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暑期檔萎靡影院仍賺錢 萬達院線8月實現票房6.28億元

近期萬達院線還宣布，與全球首個4D影廳、4D影廳領先品牌4DX，簽署戰略合作協議。此舉將為4DX在中國帶來60個影廳的擴張性增長，並且雙方將在市場營銷領域進行合作推廣。

萬達院線與4DX的此次戰略合作，源於萬達院線中已建成的4DX影廳的卓越表現。自從2015年2月萬達院線首家4DX影廳進駐大連港匯店起，4DX影廳在萬達院線的足跡逐步擴張，陸續在國內建成了11家4DX影廳。

而此前的8月30日，萬達院線公布2016年上半年財報。財報顯示，萬達院線實現營業收入57.22億元，比上年同期增長64.12%;凈利潤為8.05億元，比上年同期增長28.05%。

值得註意的是，2016年上半年，萬達院線非票房收入17.22億元，占比約32%，而2015年上半年，萬達院線非票房收入6.36億元，占比18.24%。

雖然萬達近期錢一點也沒少賺，但是從整個市場來看，今年的暑期檔卻慘不忍睹。根據藝恩電影智庫數據，從六月到八月總票房124.3億元，與去年暑期檔總票房124.31億元基本持平。要知道，2015年暑期檔要比2014年增加了30多億，而2016年，除了六月《魔獸》引領了一段票房高潮之後，七月到八月的票房相比去年，反而同比縮水30億。其中，近80部國產片總票房勉強超過48億元，而去年暑期檔國產片總票房為78.13億元，同比縮水近30億。

從2013年開始，暑期檔都維持每年超過30%的增速，是全年最受矚目的檔期之一。而今年卻是五年來暑期檔票房第一次下滑。

大跌11.5億！《爵跡》等紮堆上映也沒能挽救國慶票房

昨日雖非公共假期，今年國慶檔的四位種子選手《從你的全世界路過》、《爵跡》、《湄公河行動》和《王牌逗王牌》均已亮相，國慶檔票房大戰就此拉開，大盤瞬間飆高到1.85億。與此同時，9月票房僅以22.8億的成績收官，今年內地第四次出現月票房負增長。這一月與一日的表現呈“冰火兩重天”之勢。

繼4月、5月、7月之後，今年9月票房也出現了負增長，且相較去年同期，票房差距高達11.5億，成為今年目前為止票房下滑最嚴重的月份。9月內地票房冠軍被《星際迷航3：超越星辰》（4.39億）拿下，9月上映的影片中無一部票房過5億。秋意漸濃之際，內地影市也秋風四起。

圖片來源：時光網

很多電影人對國慶檔寄予厚望，希望它能成為低迷票房走勢的拐點。事實證明，國慶檔確實是塊票房磁石。昨日，在四部大片的共同推動下，內地票房較29日暴漲91%，單日報收1.85億，成為今年9月單日票房之冠。其中，《從你的全世界路過》6270萬，累計1.39億；《爵跡》5716萬，累計6579萬；《湄公河行動》3832萬，累計3980萬；《王牌逗王牌》（18點上映）2223萬，累計2231萬。四部影片票房占比超過95%。

張一白導演，鄧超、白百何等主演的《從你的全世界路過》搶在9月29日上映，昨日排片被新上映的《爵跡》壓制（27.47%比31.91%），但前者票補力度更大，上座率高出對手很多（28.57%比16.40%），最終順利拿下昨日票房冠軍。

相比去年9月30日大盤2.24億的成績，昨日的票房表現依然不算亮眼。單片方面，去年9月30日票房前四名《九層妖塔》、《港囧》、《夏洛特煩惱》、《解救吾先生》當日票房分別為9152萬、8847萬、2327萬、1331萬，昨日票房前四的表現稍遜一籌。而像《夏洛特煩惱》這種一路逆襲到14.42億的票房黑馬今年國慶已註定不會出現，如無意外，今年國慶檔票房將出現一定幅度的下滑。

國慶檔票房縮水近2.8億，全年500億目標還有戲嗎？

4f籌 2016-10-10 11:48

2016國慶檔未能停止今年的票房頹勢，目前看來，600億已幾乎是一個不可能完成的任務。

據不完全統計，雖然今年國慶檔有15部影片紮堆上映，但同比去年報收的18.5億元，今年國慶檔票房累計“縮水”近2.8億元，止步於15.8億元。

而在今年的低迷之中，《湄公河行動》上演了漂亮的票房逆襲戰，成為今年國慶檔票房冠軍，收獲票房的同時，難能可貴的是還收獲了觀眾口碑。

對於這樣明顯的“負增長”，不禁引人發問：曾經一路雞血的中國影市，如今一路頹靡，究竟怎麽了？

好片太少讓觀眾意興闌珊

許多人把國慶檔的票房折戟歸咎為影片整體質量，爛片雲集的市場讓觀眾意興闌珊。紮堆上映的15部片子中，《從你的全世界路過》《爵跡》《湄公河行動》《王牌逗王牌》四分天下。其中，除了《湄公河行動》的豆瓣評分達到8分，其他三部都沒能達到6分的及格水準。

最具話題的兩部片子當數《爵跡》和《湄公河行動》。集齊十余位鮮肉明星的《爵跡》除了全真人CG的特效噱頭，依然是一部郭敬明式的粉絲電影，但並沒有收獲如《小時代》一樣體量的票房，10月1日當日只收獲7000多萬元票房。

此前並不被看好的“主旋律”影片《湄公河行動》，憑借口碑走出了與去年《夏洛特煩惱》如出一轍的逆跌走勢。國慶六天票房已近4.5億元，超過《從你的全世界路過》的4.23億元，在假期結束前一天搶過國慶黃金周冠軍寶座。

評論人士得出結論：國慶檔好片太少，光靠一部有質量的《湄公河行動》，拯救不了整體頹勢的國慶檔。

喜劇電影不能“保送”票房

有評論人士認為，今年國慶檔“滑鐵盧”是因為“喜劇的缺失”。論據不可謂不充分：2015年全年票房前六的國產電影中，五部是喜劇，國產喜劇片對國產片的總票房貢獻率達到29.73%。2016年，國產喜劇片《美人魚》斬獲33.91億元票房，成為截至目前國內票房最高的電影。

據此，業內人士指出，今年國慶檔未能出現現象級的喜劇影片“救市”，也是這個檔期遭遇“寒流”的關鍵因素。

事實上，今年國慶檔的《王牌逗王牌》，也正是一部不折不扣的合家歡喜劇影片。只是，即便影片中有劉德華、黃曉明兩大人氣演員的賣力搞笑，似乎觀眾也並不買賬。

可見，不是凡喜劇電影就能替票房保駕護航。即便有多部小品式喜劇影片保送國慶檔再創票房紀錄，又能證明中國電影的整體質量步步攀升嗎？

電影需要回歸“精耕細作”

比起一路高歌的2015年票房，2016年似乎成了電影“小年”：除了《美人魚》的漂亮開局後，似乎一直後續乏力。截至9月30日，全國電影票房收入累計353億元，加上“拖後腿”的國慶檔，實現全年600億元的目標早已落空。甚至又有了業內“保500億元”之說。

不少人開始焦慮並責怪影片整體質量不佳導致票房沒有持續創新高。反正，棒子打在影片質量上的邏輯，是永遠都不會有錯的。

平心而論，當下國產影片真正讓人交口稱贊的如《讓子彈飛》極少。真正讓人一致當作笑話的如《富春山居圖》也是極少。大部分能夠走上院線公映的作品也就是居於兩者之間，靠著話題或情懷或明星或口味，供走進影院的觀眾“自我娛樂”一把，偶有新意可取之處的再加上病毒式網絡口碑傳播，也就成了“爆款”。

對此，相關人士認為，包括國慶檔在內的全國票房增速放緩，是中國電影市場正在摒棄急功近利、擠壓泡沫的表現。中國電影股份公司董事長喇培康提出：“以前很多人以為國產電影賺快錢，現在的市場情況表明，我們的觀眾成熟了，賺快錢的時代過去了，電影終歸要回歸理性，精耕細作，這是正常的發展過程，業界無需恐慌。”

只要中國影片質量在穩步提升，600億元的目標晚點到來，又何妨？

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票房拐點調查：“國慶檔”10年來首次下滑，產業鏈缺口大

21世紀經濟報道 2016-10-19 11:57

來源|21世紀經濟報道 

文|吳燕雨

票房保衛戰

剛剛過去的十一檔票房，出現了10年來的首次下降，票房收入15.67億，同比下滑達15.37%。“拐點”論不脛而走。與此相對應的是，偶像派明星在國內電影節屢屢擊敗演技派登頂電影最高獎項，電影評獎機構對粉絲經濟的妥協登峰造極。在這背後是，資本大量湧入電影市場，催生出大量作品，甚至在一定程度上，造成爛片比例的增加。而對於某些資本而言，電影只是一個殼，借著這個殼行偷龍轉鳳之事。

劣幣驅逐良幣，當“面癱”小鮮肉們大行其道之時，這場票房保衛戰毋寧說，是一場觀影尊嚴保衛戰了。

在票房的制約下，影視公司們也紛紛轉向泛娛樂化的布局來對沖產業周期。

在經歷了去年票房的快速增長後，今年的電影票房大盤增速呈現了放緩的趨勢。幾個黃金檔都分別遇冷。剛剛過去的十一檔，出現了10年來的首次下降，票房收入15.67億，同比下滑達15.37%。；中秋檔三天票房收入5.12億元，不如去年中秋兩天6.05億元；暑期檔票房總額約124億元，與去年的124.7億基本持平。

相比去年票房48.7%和今年一季度51%的同比漲幅，今年二季度環比下降30%，三季度收入108.67億與上期基本持平。

一時間，關於中國電影迎來拐點的說法不脛而走。

值得註意的是，保底發行行為在今年大幅增長，但大多都宣告失敗。資本在電影產業最熱的時候也栽了跟頭。

票房市場的高位運行還能持續嗎？

中影股份董事長喇培康在長春電影節上表示拐點是非常嚴重的戰略誤判。今年票房的最大贏家——光線傳媒總裁王長田也表示，截至今年9月，電影總票房為356億，比去年增長了8.6%；但前年基數較低為296億，如果今年能達到480億，就相當於增長62%。

截至10月18日，藝恩網的數據顯示，2016年票房總額為378.39億元。距年初500億的目標相差甚遠。

拐點：數量到質量

實際上，票房成績並非整個電影產業的決定因素，拐點的說法還需要被考證。

微影時代CEO林寧曾對記者表示，雖然連續兩年票房30%的增速，但空間並沒有完全釋放。從觀影次數來看，美國、韓國等國家，年均用戶觀影頻次是4-5次，中國僅有1次，中國的能力還在釋放。優質的內容是打動觀眾的核心要素。

在這種大浪淘沙下，仍然選擇觀影的觀眾對電影的重視度在提高。好的作品仍然可以激活票房。如《湄公河行動》突出重圍，刺激十一的票房。

從整體的票房情況來看，今年的電影密集上映，數量眾多，但總票房低。藝恩的數據顯示，截至10月18日，共上映了373部電影。目前，超過10億的電影，只有8部（包括引進片）。

而去年同期，幾個黃金檔期均出現了頭部的票房大片。今年頭部影片稀缺，爛片紮堆，是票房走低的重要原因。

中國電影家協會秘書長饒曙光告訴21世紀經濟報道，2016年並非中國電影發展的拐點，而是中國電影發展模式、增長方式出現了某種拐點：即數量型粗放式發展模式、增長方式已經難以為繼，必須整體上向質量型、內涵式發展模式，增強中國電影內生性發展動力，延伸延長電影發展的戰略機遇期。

電影數量的增加，很大程度上與資本的追逐有關。但今年以來，產業與資本已經呈現“相愛相殺”的局面。一方面電影市場的快速發展吸引了大量資本湧入，形成電影產業的助力；但也同時也造成了電影產業的壓力。

“這幾年資本大量湧入電影市場，催生出大量作品，甚至在一定程度上，造成爛片比例的增加”，華誼兄弟副董事長兼CEO王中磊在長春電影節表示，“市場已經超出我們預期3年了，緩一下，大家才有機會靜下心來探討內容質量。”

饒曙光認為一部分資本進入電影是醉翁之意不在酒，而是通過項目運作資金，從而產生金融產品，大多數是短期和非專業的資本。

如何結束這種狀態，業內期待的是專業的資本和團隊，而非資本綁架電影。

博納影業集團總裁於冬在長春電影節拿《湄公河行動》舉例，認為在所謂“拐點”上，應發揮專業態度，連接資本和創作者，不要幹預導演創作，要全力以赴給足資源。

保底失敗 票補減少

相關數據顯示，中國電影創作和投資主體在1200個的基礎上，增加了幾百個。

實體產業中，相關的資本行為在今年的電影產業表現非常明顯。除了常規的影片投資，保底發行成為了今年一個現象級的運作手法。

保底發行，即發行方對制片方的票房承諾，早期對市場預估，制定雙方接受的價格。雙方形成對賭，若沒有達到保底數字，則由發行方承擔差價；若超出，發行方為最大受益者。

年初，光線傳媒的《美人魚》保底票房18億，最終以33.9億收官，受此刺激，今年保底發行不斷，但幾乎全盤皆敗。如《絕地逃亡》保底10億，票房8.89億等；唯獨《盜墓筆記》勉強突破10億保底。

保底發行的成績，也從側面體現了資本對電影的不理智，同時提醒電影產業需要冷下來，思考資本與電影的關系。

在林寧看來，保底發行的形態是對的，是豐富資本進入電影的方法，但更重要的是，除了連接資本，還需要連接生產力。

從本質上看，保底發行是一種賭博，資本願意大批進入，也是看中了這種方式可以拿到優質的項目，尤其對於沒有生產能力的公司，這是最有效地進入電影產業的方式。

王長田表示，如果哪天資本對電影市場灰心了，不投入了，中國電影真正的拐點才會到來。

另一個聚焦點在票務平臺。作為電影產業的入口，票務平臺在今年完成了一輪廝殺，圈地基本完成，形成了以貓眼電影、淘票票、微票兒三大平臺為首的格局。

前期，票務平臺為了開拓市場，通過低價方式吸引流量，國內市場出現了大批票補的現象。這種情況在去年最為常見。業內人士紛紛表示，今年以來，票補的減少也導致了觀影人數的下降，從一定程度上影響了票房。

票補的忽然退出，讓中國觀眾好不容易培養出來的觀影習慣，面臨了很大的障礙。

雖在短期內帶來流量，但票務平臺持續補貼並非長久之計，如何兼顧成本與引流，這是中國電影在自身發展中遇到的新問題。

受票房制約 產業鏈缺口大

從整個產業維度看，國內電影產業長期受票房的制約過大。阿里影業總裁張蔚告訴記者，目前在國內的電影產業中，票房占營收的大頭，而美國市場，票房只占營收的30%-40%。“國內在商品銷售領域，還有很多價值仍未被發掘出來。”

實際上，產業鏈存在很大的短板。饒曙光表示，衍生品的發展、影院的多種經營，多元化收入都應該成為電影產業重點研究的課題。

在衍生品方面，已經有部分企業開始探索。包括萬達院線收購在衍生品有布局的時光網。阿里影業將延伸品列為未來戰略的重要部分，目前，其合作的衍生品電影包括《碟中諜5》、《星際迷航3》等。

“將產品與好IP結合，是一條很好的發展路子。”張蔚說。

起家於騰訊電影票的微影時代，也將目標投向除宣發以外的文化產業投資環節，並成立了微影資本，試圖打造一個專業的文化產業基金。

相比於互聯網電影公司，傳統影視公司面臨的壓力或許更大。

在傳統影視公司中，光線傳媒幾乎是前三季度受益於票房最大的企業。光線三季度財報數據顯示，預計實現歸屬上市公司股東的凈利潤為5.6億元至5.9億元，比去年同期增長2倍。其中，參與投資、發行的票房收入為50.98億，接近其去年全年的票房。

但受益於票房最大的光線，卻在近期低調裁員。對此，王長田回應媒體稱，主要是將“先看網”的部分人員裁掉，會增加新的業務，如VR。

雖然出於業務調整，但光線此舉也有居安思危的意思，在光線的票房成績里，僅《美人魚》就占30億，這種現象級影片不好複制。其受益於票房的同時，也受制於票房。

華誼兄弟也在探索其他的贏利點，據了解，其線下樂園業務正在緊鑼密鼓的推進中。

除了票房本身，其他維度的數據都還存在發展空間。根據國家新聞出版廣電總局電影局公布的數據，去年全年觀影總人次達12.5億；而2016年至今，觀影總人次為11.21億，相比之下，去年同期為9.98億。

今年年初，國內銀幕數為32000塊，如今，全國銀幕數已達到37817塊，預計年底有望達到40000塊。IMAX、中國巨幕的擁有量全球第一。

業內公司對線下影院的布局也在進行。萬達院線收購美國第二大院線AMC、今年相繼上市的中國電影和上影股份，都將大批資金用於線下影院的建設。

從觀影人數和次數看，整體上一線城市市場基本形成，但二三線城市還有很大空間。

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票房泡沫被戳破 中國影業“出海借船”

當很多人還在幻想今年中國票房或許會達到甚至超越美國時，一場暑期檔滑鐵盧擊碎了很多人的預言。而隨著萬達、阿里巴巴、華誼兄弟等中國公司的頻頻“出海”，似乎預示著國內資本大鱷們還是看到了中美電影產業的差距，“出海取經”勢在必行。

回想起年初，很多人預測中國電影票房今年就將達到甚至超越美國的約100億美元規模，這樣的預測也並非毫無依據，甚至還有那麽幾分可能，至少2016年年初當廣電總局公布了中國2015年票房情況時，很多對此篤信不疑。

2015年，中國票房達到了440.69億元，比2014年增長48.7%。81部票房過億的電影中，國產電影占了47部。如果照此增速下去，2016年票房即便保持2015年的增長比例不變，票房也有655.3億元，正好與美國100億美元左右票房相當。

今年第一季度的內地票房繼續保持了穩定的增幅，累計票房過145億，同比增長50%，其中，國產片優勢較大，票房產出約為105億、占據整體的72.4%，僅《美人魚》單片就貢獻了33.8億、占比超過三成——這樣的增速如果維持到年底，達到美國票房，甚至榮登全球票房第一的寶座也並非難事。

不過，這種增速僅在一季度曇花一現，就陷入了令人困惑的票房低迷。

影業“泡沫迷局”

二季度開始，“風蕭蕭兮易水寒”的感覺便迎面撲來：國產片集體淪陷，進口片也不盡如人意。票房勉強過7億元的《北京遇上西雅圖2》成為該季度國產票房冠軍，要知道，一季度冠軍《美人魚》票房可達到了33.8億元。

如果說二季度票房低迷很多人還能以“淡季”作為借口，那麽傳統“旺季”暑期檔票房遭遇滑鐵盧，則擊碎了大多數人的幻想，把中國票房打回原形。

2016年電影暑期檔中，6月、7月、8月內地票房總產出約124.24億，不要說高增長了，跟去年相比幾乎沒有增長。但對於大多數關註中國電影的人來說，最引以為傲的票房表現上不再高歌猛進，原地踏步的局面讓很多人不適應，繼而開始反思中國電影票房到底怎麽了。

北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示，第一季度蓬勃的市場表象依舊無法掩蓋“品質”是中國電影痛點的一大現實。中國電影經過連續十年複合增長30%的高速發展之後，工業體系、傳播體系、有效資源及深度開發、創意與想象力多方面的短板已越發凸顯。

要追問中國電影到底發生了什麽，3月份的一部電影露出了中國電影票房的“馬腳”。

《葉問3》票房大量造假，讓人意識到了中國電影票房存在水分。伴隨著在線售票平臺的競爭，大量票補出現，而為了讓票房能有個好的起片(電影上映前三天左右的票房表現，這直接決定院線對該電影的排片)，大量電影制片方、發行方拿出了大筆宣發費用用於票補甚至造假。

光線傳媒總裁王長田表示，中國電影票補大約在40億到50億之間，占票房總額的10%。票補與這兩年電影行業的“互聯網+”密不可分，是業內較為流行的一種做法，一般是影片與在線選座網站合作，形式上大都是9.9元看電影等活動，貼補方為發行方或片方。票補大大刺激了票房，但隨之也產生了巨大泡沫：一張面額為30元的電影票，消費者掏9.9元，片方和票務平臺出20.1元，但票房仍以30元計算。

上海電影股份有限公司總經理張豐在接受《第一財經日報》記者專訪時表示，票補甚至票房造假的確存在，特別是在《葉問3》之前，票房下降也與此有關。

票補所推動的中國電影票房“虛高”，讓一些清楚真相的人擔憂，他們認為票補這種人為推動帶來的“非理性繁榮”，恐將帶來電影市場的“泡沫化”和市場秩序的紊亂，長此以往對電影產業健康發展不利。

資深電影人吳思遠就認為電商幫了電影的同時，也損害了電影，“9塊9一張電影票，不應該是這樣的。全世界都有網上售票，電商只收手續費，電影票還是一樣的價格，該50元就是50元。”吳思遠說，反觀中國的電影市場，電商與片方燒錢補貼，讓觀眾覺得電影票是低廉的，50塊一張電影票反而成了暴利，“對這種狀況，我是非常悲觀的。

張豐表示：“總的來說，中國電影並沒有停止增長，今年前三季度，中國電影還是有9%左右的增幅，目前只是增速放緩，但是回過頭來看，整個電影行業，2015年的增速難道不是過高了麽，放眼看中國各大產業，有哪個產業達到了一年48%以上的增速，背後有很多原因，越來越多資本進來，但對於真心想要做電影的人或公司來說，增速放緩並非壞事，這才是一個更健康的電影產業環境。”

他山之石

在中國電影陷入低迷的同時，中國公司也在加速出海，萬達集團在斥巨資收購美國AMC和傳奇影業後，其下一個收購目標似乎直指“好萊塢六大”(派拉蒙影業、20世紀福克斯、華納兄弟、迪士尼、環球影業、哥倫比亞公司)。萬達集團董事長王健林表示，萬達將於年內宣布對兩家美國非生產性電影公司的收購，每家價格都在10億美元之上。王健林還強調，萬達明年將開始向全球大片進行聯合投資。

“我的目標是買好萊塢的公司，並把它們的技術和能力運用於中國市場。”王健林說，如果派拉蒙影業、20世紀福克斯公司、華納兄弟公司、迪士尼公司、環球影業、哥倫比亞公司這六大電影公司中的某家願意賣給萬達，萬達會有興趣。

除了萬達，中國最大的互聯網公司之一阿里巴巴也在幫助中國電影出海，在今年與20世紀福克斯、派拉蒙等好萊塢制作公司合作之後，阿里影業(阿里巴巴子公司)在海外市場的拓展上又有了新動作。10月9日，阿里巴巴影業集團有限公司與AmblinPartners達成了一項戰略合作協議。根據協議雙方將在投資、聯合制作、衍生品合作以及宣傳發行等領域展開密切合作。此外，阿里影業也將派駐一位代表加入AmblinPartners的董事會，參與公司的重大事項決策。AmblinPartners是美國知名導演斯皮爾伯格的公司。

很顯然，中國公司加速出海，特別是到好萊塢投資並購或尋求合作，背後都是希望為中國電影尋求新的增長空間。不過，好萊塢真的能幫助中國電影繼續獲得更高的增長空間?

對此，陳少峰向《第一財經日報》記者表示，中國電影有它自己的路線圖，需要提升內容質量，打造通吃型(合家歡)、國際化、可以延長產業鏈的電影。另一方面，大的電影公司往多元化盈利的方向走，包括並購、國際化合作、尋求新的內容來源等。要跟好萊塢取經，以提升內容質量，也要拓展國際並購;同時要挖掘傳統文化元素和娛樂文化內涵。當然，國際合作短時間內解決不了大問題。

張豐表示，好萊塢公司很有歷史，特別是六大，體系也比較龐雜，有其運行的一套規則，這套規則某些情況下看似效率低下，甚至有些迂腐，但由於電影投資是風險很大的投資，幾乎都是“二八定律”，20%的影片賺錢，80%的影片虧損。某種情況下，這種景象未必是迂腐，特別是企業規模不一樣的情況下很難去評判，有時候對於小企業來說，創新精神是唯一的生路，但是對於大公司來說，不得不控制風險。我們也經常看到好萊塢六大的一家影視公司CEO搞一個創新，投資幾億美元投拍一部影片，最後狂賠，然後CEO換人，給公司帶來巨大陣痛，需要很久才能恢複元氣，從這一點上來說，好萊塢的謹慎某些時候也是一種必要。

中國對於好萊塢的學習之路還很漫長，但也要有所側重。張豐表示：“某種程度來說，好萊塢公司絕對是值得我們學習的，我每年都會去一兩次好萊塢，我認為好萊塢有幾個方面值得我們學習，第一，電影工業化流程，這方面我們還差好多;第二，好萊塢發行體系，現在除了好萊塢，哪還有國家電影能夠做到全球放映，好萊塢那一套發行理論很值得我們電影發行同行靜下心去理解。”

雖然好萊塢有很多地方值得我們學習，但摸索出一套好的學習或合作模式同樣重要：真正打通東西方電影的交流，像一家公司的同事一樣坐下來交流電影制作技術、合拍一部電影。

“一部優秀的中美合拍片的誕生，並不是指中方投入一點資金就算合拍了，而是在題材、文化創作上真正地合拍。導演李安的作品上已經看到這樣的影子，他在努力嘗試把東西方文化融合，讓電影能夠吸收東西方的優勢，並為東西方所接受，今後這樣優秀的合拍片或合作會越來越多，中美影視企業之間並購也是在推動這一進程，但這絕不是一蹴而就的事情，需要三到五年，甚至八年的時間來考量。”張豐坦言。

微影時代高級副總裁楊丹向《第一財經日報》記者表示，雖然目前中國電影票房出現一定低迷，但電影生產周期很長，只要趨勢是對的，對中國電影內容乃至票房提升還是有信心。對於中國電影向好萊塢取經尋求新的增長，他覺得是雙向的，從內容生產上來說，北美有很多內容生產管理經驗值得我們快速學習並消化理解，北美也在跟中國做交流，也需要學習中國市場的經驗。國際化不一定是完全拿過來用，而是更多從北美的一些經驗、發展過程中去學習理解他們成功的秘訣，而不是盲目地照搬照抄。

電影產業促進法草案三審 票房造假最高可罰違法收入的五倍

據中新網報道，十二屆全國人大常委會第二十四次會議31日在北京開幕。電影產業促進法草案三次提請審議，草案三審稿對票房造假提出了更嚴厲的處罰措施。

此前電影產業促進法草案已經全國人大常委會第十七次會議、第二十二次會議兩次審議。有些常委會組成人員和部門提出，目前的規定處罰力度不夠，應將罰款數額與造假金額掛鉤，實行按倍計罰。

全國人大法律委員會建議將草案相關條款修改為“未如實統計電影銷售收入或者未提供真實準確的統計數據的，由縣級以上人民政府電影主管部門責令改正，處五萬元(人民幣，下同)以上五十萬元以下的罰款;違法所得五十萬元以上的，處違法所得一倍以上五倍以下的罰款。情節嚴重的，責令停業整頓;情節特別嚴重的，由原發證機關吊銷許可證”。

此外，為加強對電影業違法行為的社會監督，草案還增加規定：縣級以上人民政府電影主管部門應當“受理對違反本法規定的行為的投訴、舉報，並及時核實、處理、答複”。

此外，三審稿還增加“積極引導社會資金投資農村電影放映”的規定，增加“采取措施”支持接受義務教育的學生免費觀看推薦的電影，增加國家支持創作、攝制“傳播中華優秀文化”的電影，增加“鼓勵少數民族題材電影創作”的規定。

《驢得水》票房千萬 難掩黑色幽默市場的尷尬

玥兒媽 2016-10-31 10:02

本文系玥兒媽給i黑馬的投稿。

這兩年因為登上春晚的大舞臺，開心麻花可謂是順風順水，尤其是去年的電影《夏洛特煩惱》，狂卷14億票房，成為2015年年度黑馬！似乎，開心麻花是嘗到了話劇改編電影的甜頭，第二部喜劇電影《驢得水》也在10月28日全國上映。然而，好口碑的情況下票房在點映以及首映日都沒有迎來想象中的爆發。

1、上映前這部高口碑話劇改編的電影在多個城市開展路演活動，從各地1000余場的點映情況來看，口碑不錯，票房卻僅有220萬左右；

2、上映第一天的票房也沒有爆發，僅有1599.7萬元.......與《夏洛特煩勞》的第一天2380萬票房相差甚遠。甚至，讀娛君認為《驢得水》不可能再像《夏洛特煩勞》出現第二天4060萬、第三天5070萬、第四天6300萬、第五天7980萬、第六天9800萬、第七天1.14億、第八天1.2億這樣的連續高漲幅情況。

照這樣的發展，要想超越《夏洛特煩惱》的票房，再創奇跡，讀娛君認為著實有點難。

“小”電影無大牌 話劇與電影的不通性

《驢得水》繼承了開心麻花的風格，是一部很“小”的電影，小演員、小投資、小劇情——封閉的環境和有限的幾個人物，圍繞著一個滾雪球般的謊言，牽出一個諷刺寓言。整部戲的優勢在於它有一個好故事，一群在舞臺上千錘百煉的小演員，被反複修正的笑料制造方式，生動的討喜的戲中人物，再加上《夏洛特煩惱》的影響，開心麻花制造+成熟話劇改編，《驢得水》無疑被賦予了超高期待。但它的缺點也是相當明顯的！

為什麽這麽說呢？讓讀娛君來好好分析分析！要知道一個爆款的電影它的成功必須具備五大要素：一好故事做基礎，二大牌明星托底，三有實力的導演操盤，四創新的營銷，五流弊的發行渠道。

因為前期有話劇的鋪墊，《驢得水》的好故事是毋庸置疑的。

演員陣容和導演這塊，從百度簡介里讀娛君發現，無論是導演還是演員全是話劇版的班底，無一個是大家所熟悉的明星，這就少了“吸金”的資本。以《夏洛特煩惱》為例，同樣也是無大牌明星托底，但主演沈騰自成一格的喜劇思維通過春晚早已深入人心，加上男屌絲的YY夢想和女屌絲的回憶殺劇情，快！準！狠！地抓住了觀眾的痛點，引發強大共鳴。

出品方方面，開心麻花其高層管理人員中，有不少媒體背景：

遇凱，開心麻花董事會董事，畢業於北京大學中文系編輯專業，曾任國際進出口商品檢驗局《中國商檢》雜誌社編輯、記者；

劉洪濤，開心麻花董事、總經理，畢業於北京大學中文系文學專業，本科學歷曾任中國新聞社記者、新華社上海分社電視新聞中心常務副主任；

李鳳華，開心麻花職工代表監事，曾任科學時報社編輯、記者；

王亮，開心麻花副總經理，畢業於中國新聞學院新聞專業，曾任中國房地產報記者。

媒體出身的高管團隊對《夏洛特煩惱》事件營銷和口碑推廣有著一定的優勢，在加上斯立文化、貓眼文化和影行天下三家，營銷和口碑方面想必會高出很多倍。相反,這種出品宣發也有著一定的劣勢;太媒體化，聲音量大的過分，宣傳的著力點來去就是借話劇IP炒作，以及那無任何亮點的點映現場，以及沈騰的偶爾捧場支持等，無太多實質性的話題。

與此同時，《驢得水》也折射出一個問題：“話劇似乎並不完全適合改成電影。”就目前《驢得水》展示出的形式，它更適合於舞臺劇的呈現——舞臺劇導演對於電影的理解還無法get到點，如此在視聽語言、人物性格的把控上難免會導致與劇本出現偏差，最終難以呈現出劇本的整體故事。

背負雙重壓力 黑色幽默或吃“癟”！

從目前兩極化的口碑看，電影版《驢得水》其實是背負著雙重壓力的，好的口碑來自於其話劇所帶來的“鐵粉”，相反的，偏黑色幽默的劇情難以讓市場接受。

相比流行黑色幽默電影的歐美，國內最成功的觀眾印象最深的就要數“瘋狂”系列，但隨著“瘋狂”的續集太多，瘋狂的有點過頭了。之後的《落葉歸根》、《一不留神》、《鬼子來了》等更是一落千丈，葛優的《氣喘籲籲》在豆瓣上評分低至了4.0分，雖然有葛大爺在，票房並不算太低，但口碑太差，觀眾大喊根本看不懂，更甚者要求退票！

同時，從2015年陳建斌的《一個勺子》（1907萬），從孫皓的《壞蛋必須死》（4699萬）到張秉堅的《東北偏北》（92萬），黑色幽默電影似乎都在經歷著好口碑低票房的程序。

於此，再看2015年的電影市場，動作類大片依然是市場的主流，而喜劇也保持著領先，捉妖記24.39億（奇幻喜劇），港囧16.13億（愛情喜劇），夏洛特煩勞14.41億（爆笑校園喜劇）等遙遙領先......只不過，黑色幽默（荒誕類喜劇）占比卻很小。

的確，偏黑色幽默的喜劇在國內並不是很被大眾所埋單，像《驢得水》這部影片，它營造出的就是一種明顯折射真實世界的荒誕，有時誇張，有時又很現實，讓觀眾享受喜劇的同時又為現實感到悲傷，或許正是這種矛盾的戲劇感讓觀眾難以接受。從提前觀影《驢得水》的觀眾反應來看，讀娛君總結了幾點：

1、話劇腔過濃，演員念臺詞用力過度。電影中的演員都是話劇人，所以話劇腔是難以避免的，而對於觀眾這種“特色”就會反感了；

2、刻意煽情，表演不夠自然。從劇情上看，影片的內涵已經淚點滿滿了，再刻意的煽情，未免畫蛇添足，過猶不及了；

3、臺詞過於“猛烈”。這一點讀娛君有點詫異，這片怎麽就能過審的？太厲害了！

4、本身黑色幽默劇的市場托盤不行，不入主流；

救命稻草 開心麻花能否繼續笑傲新三板？

電影是開心麻花的大頭......

作為話劇第一股，開心麻花去年全年的舞臺劇演出超過1200場，其電影處女秀《夏洛特煩惱》票房超過14億元，年報中披露電影《夏洛特煩惱》收入金額為1.91億元，占主營業務收入的50.03%。而今年1至6月，開心麻花實現營業收入1.18億元，較上年同期增長42.01%；凈利潤3448.76元，較上年同期增長92.83%。營業收入和凈利潤增長的主要原因是：本期開心麻花舞臺劇演出場次超過700場，較去年同期增加25%，且上座率較去年同期有所提高，導致開心麻花營業收入較快增長；舞臺劇演出固定成本部分不隨演出場次的增加而同比增加，因此開心麻花凈利潤大幅增長。

雖然上半年業績表現不錯，但想要與去年營收持平甚至上漲，下半年至少需要實現2.65億元的收入，這對於開心麻花來說是巨大的挑戰，而作為繼《夏洛特煩惱》後的第二部喜劇大片《驢得水》無疑將成為開心麻花持續笑傲新三板的“救命稻草”——前提是《驢得水》要成為又一爆款，票房過10億或才可追上去年收入。

尾聲：從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，開心麻花創造出了一種小而美的模式，把一個IP放到舞臺上淬煉，然後再推向更大的電影市場，這種長線的制作方式的效果相信大家已經看到了，它有好的口碑，如果市場機遇合適就會有機會拿下好的票房。但問題是這種成功方式難以複制，畢竟這不是一般電影制作的常態！

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《從你的全世界路過》 票房過8億，張嘉佳背後的男人功不可沒

石慧 2016-11-15 08:26

“有的LP承諾到位的資金少了，這還是好的。次一點的LP說沒錢了。更差的LP直接人間蒸發了。”這是陳塵創立辰海資本初期面臨的艱難局面。

去年7月，陳塵告別老東家景林資產，創立辰海資本，在那個時間點，陳塵描述，資本市場正經歷“斷崖式下行”。他和同期成立新基金的“老司機”們，或多或少都碰到了難題。

相比兩三人的合夥人戰隊，陳塵獨自戰鬥。他自認為內心比較強大，也做好了最壞的打算。

好在，“運氣和人品還不錯”，最終，陳塵募到5億人民幣，站穩了第一步。這一年，他投出20個項目。因為剛剛起步，辰海資本沒做投資行業的區分，而是主要盯住兩個方向：技術升級和人群圖譜遷移。這兩個方向的交叉點，意味著成熟的技術和強烈的市場需求。最終，辰海資本鎖定了消費文化升級投資。

只是，如今創投機構紛紛跳進消費和文化這片紅海，想要上岸，辰海資本需要怎麽做？

以下為陳塵口述，經創業家&i黑馬編輯：

沒有金湯匙的“草根”投資人

我算是80後創業者，過往經歷不像這個行業里的很多人，他們是含著金湯匙出生，從美國最牛的商學院畢業，進入最牛的金融機構一直做金融，然後自己創業。我的背景在金融行業里面算是草根，碩士學的微電子，此前一直做工程師，後來轉做投資，從分析師、投資經理一步步做起來的。

從華興到景林再到辰海，這些經歷讓我對投資有了新的理解，其中有三個基本的判斷。

1從市場角度，有一個人民幣基金的利好趨勢。我在過往從業經歷中，一級市場、二級市場、美元、人民幣機構都接觸過。到2014年底，我發現投資互聯網和新經濟的一級市場人民幣基金相對較少，而國內的A股市場則缺乏優秀的TMT行業的可投資標的，那麽就有了一個機會窗口。

2從人的角度，也到了投資人、投資團隊更新換代的時候。新興產業的投資人，最好是有3-5年學習或工作的行業背景，同時有5-8年的投資經驗，這是感覺最好、精力最旺盛的時候，能夠找到一些新機會。過去兩年，有很多新基金出來，很多老基金里的合夥人也在更新換代。

3從基金的運行管理角度，出現了創新機會，包括管理理念、管理流程的創新。所以我們出來以後，做了很多跟以前基金不一樣的東西。透明程度、IT化、大數據化這些方面從上到下推行可能更好一些。在有歷史沿革的機構內，即使你提出了建議，機構來跟你配合，過往的歷史軌跡總是很難改變，最多叫改良而不是改變。

“奇特”打法：不分行業，不分階段

我們這個基金的投資風格比較“奇特”，不以投資階段和具體投資行業去區分。從打法來講，我們不聚焦於某個階段，也不會去投賽道，比如我不會因為看好某一細分領域，就去投資同質化的幾家企業來做賽道覆蓋。

我們習慣按照整個行業的產業鏈去布局。比如消費升級和互聯網，我投了大眾點評，這是平臺；投了達達，這是物流供應鏈；投了客如雲，這是幫線下餐飲企業對接點評、物流、支付的平臺；投了邁外迪，這是硬件設施和網絡運營。基本上把零售、連鎖，線下服務、線上平臺、物流供應鏈等軟硬件全部打通了，這是產業鏈投資。

因為投資的是產業鏈，所以在不同細分環節，我們進入的輪次都不一樣，商業模式和風險回報也都不一樣，可能某一個細分商業模式早期投入會比較好，有的晚期投入更好。當然，這與我們基金本身的規模和單筆投資額的上限也有關系。我們基本能從天使一直跟到A輪、B輪，再往上就超出我們的射程了。

但如果以後基金規模擴大了，這方面我們就不會限制了。總之，核心投資理念是不分輪次，投資產業鏈。

產業鏈投資的好處還在於，企業之間能在投後管理上互相分享經驗和資源，有時開個會，講個事，分享個行業觀點，都可以把一個行業的創始人拉到一個群里。假設都靠自己來，我過往一共投了50個項目，這些項目開董事會，一個季度開一次，我一年開會都忙不過來。所以產業鏈投資本身就可以增加投後管理效率。

那我們怎麽找方向？核心是兩點：技術升級和人群圖譜遷移的交叉點。不會拘泥於某一個方向，也不會盲目擴散到所有方向。比如做消費升級，我們所有人都會看相關的行業，做行業研究，看所有可投資的標的，然後自上而下地梳理該怎麽介入，包括投資的先後順序和投資時間點的把握。我們就根據這兩個線路來選擇。

從工業時代到PC時代再到移動互聯網時代，過往所有大行業產業驅動背後都是技術驅動。可能很多技術早就成熟了，但因為市場需求沒有到來，沒能推動商業化或者場景化。

技術成熟的同時必須有市場需求，市場需求代表了每一代核心主流人群，他們隨著時間的變遷也會發生變化。今天20歲的年輕人和10年前20歲的年輕人相比，消費觀念和用戶行為都會不一樣，這跟技術結合時又會產生很多新東西。基於這樣的考慮，我們鎖定了消費升級中的文化娛樂。

從人群圖譜遷移來說，中國之前的經濟、文化和社會發展是跨越式飛速發展，群體化變遷表現之一是斷層。70後、80後、90後的文化消費、生活消費習慣呈現集體式變化，同樣的消費場景，每代人的反饋是不同的。每隔5到10年，每個行業的變遷都有各自的特點。

看過往的宏觀數據，在美國、韓國、日本，都是經濟增長平緩之後，文化領域還能抗周期的持續增長，它的核心消費人群在20到35歲之間。現在國內的時間點差不多到了。

我們不排除讓所有團隊花個半年到一年的時間把整個行業摸一遍，之後留1到2個人駐守，剩下的人立馬去開辟另外一片區域。就像當年蒙古大軍一樣，所有人先過去把這個地方搶占好，把旗子一插，然後大軍立馬轉戰到另外一個地方去，這樣效率比較高。反倒是你每個地方都插幾個旗子，到頭來每個地方都插不深。

熊貓直播投得有點晚

在文娛領域，辰海資本最近投資了王思聰的熊貓直播、張嘉佳的時間海影視文化傳播公司，還有電競社區伐木累。

熊貓是視頻平臺公司，時間海是頭部內容公司，伐木累是電競和新型娛樂經紀公司，所以我們投資文娛也是按照平臺、內容、服務的產業鏈來的。

熊貓看起來像直播，但從整個文化行業來看，它其實是渠道，這就是我投它的原因，我需要在渠道層面得到一個陣地。

為什麽中國有那麽多視頻網站，國外只有一個YouTube？國外電視臺從傳統電視臺延伸到渠道，涉及采購、自制、挑選內容和版權，也有自己的網站。國內的愛奇藝、優酷、騰訊、搜狐更像國外的電視臺。但YouTube所有內容是UGC的，不是PGC采購和制作。

熊貓以及B站、鬥魚在內容生產上更像YouTube，UGC內容比較多，不排除他們會從直播切到點播。這幾家的用戶量基本都在千萬DAU這個數量級上，里面可能會沖出來一家。

我基本上調研過所有視頻直播網站，從數據到團隊訪談，他們各有特點，有的長於產品，有的長於技術，有的長於戰略和資本運作，但熊貓的創始團隊對內容的理解是最強的。

王思聰對內容很敏銳，同樣一個節目，一個綜藝，一個主播，看一遍，他就知道什麽是好貨，知道怎麽能火。另外他個人在主播、直播行業里的資源，包括藝人、傳媒資源也很重要。他除了做熊貓，還有另外一部分叫香蕉計劃，在采購或者制作各類內容。

他是混這個圈子的，自然知道好壞，知道怎麽樣把好的拿來利用，壞的去掉。主播有網紅效應，王思聰跟網紅主播接觸得多，並且能在社會對他沒有太過負面輿論的前提下，直接跟網紅接觸，他在這個層面是有優勢的。

在我看來，王思聰是善於獨立思考的人，不會人雲亦雲，也不會故意為了出風頭，講一些不符合主流的話。我不關心他的私人生活，只要我覺得他在創業者層面表現出的東西OK，就OK。其實我們可以更早投的，有點後悔，不過話說回來，那時候投風險也大。

時間海是剛剛投的，這是一家IP和內容制作公司，符合長期趨勢。現在國內影視劇的問題在於，受眾對優質內容的巨大需求無法得到滿足。今年票房不如預期的原因，不是用戶沒需求，而是作品不夠好。國外好的導演、編劇、制片人，都是項目經理和編劇出身，所以我看好這樣一撥人，能對中國電影行業進行革命。

張嘉佳是目前最高產的80後作家。他從作家到編劇再到導演，公司里還有十幾個年輕作家，還有以前在影視公司、上市公司做過高管的專業人士，這些人能幫他把整個事情落地。

除了團隊完善，他在商業上的思路也很清楚，他把很多商業運作的事交給了聯合創始人以及幾個高管。他自己主要把控內容，短期內，會有兩部片子，一部是前段時間上映的《從你的全世界路過》，作為商業類型片是很紅的。年底還有一部《擺渡人》，由張嘉佳自編自導。時間海可能一年內就會產生規模化的凈利潤。

我們投這些企業倒不是因為趕熱點，之前有一波叫亞文化（二次元），我在景林的時候已經觀察了很久，景林也在這個領域有很深的布局。因為亞文化不是主流文化，可能只有10%到20%的市場，但亞文化往後推5到10年，卻代表著主流文化的變化，而這個時間點現在差不多到了。

最典型的是中國影視類公司，美國市場前五六名的上市企業，小一點的也是200到300億市值，最大的迪士尼有1000億美金市值。而中國上市的影視類公司如華誼、光線等，他們的市值才300億人民幣左右。縱觀其他行業，不管是電商還是社交，中國公司的市值與美國頭部公司都在可比範圍內。所以，中國的文化影視現在才剛剛開始，後面還有很多機會。

今年上半年國內市場泡沫太大了，後來證監會出了跨界並購的限制，我們感覺反而投資機會來了，很多“妖魔鬼怪”就沒機會炒高估值，很多好的標的估值可能會回歸理性。如果你專註的是5年或者更長的投資，現在可以進入了，這時候我們覺得它是一個好的投資窗口。

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專家：“票房註水”現象呈“常態化” “買票房”盛行

截至11月13日，2016年中國內地總票房突破400億元大關，比去年破400億元提前了19天。但是據新華社報道稱，在電影市場票房一路高歌猛進的同時，“票房註水”現象卻變得相當普遍。國家電影專項資金辦公室副主任李東表示：“目前熱映的所有票房比較高的影片幾乎無一例外都有票房註水”。

去年上映的《捉妖記》和今年的《葉問3》，成為兩部最受“假票房”質疑的國產片。後者僅僅放映兩天，就因為涉嫌票房造假，受到國家新聞出版廣播電影電視總局的調查。

“目前比較盛行的做法是‘買票房’。制片方只需要把播放的成本去除，再給影院一些好處，票房就可以‘刷高了’。”國家新聞出版廣電總局發展研究中心研究員劉漢文告訴記者，這種造假行為一般有兩種方式：一種是制片方和院線私下達成協議，在影院非營利時間段，比如零時到清晨6時這一根本沒有觀眾的時間段，以包場的方式沖高票房。另一種是在營利時間段，片方提前買下影廳里的部分位置，而實際觀影時，並沒有真實的觀眾。

新影聯院線前副總經理高軍曾在接受媒體采訪時透露：“去刷票房的話，只用出一個5%的電影專項基金，一個3.3%的流轉稅，然後再交一個2%到3%的數字設備費。這樣加起來只需要10%左右的費用。”

此外，為了提高電影的排片率，制片方還會在分賬比例上做文章。目前電影票房上繳5%的電影專項基金和3.3%的營業稅後，剩下部分由片方、發行方、影院按比例分成。一些制片方私下和影院協議，降低自己的分賬比例，將屬於自己的票房盈利返一部分給影院，以此讓影院增加排片量。這樣既可以推高自己的票房，又可以擠掉對手的排片量。

“有的影院甚至暗中把約定分賬少的電影票房轉移到高分賬的電影上，從而獲得更高收益。這樣貼錢的目的是在電影上映的最初幾天拉高票房，造成觀影‘火爆’的假象，讓影迷跟風購票。”劉漢文說。

國家電影事業發展專項資金管理委員會辦公室主任姜濤表示，票房數據造假，讓電影市場深受其害。不僅是有的影院為票房註水，還有些影院偷瞞票房、挪報票房，造成票房流失，直接導致票房數據失實，影響投資人、政策制定者對市場的判斷，甚至已經影響到行業發展。

中國傳媒大學藝術研究院電影所李春教授認為，票房潛規則盛行的原因，是巨大的經濟利益和市場監管不到位。如果縱容這一行為，將極大地擾亂正常的電影票房秩序，給未來電影市場的健康發展埋下隱患。

2016年10月底，全國人大常委會第二十四次會議表決通過電影產業促進法，明確禁止電影發行企業、電影院等主體通過制造虛假交易、虛報銷售收入等不正當手段，欺騙、誤導觀眾，對違法者將根據情節罰款、責令停業整頓、吊銷許可證。

姜濤表示，針對目前國內電影票房註水情況，相關部門將開展專門針對電影市場的專項治理，拿出更嚴厲的措施。電影局將建立“影院經理的黑名單制”，一旦數據作假，則不能再獲錄用。此外，在影廳安裝攝像頭，人數誤差在1%之內是允許的，誤差在2%之間，就會報警。

“盡管《電影產業促進法》對虛假票房出重拳，但也要看到，類似現象的發生，其根本原因仍在於國內電影制作、發行機制不靈活以及市場競爭不充分等。”李春認為，除加強電影制作、發行的事中事後監管，還需要從分級制入手，進一步深化電影體制改革，讓國內電影走向良性競爭軌道。

廣電總局副局長：今年電影市場增速放緩 但票房仍在增長

國家新聞出版廣電總局副局長童剛近日在“湖北省電影創作生產研討會”上表示：“中國電影正由高原邁向高峰，市場巨大，前景看好。中國電影從2003年至2015年一直保持平均35%的市場增長率，去年票房440億元，從目前來看，今年票房還將實現增長。”

童剛說，目前，中國電影進入繁榮發展的黃金機遇期。中國電影產量位居全球第三，今年中國電影產量不減，預計年底將突破700部。今年電影市場增長速度略緩，可能略低於年均35%的增速，但依然在增長。

童剛認為，中國電影市場前景可期。跟發達國家相比，將來中國的北、上、廣、深，可以向美國、澳大利亞、英國、法國這些成熟的國際市場看齊;中等城市可以向北、上、廣、深看齊，西部大部分沒有開發的城市，可按階次提升水平，因此可以說，中國電影市場潛力巨大。

童剛說，中國電影市場今後的紅利，將主要體現在“科技”上。中國擁有全世界最好的影院，也擁有全世界最好的硬件技術，能播放當下最先進的120幀電影。他說，李安執導的《比利·林恩的中場戰事》在中國120幀影院現場場滿座，充分說明科技帶給中國電影的紅利。今年在網上賣的電影版權約40億元，而且這個數字會逐年增加。在科技助推，這種紅利在中國電影市場還會繼續釋放。