二○一三年十月五日，是亞洲當代藝術史上不能忽略的一天。

四十九歲的中國藝術家曾梵志二○○一年畫作《最後的晚餐》，在「蘇富比四十周年夜間拍賣」中，以一．八○四四億元港幣（約六．八二億元台幣）落槌成交。這幅畫價創下所有當代亞洲藝術品的天價紀錄，也讓曾梵志榮登亞洲最貴當代藝術家，與歐美戰後當代藝術家李斯特、赫斯一同站上千萬美元的世界，躋身當代藝術家高價俱樂部。

長三九五公分 寬二百公分

《面具》系列中尺幅最大

《最後的晚餐》是歐洲尤倫斯公爵與夫人的私人收藏，一幅長達三九五公分、寬有二百公分的大作，為曾梵志在二○○一年所創作，是其《面具》系列中尺幅最大的作品；以達文西的名畫《最後的晚餐》為創作靈感，將中國九○年代經濟起飛之後，把共產主義的共生概念拋棄，進入資本主義的社會形態，完整地顯現出來。

這幅大作，在完成後的兩年被尤倫斯公爵及其夫人收藏，直到現在首次公開，這一回在蘇富比拍場上拍出天價，讓亞洲當代藝術終於邁入了新的紀元。

邁入新紀元的，不只是亞洲當代藝術或者曾梵志的身價，也包括了這一回創造熱鬧行情的蘇富比本身。就在蘇富比熱鬧慶祝亞洲成立四十周年之際，稍早傳出內部股東持股比率出現戲劇性的轉變，勒布（Daniel Loeb）旗下的對沖基金Third Point不斷增加股權，持股已達九．三％，正式成為蘇富比最大股東，並且進入董事會。

在香港四十周年夜拍正式舉行的前幾天，市場傳出Third Point有意要將蘇富比的現任主席兼行政總裁魯博維（William Ruprecht）撤換，並且計畫出售紐約總部；這些舉動，令人聯想到勒布也曾利用類似的方法，在去年五月替換了雅虎的行政總裁，從Google成功挖角梅耶爾，並替雅虎重新整頓內部，使得雅虎股價直升。

遵循雅虎模式

試圖整頓蘇富比

現在看來，勒布似乎正在遵循去年的雅虎模式，試圖重新整頓蘇富比近兩年虧損的窘況，也要讓股價走出新的格局；事實上，今年以來蘇富比的股價的確也在私募基金的強力加持之下，從去年七月的二十七．四七美元大漲到五十二美元，幾乎大漲一倍。

勒布擅長的方式為重新整頓後，將該公司的股價拉高，就馬上售出該公司股份讓獲利落袋。由此來看，這次在香港的蘇富比四十周年夜間拍賣獲得空前成功，顯然也會是在勒布精心布局的計畫模式之內。

或許是市場早已有所期待，這一回，在蘇富比夜間拍賣的會場內，各界都虎視眈眈地觀察著「有Third Point管理的蘇富比究竟會有什麼不同？」而最明顯的差異，其實從拍前一系列的形象廣告就能讓人印象深刻；本次拍賣，蘇富比大手筆地在各大媒體刊登廣告，除此之外，也在香港的公車以及電車上，登出大規模的形象廣告。

強打廣告是為了炒熱氣氛，但說到吸引買家進場的手法，則是反其道而行的「重質不重量」，關鍵在於蘇富比聰明的調整了目錄的發放，在發送的名單上力求精準，不像以往的廣泛發送；透過這樣的操作，先將品牌形象再度拉高，而後調整預估估價，讓市場感受到他們對這次拍賣的信心，將亞洲藝術價值提升。

果然，到了拍賣會場當天，這幅《最後的晚餐》由蘇富比亞洲行政總裁與偏戰後當代藝術專家廝殺許久，拍賣前後耗時長達十五分鐘，最後由來自英國倫敦的電話競投者以最高價買下。

整體而言，此次香港蘇富比四十周年夜拍一共成交五十五件，對比於六十一件的上拍件數，成交率超過九成，總成交額也超過新台幣四十三億元，這個數字，是亞洲歷年夜拍的最高。

回到私募基金的謀略，似乎，Third Point打定主意先從亞洲當代藝術市場開始，讓整體市場信心逐漸升高，意圖把餅做大。

「輸人不輸面」

佳士得必維持熱潮

這個算盤撥得頗為精準，畢竟在蘇富比夜拍大成功之後，將在十一月二十三、二十四日舉辦拍賣的對手佳士得，勢必也得「輸人不輸面」地努力維持熱潮，那麼，亞洲當代藝術價值蓄勢待發的氣氛便自然成形……。

這樣的場面，百分之百地遵循著勒布的盤算，因為要在短期內口袋滿滿的退場，必須要持續這股亞洲當代藝術樂觀潮流。而受惠者除了勒布之外，或許也包括了曾梵志在內的亞洲當代藝術家。

撰文‧何錦盈

為了拍攝台灣，齊柏林不惜放棄安穩的公務員生活，抵押房子來購買空拍設備，只為了記錄地理環境的面貌，讓台灣人更認識台灣，更進一步喚醒各界的環保意識。

「我在飛機上，就嘆息聲不斷啊！」擁有二十年空拍經驗的齊柏林，看到不斷映入眼簾的怵目驚心景象，萬分焦急的他，終究忍不住決定拍攝台灣首部空拍紀錄片《看見台灣》。

入圍金馬獎

最佳紀錄片、原創音樂

《看見台灣》未演先轟動，入圍今年金馬獎最佳紀錄片、最佳原創電影音樂兩項大獎。但在這光芒的背後，付出的是五年的籌備時間，其中拍攝時間更長達三年，並耗資九千萬元，一半是募集各界的贊助。一份愛台灣的使命感，始終在齊柏林背後強力支持著他。

在籌備《看見台灣》的過程並不順利，齊柏林曾經天真地以為，既然他的空拍照片廣獲好評，拍成影片也應該會得到很多的支持；只是沒想到，籌措經費的過程，出乎他意料地不順利。「當初拍片碰到最大的困難，講出來其實很俗氣，就是缺經費啦！」他尷尬笑了笑地說。

因為台灣從來沒有過空拍電影，這也導致他在籌措經費時，遇上很大的阻礙，向許多人解釋空拍電影的構想，「但所有人都說：『不知道！』」「雖然過程中覺得有點受到屈辱，但自己還是幸運的。」當時媒體工作者陳文茜的紀錄片《正負二度Ｃ》推出時，曾在節目上專訪齊柏林，讓他的空拍照片獲得大大的曝光；○九年盧貝松的電影《盧貝松之搶救地球》（Home）上映，讓大家終於曉得什麼叫作空拍電影。

他獲得台達電文教基金會的金援，總統夫人周美青也請來中國國際商銀文教基金會贊助，阿布電影公司每年發行的桌曆，網路鄉民更是熱烈購買。

侯孝賢力挺

「我的名字隨便用」

「當初想著一定要找有分量的人來幫忙，不然人家會以為我在騙錢！」於是他想到知名導演侯孝賢，不僅在台灣電影圈很有分量，也是關心台灣環境的同好。經過齊柏林解說之後，侯孝賢深表支持，「他甚至說：『我的名字可以隨意給你們用！』」於是侯孝賢成了《看見台灣》的監製，也給了齊柏林拍攝方向的建議。

另一位非常「阿沙力」的，非導演吳念真莫屬。「剛開始大家都鼓勵我自己配旁白，因為是我的電影，應該由我的聲音詮釋，我也就跟著信心滿滿地進錄音室錄音。結果錄出來之後，媽呀！這也太難聽了吧！」齊柏林回想起來，覺得非常好笑又難為情。

找吳念真配旁白

「不是很貴 就是免費」於是他想到了吳念真，感性又獨具磁性嗓音的旁白風格，絕對是不二人選。「吳念真當初說得很清楚，要他配旁白，不是很貴，就是免費。」沒想到，吳念真看過片子之後，一口就答應免費替《看見台灣》配旁白。

吳念真回想當初看到還沒有口白、配樂的初剪影片時，光是畫面就令人震撼，「我回來就告訴我兒子：『不管未來你會不會有什麼成就，你都要感謝自己生在這個島嶼！』」除了旁白，這部紀錄片的音樂也是一大重點。「我的影片沒有故事，男主角就是怪手吧，所以音樂就顯得非常重要！」齊柏林曾經找過台灣的作曲家以及交響樂團，但不是開得價碼太高，不然就是以其他理由婉拒他。

雲門舞集創辦人林懷民建議齊柏林，一定要先找到作曲家，於是推薦電影《賽德克．巴萊》的新加坡作曲者何國杰。「何國杰原本拒絕，因為他向來只做商業片，不做紀錄片；其實有部分原因，是不知道紀錄片的票房會如何。」但何國杰的太太看了Demo帶（示範片）之後，覺得這是部非常與眾不同的紀錄片，因此何國杰答應了。由於價碼不低，阿布電影公司非常努力地找企業來贊助。

「我們想要報名金馬獎，所以趕著把紀錄片做出來，原本三個月的作曲時間壓縮成兩個月，何國杰的壓力非常大；我們一直到布拉格錄音的前一天，他都還在修改曲子。」齊柏林滿心的感謝，「何國杰也說這是他覺得他做得最好的一部曲子」。

雖然空拍電影對台灣來說太過於陌生，但幸運地一步步集結各路英雄好漢，共同完成這部片，讓齊柏林得以為台灣完成這項任務，也讓台灣人換個高度，知道自己居住的土地已經受傷的這個事實。

其實，愛攝影的齊柏林，當初和一般攝影師並無太大不同，都喜愛美的事物。他回憶民國六十年代，台灣經濟起飛速度驚人，十大建設蓬勃發展，當初都習慣以追求美感的角度來拍攝，「但如果把照片的畫面拍廣一點，就會發現台灣的環境被破壞得很嚴重，而且日益惡化。」於是，他決定排除萬難，完成這部紀錄片。

齊柏林剛開始常覺得，應該是政府的法令不夠周全，但也因為考量到在當地生活居民的生計，「大家平時罵政府罵習慣，但其實人人都有責任，只是政府應該出來帶頭並且承擔。」吳念真也憤慨地說：「那些土地的傷痕歷歷在目，都是我們的罪行，就算我們沒有直接參與破壞，其實我們也都是共犯！我們雖然不在阿里山種茶，可是阿里山茶難道不是賣給我們嗎？我們不在廬山開民宿，但我們也在那兒泡溫泉！」

柯一正呼籲

政府應負起教育責任

導演柯一正則說，農民和老百姓也許不知道個人行為將對環境導致什麼嚴重後果，「但政府是知道的，所以政府官員早就應該制止，或是教導我們，如何在不造成經濟恐慌的前提下，來保護環境，並且安全地取得食物。」不過齊柏林更認為，除了政府應該帶頭負起責任之外，每個人也都應該從自身做起。「像現在的環保公民運動就很值得嘉獎，雖然短時間還無法改變，但若能持續下去，就會有所成效。而小孩的教育尤其重要，爸媽應從孩子小時候，就帶他們去認識台灣這塊土地，讓他們從小就有環境保護的意識。」以一片雲朵的角度，齊柏林帶領台灣人俯瞰寶島的壯麗與瘡疤，期盼藉由這部空拍電影，喚醒國人對環境保護的意識。因為，台灣值得我們萬分珍惜。

齊柏林

出生：1964年

現職：台灣阿布電影公司導演經歷：台灣阿布電影公司共同創辦人、交通部國道新建工程局行政人員、《摩登家庭》雜誌攝影師家庭：已婚，育有一兒一女台灣，人間仙境墾丁南灣珊瑚茂盛生長，搭配漸層的海洋顏色，在陽光下波光瀲灩。

感謝上天賜予我們，祂一筆一畫勾勒出的寶島，這般無瑕的藝術創作，四面環海，旖旎而多姿，壯麗而非凡，令人驚豔、著迷，美得讓人屏息。

撰文‧楊寶楨

陸劇《瑯琊榜》創下收視佳績，從企業家角度省思，劇中層層堆疊的細節與謀略思考，對台灣企業家、投資者都是大震撼、大思考的引源！

宮牆內，這風從來就沒停過。」是陸劇《瑯琊榜》最後一集﹝五十四集﹞，皇后與三朝老太監的一段對白：皇后：「您看，起風了。」老太監：「不，不是起風了。 是在這宮牆內，這風從來就沒停過。」戲劇演的是戲，但看戲的人可以從戲裡看到戲外，只要有心，戲內魔鬼裡的細節，處處可引出戲外「成就飛揚」的啟示。

戲內「在這宮牆內，這風從來就沒停過」；戲外，企業征戰，不也如此嗎？廝殺的「風」，何曾一天停過；投資輸贏，不也如此嗎？價崩錢損的「風」險何曾一天停過。

本文由工作夥伴劉?豪、江若寧、原杰與我共同撰寫，與大家共勉。

陸劇《瑯琊榜》，二○一五年九月十九日至十月十五日於中國播出，其間創下中國五十座城市收視第一、網路點擊五十八億次的驚人紀錄。現正於華視播出，創下二．五二％的收視佳績，一舉奪得黃金時段收視之冠。

導演孔笙：「做劇就是拍一個好看的故事，認真對待作品、觀眾和市場。」全劇從版權購買到實際開拍前的選角、道具、美術、內景等前置作業即歷時三年，對細節著墨成就了其精緻內容，拉出璀璨的收視，從企業經營角度看，魔鬼藏在細節裡，《瑯琊榜》精采絕倫，值得一觀。

全劇靈魂梅長蘇﹝胡歌飾，一九八二年﹞，在情勢險峻、腹背受敵的處境中，憑著堅定信念，披荊斬棘成為最後贏家。從企業家角度省思，劇中梅氏的內容，像極了 劇外台灣企業在產業成熟及中國供應鏈崛起挑戰中，要以台灣GDP﹝國內生產毛額﹞五五○○億美元小規模拚戰求勝的情境，如能借劇引思，該劇的情節推演與劇 中深層字句，確能給觀者非常多的啟示！

劇中梅長蘇好友言豫津提到：「我們大家未來的命運如何？將會遭遇到什麼？現在誰也難以預料，所能把握的，惟此「心」而已。」我們完整地觀賞五十四集，記下三個內容，願讀者有得：

一、 出框架、拾藍海：

中國古裝劇分兩類，一為歷史正劇，如《康熙王朝》、《武媚娘傳奇》，以正史為中心，描述泱泱華夏中之來龍去脈；二為歷史戲劇，包含宮廷、武俠、神話等，以虛實結合手法，並加入通俗元素如權力鬥爭、兒女情長等刻畫而成，著名代表作如《三國演義》、《後宮甄嬛傳》。

《瑯琊榜》捨兩大框架，未設定時空背景，這雖讓觀者少了對歷史的熟悉，卻也甩開了框架和包袱的限制；全劇以「情義」二字貫之，少論兒女私情，爭權卻又意不在帝位，跳脫框架猶如開創「藍海」，為戲劇帶來空前成功，也令觀者反思迴盪不止！

梅長蘇：「謀大事者，須懂得割捨。」不僅傳神地為《瑯琊榜》的成功下了注腳，更可與台灣當前處境相呼應。

台灣企業面對中國供應鏈競爭，大量生產確已紅海片片，欲跳脫必須靈巧，大型公司固定資產投入模式難再回頭。台灣掛牌公司中，超過一一○○家股本未逾新台幣三十億元，這群中小企業皆僅需一次成功﹁跳脫﹂，就有機會擺脫競爭泥淖，走出框架，台灣新希望寄託全在此。

二、 目標明確、組織團隊、一舉突圍劇中主角，梅長蘇為洗雪家族謀逆舊案，隱身江湖沉潛十三年，以一介布衣書生，叱?江湖撼動整個朝廷。其中三大要素缺一不 可：１、目標明確：劇中梅長蘇家族蒙羞受辱，洗雪目標深植在心，最終輔佐明君登上帝位。編劇藉此，傳遞了追求卓越成功的剛毅，與執著之必需，企業經營不也 該如此嗎？市占﹝帝位﹞從來不是追求而來，滿足客戶需求﹝民心、正義﹞，自能得之。

２、組織團隊：疑人不用，用人不疑，劇中一句：「若非真心實意、意志堅定，只會壞了大事。」劇中圍繞梅長蘇的夥伴，忠貞無縫全力揮灑，道盡一切。企業經營由上而下，不也應如此來據以團結集隊，匯聚最大力量於一役嗎？

３、化被動為主動：劇中梅長蘇言：「若把成功機會壓在對手的選擇之上，是下下之策；只有無論當對手做出何種選擇，我們都有應對之道，才能算是掌握大局。」這雖是戲裡的謀士成功之道，企業經營，又何嘗不是如此？

三、 「少說話，多做事」，待一鳴功成梅長蘇輔佐的靖王，編劇給了他扎實做事、不求鋒芒畢露的特質，這也是劇裡梅長蘇連動靖王最關鍵的細處，編劇經由梅氏這樣的內容，要傳達給觀者「少說話，實事求是」，才是「成功必需」的深層思考。

從企業經營看，企業面向百樣，有穩紮穩打經營、專注本業者，有譁眾取寵、誇飾績效者，但誰真正能走出台灣站上國際舞台，那才是台灣勝典，福佑台灣！

從企業市值極大化看，資本市場成就市值極大化的路途，如果是扎實成長而來的本益比，隨時間推移自能步步拉高；如果是喧譁而出的高本益比，終將樓起樓塌，《瑯琊榜》一劇確可助思。

《瑯琊榜》集集忠實地傳達出作者與編劇海宴層層堆疊的細節與謀略思考，對台灣企業家、投資者都是大震撼、大思考的引源！

戲裡，編劇細膩地詮釋在朝局動盪、風起雲湧之時，有才能者﹝靖王﹞的實力方能被彰顯，「不論這雪下得多大多猛，終究是會停的，梅待雪融花枝現。」戲外，企業經營、投資不也如此？ 備齊存糧力抗寒冬，待雪融，奮力一戰，璀璨的下一盛世，自能在花枝現蹤，飛揚奪目！

撰文 / 呂宗耀

財富是一種祝福？還是一種詛咒？對第五十屆金鐘獎教育文化類節目得主劉國同而言，曾經兩者皆是。 為了擺脫詛咒、追求幸福，他砸下數千萬元資金為記錄台灣生態盡一份心。 而兒子短短四個字的簡訊，讓他覺得一切努力都值得了。

這是一場令在場觀眾專注到幾乎要屏住呼吸的紀錄片首映會。一隻名字讓你感到陌生的蝴蝶——翠灰蝶，蘊藏不可思議的生命律動與哀愁命運，讓觀眾動容不已。放映結束後，紀錄片的導演、攝影，甚至配音員（台北捷運公司董事長賀陳旦），皆獲得了在場觀眾如雷掌聲。

他討厭搞環保

卻拍出生態紀錄片 拿下金鐘獎這部片敲響去年第五十屆金鐘，獲得最佳教育文化節目獎的《迷霧森林裡的活寶石》，背後的推手，就是製作人劉國同。

如果沒有劉國同的熱情、資金，以及堅持，就無法喚醒台灣大眾對翠灰蝶、貓頭鷹、黑翅鳶等物種的珍惜；更會錯失台灣傑出的生態影像工作者如導演江國賓這樣的人，竟能以低成本，拍出媲美探索頻道（Discovery）與國家地理頻道的作品。

「去年得金鐘獎上台領獎，我的酒肉朋友在電視看到我，紛紛『虧』我說，像我這種『咖』，怎會跟金鐘獎扯上邊，而且還是拍生態紀錄片得獎！」劉國同瞇著眼睛笑著說。

似乎在抗辯什麼似的，他接著說：「我討厭搞生態、搞環保，擺出一副犧牲奉獻的苦行僧模樣。我更怕得獎後，別人會把我當成環保苦行僧。因為，我根本就不是這樣的人！」的確，劉國同不是他口中討厭的「環保苦行僧」，甚至，人生中還有一段時間，一度浪擲大筆金錢在酒店，過著糜爛的日子。

劉國同家裡原本開一家小型紡織工廠，大學聯考考上文化大學戲劇系，他自陳，不是對戲劇感興趣，只是因為分數只能填上這個志願。畢業後，考進當時的老三台之一台視，扛起攝影機當起攝影記者。

「我跑過好長一陣子國會新聞，老三台時代，立委很巴結電視台記者，連對攝影記者也是禮遇有加。吃飯、喝酒、上酒家，我都有份，也因此染上抽菸、嚼檳榔、喝酒種種惡習。」劉國同坦白地說道。

或許是喜歡到處趴趴走，在台視期間，劉國同製作了《台灣生態筆記》這個節目；二○○五年，又在緯來電視台擔任顧問，找了文大戲劇系的學弟江國賓，一同合作製作了《台灣生態部落格》。這兩個節目，點起了劉國同心中對記錄台灣生態之美的火花，但他強調：「只是很小的火花啦！」為什麼只是很小的「火花」？因為，同一期間，一把財富的熊熊烈火，光耀炫目到讓劉國同的雙眼難以睜開。

沉迷金錢遊戲

投資房、股市 靠運氣成億萬富豪任職台視時，對股票投資就有涉獵的他，一直都是聽信友人提供的「明牌」操作，幾年下來大體呈現賺少賠多局面。○五年從台視退休後，手上有了一筆退休金，加上繼承家族的一些錢，他再度聽信友人，重押一檔「明牌」──伍豐科技。沒想到，伍豐搭上博弈概念股熱潮，股價一度狂漲至最高的一千多元。劉國同在五百至六百元獲利出場，靠著這檔股票，讓他嘗到了「億」萬富翁的滋味。

在伍豐嘗到甜頭後，劉國同想乘勝追擊，追逐其他股票，卻一一摃龜。虧了二、三千萬元後，他想通了一件事：「伍豐賺到錢，根本是走狗屎運，夜路走多不小心撞到財神爺，不是我很厲害。」於是他把剩下的錢，出於保本初衷轉往房地產，沒想到碰上台北市房地產大漲浪頭，轉手了一間豪宅，又「不小心」賺回了好幾千萬元。

原本就對酒店流連忘返的劉國同，在股市、房市滾錢，糊里糊塗地賺得大筆鈔票，這下子更讓他有恃無恐地浪擲千金，愈陷愈深而難以自拔。

「那段日子，坦白說，就是酒色財氣，隔天起床，總是頭疼欲裂、內心空虛悔恨不已，我討厭墮落的自己，更害怕兒子會討厭這樣的爸爸。」

圓生態記錄夢想

連互動不熱絡兒子都傳訊打氣欲望之火逐漸燃盡後，此時，之前那個單純喜歡拍攝生態之美的小火花，在心中又劈哩啪啦地點燃起來。「我○八年成立生態主張數位影像公司，拍攝紀錄片，一開始是想讓自己擺脫那種酒色財氣的糜爛生活，真的沒有遠大抱負。」他澄清道。

「當我愈來愈專注地栽入那個世界，等待上百個小時，就為了一個蟲卵的孵化；開車奔馳數十小時，就為了觀看一隻貓頭鷹的身影。簡單，卻很充實。」說得一派輕鬆的劉國同，心裡卻逐漸築起一個大夢：「環境與生態不該僅止於關懷！環境與生態值得做，更重要的是這與我們的『國力厚植』息息相關。因為人文、美學與科學教育的基礎，皆來自對各種生物的細膩觀察，未來也可能是科技與文創產業的重要養分！」「江導（江國賓）對我說，歐美先進國家就是因為從小重視生態教育，國家與企業願意花大筆資源，投入在動植物與生態的研究與記錄，才有培養優秀科學家、工程師與藝術家的沃土，這讓我覺得我現在的工作是很有意義的。」與劉國同已經合作三支生態紀錄片的江國賓則說：「相對於許多大企業家，劉董的財力其實有限；但他討厭別人用悲憫的眼光看待搞環保、搞生態的人，他想把這搞成一個產業。

你說這是野心，但也是一種夢想吧。」劉國同倒是對自己現在所做的事定位很清楚。他說，他現在有兩個事業：一個是保育事業（指生態紀錄片製作），另一個是保健事業。後者指的是他掛名當負責人的元又興公司，主要是代理醫療器材以及開發血液檢測技術。「一個是救動物，一個是救人，但兩家公司共同點是：燒錢燒到我要軟腳了。」劉國同說。

花了這麼多錢，從事有意義的事，他說：「近來最幸福的事，應該是拿到金鐘獎的那一晚，與我互動向來不熱絡的兒子，傳了四個字簡訊給我：『爸還不賴。』」這四個字，儘管所費不貲，應該是任何一個五十五歲的中年男子，也是一個爸爸，看了都會很幸福的四個字吧！

劉國同幸福小錦囊

來自最愛的人的肯定與尊重，是最窩心的幸福。

做公益是做美好的自己，而不是當苦行僧。

財富可能是詛咒，也可能是祝福，完全取決你的態度。

撰文 / 謝富旭

四個月拍攝時間，要完成20條故事線，領導11名編劇、12名導演，馬宜中發現：上面的人散發熱情，會感染大家一起做事。

要說這是台灣影劇史上的創舉，一點也不為過。

一年七個月，集結全台十一名編劇、十二名導演、四十名男女主角，製作二十集單元劇，《滾石愛情故事》做到了。帶領百名創意人的幕後推手，是被譽為「台灣MV界教母」的馬宜中。

馬宜中活躍於廣告與MV界，曾經為周華健等歌手執導音樂影片，留下五、六年級世代的共同記憶。如今她身為《滾石愛情故事》監製，一口氣拍攝二十集單元劇、與數十名編劇導演共事，被視為不可能的任務。

「這執行難度太高了！」友松娛樂負責人薛聖棻分析，連續劇有連貫和一致的演員、場景、服裝等，成本能分攤，但單元劇成本高，執行也不易，許多人不敢嘗試。「等於每一集，就要從頭來過！」兩年前，滾石唱片

總經理段鍾潭找馬宜

中商量「滾石三十五

週年」計畫，當時在家休養半年，每天追日劇、韓劇的她，提議用滾石出品老歌打造音樂電視電影。但單元劇如何創造追劇效果？「唯一方法就是每一集都很好看，即使劇情沒連貫，也想一直看下去!」她說。

尊重創意

寫完才拍，讓導演大膽玩她找來熟知台灣影劇圈的製作人廖健行、王傳仁，以及編劇統籌劉梓潔，四人小組從歌曲開始，凝聚共識，並訂出戲劇目標。

馬宜中認為，即便二十個故事不同，但調性要一致。「外表像韓劇，內在像公視的《人生劇展》。」她說，視覺上抓住精緻元素;內容面，得傳遞歌曲意義與深層價值。

她明瞭，要做到這些，唯有找到最好人才，並給予信任。

「你根本不用擔心大家會不會給你最好的，大家就是會!」因此，她顛覆過往的製作流程，《滾石愛情故事》是寫完劇本，再找導演拍攝。

編劇吳洛纓解釋，台灣戲劇大多由市場主導內容，亦即編劇、製作和播出同時進行，久而久之，產生公式化劇情，原創劇本受到嚴重千涉。「我相信每個編劇都有很想用的武器，只是一直沒機會。」這次，除了以愛情為題，編劇內容完全不設限。「我了解編劇的苦處，跟他們聊的時候，得到的回應都是：終於!

終於!」馬宜中的放手，讓創意充分激發。

她也讓導演嘗試各種可能，包含手持拍攝、一鏡到底和黑白影像等。「這次案子，讓每個人站到對的位置，能大膽發揮!」導演林子平說，有場戲他讓演員對著鏡頭說內心話，效果衝突又詼諧，相當過癮。

有了對的人，面對二十部電視電影的龐大工作量，馬宜中仍要求高品質.包含二百五十個場景不重複，服裝和配件不相同。為了一間早餐店，劇組整整找了一個月;看不到適合的檳榔攤，索性自己打造一間;一名女主角的定裝，試了四十套衣服。

計較細節

剪輯1/30秒，修飾瞬間畫面「我每天都覺得，我好像開自己一個玩笑，每天又恐怖一些，」馬宜中說。那時兩組同時開拍，接下來的四組戲在不同籌備期。她總是一早進辦公室，緊鑼密鼓十多個會議，回家後看帶子、盯進度，一路忙到快天亮。

即便壓力超載，她笑臉迎人，從沒發過脾氣，有工作人員累到重病和大哭，她不斷安撫與鼓勵.有人說，她的浪漫與熱情，渲染整個劇組，帶著大家一次次過關。

例如演員人選。當時許多演員拍攝時間無法搭上，眼看就要開天窗，正當大家在想第二人選時，馬宜中跳出來說：「我覺得天底下沒有不可能的

事嘛!我們不要放棄！」

要「喬好」四十名男女主角檔期，並配合導演時間，其中的複雜程度難以想像，但她不斷協調，殺出一條生路。廖健行說，她的樂觀，讓所有人跟著一起「瘋狂」，卯足全力衝;但她的細心，又像是堅強後盾，「她對細節有錙銖必較的決心。」例如，在後製階段，影片大多以一秒來剪輯，但她堅持以三十分之一秒的單格，修飾瞬間的畫面。MV導演出身的她，為了讓旋律對上一個眼神，不惜一調再調，近乎苛求。

尊重創意、追求品質的代

價，往往是經費和時間成本。

但馬宜中想在兩端尋求平衡。

七千萬元製作費，比起台劇一集約兩百萬元還高，但做單元劇，根本入不敷出。於是一開始，她就坦言把大多經費花在製作，「我想讓大家玩得盡興!」包含編劇、導演和演員，幾乎都砍價，甚至有一線的編劇價碼打五折。她也動之以情，直接致電給某演員:「這角色非你不可，但你太貴，能

不能跟經紀人說一聲？」

身段柔軟

給人建議，用問號結尾創意人的團隊最「難搞」，意見不合時，馬宜中習慣先放下身段。「她跟你談建議的時候，句尾都不是句號，而是問號。」編劇杜政哲說，她善於創造舒服的談話情境，讓人覺得被理解，最後一起找到共識。「她很像媽媽，很溫暖，」許多人不約而同這麼形容。

回憶這五百天，她領悟到：「上面的人散發期待和熱情，會感染下面的人，用一樣的標準做事。」她的熱情領導，讓創意人埋單，讓不可能變可能。

馬宜中

出生:1961年

學歷：美國德州大學奧斯汀分

校大眾傳播系電影科

經歷:滾石傳播視覺總監

現職：MV及廣告導演，

戲劇監製

撰文者李雅筑