可見的是音樂節的邀請，以及歌手作為“意見領袖”幫品牌站臺，但隨著技術的發展，還會有更多。多留一些耐心給數字音樂，未來只會更好玩，不會越玩越無聊。

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一財網 一財網綜合 2015-09-18 21:56:00

9月18日，安全漏洞報告平臺烏雲發布報告稱，有病毒開發者在給蘋果手機的開發工具 Xcode 內寫入了一些病毒代碼，這導致了 App Store 里12306、網易雲音樂、高德地圖等常用的 App 中招。

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