麥美恩 幸運的鄰家女孩 2018/03/09
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GS(14)@2018-03-12 02:37:25https://skypost.ulifestyle.com.h ... 6%E5%A5%B3%E5%AD%A9
麥美恩
相約無綫《萬千星輝頒獎典禮》今屆「飛躍進步女藝人獎」得主麥美恩（Mayanne）做專訪，這位人氣主持一直忙着拍攝不同節目，受訪前一晚才剛從泰國拍攝《學是學非》回港。可想而知，獲獎與否都要馬不停蹄，努力奮鬥；得了獎，更要加倍努力，報答觀眾的支持。
麥美恩出生於加拿大溫哥華，大學時主修化學，卻因緣際會參加《2011香港小姐競選》，來港發展。她表示︰「我從小到大的性格都是順其自然，誤打誤撞，遇到甚麼也嘗試。反正nothing to lose，我很享受跳出安全區，踏出第一步後，會知道那份工作是否適合你。」
感激幕後與拍檔
台慶頒獎禮當晚，Mayanne領獎時感動流涕，真情盡露，全因她知道這個獎得來不易。「從前獲得這獎項的，很多都靠拍劇，上次有主持獲得這個獎，已經是崔建邦（07年）。一個女主持能夠突出自己的特質，還被觀眾接納，真的很難。對我來說，這是一個團隊的獎項，一班撰稿、編審、導演、監製都很用心栽培我，給予我很大自由度去發揮，功勞非常大。」
這位觀眾心目中親切可愛的鄰家女孩，原來是家中的孻女，她坦言愛引人注意的個性，是初入行時的難題。「我很懂得怎樣突出自己，但同時要顧及拍檔的感受，會否過了火位，搶了焦點？幸好遇到一些好對手，大家懂得運用我這古靈精怪的個性和特質。近年，又可以跟一些前輩合作，例如︰志偉和叻哥；甚至年輕的有森美、陸浩明等，他們給我很多意見，對我很信任，讓我把自己的東西放進對白裏。我會保持謙虛學習的態度，希望表達上做得更好。事實上，我已經比起很多人幸運了。」
家人撑來港發展
來港發展多年，Mayanne體會到家人從小的教導，令她受用良多。「爹哋媽咪由細到大都着重實幹，很少理論，覺得要行動為先，與其勸你或是責罵你，你不如做出來證明一切。他們最初擔心我不適應、太過辛苦，或害怕我受傷害。爹哋很含蓄，很少表達感情，但他其實很替我感到高興，知道我找到一份自己喜歡的工作。」
至於Mayanne領獎時特別感激的公公︰「他於97年過身，公公不止教我中文，那種無條件的愛，對我影響最大。我的家庭是基督教背景，有些核心價值很一致，某程度上，影響我和兩個哥哥做人做事，也令到我們的感情很堅固。當我來到香港，發覺不容易時常見到家人，所以現在更珍惜跟他們一起的時間。」就算分隔兩地，Mayanne和家人的關係依然很親密。
Make Up：Jeff.T.makeup
Hair：Kenneth Tung
場地︰香港觀塘帝盛酒店
撰文︰張靛瞳
攝影︰林良明
編輯︰黃寶恩
美術︰梁政敏
好電影觸動觀眾 程小東 2018-03-02
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GS(14)@2018-03-12 02:38:31https://www.am730.com.hk/news/%E ... %8f%e6%9d%b1-117611
武俠片是華語電影的獨有類型，在八、九十年代港產片的黃金時期，不同武打風格的古裝片各有市場，其中的《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列，將武打動作拍得唯美浪漫，正是動作導演兼武術指導程小東的招牌風格。適逢今屆亞洲電影大獎以「武動亞洲」為主題，大會找來程小東作評審主席，在影視圈打滾四十多年的他，見證武俠片的變化，他直言，現時的武俠片的發展已到了樽頸位，需要嶄新手法尋求突破；談到華語動作片的前景，他寄語守住中國武術本位，勿忘動作特技皆是輔助，大場面堆砌不了觀眾的共鳴感。
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今屆亞洲電影大獎踏入第12年，共有32齣來自10個地區及國家的作品入圍，新增「最佳新導演」及「最佳動作電影」兩大獎項，先問問評審主席可有心水選擇？以為程小東會選擇動作電影，他卻另有意屬，「看了大部分作品，無論大小製作，質素都很高，最深印象是《嘉年華》(文晏導演)，以低製作成本，兩個年輕新演員(13歲的文淇和14歲的周美君)能演出生活實感，觸動觀眾。」武打動作是輔助劇情推進，絕不能喧賓奪主，要讓觀眾看到傷心處同流淚，開心一齊笑，最重要還是看劇本、題材和演員表現。他不諱言，隨著中國開放電影市場，豐裕的資金催生很多大製作，「其實，只需配合大時大節，每年一、兩齣大製作已足夠，始終共鳴感不能單靠資金去堆砌，錢是花多了，觀眾睇完『媽媽聲』，拍齣爛片便沒用。」好大喜功，錢都花在「小鮮肉」演員或浮誇特技，未必能提升電影質素，若為了保本止蝕，更會交行貨了事，他補充說：「別忘記投資愈大，風險愈高便壓力愈大，自然會傾向保守創作。」
獨門 飄逸風格
自幼習武的程小東從武師做起，1976年開始擔任電視台武指，他憶述：「當年拍電視劇，缺乏資源又時間不足，卻能激發創意想像，大家覺得好笑好睇，才吸引電影公司來找我合作。」80年代初投身影圈，執起導演筒兼任武指，《倩女幽魂》、《笑傲江湖II東方不敗》等作品均大獲好評，先後憑《笑傲江湖》、《新龍門客棧》、《英雄》等武俠片，在港台兩地的電影頒獎禮贏得動作指導獎。他認為，要成為獨當一面的武指，必須具備個人風格，「假如袁和平與洪金寶所拍的《倩女》或《東方》，必會有不一樣的武打設計，因為各有自己的思考模式，形成獨特風格。」而他設計「高來高去」的凌空蹈虛動作，飄逸中帶瀟灑，充滿詩意的畫面，已成為「程小東」式的武打風格，「自那階段開始，不少武俠片都略帶我的影子。」現年65歲的程導說得直白。
創新 難免失手
自2011年的《白蛇傳說》後，多年未有執導的程小東，計劃於5、6月開拍新武俠片，希望能另闢蹊徑，他有感而發地說：「現時武俠片已到了樽頸位，觀眾覺得來來去去都是類似的拍法，是時候改革動作設計，不創新還有誰會看？」他自言，每部戲都想有新構思，「不過，創意很難說，永遠像走鋼線，行得好便可以繼續，隨時觀眾不接受，便失足從高處墮下！」即使是資深電影人，或多或少能估計市場接受程度，也難保永失手，他續說：「點解大導演都失準？往往是想創新，我不開名，有時花了幾十億，效果仍差強人意。」他坦言，曾試過想了新點子，自以為很好，結果卻不似預期，他半說笑道：「不成功唯有躲在家裡哭！」然後才認真說：「當時對批評聽不入耳，多年後重看，才發覺自己拍得很老套，緊記下次要避免。」
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突圍 武術作主位
縱然，程小東看近年的武俠片發展停滯不前，他對華語動作片的前景仍感樂觀，「動作片是電影市場的永恆必需品，因為動作易明，不太需要對白輔助，去到非洲都看得懂。」面對荷李活出神入化的CG特技，程導坦言華語片難以追上，唯有以真功夫突圍，「從黃飛鴻的黑白片年代至今，西方不斷學習的，正是我們最擅長的武術，好應該發揮所長，現時內地有很多武術賽，招式打法不斷更新變化，何不好好增進自己？」他語重心長地說：「單靠特技，容易變得一式一樣，始終要靠武打演員的身手和體能，才能產生獨特效果，近年大家經常看特技大片，漸漸又會反璞歸真，謹記特技只是輔助，絕不能放棄自己的主位。」受大勢所趨，不少香港電影工作者已北上發展，程小東也不例外，主要留在北京籌拍電影，他解釋，「不少內地投資者會選用香港導演，覺得他們的態度專業，時代觸覺敏銳，相對較有保障。」他看是優勢機遇，也是對香港電影人的認同。
創新意 把握時機
程小東最期望是看見新一代電影人冒起，為電影注入新視點和想法，「若能發掘更多新題材，可讓電影百花齊放，就像近年的韓國電影，劇本題材和思維都很夠膽創新。」1979年，他與徐克導演初次合拍麗的劇集《俠盜風流》，已見飄逸風格的雛形，突破劇集慣用的武打方式，「那時仍是新人，反正名氣不大，何不大膽一搏？正所謂語不驚人誓不休，最起碼要讓現場的人驚嘆，假如大家都說行貨便無癮；尤其跟張藝謀和徐克等大導合作，他們必然有自己的想法，怎讓他們聽你講？一定要想出令他們叫好的想法，他們才會佩服你！」問到有何拍戲心得跟後輩分享？他笑言，最例牌的答案是努力，「要自問是否真心喜歡拍戲，甚至有所犧牲也可以？別要想著賺大錢，很多個新人才有一個跑出。」其次是要把握時機，「這行要鬥轉數高，大家要鬥快，你先說先拍，橋段便屬於你，總言之，要想得快、夠膽、有新意！」創新是必殺技，講求天分，卻不代表「隨口噏」，他不忘補充說：「必須做足事前準備工夫，武打設計要合邏輯，我也會時常留意電影新趨勢，看到出色的作品，驚嘆對方的想法，也會思考自己又會怎樣拍。」
找定位 走下一步
談到香港電影的發展，每年只有幾個月留港的程小東，直言不太留意影圈新晉的名字，「感覺是有點老化，因為我們這批導演仍在拍戲，演員都是以前熟悉的一批，類型亦很相似。」程導認為，電影大致分兩種，一種是純粹商業片，另一種是較有藝術價值，能夠代表香港的本土電影，受市場所限，資金緊絀，卻不失為新導演的機會。至於主流大片，無疑資源充足，但要在競爭劇烈的市場分杯羮，便要精準的商業計算，「甚麼是觀眾喜歡看又可賣錢的元素？每隔幾多分鐘要出現？就像拍動作片，也要捉觀眾心理，務求帶來驚喜，否則怎可生存？」最緊要知所定位，才能確定下一步怎樣走，他直言，「香港市場不大，要靠外來資金，最快捷方便是連繫內地的投資。」話說回來，近年亞洲地區的電影節，搞得有聲有色，促進各地區的電影交流，「或者跟日本或印度等亞洲國家合作，也可拓展市場。」程小東如是說。
文：許惠敏 圖：莊振邦 髮型：Daniel Cheng@PRIVATE I SALON at ifc mall 化妝：M.A.C Cosmetics
「明」歌「才」奏 黃耀明 蔡德才 2018-03-16
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GS(14)@2018-03-19 03:20:38https://www.am730.com.hk/news/%E ... %b7%e6%89%8d-119452
談到黃耀明(明哥)的音樂拍檔，不少人首先想到劉以達，其實，還有通常站在舞台後排的樂手蔡德才(Jason)，明哥說，這位集作曲、編曲與監製於一身的音樂人，才是最緊密的合作伙伴，《春光乍洩》、《每天你愛多一些》、《小王子》等作品，都由他倆聯手創作。兩人結緣於1990年，自明哥製作首張個人專輯開始合作，相識相知28載，Jason最難忘是，「當我仍是nobody(新人)時，明哥會站出來為我擋駕。」明哥則形容，Jason 塑造了黃耀明的聲音，「我很信賴他，最後決定給哪一把歌聲大眾聽，主要由他決定。」在音樂途上，若說明哥覓得「知音」，Jason則是巧遇伯樂；兩人將於四月的《明曲晚唱演唱會》，同站台前，從頭細唱。
文：許惠敏 圖：莊振邦、蘇文傑
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返璞歸真
事先張揚，演唱會不搞大龍鳳，沒有華麗舞台、炫目服飾與勁歌熱舞，耳熟能詳的明哥金曲欠奉，一個舞台，放著鋼琴與電子樂器，只有黃耀明的歌聲伴隨蔡德才的奏和；儘管如此，原定開4場的演唱會，門票被樂迷「秒殺」，現加開4月10及11日兩場。明哥說：「音樂的開始，可以是一個彈一個唱，很簡單。」他有感近年的幾個演唱會，都是精煉的大製作，觸及亞視已死或小說《1984》等沉重議題，「現階段只想找個小型地方，做一次與樂迷親密互動的音樂演出。」原本他想於去年在教堂輕鬆唱唱聖誕歌，但找不到適合的教堂，最後決定在演藝劇院舉行，「在選曲的過程中，自覺像做DJ介紹音樂，思考每首歌有甚麼故事。」這令明哥想起在1984至1985年間，即是他與劉以達組成「達明一派」之前，他於商台主持的音樂節目《明曲晚唱》，播放自己鍾情的音樂作品，於是以《明曲晚唱》為演唱會命名，他續說：「這節目是我音樂的Genesis(始源)，而我和Jason 的音樂開初，就是只有兩個人製作的唱片(1992年的《信望愛》)。」故此， 明哥只會選唱個人心水選，包括兩人創作的遺珠，以及對他具影響力的別人的歌。
從初邂逅到合作無間
談到兩人初邂逅的情景，上演的是「達明」主音遇上小鮮肉。1990年，留學英國讀法律的Jason趡暑假回港，替《進念．二十面體》的劇場演出做音樂，問到對明哥的印象，「沒甚麼印象，只記得他問『音樂是你做？』」說罷，Jason哈哈大笑，明哥則回應：「他當時是小鮮肉，很多人都談論他的來歷。」然後，他才認真道：「我覺得Jason做的音樂很有趣，當時我正籌備達明的演唱會，而他也喜歡達明的音樂，於是便找他做樂手。」此後達明分開發展，明哥找Jason一起製作個人專輯，「我跟劉以達合作，其實有很多間斷，跟Jason卻真的合作無間。」當時是Jason讀大學的最後一年，留港考專業試，為向家人交代，畢業後投身法律界，「其實，幫明哥製作專輯期間，我是兼職做音樂的。」直至1999年，Jason與明哥創辦「人山人海」，「那時覺得每天返工，工餘做音樂，生活很僵化，敏感度愈來愈低，考慮一年才決定辭工。」放棄高薪厚職的律師工作，全身投入不穩定的音樂事業，他卻說：「我很需要安全感，不是單純為理想辭工的人，所以心裡早有盤算，儲定了錢，萬一要動用儲備，便考慮返轉頭。」如今，Jason已是著名監製兼創作人，合作的歌手包括楊千嬅、鄭秀文等，當然儲備分毫未動。
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Jason：「明哥為我擋駕」
在音樂途上，能遇上伯樂，實是難能可貴。Jason眼中的明哥，永遠是抱持開放態度看事物，「他是很open-minded的人，且有一種奇特的正義感，是很正氣的特質，擁有德高望重的人的氣質，不會隨便對事物下判斷。」明哥有正義感，實毋庸置疑，尤其關顧新生代，從他一手發掘at17，到最近為參選立會補選的區諾軒站台獻唱，足見始終如一，就是多提攜少打壓。想當年，Jason獲賞識為明哥錄製首張個人專輯時，是眾中眼裡乳臭未乾的小伙子，他回想：「當時我是nobody，從沒發表過歌曲或編曲，也沒試過在錄音室工作」那時的Jason根本不曉得錄音的既定程序，新丁用自己的方式辦事，難免受到資深錄音師或唱片公司人員挑戰，「當他們懷疑地問：『你真要這樣做嗎？』明哥便會站出來擋駕，他有膽量反問：『點解不可以？』這給我很大信心，其實做事不只得一種方法。」Jason直言，如果沒有明哥，便沒有信心繼續做音樂，或會將自己的想法收埋，跟隨慣用的一套。
明哥坦言，那是首次沒有劉以達在身邊，跟一個沒甚經驗的人合力製作首張個人專輯，過程確實艱難，「當時找Jason，只因覺得他有才華，希望我帶來的資源或經驗能幫助他，一起做些東西出來。」Jason形容，明哥願意起用這種「非專業」人士，實是件很神奇的事，他有感而發，「任何行業也有很多既定(行規)，會質疑或看不起做法不同的人，但有些人只需一個機會，便可有截然不同的發揮。」最後，兩人合力製作了《信望愛》，呈現不一樣的黃耀明，「雖然很多人都覺得這唱片很怪，但直至今天，我仍然proud of 做了這張唱片！」明哥如是說。
明哥：Jason 塑造黃耀明的聲音
明哥的首三張個人專輯，《信望愛》、《借借你的愛》和《愈夜愈美麗》，Jason都參與錄製，論「知音」程度，明哥首推Jason，「自90年合作之後，我歌聲的錄音，都是由他監製或親手灌錄，就是在達明一派的年代，劉以達也沒有參與這部份，所以他很熟悉我的聲音 比我更明白那聲線的改變。」聽進Jason耳裡，明哥的歌聲的確有明顯改變，「只要聽回以前的達明專輯，會發現他的歌聲跟現在很不同，以前的聲線較薄，聲音較尖，現在較為雄厚。」明哥點頭認同，在聲線運用及演繹上，Jason給他不少啟發，「他不會教你怎唱，但會給予意見，我很信賴他，最後決定給哪一把歌聲給大眾聽，主要由他決定，某程度上，他塑造了黃耀明的聲音，尤其是頭三張個人唱片。」Jason形容這是彼此間微妙的化學作用，明哥的演繹方式，經常教他意想不到，尤其是站台的表演，往往能牽引觀眾情緒，「他在台上的演出很忘我，唱得很投入，同時又能散發感染力。」明哥則打趣說：「因為Jason很淡定，令我相信台上不會有大事發生，即使有小意外，他仍能處變不驚，令我很安心地唱。」
細訴曲中情
一對樂途上的密友，同行28年，合作的歌曲接近30首，最難得是明哥與Jason都拒絕墨守成規，總能為樂迷帶來驚喜。「明曲晚唱」也不例外，這次明哥會選唱別人的歌，他解釋說：「這些都是我喜歡的歌，背後有很多故事，對我有很大影響，但喜歡不等於懂得怎樣唱，要重新學習，也是給自己的挑戰。」其中，包括很多七十年代的英文歌，連Jason也沒聽過，明哥自言：「在音樂上，我是很濫交的人，有時Jason會問：『唔明點解你喜歡這歌？』不過，縱然他有死角盲點位，但仍會保持open-mind，即使他覺得一首歌不好聽，仍願意給這歌機會，永遠留一線。」Jason不禁搶白說：「他真的揀了一首K歌，由一位當紅的女歌手主唱，是近五年的流行曲，旋律真係好悶！不過，當他解釋為何選這歌後，我多聽幾次又覺得不算很差，只是原曲做得差。」至於這是誰的名曲？兩人表明暫不方便公開。
曾經流行的經典，縱有脫節之感，但意義勝過一切，明哥透露：「例如《You light up my life》（Debby Boone），是我讀中學參加歌唱比賽獲獎的歌曲，其實從歌詞到旋律都是『娘爆』，在我們這樣有型的組合裡，如何呈現？令我倆都很苦惱。」話說回來，舊歌不盡是必然老套，前人經典也能啟發創作，其中Gilbert O'Sullivan主唱的《Alone again (naturally)》(1972年作品)，令Jason讚嘆，「最厲害是歌詞很慘，談及人生的無奈，調子卻輕鬆，反觀現在的慘歌，就只有慘慘慘……」明哥坦言，希望補充說，「短短幾分鐘，歌詞已道盡一個人的一生，像邊緣回望，很少見這類型的中文歌。」歌詞觸及宗教、同性戀和生死，相信明哥會在音樂會上，細訴背後的私密故事。
龍淵子﹕2018年消費降級
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GS(14)@2018-03-19 05:04:24【明報專訊】去年底，不少朋友問龍淵子看好什麼板塊，龍淵子喜歡保險、銀行、地產、原材料、醫藥及油股。朋友推薦舊消費品股，尤其是傳統的食物飲料，龍淵子坦白說不太看得起。可明顯這是錯的，最少目前為止是錯的，最近啤酒、牛奶股表現都不錯，龍淵子本來覺得經濟轉好，人不會喝更多牛奶呀！啤酒嘛？不是說個性化消費？不是說消費升級？可現在通脹起來，這些傳統食物飲料還真的漲價了……
消費降級是相對於消費升級來說的，龍淵子發現消費升級本身有一些特點：
（1）時間更重要：買一個便宜的更耗費時間的東西，還是買一個貴一點但更節省時間的東西？在消費升級時代，消費者往往會選擇後者，洗碗機，電動牙刷，高鐵都體現了這種趨勢，在收入愈來愈高的今天，時間會愈來愈值錢。
（2）體驗更重要：曾經消費者購物的最主要需求是解決剛需，衣食住行都是如此，但在今天，吃一頓飯的體驗遠比吃飽重要，住一晚酒店的體驗遠比睡覺重要。消費體驗作為消費的重要一環，將在消費升級的大背景下降愈來愈成為消費者做購買決策的依據。
（3）態度更重要：衣服能遮蔽身體即可，車僅作為代步工具，這是過去態度。如今，穿衣需要體現自己的品味，開車需要體現自己的個性，消費者對於品牌態度的需求愈來愈大於對產品功能的需求。
拼多多 消費降級表表者
那麼相對的，消費降級的特點就是，（一定程度上）降低效率，降低體驗，降低個性、品味、態度，最高程度上實現物美價廉。到底哪些品牌的主流化，體現消費降級這一趨勢呢？首選是拼多多，大家都知道淘寶，拼多多就是低線城市的淘寶。
去年，拼多多被稱為新崛起的電商巨頭，其日訂單量曾被稱一度超過京東。拼多多上的產品與淘寶和京東上的產品普遍有什麼差別，那就是便宜。除了產品和運營因素，拼多多的成功應該說離不開它低價策略。與此相應，拼多多更加吸引三線以下城市的用戶，數據顯示。由於採用低價策略，拼多多並無法保證平台產品的質量，因此在口碑表現上並不好，這一定程度上制約未來走向。不過不管怎麼說，拼多多靠着低價（並不高質）佔據市場，獲得成功，這是消費降級的體現，它的這種策略在未來一段時間，依然具有較大的市場，尤其是三線以下城市的市場。
名創優品共享經濟 滿足最基本需求
還有名創優品這是一家低級優衣庫品牌。近一兩年，你逛商場，可能會看到下面這樣一家店，它的LOGO是日式風格，有點山寨優衣庫的影子，它就是名創優品，號稱「不到3年時間已開近2000家店，年銷售規模近100億」。名創主要售賣的是生活類小商品，比如化妝品、小飾品、零食、箱包、生活用品、電子產品等等。
共享和二手經濟也是降級消費的表現，展現更低成本的使用價值。
共享經濟和二手經濟近幾年在中國實現爆發式增長，滴滴、共享單車佈滿街頭，轉轉、鹹魚等平台大量湧現，一定程度上它們針對的是那些消費降級的人。
綜合來說，消費降低的背後是心態降級。消費降級其實有兩種表現：其一是對於低線城市裏收入不高的消費者，他們不大會購買那種價格高的大品牌產品，他們的購物態度大部分為實用主義，比如在拼多多上買一雙幾十元錢的鞋，而非到商場買一雙上千的鞋。其二是對於一二線城市裏收入不低的消費者，在經歷了收入飈升和物質極度豐富之後，他們對大部分商品的態度轉變為夠用就好，這有點像日本的低欲望社會。這使得他們理性消費，不再對品牌趨之若鶩，而是轉向那些雖然沒什麼品牌，但已然夠用且質量不差的商品，比如所謂無LOGO的衣服品牌——無印良品，以及上面說到的網易嚴選，以及便利店而非星巴克咖啡等。
「宅」「喪」社會心態 助長消極消費
消費降級的選擇某方面受到當下社會文化影響，在這個多元化社會，「宅」、「喪」等一些消極的社會心態讓這些人的欲望愈來愈淡，從而不太關注商品的附加值或它的個性，品位、態度對他們來說宅在家裏用很低的成本就可以維持自己的生活，消費心態的降級，已經轉向了一種低欲望需求，好在這並不是主流的社會文化心態。
消費升級是近幾年的事，消費降級一直就存在，只不過在這個詞出現之前它的名字是「省吃儉用」。消費升級和消費降級是社會的一體兩面，他們就像處於兩個平行世界，互不干擾，暫時互不影響。消費降級就是被忽視的一面，我們都期待升級而不期待降級，但很多時候，現實中發生的卻是那些我們不期待的事。
[龍淵子 清源茶舍]
來源:
http://www.mpfinance.com/fin/dai ... 8135&issue=20180312
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