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Spotify：拯救音樂王國的使徒？

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Spotify的盈利主要來自音樂間的廣告，但它需要提高分成比例來挽留更多的音樂人。2010年Spotify稅前虧損達到2650萬英鎊，財務狀況不容樂觀。
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絡改變了音樂產業，同時幾乎摧毀了唱片業。1999年，非法下載站點納普斯特（Napster）差點令唱片業分崩離析。兩年後，iTunes出現，幾乎成為壓垮駱駝的最後一根稻草。在音樂數字化不可阻擋的頭一個十年裡，音樂業一直在期盼一個救世主——一位可以重塑音樂產業鏈、將唱片業從盜版音樂和iTunes中解救出來的人。

瑞典人丹尼爾·埃克（Daniel Ek），正是那一個被默默等待的人。這個28歲的謝頂小夥子，創建的數字音樂服務公司Spotify正試圖讓正版音樂重回主流視野。雖然也曾熱衷於從納普斯特下載甲殼蟲和齊柏林飛艇，但現在，埃克被《福布斯》雜誌一月刊評為音樂領域最重要的人物——可以拯救音樂於危難的人。

Spotify是否能完成互聯網對自我的救贖？

比盜版更便捷

音樂發燒友瞿婧宇最近有點愁。這位英國威斯敏斯特大學音樂產業系的碩士，回上海之後竟然找不到一個稱心如意的音樂播放器。她慣用Spotify。「方便之處在於不用下載，按需點擊收聽。免費、正版、音效好、速度快。曲庫齊全，便於分享」。

瞿婧宇說的這個Spotify，由丹尼爾·埃克開發於2006年，在歐洲的部分地區獲得了極大的轟動，去年剛剛登陸美國。簡單地說，它是一項「自助式」音樂服務。通過流媒體技術，用戶只需要點擊鏈接就可以免費收聽1500多萬首歌曲。而它的盈利主要來自音樂間的廣告。當然，如果你想靜心聽音樂，也可以花費4.99英鎊成為高級訂閱客戶，擺脫煩心的廣告；也可以花費9.99英鎊成為頂級訂閱客戶，以便在移動設備上進行流媒體點播和儲存歌曲。

這種比下載更「溫和」的獲取方式獲得了各大唱片公司的支持。從2008年起，華納、環球、索尼、EMI等都為其提供正版音樂，這讓它擁有了全歐洲最完整的音樂庫。四大唱片公司認為，面對源源不絕的非法下載，還不如把曲庫免費開放，通過Spotify的增值服務增加用戶黏性，並從中獲利。當然，作為回報，Spotify授予四大唱片公司一定的股權。

環球音樂集團的數字部門經理羅布·韋爾斯稱讚Spotify，說他們找到了一條途徑讓新一代年輕人再次為音樂埋單。超過三分之一的Spotify聽眾的年齡都在24歲以下，這一人群通常不會為音樂付錢。也就是說，Spotify潛移默化地將非付費用戶轉化為付費用戶。「那麼，唱片公司賺的這些錢都是額外的錢了。」韋爾斯說。

Spotify並不是唯一的在線音樂提供者。但相較於Last.FM、潘多拉、MOG等，其提供了獨特的用戶體驗，特別是去年與Facebook結盟後。首先，Spotify提供了第三方軟件市場，比如可以建立試聽室應用，邀請朋友搞一個「云派對」；還可以邀人參與音樂評比，增加互動性。其次，「Spotify個性化的播放列表建立了其社區分享的核心內容。」瞿婧宇說，「如果我覺得這50首歌是2011年我最喜歡的歌，做成列表之後，Facebook上的朋友都可以看見，你也可以看見朋友的。你喜歡的音樂媒體、網站、博客都可以鏈接Spotify，做成媒體年度十佳歌曲之類的播放列表。」

目前，Spotify的註冊用戶已經達到1000萬人，其中300萬人為付費用戶。值得一提的是，在近10個月內，它增加了200萬付費客戶，增長速度驚人。《福布斯》雜誌如此評價Spotify：它像iTunes一樣快速，像納普斯特一樣量大，又像潘多拉一樣便宜，沒有理由不吸引人。丹尼爾則這樣解釋Spotify的快速增長之道：「只要把付費音樂做得比盜版還便捷，那麼我們就成功了。」

盜版，特別是非法下載一直是唱片業的噩夢。上世紀90年代，肖恩·范寧和肖恩·帕克創建的非法下載網站納普斯特嚴重地衝擊了唱片產業。而iTunes的出現令消費者傾向於購買單曲而不是CD，而CD是這個行業的血液。

《福布斯》認為，Spotify的橫空出世拯救了音樂產業，重新建立了一個完整的音樂生態系統。流媒體播放不僅取代了傳統模式的網上下載，完整的曲庫和創新的收費模式便於增強用戶的向心力。2010年，英國牛津大學頒佈了一項舉措：在學生公寓和圖書館、自習室等公共區域封堵了Spotify，原因是它佔用過多帶寬，卻引來學生的集體抗議。「在更好的軟件出來前，用過它的人就很難戒掉了。」瞿婧宇說。

Spotify的阿喀琉斯之踵

丹尼爾自信，Spotify可以拯救唱片行業，但音樂人恐怕不那麼認為。踏入2012年，你依舊無法在Spotify上聽到酷玩樂隊的新專輯《Mylo Xyloto》。截至去年12月26日，這張大熱專輯在美國已經累計售出96萬餘張，其中付費下載佔56.3%，CD佔45.4%。黑鑰樂團和賈斯汀·比伯也對Spotify提出了異議，理由與酷玩樂隊一樣：支付給音樂家的報酬太過低廉了。

舉個例子，為賺到每月最低工資1160美元，一個音樂人需要賣出143張CD。但如果以Spotify計算，則需要超過400萬次的收聽量。這是什麼概念呢？達到400萬次收聽量，除非你碰巧是Lady Gaga。但Lady Gaga的遭遇更為極端，那張著名的《Poker Face》在Spotify上連續五個月排名最受歡迎的專輯，播放次數達到100萬次，但Lady Gaga從中獲取的收入僅為167美元。

樂隊Uniform Motion比較了音樂人在不同的音樂產品服務上獲得的收入，發現音樂支付服務的報酬低得難以置信。一張專輯通過iTunes獲得需要8.59美元；亞馬遜為6.8美元；直接下載為3.09美元；Spotify收聽僅需要 0.04美元。在早前結束的「數字音樂論壇」上，MOG的移動產品主管阿努·柯克就直言，音樂人不能從熱門的音樂服務中受益，這不僅違背了Spotify對唱片業的公然許諾，也將摧毀雙方的盟約關係。

去年年底，音樂發行商 STHoldings宣佈將旗下的200多個唱片廠牌的歌曲從Spotify撤下，理由是後者沒有支付他們足夠的使用費用。STHoldings是英國一家數字內容與唱片發行管理公司。他們詢問了238家廠牌，是否還願意把它們的產品留在Spotify上，結果僅有四家點頭說「yes」。大多數的廠牌認為，在線音樂服務的開發讓他們的音樂變成了廉價的日用品。

「在線音樂為我們所關注的上百萬聽眾提供了試聽的服務，推廣了我們的音樂，但是這項服務蠶食了更多的傳統數字音樂服務的利益。NPD Group（市場調研機構）和NARM（唱片銷售協會）的最新調查報告都證實了我們的擔心。」STHoldings發表公告稱。

據調查，37%的音樂發燒友（以及46%的普通音樂愛好者）認為可以在線聽音樂就意味著他們不是那麼必要買下這些歌曲。只有23%的普通音樂愛好者承認他們現在買的唱片比原來要多。「版權費如此低廉，如果因在線音樂而損失唱片銷售帶來的利潤，這是不值得的。」爵士古典廠牌Mode Records公司的主腦布萊恩·勃蘭特表示，就目前而言，Spotify的模式對於獨立廠牌來說並不能帶來經濟效益。而U2樂隊的經紀人保羅也認為，就目前而言，Spotify對於音樂人更像一個宣傳平台，而不是盈利方式，「我們不是直接從這兒賺錢」。

雖然聽到了諸多抱怨，但丹尼爾堅持Spotify會為唱片業帶來巨大的利潤。「現在我們已經說服了上百萬的聽眾花錢來購買音樂，而不是非法地下載。對於歌手，他們能從我們這得到可觀的回報。隨著Spotify的成長，利潤自然也會增加。自從Spotify三年前誕生，我們為版權所有者賺取了超過150萬美元，而且我們現在已經是歐洲第二大的數字音樂的利潤來源了。」

這段話幾乎是丹尼爾目前應對質疑的唯一武器。當金屬硬核廠牌Century Media和爵士古典廠牌Mode Records離去時，他幾乎套用了同樣的發言。Spotify的麻煩在於，它需要提高分成比例來挽留更多的音樂人。但財務狀況卻不容樂觀。公司2010年營收同比增長5倍，至6320萬英鎊。但稅前虧損則達到2650萬英鎊，高於上年同期的1610萬英鎊。

丹尼爾還能暫穩陣腳的原因在於，他手握四大唱片公司的音樂版權，並且完成了多輪融資。其最大的憂慮在於，最初獲得的音樂版權將在兩年後到期，丹尼爾需要支付足夠的資金來防止唱片公司的倒戈，他必須將Spotify變得更強，比如開發更多的增值服務，提供更好的用戶體驗，並最終讓任何唱片公司無法承受失去它的代價。

6億票房《使徒行者》的發行方嘉映教你，如何成功營銷電影

壹娛觀察 2016-12-02 12:01

本文系壹娛觀察（微信ID：yiyuguancha）授權i黑馬發布，作者第五鐵峰。

壹娛註：本文作者系嘉映影業宣傳總監，文章主要以《使徒行者》為案例，對互聯網線上工具（以貓眼電影專業版為主）在掌握用戶屬性、糾偏營銷動作方面進行了比較深入和有價值的探討和分享。《使徒行者》也是同檔期里起初並不被看好的影片，但卻最終殺出重圍，在暑期檔尾聲轟下6億票房。本文或可對行業同仁有所借鑒。

常常會被一些業外的朋友問起，什麽是電影營銷？電影營銷都要做些什麽？這其實很難用幾句話描述清楚。從行業一線實踐的經驗來看，電影營銷是指一部電影在上映前，以提升院線和影院排片率、刺激目標觀眾群體觀影消費欲望為主要目的所進行的一系列的市場推廣和營銷行為的總稱。

海報、預告片等平面、視頻宣傳物料的有計劃、有節奏的投放，PR稿件的發布，發布會、首映禮等地面宣傳活動的舉辦，影院貼片和戶外硬廣的投放，以及在社交媒體為代表的各類新媒體渠道上的話題營銷和互動營銷，電影的口碑、品牌形象維護與管理等等，這些工具、手段、策略是目前大家所熟知和通常都會部署的營銷活動已經有了一定的系統性特征。但電影營銷工作每次面對的電影都不相同，而且常常有一些實時動態的不確定性事件發生，因此營銷人員的工作往往需要一定感性判斷和既往經驗，而這些恰恰是當前營銷工作里大家時常困惑和難以系統解決的痛點。 

除了定義之外，另一個困擾電影營銷人的難題便是，考量營銷活動最終的效果方法是什麽？我認為電影營銷是一門解決問題的學問，“少談些主義，多談些問題”或許是解答難題的一種更有實踐價值的方法。我把這個問題分解為三個基本問題，電影的觀眾是誰，觀眾在哪里，怎麽吸引觀眾。

觀眾是誰

其實就是常常說的觀眾畫像問題。目前市場上電影類型的日趨多元化以及觀眾口味和審美趣味的日益分化，導致已經很難有一部電影具備吸引全類型觀眾人群的能力。因此，一部電影的觀眾細分人群如何判定，他們擁有怎樣的觀影需求，相似的電影審美趣味是什麽，人群基數可能有多大，年齡、性別以及地域分布呈現何種特征等支點共同構成了這部電影目標觀眾畫像的要素。

對於營銷工作來說，考察要素越多越細，則目標觀眾畫像的“分辨率”就越高。

在傳統的電影營銷過程中，營銷人員往往會依靠自身對電影內容的了解，以及多年積累的對於觀眾口味和市場需求的感性經驗，預測觀眾需求並進行營銷匹配，而這些缺乏數據支持的預測，往往也存在著較大誤差，導致觀眾畫像模糊。隨著互聯網大數據分析方式的興起，旨在減少浪費、提高效率電影的精細化營銷策略開始成為業內新趨勢，電影營銷從業者也開始學習用數據分析方式，讓目標觀眾畫像變得更加準確，減少誤差。

以嘉映影業出品發行的影片《使徒行者》為例，我們以百度指數、微博微指數、貓眼電影想看指數等數據，作為支撐電影營銷策略制定的數據體系的核心要素。而正是因為這些數據的掌握和應用，讓這部電影的目標觀眾群體的“面貌”隨著營銷工作的不斷推進，逐步在我們的面前清晰起來。

比如通過貓眼的“想看畫像”（本片發行時還未推出貓眼電影專業版3.0版，用戶畫像由貓眼發行團隊手動提供，以下不再註明，相應功能已在3.0版中實現）清晰地顯示出，《使徒行者》女性觀眾的期待值略高於男性，這個數據與傳統的警匪題材電影以男性觀眾為主的歷史經驗形成了鮮明的差異。

記得年初，剛在貓眼看到這個數據的時候，我們的判斷是數據有問題，但是隨著上映時間的推近，貓眼想看觀眾人群的數量逐漸增加，男女比例並沒有發生根本變化，這就促使我們不得不調整影片“男性向”的結論。通過再次研究求證，我們最終發現，原來這部改編自TVB熱門電視劇的電影，在電視劇播出的過程中積累了大量的女性觀眾（TVB電視劇本身就是女性觀眾基礎強大）——該劇雖然是臥底題材，但警匪劇情其實大部分只是故事背景，故事的核心仍然還是圍繞著女性觀眾感興趣的情感題材進行展開，所以是一部明顯的女性向作品。從電影在立項伊始便被觀眾反饋詬病電視劇男主角林峰（這是一個深受女性喜愛的角色）的缺席，即可印證我們的判斷。

基於這樣的數據特征，我們為這部電影的營銷策略發掘了古天樂和張家輝的CP“兄弟情”。事實證明，這是一個很討巧的策略，所謂“兄弟情”是一個具備多角度解讀的詞，男性觀眾會從他們的角度理解兄弟之間的情義，女性觀眾也可以讀解出他們要的 “基情”。                                        

觀眾在哪里

這並不是簡單的觀眾地域分布問題，地域分布其實屬於觀眾畫像的範疇。這里說的“觀眾在哪里”其實是指目標觀眾都聚集在哪些終端渠道的問題，這也直接決定了營銷過程中“渠道策略”的制定。隨著互聯網＋的蓬勃發展，符合受眾各類細分需求的自媒體大量出現，導致中段渠道高度碎片化，受眾獲取信息渠道和方式呈現了時間和空間上的新特征。這就導致了一部電影的營銷不能再像幾年前那樣，僅在報紙、廣播、電視、門戶發幾輪通稿，在戶外投一圈硬廣就結束了。

信息渠道的碎片化給電影營銷帶來一定困難的同時，其實也可看做是前所未有的機遇，它第一次讓電影營銷人看到了精細化操作的可能性和針對細分人群差異化傳播的必要性。嘉映公司有很多90後年輕人，我常常會觀察他們獲取信息的習慣。跟我們這些80後或者70後相比，呈現出了明顯的代際差異：當需要查找某個信息或者某人資料的時候，80後往往習慣打開瀏覽器去瀏覽門戶網站或輸入關鍵字問度娘，而90後往往點開微博就開始搜索了；相比於我們喜歡求助搜索引擎，年輕的90後更加依賴社交媒體帶來的個性化和互動化的內容呈現方式，他們跟我講述的明星八卦或者某部電影的相關信息和觀眾口碑時也往往來自於社交媒體。

在獲得了這一認知後，一部電影營銷的“渠道策略”當然就顯而易見了。以我們嘉映影業出品發行的另外一部電影《七月與安生》為例，貓眼專業版3.0上的“想看畫像”中，女性觀眾占據了接近七成，而且年齡以20-24歲的年輕族群為主，她們的比例超過了40%，如果加上20歲以下群體的12%和25-29歲群體的25%，這部電影30歲以下年輕觀眾的群體占比高達77%。所以這部電影的人群畫像從一開始就非常清晰，就是主打年輕女性觀眾群體。所以我們對於這部電影的營銷策略是“得年輕者，得票房；得女性者，得票房”，在渠道的選擇上我們加大了微博、微信公眾賬號投放同時也在自媒體和商務合作方向上，以年輕女性青睞的娛樂、時尚、情感類渠道為主要選擇對象。而傳統媒體，以及一些明顯會男性趣味的新聞類媒體則較少選擇。

怎麽吸引觀眾

這個問題其實要解決的就是電影營銷的“內容策略”。內容策略的任務是讓電影核心賣點無限放大，並且與潛在觀眾的期待始終保持匹配。仍以《使徒行者》為例，從前期對影片內容與質量的分析，以及綜合貓眼等平臺的數據分析結果，包括我們與貓眼合作的觀眾試映會的問卷分析結果，我們對影片的觀眾人群畫像已經有了清晰的認識，所以在內容策略的選擇上，我們的營銷物料包括了“兄弟並肩”系列海報、“兄弟情”主題預告片、華晨宇演唱的《Here We Are》主題曲音樂特輯、“飯制CP”主題曲MV、在社交媒體上著力打造“張家輝古天樂CP”等話題和內容，women 甚至將電影上映前的一場發布會的主題定名為“兄弟情”發布會。電影營銷各環節策略保持其內在一致性和連貫性，這也形成了觀眾對影片的正確認知和合理預期。

另一方面，試映會後和影片上映後，很多觀眾都在貓眼上留言，“《使徒行者》兄弟情很感人，看哭了”之類的評價，完全達到了營銷策略制定之初想要達到的效果。試想，如果我們的策略放在“燒腦”或者“尋找臥底”這樣的傳統臥底題材影片營銷思路上，現在的電影觀眾經歷了眾多懸疑燒腦題材的大片洗禮過之後，對於所謂“燒腦”的期待已經非常高，稍有情節漏洞或者邏輯缺陷的影片，一點點的瑕疵都會被觀眾揪住不放成為影片質量受到攻擊的致命傷。但是貓眼數據顯示女性觀眾卻占到了超過一半的比例，所以情感向“兄弟情”當仁不讓地成為《使徒行者》正確的營銷策略。

我們營銷內容策略的正確性也由貓眼專業版3.0的“營銷事件”與“想看日增”的對應數據處進一步得到印證。《使徒行者》從6月3日發布首款物料正式啟動營銷工作前，貓眼上的“想看”數據是同期所有影片中的最低，與最高的某部電影相比，甚至相差了兩位數，但是隨著宣傳營銷工作的啟動，貓眼在各個營銷事件節點和節點之後de “想看”數據持續上漲，在上映前一個月甚至保持了日均2000的漲幅，而上映前一周則達到了日均7000的漲幅，最終反超了同檔期大部分上映影片，逆襲到了第二位。

在《使徒行者》發行前後中，貓眼專業版3.0“營銷事件”與“想看日增”這一數據對應的標尺尚未研發出來，但我們在營銷過程中還是時刻關註著貓眼“想看”的增長情況，也是一種衡量我們制定營銷策略和實施的營銷事件是否有效的標尺。

我也曾試想過，如果當時我們選擇了錯誤的內容策略，而這個錯誤在前期很有可能就會被營銷過程中熱鬧的假象所掩蓋，而一些平臺上錯誤甚至虛假的數據也會進一步令我們一葉障目，但觀眾在走進影院後就會發現預期與影片存在的巨大落差，到那時會不會出現足以影響影片上映首周、次周票房的負面口碑？

幸運的是《使徒行者》最終的票房驗證了我們營銷策略的正確性，我們內部的票房目標是保3（億）爭5（億），而最後票房突破了6億，遠遠超出了我的預期。

由此可見，建立在互聯網＋平臺的大數據其科學性和準確性尤其可貴，對於解決上面提的三個核心問題從而解決營銷策略制定問題提供有效參考。

當然這些數據仍存在這樣或那樣的問題，它們來自於不同的互聯網平臺，很多數據本來也不是專門為電影營銷服務的，在準確性和可參照性都有一些問題，導致一些數據分析的結果未必就是本源真相。另外營銷過程中還是有一些痛點無法根治，比如到底是哪一個策略或哪一次執行對宣傳起到了最大的正面效果，哪一批物料在宣傳中最準確地傳達了影片的核心信息並最終形成了有效的票房轉化，數據的顯示仍顯模糊。

貓眼專業版最近新推出的3.0版本似乎正在朝著這個方向努力，可以看出它正試圖構建一個具備跨平臺數據整合能力和多維度數據分析能力的綜合數據價值體系。比如在3.0打開某一部影片的“營銷事件”里，可以看到微博上關於某一部電影的所有話題的討論量，也能看到與營銷相關的物料投放進度與數據，3.0綜合了微博或者百度的一些展示數據。相信看到這個功能，負責給我做營銷數據日報的同事會很開心，他的一部分工作，貓眼專業3.0版幫他幹了。雖然一些上述問題貓眼專業版3.0仍沒有很好的解決方案，但能感覺出貓眼專業版的方向對了，期待產品在日後的叠代和進化為營銷人在日常電影營銷工作中帶來更多的驚喜。

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《使徒行者》的港味：“一定要保證娛樂性”

苗僑偉在兩部《使徒行者》中都飾演主角“卓sir”，他已經59歲了。（騰訊視頻供圖/圖）

（本文首發於2017年9月21日《南方周末》，原標題為《“這個刺激，對TVB來說是很大的” 港劇《使徒行者》系列在內地》）

在《使徒行者2》中，雙方想保留的元素非常清晰：港劇的“港味”。

2017年9月13日下午，因為通過口岸時略有延誤，電視劇《使徒行者2》的幾位香港主演罕見地遲到了。不過，他們仍給內地工作人員留下了好印象：禮貌、配合，不會跟著一大堆助理，“香港藝人有點不一樣”。

主演苗僑偉快步走進采訪間，連聲道歉。他戴著墨鏡，側身而坐，左耳的鉆石耳釘閃閃發亮。苗僑偉59歲了，在兩部《使徒行者》中都扮演“卓sir”，由他尋找臥底串起全劇，而第二部被設定為前傳。

1983年，苗僑偉在《射雕英雄傳》里飾演金國小王子楊康，與同為香港無線電視（TVB）演員的梁朝偉、劉德華、湯鎮業、黃日華並稱“無線五虎將”。那時候，苗僑偉和TVB都處在自己的黃金年代。

如今，50歲的TVB卻透出衰老氣息。“香港整體娛樂圈的競爭力和無線電視一樣，十幾年前或許還能獨步華人世界，今天老早就已經掉落到邊緣的位置了。”作家梁文道曾評論道。

有人把《使徒行者》稱為港劇的“翻身大仗”。2014年，該劇第一部播出，內地網絡播放量達到24億次，成為唯一一部播放量超過20億次的港劇。2016年，《使徒行者》電影版上映，內地票房超過6億元。

“沒有想過觀眾這麽喜歡關於臥底的故事。”苗僑偉告訴南方周末記者，《使徒行者》受歡迎的程度出乎眾多主創意料。

2015年11月，騰訊視頻與TVB達成合作協議，參與《使徒行者2》的制作。TVB負責節目及制作的副總經理杜之克曾表示：“TVB應該要認真想一下怎麽組織在整個亞洲有影響力的節目。內地近年流行制造IP，這個概念我們很認同，也是我們未來的目標。把節目的特色做出來，能否成為IP，不容易。”

9月13日晚間，在《使徒行者2》的開播發布會上，杜之克表示，這部電視劇的宣傳準備應當是TVB歷史上最多的。“我也希望通過這次經驗去學習，騰訊在面對幾個億觀眾的平臺上怎麽樣去做一件事情，應該怎麽樣宣傳、跟觀眾交流等。”他謙遜地說，“很多東西我們都需要學習。”

他們要的不是合拍劇，而是純港劇

港劇的內地之旅由來已久。尤其是自由貿易協議《關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）於2003年簽署後，香港和內地影視業的關系越發密切。

2004年，湖南衛視引進TVB出品的宮鬥劇《金枝欲孽》，獲得巨大商業回報，引起多家電視臺對香港電視劇的熱情。據中國傳媒大學學者張宗偉觀察，作為港劇最大生產商，“TVB的最新劇集也往往在制作階段就被內地電視臺搶購獨播權。”

不過，短短幾年後形勢大變。2010年起，TVB的盈利增長速度開始放緩，2014年出現五年以來首次凈利潤下滑。2016年底，TVB發布上市後首個盈利警告，顯示當年年度盈利較前一年下跌約55%到65%。

與香港電影界類似，TVB多次嘗試與內地合作：2006年，與浙江衛視合作取材於吳越爭霸的歷史劇《爭霸傳奇》；2007年，在香港回歸十周年之際與中央電視臺合拍商業題材劇集《歲月風雲》；2012年8月，與上海東方傳媒（SMG）合資成立上海翡翠東方傳播有限公司（TVBC），準備進一步打開內地市場。經營危機使這部分業務更為重要。

苗僑偉多次赴內地拍戲，發覺兩邊的制作水平差距日益縮小。“這幾年香港很多演員、導演、幕後、編劇都在內地發展，從某種程度上來說，內地的制作水準比香港還要高。”苗僑偉說。

2015年開始與騰訊視頻合作後，杜之克發現“內地的發展是飛快的”。“不到兩年時間，我們看到內地的發展已經經過幾個階段的改變。”他坦言，“這個刺激，對TVB來說是很大的。”

但合拍劇往往受到“劇情俗套、港味不足”的質疑。學者張宗偉觀察到，《歲月風雲》被批評“內地導演和香港演員在配合上不夠默契，在風格上有明顯的夾生感，像是水土不服的港式主旋律”。

拍攝《使徒行者2》時，雙方共同決定改變合作方式：內容依照TVB方式制作，演員都來自香港。“我們最後和騰訊視頻落實下來的合作基礎就是，他們需要的不是合拍劇，他們需要的是純港劇。”杜之克告訴南方周末記者，港劇比合拍劇“好很多”。

騰訊視頻帶來了什麽變化？“當然是錢更多啦，”苗僑偉直言不諱，“場面會更好一些、大一點，制作資源更多了。”除在TVB片場拍攝，《使徒行者2》還前往內地和泰國取景。“我們真的希望透過跟內地媒體的合作，盡快把TVB的制作水平提高。”杜之克說。

在《使徒行者2》中，雙方想保留的元素也非常清晰：港劇的“港味”。

但“港味”難以具體界定。固定的戲劇套路可能算一種，比如人們總是圍在一起“打邊爐”，即吃火鍋；以及類似於“做人最重要的是開心”的固定臺詞。苗僑偉則認為，反映當代生活的港劇也“與內地拍的現代戲感覺不一樣”。

譬如，《使徒行者》里驚心動魄的臥底故事，在內地電視劇里就不多見。在杜之克看來，那得益於他們跟香港警方“關系非常好”。

“長期以來，香港警察知道讓社會接受警察，對他們有好感的方法是通過媒體，所以願意協助，寧願‘你問我’‘你煩我吧’‘我好好告訴你很多材料，你不要亂說，盡量能夠真實’。”杜之克解釋，“我們也對社會有責任，不會拍一部警匪劇來歌頌壞人，這個價值觀是內化的。”

香港警匪劇里的角色亦正亦邪，時常出現“黑警”。顧問警察們有時在飯桌上發牢騷：“能不能不要說那麽多香港警察是‘黑警’啊！”。提及這個場景時，杜之克笑了起來：“就這樣而已，（警方）沒有給我們壓力。”

TVB與諸多行業建立了合作關系。計劃2018年拍攝的一部醫療劇，請了16位醫生做顧問。“完全沒有收費，也不需要向香港的醫科大學、醫療團體去‘叫’，他們用個人身份為我們提出一些意見，讓我們的劇質感能夠做好。”杜之克形容，依照這種流程拍攝的專業劇，不需要承受和顧慮太多問題，“能夠專註於怎麽樣呈現醫生的故事”。

“內地再往下走，我相信必定會出現專業程度非常高的專業劇。”杜之克認為，專業性目前是港劇的制作優勢，但很快就會被趕上。他給出的解決方法是“一定要保證娛樂性”，並強調這是港劇的根本。這似乎也是一種“港味”。

“我們就是拍劇來娛樂的，真的沒有想太多。什麽樣的故事能夠反映某一些人的心態，能夠反映這個社會、時代，能夠娛樂大家，最重要的是必須要有娛樂性，這是前提，是我們做劇的總體想法。”杜之克補充道。

用任何角度看，TVB都是一個“怪胎”

一些好萊塢制作人來到香港，對杜之克感嘆，TVB的運作方式“在美國是不可想象的”。美國的影視業高層很難像TVB那樣，統一管理旗下的創作團隊。

“用任何角度看TVB都是一個‘怪胎’，很難想象這麽小的城市能夠發展出一套比較具規模的操作方法，長期地讓觀眾接受，而且影響到其他地區的華人市場。”杜之克對此深感“奇怪”。

半個世紀里形成的流水線操作，保障了TVB的持續產出。其攝影廠幾乎全年無休，拍完一部緊接著下一部，拍攝團隊每天工作時間長達16至18小時。

“TVB的創作者、制作者有一個傳統，這個傳統是不理你的，換了一個老板，對他們來說生活沒有改變。”杜之克說，“沒有一個‘穿西裝的人’敢把它改變，不會‘搞’他們，外行不會亂領導內行。”

但這個龐大機制越來越僵化。“它慢慢變成一種自我操作的流程，大家都會關註自己的時間表，把自己的所有力量都放在跟進這個時間表和流程上。”杜之克發現，內容、質量和流程幾方面究竟孰輕孰重，已經變得模糊。

包括演員在內的所有工作人員都成了流水線的一環，很難真正地創作，大家紛紛赴內地發展。“那時候在公司工作方面有點不開心。”參演了《使徒行者2》的宣萱也是其中一個，“走了再算吧，反正不會餓死的”。

“TVB像很好的學校，像小時候念書的時候，你住在學校里，學到很多，可能工資不能給你很多，但是能給你知名度，能訓練你的戲，給你很多演出機會，讓觀眾認識你。”宣萱坦言，TVB給了自己許多，但也形成了瓶頸，“到一個地步，你要學更多的話，要離開，要走出去”。

2016年的臺慶頒獎典禮上，一度離開TVB的演員鄧萃雯作為頒獎嘉賓出席，演員黎耀祥插科打諢地問她，如果請她回來，有什麽要求。

“我要錢！”“錢的問題，我們TVB一向不談的。”“我要有時間睡覺。”“這陣子我們流行拍到吃早餐喔。”鄧萃雯與黎耀祥半開玩笑地一問一答。

近幾年，TVB意識到改革的必要性，首先邀請出走的演員回來拍戲。“藝人的想法其實很簡單。”杜之克認識到，大家需要滿意的酬勞和高質量作品：“我們都有共同的願望，都不希望看見TVB退步，不希望看到TVB或者港劇的影響力一直走下坡路，在酬勞不太虧的情況下，能夠幫助‘港劇’這個品牌繼續保持競爭力，我覺得很多人都會努力。”

從2017年播出的《不懂撒嬌的女人》和《使徒行者2》開始，TVB的電視劇的拍攝質量開始接近電影。杜之克稱之為“類電影的操作方法”，其特征體現在素材量、顏色、場景、光線、視覺效果等諸多方面，“每一部分都在加強影像的感染力”。杜之克保證，2018年所有的開拍劇集里有超過300小時達標，“希望2019年能看到TVB的劇基本都在制作上達到這個水準。”

“演員不可能改變一個公司”

宣萱一回來就參演了前述兩部“類電影”劇集，體會到制作水準的變化。但她依然失望於某些舊有的處理方式。譬如，《使徒行者2》一共30集，只寫18集劇本就開拍，即演員們詬病已久的“飛紙仔”。邊寫劇本邊拍攝，使他們無法認真鉆研角色。

“其實講了很多遍，我們說要開工之前談好，把所有事情處理好，劇本完了要給演員一點時間看，才能把角色演得更好。”宣萱了解，TVB電視劇不間斷地播出，現有編劇人員要不停地工作，“可能這個戲沒有完，他們已經開始想下一部戲，一部電視劇有完整的劇本非常困難，除非他們請更多編劇”。

“演員不可能改變一個公司，我沒有嘗試去改變它。”宣萱補充道。

“改變過程必定出現問題，有一些矛盾、不協調、不願意，很多情緒問題都存在。”杜之克用懷孕打比方，“現在孩子怎樣不一定能說清楚，但是在懷孕過程中，我們現在非常努力地保持，希望它吸收足夠的營養”。

TVB還要面對互聯網世界的飛速變遷。

“2014年開始已經有一個比較整體的規劃，要在網絡上輸出自己的節目，但是當時，整個香港的網絡環境還不能非常容易做到穩定地輸送影像。”杜之克說，現在這已經不是問題了。2017年6月，TVB終於推出智能手機應用“big-big-channel”，試圖拓展年輕人的市場。

在互聯網流量已經成為內地電視劇的重要評價標準時，傳統的港劇制作模式是否能適應內地，尚不可知。根據對網絡觀眾的了解，騰訊視頻希望《使徒行者2》“更快節奏”。杜之克就此回憶道：“我們的學習過程跟《使徒行者2》的制作過程是同步的，所以《使徒行者2》很多東西不一定能夠趕得及吸收。”

雙方都清楚，兩邊的觀眾口味有別。港劇在香港針對家庭觀眾，TVB負責戲劇制作的助理總經理曾勵珍說：“我們制作的劇是要讓全家人一起看的。”TVB將與企鵝影視合作出品《溏心風暴3》，仍舊講述餐飲業家族的故事。其第二部曾在香港創下50點的收視紀錄，至今未被超過，而《使徒行者》的最高收視紀錄為33點。這種全家歡題材在內地的受歡迎程度，還有待觀察。

TVB每年與內地合作三至四部劇集，最多四部。而在內地視頻網站所引進的海外劇集里，港劇實際上算小眾需求。

“內地觀眾的口味越來越精準，他們辨析什麽是好制作、好故事、能演的演員，要求越來越高。”在杜之克眼中，內地觀眾進步得非常快。“我真有點擔心，如果現在可能50%的港劇他們能接受，不一定喜歡，要是我們再不進步的話，再過三年恐怕不到十分之一。”

“在所謂爭取進步的步伐上，我們真的非常非常緊張。”杜之克強調。

5.2元看《使徒行者》全集 每經影視記者體驗迷局一樣的盜版資源

每經影視記者 溫夢華

《羞羞的鐵拳》《英倫對決》《天才搶手》等正在熱映影片，《白夜追兇》《使徒行者2》等網劇、電視劇、綜藝……越來越多的熱門付費影視劇，只需一個網盤、幾塊錢，便可輕松拿到想看的資源。

最新影視劇資源，總是有盜版鏈接出來，此現象，由來已久。每經影視記者調查發現，雖然很多盜版鏈接在分享後會被“秒刪”，然而這並不能從根源上解決問題，這些盜版資源就像“野草”一樣，往往是刪掉一批又來一批。

這些盜版鏈接究竟來自哪里？如何傳播？背後組織又是如何運作？

每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者歷時一周，對所謂的“影視資源代理”進行體驗和調查。

【發現】8.88元看《白夜追兇》全集

每經影視記者在某部熱劇評論下選取多名資源售賣者，以購買者身份對影視盜版資源進行了體驗。

▲售賣者微博及朋友圈關於售賣資源的部分相關信息（截圖）

在詢問國慶檔影片以及熱門網劇《白夜追兇》等相關資源後，對方稱“首次無償，後面一般情況下電影5.21元，熱劇8.88元”。不過，對這些資源的具體價格，不同的售賣者的價格會稍微有些差別，但基本都在3~8元之間。

▲影視劇盜版鏈接售賣價格（截圖）

除售賣盜版資源外，在與幾位售賣者交流過程中，對方表示還有“發展代理”的業務。一位售賣者稱，“代理有兩種，88元是會員代理，168元是資源代理，資源包括影視、音樂專輯等各種都有。兩個一起入，只需198元”。”

▲“影視資源代理”業務（截圖）

經過詳細詢問，每經影視記者了解到，所謂的會員代理，即以低價格售賣各大視頻網站的會員。“在成為會員代理後，團隊會給你一個商店，各個視頻網站會員都有，價格最便宜的才3塊錢一個月”上述售賣者解釋到。

▲會員代理（某售賣者朋友圈截圖）

而資源代理則是把你拉進一個微信群，在群里每天會有管理員不斷更新各種鏈接，你只需要準備一個百度網盤，直接拿劇，“想賣多少錢自己定，自己還能終身免費看”。

▲資源庫更新（截圖）

【體驗】《白夜追兇》1080p盜版 不亞於視頻網站效果

了解情況後，每經影視記者向不同的售賣者購買了《英倫對決》《天才搶手》《白夜追兇》《使徒行者》等影視劇的資源鏈接。

分別觀看後發現，電影類的清晰度，雖然不能與影院效果相比，但是整個畫面清晰度尚可，字幕也比較清楚，不會出現太大晃動、黑屏等情況；而網劇、電視劇類型的清晰度，相比電影類盜版更高。與網站標清、高清版本的清晰度相差不大。

▲《天才搶手》盜版鏈接視頻截圖

上周末，在後幾集依舊需要會員才能觀看的情況下，每經影視記者已經收到《白夜追兇》1080p以及《使徒行者2》720p的視頻鏈接。

對於清晰度，上述售賣者稱，在買劇之後，若有高清資源出來，可以無償發給購買者，不用再額外付錢。

▲《使徒行者2》720p盜版鏈接截圖

▲《白夜追兇》1080p盜版連接截圖

▲《白夜追兇》優酷視頻標清截圖

▲《白夜追兇》優酷視頻高清截圖

【揭秘】背後團隊分工明確 代理者可月入上萬元

通過交談每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者發現，在很多“資源售賣者”背後都有團隊組織，即“發資源的團隊”。每經影視記者購買“資源代理”後，記者被“上家”拉進了2個分別有近500人的微信群。其中一個即是資源庫，在資源庫中，只有管理員有發言權利，其他人只能拿劇不能說話，否則會被罰款。

▲資源群“禁言”規定

在資源庫中，每天會有2~3位專門的管理員更新資源鏈接。除“資源庫”之外，每經影視記者還收到了數個公眾號，“上家”稱：“都關註，都是自己團隊搜集的，可以從這上面搜想要的劇。”

此外，對於“初入者”，這些團隊不僅形成了“師傅帶徒弟（或上家下家）”的流程，而且還有專門教你推廣傳播的“引流教程”，所謂的“上家”也會教你一些“竅門”。比如如何運用暗語和諧音等方法避免被和諧、如何吸引客戶等。

▲引流教程截圖

但“資源代理”真的能獲得可觀收入嗎？

“反正不會虧本，不僅可以自己看，還可以掙錢。”“完全看自己，做的好一個月幾千，大佬級別的都是月收入過萬”“剛開始客戶都比較少，但我們要做長期，影視這塊需求量還是挺大的。”多位售賣者都曾如此表示。

而記者的“上家”也說到：“賣了不到半年，700多元，但我都是沒事想起來才發的，都快1000了。我師傅賣了兩年多，一個月過萬了。”

不過，對於月收入過萬元的高收入者，“上家”也解釋道：“他們收入高不只是賣資源，還會賣引流方案，一套引流方案賣幾千元。”

“賣出去的錢不用上交嗎？”“不用，都是自己的。”既然不用上交，背後的團隊如何運作？每經影視記者再三問詢，“上家”才解釋說：“每發展一個‘代理’，在拉代理入群時，需要拿出8元上交給管理員，即所謂的管理費”。

【迷局】盜版來源眾說紛紜 依舊成迷

對於這些“資源”背後更深層次的來源，雖然每經影視記者經過多方采訪試圖探知，但有人表示“不知道”，有人諱莫如深，目前看來依舊是一個迷局。

一位售賣者談到：“我們有團隊的，來源都正規。”但也有售賣者指出“可能是內部人士發出來的”不過，對於更加詳細的來源，售賣者們表示不清楚或不方便透露。

每經影視記者也曾和某位資源管理員交談，試圖通過成為資源管理員，探知“發資源團隊”背後，但對方回複“現在不招收資源管理員”，對每經影視進一步的詢問，對方稱“隱私不方便透露”。

對於盜版鏈接的來源，《白夜追兇》總制片人、阿里文娛大優酷影劇中心高級總監袁玉梅在接受每經影視記者采訪時稱：“從現有的監測數據看，《白夜追兇》在百度雲盤、迅雷、電視貓、電視粉等都發現了盜版資源。來源方面主要是軟件技術，我們會員一放出，半小時就有人可攻破，也有錄屏。”

每經影視記者也試圖聯系騰訊視頻相關人士了解情況，但對方回複：“關於這部分內容，暫不接受采訪”。

院線影院方面，完美院線總經理吳鶴滬在接受每經影視采訪時說到：“不知道。來源可能有很多方面，此前也有影院被追查過，但具體來源我們也不知道。對這種行為院線影院當然很反對。”

此外，一位從事影院工作多年的資深人士表示：“國外影片只要不是同步上映的，幾乎都有盜版鏈接，這些鏈接多半出自國外；國產影片幾乎沒有盜版，如果有都是上映之後被一些人偷拍的。”

而電影公司方面，熙頤影業創始人、CEO韓薇對每經影視記者說道：“關於來源，我認為不會是出品方或片方行為，這是對影片不好的事情，出品方怎麽會做呢。”

▲國慶檔熱映的6部影片，在小長假尚未結束時，盜版資源便已流出（圖/國家版權局）

不過，雖然盜版資源的源頭目前尚是迷局，但是面對盜版資源帶來的危害，防盜及維權方面的行動從未停止過。很多影視公司、播出平臺，都會找專業的公司清理、封殺盜版鏈接。袁玉梅表示：“我們堅決嚴厲打擊此類侵權鏈接，截止目前我們累計發現侵權鏈接幾萬多條，處理下線了絕大部分的侵權鏈接。”

【聲音】稱為“微商”的影視代理 實則是侵權行為

“這些鏈接會觸犯法律嗎？”“感覺有點像傳銷”…對於每經影視記者體驗時的一系列疑問，“上家”及多位售賣者均表示：“不會吧，法律還管這個”“這就是微商的一種，只不過我們代理的是無形的影視資源。”並且解釋道，“不用擔心，大多都是兼職，學生做的多一點。”

盈科律師事務所高級合夥人王軍律師在接受每經影視記者采訪時談到：“在我看來，幾乎百分百微商分銷分享的熱門影視綜藝內容資源都屬於侵權、盜版。即在沒有得到片方授權許可或者並非版權方自主提供正版源的情況下，對版權內容進行的盜鏈傳播、網盤侵權內容分享等行為，這些都屬於版權侵權的類型。應該負有一定的法律責任。”

此外，王軍律師也指出，“事實上，任何一個網絡傳播的形式，包括上傳和下載，相關行為合法性的來源是要有授權，而對於是否存在合法授權其行為本身就可以體現出來，比如一些熱門影視劇的授權是具有極強目標性的，是不會向一些零散的個體進行分散授權的。”

袁玉梅也表示：“這些盜版資源嚴重影響了視頻網站的會員付費業務，並分流了視頻網站的用戶和流量，侵犯了我們的合法權益。”

據相關報道稱，在2016年第四屆中國互聯網新型版權問題研討會上，相關業內人士曾表示，據科學測算，網絡視頻盜版引發的直接損失為21.0億元，間接損失高達130.3億元，合計151.3億元。

今年下半年，國家繼續開展打擊盜版的專項行動“劍網行動2017”，對在網絡影視、音樂、動漫、軟件、教材等各個領域，在電子商務、軟件應用商店等平臺的版權進行重點維護、規範和整治。在黨的十九次全國代表大會期間，該行動再次被提及。我們相信，隨著這個行動的縱深開展，版權的合法權益及秩序將得到更好的規範。

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