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陽光紙業與王子制紙的合作(2) stockbisque

上文講到日本近年由於本地紙業市場日趨萎縮，紙業公司紛紛轉移到國外尋找機會。今次講陽光紙業與王子制紙的合作範圍。

筆者第一次提出陽光紙業引入日資、法資投資者投資裝飾紙項目至今兩個多月了，究竟現在進度如何呢？合作公司名稱 “陽光王子特種紙(壽光)有限公司” 已可以在網上輕易找到，但陽光紙業仍然未正式公布合作情況，事情發展漸漸開始有點譜撲朔迷離…...

不過，昌樂新聞報導日本王子制紙株式會社專務執行董事在6月6日到訪陽光紙業山東總部，而且與當地官員會面。新聞報導沒有提及合作的事情，但王子制紙高層與當地政府高層在陽光紙業會面必不是閒聊吧。

筆者懷疑除了壽光裝飾紙項目外，陽光紙業與日本王子可能醞釀著更多的合作(例如入股建造中的高端特種紙項目)。筆者的推測是基於：

■ 陽光紙業早於在2009提出了 “精細化製造”的戰略部署和開拓國外市場。在2010年1月，陽光紙業在日本設立辦事處並有意把預印技術產品出口到日本。現在高檔印刷包裝產業園第一期開始投產，陽光紙業離打入日本市場又走近一步了。

■ 陽光紙業建造中的高端特種紙專案初步預算生產高檔生活用紙、航空用紙、海洋產品包裝用紙等特種紙。對於陽光紙業來說那些是新產品，研發費用應不菲，而王子制紙在那些產品都有豐富經驗和技術。

■日本本土紙業長期處於低迷，王子制紙的長遠策略是把海外業務比重提升一倍(從大約十多個百分比升到25%)而這些增長一半源自中國市場。王子制紙正在深化環渤海經濟圈的業務，就以山東省來說，王子制紙在青島設有月產60萬平方米的包裝公司和總投資5,000萬美元的重工業包裝袋公司(預期今年6月投產)。現在王子制紙在華業務包括：植樹造林、白板紙、包裝紙、瓦楞紙、包裝產品、家庭用紙、特殊紙等等。

陽光紙業與日本王子存在不少合作空間和共同利益，但同時亦存在一些競爭。中日管理文化存在不少差異，而陽光紙業與日本王子也有各自的企業目標和策略，最終雙方會否落實更多的合作，大家拭目以待吧。

電腦出現前，什麽才是卷紙的標配

還記得男生藏在抽屜里的關於嘿嘿嘿的錄像帶嗎？近日，世界上最後一家錄像帶生產商也要跟我們說再見了。

錄像帶是一代人的回憶，美國電影《壯誌淩雲》的錄像帶銷售不到一周已突破4000萬美元，幾乎是這部影片整個影院放映收入的一半。

同時，錄像帶衍生了錄像廳。在昏暗的錄像廳里，或嬉笑打鬧、或談情說愛、或抽煙嗑瓜子、或因不合口味而敲打椅子大聲喊著：“老板，換片”。

“知道”（nz_zhidao）帶你回去那些你不曾經歷或者正在懷念的錄像帶時光。

2016年7月，日本船井電機（FUNAI）宣布，其VHS錄像帶播放機生產線於月底停產。

船井是世界上最後一家磁帶錄像機生產商，這標誌著，上世紀八十年代風靡全球的錄像機和錄像帶正式告別我們，退出歷史的舞臺。

火熱一時的錄像帶

自1956年美國Ampex公司制成第一臺四磁頭錄像機後，多種錄像機相繼開發成功並投入市場。

1976年，日本索尼公司開始推銷Betmax家用錄像機，不久之後，松下公司也推出了家用視頻系統（VHS）。相對於索尼的Betmax，VHS系統在錄制時間及磁帶大小上比索尼的更顯優勢，價格更低，因此更加受到消費者的歡迎，漸漸地，VHS成為家用錄像機的標準格式。到了1988年，美國近6000萬家庭幾乎都擁有了一臺錄像機（VCR）。

世界上第一臺四磁頭錄像機。

錄像機出現之初，美國的電影制片廠並不看好並保持懷疑態度，認為錄像帶會損害當時的影院上座率。於是，在1976年，美國音樂公司（MGA）和迪士尼提起訴訟，要求停止出售錄像機，因為錄像機侵犯了版權法，但最終這個案子以錄像機制造商取勝而結案。

有趣的是，錄像機並沒有損害美國影院的上座率，反而給制片廠帶來了另一種掙更多錢的方式。事實上，家庭錄像帶拓寬了潛在的電影觀眾群，同時又把握住了曾因其他休閑娛樂方式的興起而丟掉看電影習慣的人。

1950年代電視的崛起以及電影院觀影率的下降，讓一些電影制作公司明白電視並不能取代自己，倒不如與電視握手言和，開始制作一些電視電影，其中也包括把以前的影片出售給電視臺等。

制片廠建立了制作和發行錄像帶的部門，並把錄像帶銷售給租賃店。此外，錄像帶也提升了制片廠片庫的價值，因為不只是上線的電影可以制成錄像帶，老電影也可以制成錄像帶再次發行。

1986年，《壯誌淩雲》在影院放映中獲得巨大成功，一年後，錄像帶在第一個星期內就帶來了驚人的4000萬美元銷售收入，幾乎達到了這部影片整個影院放映收入的一半。到了後期，大型電影公司一半以上的收入都來自錄像帶的租賃和銷售。

《壯誌淩雲》錄像帶圖

1982年，一部電影從影院得到的收人可達85%，而從錄像帶得到的收人僅占8%。到了1985年，影院的收入下降到48%，錄像帶則收入上升到18%。

從1980年中期起，家庭娛樂在電影業中的總體經濟收入中成為越來越重要的因素。在1985年至2002年之間，錄像機成為美國家庭的標準特征之一——91%以上的家庭擁有一臺或多臺錄像機。美國電影票房收入在2002年高達95億美元，而從銷售和租借錄像帶和DVD的收益卻是它的兩倍多，達到220億美元。

但到了1990年代中期，商店里塞滿了遠遠超過需求的影片和DVD，錄像帶市場緩緩走向衰落，租賃店也開始蒙受損失。直至如今，互聯網+時代的到來，數字化的影像已成為日常。

藏在錄像帶里的香港電影

19世紀80年代中後期，大量的錄像機從外國湧入我國。風靡全球的錄像機在中國卻沒有普及起來，主要是因為價格昂貴，而且泊來品容易壞，維修也不方便。但值得註意的是，香港電影卻是以錄像帶的方式傳入內地的。

20世紀80年代，香港電影開始進入一個長達十年的高度繁榮期，由於政治、經濟、社會、電影創作風格等各種原因，深受內地觀眾喜愛的港片主要以錄像廳、錄像帶等渠道傳播到內地的大中小城市甚至縣城街鎮。一時之間，錄像廳在各地城市遍地開花，港產武打片吸引了大批年輕人經常光顧。而錄像廳也開始進入輝煌時期，並充斥在高校周邊，片中的周潤發、劉德華、周星馳等成為無數年輕人的偶像。

1990年《阿飛正傳》演員陣容表。

著名導演賈樟柯在其電影《小武》里就多次重現了街頭錄像廳里發出的港片的對白聲，以示對那個時代的緬懷。並且在賈樟柯獲得金獅獎的《三峽好人》中，讓其中一角色對《英雄本色》中小馬哥點著美金抽煙的著名橋段進行了赤裸裸的模仿與致敬，上個世紀八九十年代港片在內陸的傳播影響可見一斑。

《英雄本色》電影截圖。

以邵氏為主導的香港電影在1960年代中期開始，男星占據了香港的銀幕。他們以陽剛、反叛、豪情和激烈的武打贏盡市場，顛覆了傳統的電影文化和價值觀。

當全世界的娛樂片越來越註重強烈的感官刺激，邵氏也不甘落後，大拍黑幫打鬥片、特務動作片和軟色情片。當性和暴力成為票房靈藥後，男演員繼續雄霸四方，成龍、李連傑、周星馳、劉德華、梁朝偉、周潤發、劉青雲、梁家輝、張國榮等，均因此為大家所熟悉。

錄像廳：“怪異衍生品”

錄像機價格的高昂使得其在中國的家用化程度不高，加上當時政府對電視臺及電影院播映內容的監管，當時民眾對新興娛樂的需求使得逐漸產生了一個“怪異衍生品”——錄像廳。

錄像廳這類觀影場所幾乎都由個體私人經營，因囿於成本的投入限制，內部相關的環境裝置、硬件設施及服務條件也相對雜亂、簡陋、低廉。狹窄昏暗的小屋內，正前桌臺上放置著一臺電視機，中間空地上隨意擺列著一些板凳或椅子。廳外的門口墻面懸掛或靠墻擺放著一個小黑板，上面醒目地寫著電影放映的訊息，並作每日更新。內容除了影片片名之外，亦附有一些簡短誘人的宣傳廣告。

當時錄像廳風行全國。

1985年，內地錄像營業性放映活動遍及各地城鄉，放映單位已有三萬多個，放映節目兩千多種，平均每個省、市、自治區有1000個以上。1990年前後，上海文化局系統下的錄像廳，日均每座收入為300元以上，年收入10萬元左右，全系統錄像廳一年收入總共為105萬元。到1990年，內地已經有了5至6萬個錄像廳，遠遠超過了同期電影院的數量。

同時，據一項不完全統計表明，1989年內地正規渠道共發行錄像節目700至800個，發行錄像帶1000多萬盒，總收入10億以上。還有消息說，1992年僅廣東某地生產與批發的盜版錄像帶收入近3個億。實際上，在錄像廳中，海外引進版，甚至是走私與盜版的錄像制品占據主導地位，是當時所有錄像廳的一個普遍情況。

錄像廳。

一般普通錄像廳不會給買票者相關的影片票據，甚至連一個像樣的購票窗口都沒有，買票入場者也無需對號入座。掀開錄像廳門口那層厚厚的遮光簾，借助屏幕上的光亮，通過狹窄的過道，磕磕絆絆地找到一個位置。然後，他要在普通家用電視機的狹小屏幕上，或在有粗大影像顆粒，色彩暗淡的大屏幕上，觀看粗糙的影像畫面。

錄像廳內部觀影情況。

在錄像廳促狹擁擠的空問環境里，呈示著一派魚龍混雜、嬉鬧承歡的觀影氣氛。這里一般晝夜開放，因經營管制自由寬松，許多觀眾尤其是青年族群常常日夜沈溺其中。置身其內，觀眾可以自由任性地舒展自己的情緒，伸張自己的要求，或嬉笑打鬧、或談情說愛、或抽煙嗑瓜子、或因不合口味而敲打椅子大聲喊著：“老板，換片”等等。

如今，一切都不複存在，對於那些經歷過的人來說，是滿滿的回憶。

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