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「樂器有高、低音是西洋的概念，但是台灣的銅鑼是看聲音低不低沉、好不好聽，根本不會有音階的概念。」朱宗慶打擊樂團創辦人朱宗慶回憶，他在創團之初，因為一首新曲的需要，在全台灣找尋能夠做出高、低音階的傳統銅鑼，一九八七年，他們來到宜蘭市一間不起眼的鐵工廠。 初入林午鐵工廠，雜亂的環境讓朱宗慶無法把音樂和這間工廠連結在一起，然而當他們提出要做出有十三個音階的音高鑼時，林午鐵工廠第二代掌門人林烈旗竟然一口就答應。朱宗慶說：「他給我那種『你敢找我，我就敢做』的氣魄。」 實際上，從十四歲就開始學做鐵工的林烈旗，雖然修過鐵軌、拆過輪船，廟會銅鑼也做過不少，但是要做出有高、低音階的銅鑼，還是頭一遭。不像哥哥們多少會彈 奏吉他、吹口琴，笑說自己只會打陀螺的林烈旗，後來靠著哥哥的吉他聲來幫忙抓音準，一鎚又一鎚嘗試著打出不同密度的銅鑼，最後終於定出十三個不同音階的音 高鑼。 兩個月之後，朱宗慶再次來到鐵工廠，鑼棒一敲下去，聲音竟然準到連朱宗慶都起雞皮疙瘩，他說：「你看到一間宜蘭路邊的鐵工廠，絕對不會跟才氣聯想在一起，但是那鑼聲的甜美、細膩，真的是我走遍世界各國都沒聽過的聲音。」 林午鐵工廠在銅鑼上的創新，大大擴展了銅鑼過去只能用作節拍打擊的特性。如今，各地的表演樂團開始用銅鑼做出不同旋律的編曲，甚至還帶著林午銅鑼出國巡演。 不只表演團體，世界各地的廟宇，也陸續傳出林午銅鑼的樂音。最北，遠至平均海拔四千公尺的西藏寺廟，最南，連印度傳統佛寺，都聽得到林午鐵工廠既長遠又厚實的鑼音。 近乎固執的細膩敲工1,000下，絕不只有999下 實際上，這家以銅鑼聞名於世的宜蘭鐵工廠，最早以打鐵為生，第一代創始人林午，因為技術專精而聲名遠播，會踏入製造銅鑼，卻出於偶然。一位北管樂師送來破 掉的鑼請林午維修，沒想到修好後的聲音比原本還要響亮，強勁的穿透力，連隔了三條街的人都聽得到，打響了林午銅鑼的名氣。 台灣光復後，當時廟會活動非常興盛，「當年每個北管樂團都要有一顆林午銅鑼才夠囂張，不然陣頭一尬下去，很快就拚出勝負。」祖父是北管樂師、現任朱宗慶打 擊樂團的副團長何鴻棋說。甚至還曾經有樂團為了拚場，各自以一千二百元的價錢買下一面林午銅鑼，這等於可以買到三台日本製的高級腳踏車。 這個紅透台灣，甚至走上國際的銅鑼，秘密，來自於它的製作過程。 為了抓出銅鑼的音準，林午鐵工廠設置在炎熱的戶外中庭，每顆鑼近萬下的敲製過程，也讓林烈旗的胸膛明顯大小邊、耳朵也出現重聽，卻依然樂此不疲。 朱宗慶說：「他對傳統的東西是細膩得不得了，對做樂器的堅持，是要打一千下，絕對不會只打九百九十九下的人。」 鑼，雖是一項傳統的亞洲打擊樂器，但林午鐵工廠堅持與創新的精神，透過嘹亮、清脆的鑼聲，超越了國籍與語言。 來自加拿大的國際環保音樂家馬修?連恩（Matthew Lien），回憶初次到林午鐵工廠的印象說：「工廠看上去非常髒亂，但是銅鑼一打下去，我就知道我再也找不到更好的鑼。」他觀察到每一顆鑼因為都是純手工 打造，所以製作過程中，可以邊敲打邊嘗試每一種不同的音色，「這正是機器所做不來的音色，因為裡面有每個工匠的想法和溫度，那已經不是單純的樂器，而是藝 術品了。」馬修?連恩最後還以林午銅鑼製作有名的《綠色狂想》和《夏日狂潮》兩首曲子。 在錄製CD的過程中，蘭陽舞蹈團前藝術總監游源鏗說：「因為林午銅鑼的聲音共鳴度太好，在錄音室幾乎沒有樂器能壓過它的聲音，銅鑼曾經一敲下去，過了三分 鐘才停。」而這種藝術品等級的台灣傳統樂器，讓馬修?連恩至今都念念不忘，未來，還想將林午銅鑼聲，收錄在音樂圖書館裡永久保存。 準備吃苦的決心各種刁鑽案都接，逼出創新 除了沉穩渾厚的音色之外，來自尼泊爾的阿雪喇嘛，對林午銅鑼「用不壞」的特性更是印象深刻。對藏傳佛教而言，銅鑼是重要法器，然而他走訪世界各地所購置的 銅鑼，不僅聲音難以傳得長遠，運回西藏，通常使用不到兩年就壞掉。因為西藏日夜溫差大，許多銅鑼在寒冬時更容易敲壞，沒想到林午銅鑼不僅聲音嘹亮悠遠，一 敲，就能讓上百人的寺廟都聽到報時聲，耐用的程度至今都沒有壞掉過。 打造出幾乎不會壞的銅鑼，又碰上台灣的廟會活動與北管戲曲沒落，近幾年國際銅價，隨著中國需求興起而跟著大漲，讓傳統製鑼工廠面臨銷量萎縮、成本大增的窘 境，而紛紛倒閉。林烈旗說，以前最興盛的時期，每個月可以賣出一、二十面大鑼，如今的銷量，連過去的三分之一都不到。 「每份行業，都必須想著它未來有沒有生存條件，如果沒有，就要準備吃苦。」談起製鑼產業的巨變，林烈旗無奈說，曾經也有想過要放棄，但是怎樣都捨不得家傳的製鑼技藝，從自己手中斷炊。 於是他和哥哥們咬牙接下各種跟打鐵相關的工作，從鐵厝工程做到電動鐵捲門，連其他鐵工廠都不願接案的刁鑽客製化工程，他都來者不拒。他們做過的鐵工從廟會飛龍、錦鯉，到綠博會新生代設計師的火箭戰車都有，為的，就是撐起全宜蘭僅存的一間製鑼工廠。 如今，全台灣還在做銅鑼的工廠剩不到五家，而維持下來的紛紛轉往機械化生產。但是，林烈旗從銅片剪裁到鑼面敲打，都堅持以傳統手工製作，他堅信唯有人性才能找出每面銅鑼獨一無二的聲音，為了咬牙苦撐，各種鐵工技藝的考驗，又讓林午鐵工廠長出了各種鑼的創新能力。 穿透國界的能力台灣好聲音，國際展受肯定 林午鐵工廠可以打造出音準連朱宗慶聽了都驚訝的音階鑼，也能做出讓國際設計師驚豔，有特殊造型的鑼。二○一一年，有全世界最大家具展之稱的米蘭設計展，創 立五十週年，來自全球各地逾三十萬名頂尖設計師紛紛前來朝聖，其中最具指標性的三年展中心，就掛著來自台灣的凌晨工作室與林午鐵工廠合作的《鑼鐘》。 每逢整點，這裡就會傳出一聲聲渾厚又深遠的鑼聲，在挑高十幾公尺的天花板與寬廣的大理石地面來回震盪，就連米蘭三年展中心館長坎賽拉圖（Andrea Cancellato）都稱讚：「這些作品展現出與西方世界對話的能力。」 當時與林烈旗合作的設計師林宛珊還記得，一開始因為鑼鐘背後要有機關，鑼面必須比平常更薄，林烈旗一聽之下直嚷著鑼面太薄，銅鑼的共鳴度會變差。沒想到回 去之後，林烈旗偷偷實驗出更薄、聲音又飽滿的銅鑼，甚至還開發出豹紋、樹紋等各種紋路的鑼面，當他高興的秀成品時，勇於創新的精神，讓新生代設計師至今仍 印象深刻。 在我們的採訪尾聲，林烈旗興匆匆拿出一面八角形銅鑼，當場請打擊樂專家何鴻棋試音，鑼棒一敲下去，完全顛覆鑼邊不圓滑可能帶來的共鳴不足問題，甚至能承受 各種打擊力度，看得林烈旗笑得合不攏嘴說：「我聽人家講銅鑼沒在做八角形，所以我就想來試看看，今天終於讓你們驚嘆一下了。」 就是這種堅持傳統精神，又敢於做出最不傳統的創新實驗精神，讓林午銅鑼非但沒有隨著傳統技藝沒落而消逝，反而站在時代的轉折點，跨進世界舞台。 【延伸閱讀】8道製鑼難關，背後盡是人生哲學——林午銅鑼製作步驟 1. 選材：青銅片有雜質，從表面抓痕、夾層密度到金屬成分都要把關---「底最重要，就像銅鑼一般，基本材料用錯了，就不能重來了。」? 林午 2. 裁切鑼面與鑼邊：用圓規畫完尺寸後，再用鐵剪刀剪出圓形鑼面以及兩片鑼邊 3. 鑼邊製作：以20磅鐵錘鎚打約4、5千下，將兩條長條形銅片打成有弧度的扇面，最後銲接成立體圓形 4. 鑼面製作：● 鑼臍：以10磅的鐵錘由中心的同心圓往外平均敲打2,000下至突出半圓狀，太厚聲音不夠響、太薄則容易敲破---「一顆鑼要敲打好幾千次，但每一下都要專注不能有雜念，因為每一鎚都會影響到鑼的聲音跟生命。」? 林烈旗 ● 鑼面：用鐵錘敲打鑼面約500下，才能使密度達到最佳的共鳴 5. 銲接：以青銅條沾硼砂，將鑼面與鑼邊銲接而成 6. 打磨、推光：錘鍊完成後將鑼面仔細磨平，現在還有藏文跟其他紋路設計 7. 鑽孔、穿繩：以電鑽在鑼邊鑽孔並穿上麻繩 8. 調音：以鐵錘敲打鑼臍和鑼面定出不同的音高---「你可以做出外觀一模一樣的鑼，但一敲下去，聽鑼聲就知道你下過多少功夫。」? 林烈旗 資料來源：《一心一藝：巨匠的技與美》 整理：夏嘉翎 【延伸閱讀】地方工藝變國際巨星，老鑼紅到法國、義大利——林午銅鑼躍上國際大事紀1995年：林午鐵工廠為鹿港天后宮製作直徑7尺8寸半、重230公斤 的銅鑼，為當時世界第一大鑼1998年：優人神鼓以林午銅鑼創作《海潮音之聽海之心》，參加法國亞維儂藝術節1999年：馬修?連恩結識林午銅鑼後，將銅 鑼聲音收錄在《海角一樂園》專輯，行銷全世界2011年：凌晨工作室與林午銅鑼合作《鑼鐘》，獲邀進入米蘭設計展3年展中心 整理：夏嘉翎 | ||||||