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主题:国产动画明星喜羊羊是披着原创外衣的狼?


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  一提起喜羊羊,很少有人不知道它的名字,特别是今年,媒体几乎天天都在进行 狂轰乱炸,它俨然已经成为了国产动画的领头羊。由广东原创动力文化传播有限公司(以下简称原创动力)推出的《喜羊羊与灰太狼》动画片及电影,自播出以来, 风靡大江南北,深受广大动漫爱好者的欢迎,“喜羊羊”俘获了男女老少许多人。电影《牛气冲天》票房收入接近一亿元,各类图书盘片和衍生品在市场上热销,就 连国际巨头肯德基都乐意与它进行合作,中国农业银行还在全国发行“金穗喜羊羊与灰太狼联名卡”。特别是原创动力借助《喜羊羊与灰太狼》的热播,将这一品牌 成功衍生至传统玩具产业,带动了相关玩具产品的热销,给经济寒冬里相对低迷的国内玩具行业注入一股暖流,电影和舞台剧的相继推出,使得更多的人关注和喜爱 上了“喜羊羊”。其有关人士在前几天举行的2009张江文化创意产业论坛上,更是坦言喜羊羊目前已经帮助企业实现了盈利。对于喜羊羊这一作品及其公司的品 牌价值,相信很多人都会觉得这一国产动画品牌肯定很值钱吧。可事实并非如此。

◆国产卡通明星喜羊羊竟是香港货

以 前我一直以为喜羊羊是国产动画,突然听别人揭穿了它的老底,我还一时反映不过来,敢情我还真是太傻太天真了。这个在业内早已不是秘密的秘密我还是头次听 说,自己起初并不相信,在网上查了半天资料,不得不感叹自己原来被欺骗了这么多年。事情还得从昨晚的聚会说起,昨晚约了几个圈内好友在巴利岛吃饭,在聊天 中先是听说原创动力准备在明年春节推出第二部电影《虎胆羊威》,后来听说喜羊羊莫名地被贱卖了。这种故事我还是第一次听说,起初还兴致勃勃地听众人八卦, 后来看着大家的眼神,发现向来标榜先知先觉的我被人BS了。饭后回到家二话不说,开机上网,连BF也懒得搭理。我查我查我查查查,今天非得做一次柯南,搞 清真相不可。

三下五除二,很快就找到了权威可靠的信息,不过越看疑问越多。根据香港证券交易所披露易网站上公布的信息,智库媒体集团 (控股)有限公司(股份代号:8173)是一家在开曼群岛注册成立的有限公司,其已发行股份在香港创业板上市。智库媒体和原创动力的关系可谓相当微妙,一 直遮遮掩掩地进行文饰。为了能够说清楚,还得需要追溯历史从头说起,这样层层剥离才能让人更好地看清真相。

◆雷死人的100港元公平合理交易

6月23日,智库媒体与买方Chen Wei Dong先生就旗下两个公司出售事项签订协议。智库媒体售出Datewell和CPE Program两大公司,而交易代价仅仅为港币100元。千真万确,我没有少写几个零,只有100元,价格还是象征性的。并且智库媒体还要转让给买家两笔 合计为35,067,097港元的所谓“股东贷款”。

我自信向来很有定力,结果还是被这一史上最公平合理的交易雷倒了。100港元, 相当于90元人民币吧,这点钱算什么呢。去东方明珠或野生动物园玩一次都不够,差不多相当于买一瓶便宜点的OPI指甲油。天啊,90元就能买两家不错的公 司(以及附送二个子公司),敢情败金的我每天光在吃喝玩乐方面就花掉了可以收购十多家公司的钱啊。这么一个低得不能再低,自己都承认是象征价的估值和交 易,智库媒体居然声称,“公司董事(包括独立非执行董事)均认为代价属公平合理”。凡商人都会唯利是图,公司一向追求投资的最大化回报。就算是不良资产, 也不至于这么一个地窖价吧。虽然Datewell和CPE Program两大公司看上去账面上是亏损的,但只要花100港元就能买下来,上市公司还附带上三千五百万元的贷款,公司经营下去应该不成问题啊。可惜我 知道的信息太晚了,不然的话,别说是100港元,就算是101港元我也买得起啊。这样的好事怎么就轮不到我头上呢?从商家逐利的角度来推测,按说是多卖一 分是一分,为何不搞个拍卖啊,出价高者得之,这种双方你情我愿、皆大欢喜的买卖,何乐而不为呢?像这么“不良”的资产,别说是两家公司,智库媒体卖多少 家,我买多少家,就算我再月光,把家底变卖一下,一次性批发它个几千家公司还是可以的。如果事先信息公开透明,有张三李四和Chen Wei Dong进行竞标抢购Datewell和CPE Program,试问智库媒体会卖给张三或李四么?

◆智库媒体收购和出售Datewell的前前后后

2006年11月23日,智库媒体宣布以550万元(发行新股方式)收购同年6月份新成立的Datewell的全部已发行股本,并全资持有 Datewell旗下的Creative Power Entertaining Company Limited(于香港注册,中文译作原创动力娱乐有限公司,简称CPE)和广州原创动力动画设计有限公司,并持有Datewell旗下Slightly Off Beat Animation Entertaining Limited(中文译作轻轻敲打动画娱乐有限公司,简称SOBAE)51%的股份。收购前,苏永乐和卢永强分别持有Datewell的51%和49%的 权益。收购完成后,Datewell归智库媒体所有,苏永乐和卢永强分别持有智库媒体增发新股后41,034,600股(占8.47%)和 39,425,400股(占8.13%)的股份。




而到了Datewell出售时,广东原创动力动画设计有限公司(在官方架构图却写为香港原创动力文化传播有限公司-在中国注册)却变成了 Datewell通过只占有69.44%股份的智库媒体(香港)有限公司(余下30.56%权益由独立第三方持有)持有。CPE公司不见了,智库媒体却在 2007年3月新成立了一家全资附属的CPE Program,并通过它于2007年4月收购了所谓的“独立第三方”广东原创动力文化传播有限公司150集电视卡通系列《喜羊羊与灰太狼》的版权,代价 为1500万港元,智库媒体向广东原创动力文化传播有限公司发行为数600万港元的可换股债券及支付为数900万港元的现金。智库媒体声称,卖方广东原创 动力文化传播有限公司及其最终实益拥有人均为独立第三方,与智库媒体或其任何附属公司之任何董事、高级行政人员、管理层股东或主要股东或彼等各自之联系人 士概无关连。然而当时苏永乐和卢永强均刚刚在3月29日获任为智库媒体的执行董事,且两人在3月份分别抛出1700万股和1000万股股票,至收购《喜羊 羊与灰太狼》150集版权时还分别持有智库媒体18,034,600股(占3.454%)和29,425,000股(占5.635%)的股份。



◆原创动力N家公司之间的错综复杂关系

初步统计了一下,智库媒体在各类官方文件中提及的带有“原创动力”字眼的竟有6家公司:Creative Power Entertaining Company Limited(于香港注册,中文译作原创动力娱乐有限公司,简称CPE)、CPE Program Distribution Limited(于英属处女群岛注册,中文译作原创动力娱乐节目发行有限公司,简称CPE Program)、广州原创动力动画设计有限公司(收购Datewell时的附属公司名称)、广东原创动力动画设计有限公司(出售Datewell时的附 属公司名称)、香港原创动力文化传播有限公司(却又标明在中国注册,在国内纳税)、广东原创动力文化传播有限公司(150集《喜羊羊》动画片版权卖方)。 说实话,我对这些公司都不太熟悉,但根据文件本身的逻辑关系来推断,广州原创动力动画设计有限公司和广东原创动力动画设计有限公司应是一家公司,大概是笔 误,或者是后来改名;香港原创动力文化传播有限公司大概就是广东原创动力动画设计有限公司,因为每次提及都是在中国境内(即中华人民共和国,不包括中国香 港特区)注册,适用国内税率。最后的焦点问题是,广东原创动力动画设计有限公司和广东原创动力文化传播有限公司究竟是一家公司还是二家公司?如果是两家公 司,它们之间是什么样的关系?

智库媒体附属公司一览表(部分)  来源:《二零零九年年报》

名称
注册成立/营运地点
实际拥有
拥有权益百分比
附属公司拥有
已发行及实缴股本
主要业务

Datewell Limited
英属处女群岛/香港
100%
100%
-
100美元
投资控股

CPE Program  Distribution Limited
英属处女群岛/香港
100%
100%
-
1美元
暂无业务

智库媒体(香港)有限公司
香港
100%
-
100%
100港元
市场推广及分包特许经营

Creative Power Entertaining Company Limited
中国
100%
-
100%
50万港元
市场推广及分包特许经营



注:Creative Power Entertaining Company Limited为在中国注册成立之外商独资企业。

上表仅列出对智库媒体业绩、资产或负债构成主要影响的主要附属公司情况。

    

◆从苏永乐和卢永强来推测“原创动力系”瓜葛

毫无疑问,苏永乐和卢永强是Datewell及其附属广东原创动力动画设计有限公司、CPE和Slightly Off Beat的创始人,在被智库媒体收购后同时成为了智库媒体的股东、执行董事。按照官方资料,苏永乐为智库媒体执行董事及附属公司Datewell Limited及Slightly Off Beat Animation Entertainment Limited的董事。自2006年起,苏先生加盟香港原创动力文化传播有限公司。卢永强为智库媒体执行董事及附属公司Datewell Limited、Slightly Off Beat Animation Entertainment Limited及广州原创动力动画设计有限公司的董事。

据香港《经济导报》2007年第8期(2007年02月12日岀版)对苏永乐 的专访,详见《未来动漫是中国天下——访原创动力文化传播有限公司主席苏永乐》,文中大谈国内动漫市场如何如何。另,根据《深圳特区报》一篇题为《《喜羊 羊》缘何喜洋洋》的文章,文中均提及到两人,并称——“2004年,编剧出身的香港人卢永强获悉国家广电总局要求1/3以上的省级和副省级电视台要开办少 儿频道,国产动画片的播出量不应少于动画片播出总量的60%。他敏感地意识到,这一举措将唤醒沉睡许久的国产原创动漫行业。于是,他在广州创立了名为“原 创动力”的动画公司,投入了中国的原创动漫大潮。”“原创动力动画公司的董事长苏永乐在玩具行业摸爬滚打了三十多年,他对动漫衍生产品如何“适销对路”有 着独特的敏感。”

在Google上搜索卢永强时,发现包括央视《对话》、《南方周末》等在内的众多国内权威媒体报道至少有数百条检索 记录对卢的身份一致称为:广东原创动力文化传播有限公司总经理。我看到这儿,还怀疑媒体搞错了,经打电话问了圈内的一众好友,大家众口一词:广东原创动力 文化传播有限公司董事长苏永乐、总经理卢永强。甚至还有人把手中的名片发给我查看,千真万确,我无语了。至此看来,广东原创动力动画设计有限公司就是广东 原创动力文化传播有限公司,即便两个公司都存在,那也一定是盘根交错,你中有我,我中有你,你我不分的。

◆难以理解“不差钱”的智库媒体忍痛割肉

如今,喜羊羊的品牌影响越来越大,为版权所有者带来了源源不断的商业回报,然而正当喜羊羊如日中天之际,智库媒体为何在忍痛把这一下金蛋的母鸡卖掉呢? 先看官方公告《出售于DATEWELL GROUP 及 CPE PROGRAM DISTRIBUTION LIMITED 之权益》:“根据本公司于二零零九年三月三十一日之未经审核财务报表,Datewell Group之负债净额约为22,470,000港元及CPE Program之负债净额约为15,014,000港元。鉴于过去两至三年之业务及市况持续困难,本公司无法产生足够现金流应付营运开支,加上创意开发以 及产品宣传及推广之资金支出庞大,本公司难以在该业务上,特别是在妥善保护其最大市场——中国市场之知识产权上作进一步投资。董事认为,出售事项符合本公 司及股东之整体利益。”

出售理由看似非常充分,业务持续亏损,Datewell Group连续三年来分别亏损97,000港元、10,483,000港元和22,470,000港元;CPE Program连续二年来分别亏损2,884,000和15,014,000港元。很难相信,喜羊羊这样的项目会让这两家公司亏损这么多,就算真的亏损相 信也是暂时的吧。春华秋实,傻瓜都知道动画业的投资周期比较长,早期投入比较大,到了中后期则可坐等收益了。而智库媒体在喜羊羊及原创动力步入佳境之际, 却把养大了的肥羊供手让人,并振振有词“出售事项符合本公司及股东之整体利益”。而在此前却是一直对此看好,并预期很快就能取得大收获呢。拿一份最新文件 来说,智库媒体在今年2月27日发布的《二零零八/二零零九第三季度业绩报告》中称:“本集团先前在动画角色《喜羊羊与灰太狼》的投资已证实可取得成效。 国内制作的相关动画电影于农历新年档期在多个内地城市上映,大获好评。本集团期望在电影上映完毕后,可于下一个财政年度实现相关动画角色之版权授权业务的 成果。”从2月27日至6月23日,短短不足四个月时间,竟发生了如此大的转变,真是善于变脸啊。

至于智库媒体作为上市公司却没有足 够的现金以应付这两个公司的正常运营,按目前状况来看,两家公司年亏损总额大约为3748万港元,这对于一家上市公司来说应当是小Case。2008年 底,智库媒体收购了一家勘探开采铁矿石的First Pine公司,总代价为57亿港元。凭这一点,就可看出智库媒体根本不差钱,三千多万对于上市公司而言简直就是九牛一毛。更何况至出售时,智库媒体还持有 这两家公司的35,067,097港元的所谓“股东贷款”,手握“股东贷款”不继续经营,却要把它转让给买家。真是出手大方啊!

有独 有偶,在搜索资料时也发现有香港专业财务人员对此质疑,引用一段文字——“为什么大好的业务都要卖?这项业务收入这样多,理应是劲赚,我也不明白为何公司 以100元售出这项有前景的业务,加上之前煤矿收购也取得十多亿的融资,更显得「鉴于过去两至三年之业务及市况持续困难,本公司无法产生足够现金流应付营 运开支」是一句废话,故其后公告称「集中资源发展在中短期内前景良好之行业」才是真的理由,但清除业务仍未完成,但原大股东不知什么原因无买番原来的业 务,可能是无心恋战吧,或是另用第二个名开过档。”详见《[汤财手记文章]真系值100元?-智库媒体(8173)》一文。

◆对智库媒体出售事件不怀好意的推测

综合细读智库媒体近几年来屈指可数的瘳瘳几份文件,可以看出:今年以来,智库媒体对专营原创动力和喜羊羊相关业务的Datewell和CPE Program两家公司的态度发生了180度的大转变。值得注意的是,这半年正是原创动力和喜羊羊“春风得意马蹄疾”的半年,喜羊羊随着电影上映其相关产 品取得了前所未有的大成功,并越来越被媒体广泛关注,就连以往都隐居幕后的苏永乐和卢永强都开始走向台前,频频在各种场合抛头露面。正所谓树大招风,许是 智库媒体也隐约感受到了这点,试图将此从中剥离出来,使其独立运作。

于是,我们可以看到:2008年10月13日,苏永乐辞去智库媒 体执行董事的职务。不过,即便如此,苏永乐和卢永强仍和智库媒体有着难以割舍的种种联系。通过《二零零九年年报》可以了解到,苏永乐在智库媒体领取了39 万港元的董事袍金,卢永强在截止今年3月31日的年度内共获取到33.3万元的薪金及津贴等收入。苏永乐和卢永强作为前任董事,仍被罗列在该年度的公司关 联人士名单中。而此次出售事件,似乎正是有意斩断原创动力和喜羊羊与智库媒体之间的联系。此次出售的动机不明,而语焉不详、难以自圆其说的出售公告让人不 由得不引发无尽的遐想。我们从公开文件中对于买方一无所知,在这一份中文文件中仅仅透露了买方为Chen Wei Dong先生,“为一名独立与本公司及其任何关连人士概无关连的第三方”。Chen Wei Dong何许人也?不得而知,甚至连一个中文名字都不予以披露。而我不得不大胆猜测:他应是苏永乐和卢永强的利益代表人,也可能是智库媒体大股东的商业代 言人吧。总之,Datewell和CPE Program从此日起,已经完全私有化了,再没有告之社会公众半点信息的义务。

◆对上市公司、喜羊羊利益方和有关部门的责问

任何一家公司都应当全力创造良好经营业绩,努力回报股东以可观的经济效益,上市公司也概莫能外。但我却发现,智库媒体最新三年来年年报亏,不向股东派发 股息。这种情况在股市上非常普遍,很多人俨然把股市当作成圈钱的机器。原本好好的资产不晓得为何到了上市公司手中就成了不良资产,空有概念不赚钱。而我 想,这很大程度上和关联交易、内幕交易有关,把很多盈利转移到私有机构去了。按理说,CPE Program的业务非常明确,持有150集《喜羊羊与灰太狼》动画片的版权,“于出售事项日期,全套150集《喜羊羊与灰太狼》已在中国各地多个电视台 播放。”就这么单纯的把动画片卖给电视台播放的发行业务、纯粹收钱的事情,怎么会搞得自己负债15,014,000港元呢?CPE Program注册资金仅为1美元,标明暂无业务,且为“一家不活动公司”,难不成这是由于收购版权时付出的1500万港元造成的?从2006年到 2009年,智库媒体和原创动力之间有太多太多的故事值得人们去揣摩,而出售事件在我看来更是黑幕重重。这需要上市公司向公众做一个合理的解释,甚至独立 机构去进行估值。当然这也许是图劳无益的,智库媒体做都做了,总能够编造出一千个一万个“公平合理”的理由。而这一事件,我更加希望香港证交所能进行调 查,看看这背后到底有没有,有多少见不得光的猫腻。出售事件也许就会这么过去了,但我想强调的是:不管是一个人,还是一个企业、机构,如果没有诚信,靠坑 蒙拐骗散户发家,他就难以成为一个真正的成功者。

喜羊羊是吃着港资的奶水长大的,这点无庸置疑。最初的原始投资大概是来自于苏永乐和 卢永强,智库媒体收购Datewell时,喜羊羊项目从中至少得到了550万元(出售股份套现);至CPE Program收购150集电视卡通系列《喜羊羊与灰太狼》版权时,又从中获取到不少于1500万港元(现金加出售股份套现)。《喜羊羊与灰太狼》版权到 底归属于谁?前150集属于CPE Program,以后的动画片和电影属于广东原创动力文化传播有限公司?在智库媒体《二零零九年年报》中“结算日后事项”部分有一段话颇耐人寻味:“于二 零零九年六月二十三日,本公司订立买卖协议,按面值出售其于附属公司Datewell Limited及其附属公司(Datewell集团)以及CPE Program Distribution Limited之全部股权。Datewell集团主要从事影片版权之分授版权,而CPE Program Distribution Limited则为一家不活动公司。随后,有关版权商终止了Datewell集团之知识产权及节目版权。”这儿对于Datewell和CPE Program的主营业务描述与此前大大不符。且CPE Program花了1500万港元买来的150集动画片版权,有关版权商说终止就终止了,这么大能耐翻云覆雨啊?“有关版权商”是谁?CPE Program,还是原创动力?这么说,虽然Chen Wei Dong收购了Datewell和CPE Program,但却未能取得150集《喜羊羊与灰太狼》动画片的版权啊。那Chen Wei Dong买去的Datewell和CPE Program岂不只是几个空壳公司,没有任何核心资产可言?

喜羊羊的版权方广东原创动力文化传播有限公司到底是不是外资企业或港资 企业?至少按照智库媒体的年报,广东原创动力动画设计有限公司(Creative Power Entertaining Company Limited)为在中国注册成立的外商独资企业。广东原创动力文化传播有限公司是不是外资企业,我查找不到它的工商注册资料,不敢断言。但从种种蛛丝马 迹来看,广东原创动力文化传播有限公司不管是以外资还是内资名义注册,实际持有人一定是香港人,使用的一定是港资。众所周知,我们发展国产动画、原创动 画,实际上是发展内资企业动画作品。由于我们落后于境外(含港澳台地区)许多年,许多方面无法与之相提并论。国家提倡自主创新,扶持具有自主知识产权的民 族企业和民族品牌,是不包含境外机构的,也是不允许境外机构冒充民族品牌的。李嘉诚先生的和黄、长江在内地成立一家“和江”公司,“和江”能算得上是民族 品牌、自主品牌么?迪士尼在中国有自己的公司,如果它的中国公司创作生产一部《宝玉》的动画片,这个片子能算作国产动画么?广电总局对境外动画片、中外合 拍动画片的管理十分严格,也对境外动画片冒充国产动画片均严加处罚,并吊销国产动画片发行许可证。可为何对于类似于《喜羊羊与灰太狼》这种由港商投资、在 国内生产的动画节目,发放国产动画片发行许可证,还评定为国产优秀动画片,并在动画精品奖励中多次进行扶持呢?如果按照在国内生产,就算作是国产动画片, 全世界的动画公司还不全都跑来中国骗钱啊。扶持原创就应当是扶持真正的民族品牌,换言之是非外资的、非港资的,纯粹的内资企业品牌。而我深知,国家扶持原 创动画发展的用意,但我们不能留有漏洞让境外奸商来国内骗钱。《喜羊羊》不是第一个,也绝非最后一个,诸如X鹰之类的假国产、真外资的例子还有不少。如果 扶持原创资金都被外资骗走,我们真正的原创动画还有什么希望?!



◆附录:有凭有据,欢迎对号入座

香港证券交易所:

http://www.hkexnews.hk/listedco/listconews/advancedsearch/search_active_main_c.asp

智库媒体集团(控股)有限公司:

http://www.intelli-mgh.com

广东原创动力文化传播有限公司:

http://www.22dm.com

[汤财手记文章]真系值100元?-智库媒体(8173):

http://realblog.zkiz.com/greatsoup/8747

《经济导报》2007年第8期(2007年2月12日岀版):《未来动漫是中国天下—访原创动力文化传播有限公司主席苏永乐》

http://www.jdonline.com.hk/magazine/detail.php?sid=&ezz_id=11311

主題 國產 動畫 明星 喜羊 羊羊 羊是 是披 披著 原創 外衣 的狼
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當動畫搭上翠華鄧東明

2010-01-28  TNM





3D立體版《阿凡達》上映至今兩個月,仍然一票難求,加上3D電視將於今年內推出,令全城興起3D熱潮,甚至毫不相干的翠華茶餐廳,亦沾手搞3D動畫《Little Gobie》。

茶餐廳老闆當然不懂製作動畫,真正落手落腳的人,其實是著名動畫公司意馬的始創者鄧東明。

他五年前離開意馬,放棄月入十萬元的筍工,不惜向外父借錢,又抵押父母的居所來搞原創動畫。

雖然被同行狂嘲畫工差劣,卻得到行外人翠華老闆青睞,投資七千萬元,才令此片不至難產。鄧東明檔案

39歲已婚

88-92年

入行做廣告公司學徒

92-98年

開設廣告公司

98年

成立意馬,製作3D廣告動畫

00年

寶途以一千萬元收購意馬,轉任營運總監

05年

離開意馬

07年

成立電影公司T-Films

10年

首套3D動畫《Little Gobie》將於年底上映

上月翠華茶餐廳突然踩過界,宣布投資七千萬元搞3D原創動畫,頭炮作品《Little Gobie》將於今年底上映。翠華茶餐廳主席李遠康雖然不諳動畫,但卻信心十足,「導演鄧東明有多年經驗,而且套片會全球發行,之前無本地原創動畫試過。」

雖然李遠康信心爆棚,但電影業界卻並不睇好,有同行看過試片後更嘲笑畫工差劣。身兼導演及原創者的鄧東明雖不認同,但亦坦言難覓投資者,「同四五間公司傾過,包括基金同圈內人,都話無興趣。直至兩年前經朋友介紹,認識到行外人李遠康,佢考慮咗一個月先肯投資。」

意馬創辦人

鄧東明並非無名小卒,他是本港著名動畫公司意馬的創辦人,從事動畫達二十年,自小愛看《中華英雄》和日本動畫。「馬榮成係我偶像,佢喺山月畫室學畫,我又跟去學咗幾年。」惟他中五畢業後,卻跑到廣告公司學電腦3D繪圖,「既然無人超越到馬榮成,不如試下玩3D,可能殺出血路。」

他八八年入行,月薪僅二千多元,要清晨派報紙幫補家計,為了慳錢,更從紅磡的家中踩單車到九龍塘上班,「人工仲低過麥當勞,頭兩年俾唔起家用,但我無電腦底,貪公司多嘢學,就算要做通宵都唔介意。」數年後鄧東明自覺滿師,遂開了山寨式規模的廣告公司,「學軟件唔難,電腦幫你計晒數,但好多人無3D概念,要靠畫多啲素描,摸索物體比例。」輾轉至九八年,他再成立意馬,專門製作3D動畫廣告,「多數接公關公司生意,有時生意額有幾十萬,有時乜job都無,收入好唔穩定。」

雖然公司未上軌道,但他仍分心搞動畫,他見鹹蛋超人從未推出動畫,於是自把自為,製作了長一分鐘的3D超人試片,向版權商自薦合作出動畫,「佢哋滿意條片嘅質素,但唔滿意我公司規模。」最終不了了之。

他認為版權商諸多掣肘,如其求人,不如自創3D動畫,花上半年時間製成長達二十多分鐘的短片《時空冒險記》,四處找投資者揼水,可惜無人問津。直至○○年,他因工作關係,認識了上市公司聖誕樹生產商寶途的太子爺高偉豪才大逆轉,「高生搵我幫寶途做公司網站,後來發現我識造動畫,好感興趣,仲坐低睇晒我套卡通片。」

聖誕樹太子爺收購

含着金鎖匙出身的高偉豪,看畢《時空冒險記》後,認為大有錢途,於是真的冒險以上市公司名義,用一千萬元收購了整間意馬;一年後,更賣掉本業聖誕樹業務,將公司易名意馬國際,正式變身做動畫股。高氏此舉受盡各界批評,指大股東動用資金冒險,罔顧小股東利益。

鄧東明作為這宗交易的既得利益者,顯得不願多說此事,「高生係大細路,間房有好多玩具,漫畫同模型都有。」但無論如何,他已套現賺到一大筆,並過檔新公司擔任首席營運總監,月薪達十萬元。

他坦言重做打工仔,仕途的確順風順水,得以有資金將《時空冒險記》發展成二十六集動畫,並在香港及日本等地播放,還贏得多個獎項,而他更讓新婚的太太辭去文員工作,打本給她與朋友合資在銅鑼灣開樓上Cafe。

《時空冒險記》反應不俗,收回數千萬元的製作成本,令只有廿來歲的高偉豪心雄起來,目標要做全港最大動畫公司,數年間招攬了數百名動畫師。鄧東明憶述:「淨係軟件技術支援已經請幾十人,佢哋好高人工,支出梗係大。」

由於人多開支大,意馬開始改變策略,傾向做授權動畫,包括和Bandai合作《數碼暴龍》電影版,以及與夢工場製作電視動畫。他曾多次向公司反映想做原創動畫,但都不得要領,「公司唔想冒險,認為授權動畫有票房保證。」○五年高偉豪決定投資三千萬美元製作《忍者龜》,令鄧東明把心一橫辭職,「公司發展到幾百人,有無我都唔重要。」

問外父借錢

突然放棄高薪厚職,太太頓感錯愕,「佢起初好嬲,成日話唔明我,有份好工都唔做。」他留在家中兩年搞動畫,閒時靠接廣告賺萬多元外快,不經不覺便燒了大半積蓄。

太 太最後心軟,賣掉樓上Cafe,並向自己父親借了一百萬元,讓丈夫有資金與幾名投資者合股製作熊仔動畫,中途將半製成品參賽,竟奪得數碼娛樂傑出大獎。原 以為自此便一帆風順,但最後因投資者不咬弦,不再注資,令此片胎死腹中,「套戲做好四成,但版權唔屬於我,無可能重見天日。」

事業又再跌一跤,但他卻未肯認輸,「套片質素無問題,只係唔夠資金,我唔想咁快放棄。」他厚着臉皮要求父母抵押了黃埔花園住所,套現二百萬元,成立電影公司創作《Little Gobie》,「佢哋死慳死抵先買到層樓,今次真係盡地一煲。」

為了慳錢,公司只 有五名員工,花了八個月時間,才完成十多分鐘的試片。「《阿童木》用咗六億,因為有好多資金用嚟開發軟件技術,但我用現有軟件就算,一樣上到大場面。」幾 經辛苦,終於找到翠華老闆入股,得以完成整套電影,令他如釋重負。記者請他估計票房,他笑說難以預測,也懶理行家的批評,表示很有信心回本,「我哋套片都 有3D立體效果,賣飛可以貴四成,但成本只係多一成半,而且毋須額外多花時間製作。」他更指翠華已揼本再投資七千萬元,拍攝另一套以消防員做題材的3D動 畫。現時他每月支薪四萬元,雖然人工少一大截,惟有靠滿足感彌補,「外父筆錢已經還晒,我有信心好快贖番父母層樓。」

3D動畫里程碑

1995年 Pixar推出全球首部,全電腦模擬3D效果的動畫《反斗奇兵》,全球票房三億六千萬美元

2001年 夢工場推出《史力加》,主打成人市場

2003年 Pixar的《海底奇兵》為全球最高票房動畫,收逾八億美元

2004年 華納兄弟製作《北極快車》,是首部以Imax 3D技術製作的動畫

2007年 香港播放首部3D立體電影《羅拔神奇家族》,須佩戴立體眼鏡收看

2008年 經典動畫《怪誕城之夜》以3D立體版本再度上映

2009年 《怪誕隨意門》是首部3D立體定格動畫,主角以布公仔做成,每拍攝一格畫面,動畫師需拿起公仔,轉換動作再繼續拍攝,製作時間長達三年

2010年 《反斗奇兵3》將會以3D立體版本上映



動畫 搭上 翠華 東明
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他的動畫 讓四億中國小孩瘋狂

2010-7-19 商周





狼來了。沒想到,這個眾人耳熟能 詳的故事,經過巧手轉換竟帶進大把鈔票。寫下傳奇的這齣中國自創動畫,叫做《喜羊羊與灰太郎》。

「近四億中國十七歲以下的小朋友,沒有人不 知道喜羊羊,」亞太漫畫協會理事長黃志湧說。

以狼永遠吃不到羊為故事題材,五年來,喜羊羊已在中國中央電視台等播出近六百集,最高收視率曾 達一七.三%,刷新動畫片收視紀錄;目前超過兩百家授權商,截至二○一三年的周邊商品授權金上看人民幣一億三千萬元。連法國的《歐洲時報》也說這是一隻 「招財羊」。

去年春節上映的首部喜羊羊賀歲動畫電影《牛氣沖天》,更以人民幣六百萬元成本,在中國創造約十五倍的投資報酬;今年春節第二部 電影《虎虎生威》則投入人民幣一千三百萬元,寫下近一億三千萬元票房,再次成為中國史上最賣座國產動畫片。

對比之前的中國動畫電影,喜羊羊 可說是異數。

○六年以人民幣一億三千萬元創最高投資成本的《魔比斯環》,票房僅兩百萬元,慘賠收場;○八年,以人民幣三千多萬元票房破中國 動畫紀錄的《風雲決》,相對六千多萬元投資仍入不敷出。

前年,台灣MOMO親子台引進喜羊羊,該台總經理陳景怡說,現今收視率居有線台帶狀 卡通前五名;台灣唱片業者金牌大風也為喜羊羊首度跨足電影,《虎虎生威》將在今年暑期院線片大舉攻台。

喜羊羊爆紅,幕後推手廣東原創動力總 經理盧永強是最大功臣。

做編劇、綜藝起家 困境:不諳生意經而收手

故事從一九八○年代說起。從小喜歡動畫,出生香港的四年級 生盧永強,當時已在港、台的無線台擔任多年編劇,並曾專責掌握編劇團隊創意進度。這期間,讓他累積人脈。

一九九二年的一個機緣,他離開香港 赴廣州發展。「第一次聽到有人能拿到這種機會,」盧永強回憶,那是溫拿五虎之一的陳友,取得登陸製作綜藝節目的權利,他就去當了製作經理,最風光時,節目 在中國二十多個電視台播出。

收視率高,廣告卻難以回收,苦撐五年後收手。「我只是負責把節目做好,等於我就是炒菜。」當時只管創作,還不懂 生意經的盧永強,首次意識到「客人很願意吃,但吃完沒人付錢」等問題。

棄戲劇、改賭動畫 轉機:從低技術領域切入

但失業的他 無心多做思考。生計壓力在即,他赴上海與北京重拾戲劇老本行。二○○一年底,盧永強又碰上生涯轉折,電視劇環境丕變,古裝片無法上黃金時段,海外市場也遭 日、韓劇侵襲而萎縮,正好過去的廣州團隊邀他回去重整旗鼓,有人提出想做動畫,他大表贊成。

「電視劇(每集)你投四十萬(成本)拍三十集, (運作)三到六個月,(人民幣)一千二百萬就燒完了,如果戲發不出去,沒有後續,會面臨很大風險;」盧永強仔細分析,「但動畫做完可以放,一個有生命力的 動畫,可以延續幾十年,不斷增加養分內容,做出一個品牌。」

可是,當時中國動畫業低迷,團隊成員擔心、爭論許久,盧永強最後大膽決定轉進, 「如果與其都是賭,……那我會贊成賭在動畫上,不要賭在戲劇上。」回想這一把,盧永強帶點廣東腔的口音,與他的外表一樣平靜。

選定方向,資 金是當務之急。為降低成本,他選擇技術門檻相對較低的平面動畫(flash)切入。

中華動漫交流促進會理事長朱鴻琦坦言,相較中國其他動畫 公司,廣東原創動力平面動畫創作質感並不好,因此初期沒人看好,他們是憑著在創意面盡最大努力與堅持而成功。

「專業和小朋友眼光是兩碼子 事,」黃志湧補充,平面動畫雖不夠精緻,但孩童只在意有趣與否。

多年綜藝與戲劇節目經驗,盧永強很清楚動畫要成功吸引觀眾,先決條件還是故 事娛樂性,而非技術。

要歡樂、拒絕說教 籌碼:拉長集數帶動風潮

中國一般認為動漫要以教育功能至上,但盧永強參考迪士尼成功 經驗,以「要歡樂,不要說教」為創作原則。「影視產品都必須有娛樂的價值。……他(觀眾)看不懂裡面偉大的含義無所謂。他前面覺得很好玩、很好笑就好 了。」盧永強說得坦白。

回想從小看卡通,盧永強發現,歐美、日本知名作品都以家庭元素為題材,如《辛普森家庭》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸 子》。於是,總投入人民幣四百萬元,以中國南方城市小家庭為背景,描述親子生活趣事的首部原創動畫《寶貝女兒好媽媽》誕生。

○四年播出後, 收視率最高曾達一三%,盧永強卻吃盡苦頭。「第一次看到這個錢,會心寒。我前一年投四百萬(成本),現在才回來那麼一點。」最早電視台普遍無動畫購片預 算,只以廣告時段交換,盧永強還得張羅廣告。

廣告主普遍認為只有四十集,效益不佳,讓盧永強明白,想獲利,就得玩大的,要拉長集數。此外, 他們自行開發的寶貝媽媽公仔也虧本,除了集數太少帶動不了風潮,事後玩具批發等相關業者也點醒盧永強,「小人頭玩具沒有動物好賣。」

著眼周 邊商品龐大商機,第二部片,盧永強改以動物為主角。他與團隊構思多種組合,最終,童話故事最常見的狼與羊脫穎而出。

盧永強也把娛樂性帶進 來。「有點像麵包超人的感覺,」陳景怡觀察,喜羊羊靠智慧趕走灰太郎成為英雄,狼永遠吃不到羊而被老婆海扁,故事簡單又有趣,角色也可愛討喜。

為 確保廣告收入,盧永強以過去收視率為籌碼,讓電視台接受一年二百零八集,每天固定時段播出的合約。二○○五年中,喜羊羊陸續在各台播出,不料仍重演收視率 高但資金流回收慢的問題。

做原創、不接代工 堅持:夥伴出走也要苦撐

「比方投入九百萬(成本)做第二年的內容,第二年播出, 可能回收二○%或三○%……。第二年你要再加(投入成本),不然第三年沒東西。」他回憶,○六、○七年都曾半年發不出薪水。如今他還難忘「銀行看我們都 躲」的往事。

有員工擔心公司倒閉,另謀出路,連創業夥伴創意總監也出走。面對挫折,盧永強仍推掉現金馬上入袋的代工單,用借錢和主管減薪等 方式苦撐。

「動畫人的夢想,都是希望能做到自己原創的東西,跟人家做代工,那個紅色是人家規定,藍色是他規定的,沒有意思。」盧永強強調, 「最重要是,我們如果停掉再重新啟動,就更困難。」

讓盧永強願意堅持的另一個原因是,「其實我們看到幾個數據,覺得不是沒依據,盲目去 做。」○七年授權出版社的喜羊羊主題圖書,隔年賣出四百萬冊,「如果有觀眾願意掏十塊錢(人民幣)去買書,說不定有觀眾願意再掏六十塊錢進電影院。」盧永 強便在外界不看好下,籌備電影。

拚品質、品牌效益 夢想:做華人自己的動畫

「四百萬(冊)銷售裡,有二○%的人進電影院也有 八十萬,六十塊(人民幣)一張票,我們大概有四千(八百)萬(元票房)。」盧永強盤算,投入人民幣六百萬元成本絕不虧錢。

沒想到,這部《牛 氣沖天》創下人民幣近九千萬元票房。「在它很受歡迎之後,我知道要保護它,讓它有比較長的生命力。」從電視動畫到出版、原創電影、音樂劇與周邊商品,盧永 強用不同平台維持喜羊羊在觀眾心中的品質與品牌效益,也一舉解決資金問題。

金牌大風營運長黃家勤說,喜羊羊在中國創造出的能量與成功經驗, 是他願意投資並引進台灣的主因。

「想創造華人自己的動畫,和提供小朋友一個正面形象的熱情,是我對盧總(盧永強)最深刻的印象,」他補充。

「無 論碰到什麼困難,或說未來成功還是不成功,先問自己願不願意去做。」談到對時間的堅持,不只語氣,盧永強的眼神在眼鏡鏡片下同樣堅定,「必須有個累積的過 程,累積到一定程度……,有一天就會發現,突然間,大家都很喜歡你的東西了。」



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動畫現場 ● ICONIX公司 在破產邊緣實踐創意 Pororo小企鵝要當世界孩子王

2011-8-15  TWm




為了經營熱愛的動畫事業,達到「成功抓住孩子目光」的目標,韓國ICONIX公司執行長崔正義,經歷數次失敗仍不放棄,最後終於創造出了一隻造形可愛俏皮的小企鵝Pororo,不僅一舉獲得國際名聲,還創造出上億商機!

撰文‧莊 芳

近 幾年,市面上出現了不少成功擄獲小朋友目光的動畫片,像美國有知名卡通「海綿寶寶」,中國則有「喜羊羊與灰太狼」,而在韓國,最具代表性的就非「小企鵝 Pororo」莫屬。這隻戴著眼鏡,走路搖搖擺擺的藍色企鵝,不僅紅遍海外市場,行銷至法國、義大利、美國、日本等一百多國,去年更為動畫公司 ICONIX賺進一百四十億韓元(約三.七億元新台幣)的獲利。

小企鵝除了在歐美國家吃得開,在韓國國內的威力也不同凡響,甚至還有些誇張 地被人稱作是「韓國兒童的總統」。今年三月小企鵝Pororo成為韓國親善大使,推出了三百多萬張限量版郵票,十天內就銷售一空,人氣甚至超越韓國花式溜 冰皇后金允兒的紀念郵票,「兒童總統」的封號可說是當之無愧。

事實上,若非ICONIX公司的執行長崔正義(Jong-Il Choi)一再堅持,韓國很有可能少了這麼一位重要的卡通人物。

拚到破產前一刻

終 於推出風靡全球孩子的小企鵝新聞系畢業的崔正義,原本和動畫界一點也沾不上邊,進入社會後第一份工作是擔任廣告公司企畫,但他漸漸發現自己更喜愛卡通動 畫。於是,一邊工作、一邊學習動畫製作,還向老闆大膽提議要將動畫融入企畫案中;只可惜,陸續嘗試兩個作品都失敗,隨著公司被美國企業收購,崔正義也決定 離開公司去找尋自己的動畫夢。

「因為是自己喜歡的事,我想無論如何都要嘗試一下。」崔正義找了五位股東合資五億韓元(一千三百萬元新台幣),但他坦言剛開始創業時,自知沒有實力和發展成熟的日本動畫技術競爭,所以決定鎖定市場尚未完全開發的學齡前兒童為目標族群。

二○○一年公司成立之後不久,他便推出畫面質感精緻的影像動畫「守護妖精」,卻因內容多數需要深入思考,對於孩子而言過於嚴肅、沉悶,所以收視率奇差,投資的成本幾乎賠個精光。

崔 正義表示,他沒有太多時間與金錢可以揮霍,有天上班時,特地召集所有員工精神喊話。他誠懇地說,假使營運狀況毫無起色,公司將會面臨困難,四個月後就發不 出薪水了。「請大家一起撐到那時為止吧!」崔正義像是請求一樣,希望員工留下打拚到最後一刻。所幸,後來推出的第二項商品,正是風靡全球孩子的小企鵝 Pororo。

拿自己小孩當範本

動畫劇情簡單易懂 孩子不易「變心」崔正義拿出韓國民族的拚勁,非要贏得成功不可。「我當時想,要是小企鵝Pororo也無法受到市場歡迎,公司恐怕關門大吉,我可能要淪為 街友了!」他仔細思考先前失敗的原因,試圖找出能抓住孩童目光的關鍵。「孩子們反應其實很直接,感覺無趣立刻就會轉移注意力,改做其他活動。」因此他決定 要朝簡單易懂的劇情來設計動畫,讓孩子不會輕易「變心」。

崔正義的兩個孩子當時正值學齡前的年紀,可說是最佳範本。他在陪伴孩子時,仔細觀 察他們和同伴之間的童言童語、肢體動作,將生活上的點滴與親身經歷,編成口語化的劇本。當時,他就已經開始思考市場普遍可接受的故事背景,「基本上,全世 界小朋友們的互動與思考方式,幾乎是大同小異。」

用動物拉近距離

打破英雄神話 「牠就像周遭的朋友」崔正義一開始設立的目標並非只有國內市場而已,為了創造出打破國界的卡通人物,他認為比起人物角色,動物的接受度更高,再加上企鵝的走路特徵搖搖晃晃,又像剛在學步的孩子一樣,所以最後決定採用有親近感的企鵝作為動畫主角。

「很多卡通內容,常有英雄、超人或是公主作為主要角色,但小企鵝不一樣,牠的個性就像是周遭會遇見的朋友一樣。」而且,故事內容完全沒有反派角色,特別強調正面積極的生活態度,以及團體之間重要的友誼。

○ 三年底在韓國教育電視台首播,小企鵝Pororo和牠的幾個好朋友,在每集動畫中一起玩樂,一起取得共識、解決生活中遇到的問題,果然引起廣大回響。崔正 義的孩子與同齡玩伴以往只看迪士尼等國外動畫,後來也成為小企鵝Pororo的忠實粉絲,「連我的孩子和同伴們也愛上Pororo,看得目不轉睛,我才感 覺真的成功了!」崔正義滿意地笑說。

小企鵝Pororo自推出以來,已經發展出上千種周邊商品,相關出版品在國內銷售約四十萬本。「假使一 直採用同一種形式出現,時間久了將會感到沉悶、無趣。」崔正義說,每隔一段時間,公司就會推出不同小企鵝的玩具產品、出版物,甚至還會些微更換主角的服飾 造形,只須「重新包裝」一下,就可創造新鮮的感受,維持角色生命。

不斷重新包裝

周邊商品上千種 迪士尼想高價收購此外,他積極到各地參展,擴展海外市場,在法國電視台播出平均收視率超過四成。法國著名的旅遊度假集團Club Med還在峇里島、普吉島等,設計小企鵝Pororo兒童營,近期美國迪士尼公司更表達想高價收購的意願。

如 今,ICONIX公司員工從最早期只有個位數,成長到現在至少一百二十位的規模。去年公司整體獲利達二百七十億韓元(約七.二億元新台幣),預估今年更成 長至四百億韓元(約十.七億元新台幣)。目前崔正義帶領公司創造出數個動畫人物,其中小企鵝Pororo就占公司一半以上獲利。市場預估今年這隻企鵝的銷 售額可達到五千二百億韓元(約一百三十九億元新台幣),不斷推出創新的商品、重新包裝,是崔正義延續產品壽命的方式。

除了不停推出玩具、周 邊商品,接下來他還將舉辦公演、開設三座室內主題公園,讓更多來自海內外的觀眾,認識小企鵝Pororo。崔正義野心勃勃,他表示未來不只主攻學齡前孩童 的市場,還將朝著提高觀眾年齡層的目標邁進,想辦法掌握不同階段孩童的視線焦點,成為全方位的「孩子王」。

ICONIX動畫公司

成立:2001年

執行長:崔正義

資本額:5億韓元

員工人數:120人

知名作品:小企鵝Pororo,出口至歐美等一百多國

文創心法

1. 深入研究目標族群,模仿真實對話、互動模式。 2. 舊產品新包裝,時時創造新鮮感。

3. 藉由動物可愛特性,打破不同語言與文化界限。


動畫 現場 ICONIX 公司 破產 邊緣 實踐 創意 Pororo 小企鵝 要當 世界 孩子王 孩子
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標題華宇李森田之子 搶下「賽德克巴萊」3D預告片製作授權兔將 隱身在台大校園的動畫新星

2011-9-5  TWM




一家資本額不過五千萬的動畫公 司,技術實力卻獲得導演魏德聖的青睞,還吸引好萊塢片商,捧著3D電影轉換合約找上門,它就是台灣3D動畫新星——兔將。

撰 文‧林宏文

隱身在台大校園裡的一個實驗室,一家成立不過半年的公司,獲得魏德聖等當紅導演青睞,獨家拿下「賽德克巴萊」、「痞子英雄」、 「殺手歐陽盆栽」等國內最夯電影的3D預告片製作授權,甚至還讓好萊塢導演都找上門,連科技大廠台達電進軍3D投影機市場也找它合作開發技術,它是台灣新 崛起的3D動畫新星——兔將。

走在台大校園裡,喊得出名字的企業捐贈大樓,比比皆是,但令人意外的是,兔將的技術研發、美術製作部門,甚至 一間小型電影院,就坐落在資工系所使用的「德田館」頂樓,要深入裡頭,還得通過層層關卡,外加指紋辨識管制,可見其門禁之森嚴。

兔將會把研 發中心設在這裡,除了研發團隊一字排開,三位創辦人李昭樺、廖偉凱、林祐平都是資訊工程博士出身,頂著劍橋博士光環,僅三十六歲的李昭樺,是華宇電腦董事 長李森田的兒子,而「德田館」正是李森田捐贈給台大資工系所的系館。

再進修,苦心攻讀劍橋博士李昭樺有位富爸爸,但他卻寧願自己打拚,大學 畢業那年,李昭樺拒絕父親豐厚羽翼的保護,未進入華宇集團,反而憑著他對動畫產業滿腔熱血,開啟他的創業之路。

李昭樺創業之初,並非一帆風 順,他曾悶頭開了一家動畫公司,但欠缺技術與相關知識,所以第一次創業並不成功,因而起了再進修的念頭。

有一次,李昭樺聽一位南加大教授的 演講,談到很多遊戲製作的新技術,「結果,教授講的東西,很多我都聽不懂。」演講結束後,李昭樺馬上找這位教授,希望教授能夠收他為徒。

出 乎意料的是,教授居然答應,也讓他得以完成到南加大電機系研究所繼續進修的願望。只是,文化大學畢業的李昭樺,在進南加大之前,書念得並不好,所以,重新 念書對他來說,是件苦差事。

不過,也是在南加大,讓他遇見了廖偉凱及林祐平,成了他日後創業的好夥伴。

念完南加大研究所,李 昭樺繼續到英國劍橋攻讀博士,下很大的苦功才拿到學位,事實上,劍橋博士班淘汰率很高,像李昭樺的台灣同學,就有一半沒有畢業。

不靠富爸, 用技術超印趕美去年底,李昭樺應邀參觀大陸各省的動漫基地,他到瀋陽3D動畫公司,看著一部部的3D動畫作品,心中浮出一句話,「3D電影市場已經起 飛!」當時,李昭樺心想,既然國際3D市場已崛起,自己又有技術實力,「那何不自己做?」二次創業的想法浮上心頭。

於是,他找了昔日南加大 的同學,當時在聯發科矽谷分公司工作的廖偉凱與林祐平,他們一位專精電腦視覺、一位是圖學博士,本著年輕創業衝勁,今年二月,三人成立兔將,且不到三個月 時間,一套3D技術就在他們手中誕生。

看過許多國際動畫廠的技術,李昭樺很清楚,除非兔將能把成本、開發時間都壓縮到最低,他們才有機會以 技術壓倒外商。

為求開發最新技術,不論是繪圖、軟體、伺服器等設備,他們都自己研發,「一部電影要從2D轉換成3D,仰賴人工的印度公司, 要花一千四百人,以每天二十四小時不停工的方式,連做十六周,才能完成。可是若用兔將的技術,只要五十人,一天工作八小時,八到十二周就能轉好一部電 影。」這就是兔將能超印趕美的技術實力。

過去,拍攝一部3D電影,耗時、耗力又燒錢,有實力拍出「阿凡達」這類大製作的導演不多。然而,許 多導演無法用3D拍攝手法製作一部電影,卻能透過兔將的技術,製造出影像的深度和立體度,2D電影靠軟體就能轉換成3D。更重要的是,兔將靠著技術實力, 硬是將價格壓到比美商、印商低,「外商轉換一部3D電影,每分鐘要價六萬美元,可是兔將接手,只要二萬美元,是外商價格的三分之一。」李昭樺說。

看 著兔將的實力,國內片商不諱言,「這確實是個潛在市場,畢竟要拍3D電影,口袋深度還得夠深。」這也是為什麼許多歐美片商、卡通動畫製作公司,一一找上兔 將,甚至好萊塢片商也來敲門,希望能將「魔鬼剋星」等三百部老電影,重新進行3D版本的轉換,顯見兔將的爆發力。據公司估計,若這些洽談中的訂單都逐一實 現,今明兩年營收將上看兩億元。

今年六月,台達電在華山藝文園區舉辦了一個3D投影機特展,並把「牡丹亭」知名攝影師許培鴻原本以2D拍攝 的照片,利用軟體技術轉換成3D,其背後合作廠商就是兔將,「我們找過幾家廠商來比較,發現兔將技術好,且速度最快,自然挑上兔將。」台達電電子視訊事業 部處長白法堯說。

從遊走在退學邊緣,到劍橋博士,現在更創業成功,李昭樺一路走來,還是最感謝父母的支持,「高中時我打架鬧事,被學校記兩 大過、三小過,差點就被退學,但遇到大事,父母最終還是選擇支持,讓我很感動。」問他公司為何取名兔將?李昭樺笑了笑,「因為今年是兔年,我生肖也屬兔, 而且兔子是活潑可愛的象徵,與做動畫的形象相符,而且在愛麗思夢遊仙境故事中,兔子也是引領大家走進仙境的主角人物;至於『將』則是日文裡頭先生的意 思。」3D技術只是現階段兔將的第一個產品,在李昭樺眼裡,未來兔將會發展出更多與電影相關的技術,讓兔將不僅立足台灣,也可以走向國際。

李 昭樺

出生:1975年

現職:兔將創意動畫執行長學歷:劍橋大學資訊工程博士、南加大電機碩士


標題 華宇 森田 之子 搶下 德克 巴萊 預告片 預告 製作 授權 兔將 隱身 在臺 大校 園的 動畫 新星
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你看過國產動畫片嗎? 思想花園

http://sixianghuayuan2.blogspot.com/2011/09/blog-post_16.html

中國現在年產22萬分鐘動畫(卡通)片,有56個國家級動漫基地,每年30萬動漫畢業生,財政部已經花了100億補貼。扶持政策層出不窮,2007年起,電視臺黃金時間就只能播放國產動畫片。

從產量計,中國已經在去年超過日本,成為世界第一動漫大國。

問題是,國產動畫片有人看嗎?剛剛過去的暑假,內地上映了五部國產動畫片,全部是過千萬大製作,票房全部連成本一成都不到。這些電影恐怕連你也沒有聽過。

中國動畫產量(而不是創作量)這麼高,是因為:第一,地方政府熱衷政績工程,動漫基地可以有土地優惠;第二,可以拿到財政補貼。至於生產出來的動畫有沒有人看,反而無關緊要。

中國的產業扶持政策,其實很多都是這樣荒謬。只不過,動漫和我們的生活這麼貼近,才能更令人深切感受得到。

看過 國產 動畫片 動畫 思想 花園
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第一部加入迪士尼家族的華語動畫喜羊羊躍升領頭羊的三個祕訣

2011-11-07  TWM




一群小綿羊加上一隻想吃羊的狼, 再平凡不過的童話故事,不但在兩岸三地擁有四億名粉絲,去年更創造出高達六十億港幣的商機,如今周邊商品悄悄登台,準備搶攻台灣父母荷包。

撰 文‧梁任瑋

沒有日本卡通唯美、夢幻的線條,也沒有傳統華語動漫講述大道理的敘事結構,靠著狼與羊兩種動物角色,它輕易擄獲兩岸三地四億名孩 童的心,今年三月,甚至連香港首富李嘉誠、「紅籌之父」梁伯韜與中信泰富前主席榮智健,集資成立的意馬控股,也以十億元港幣吃下這家公司一五.三%股權, 它就是從廣東發跡的卡通「喜羊羊與灰太狼」。

二○○五年開播的「喜羊羊與灰太狼」,已在中國六十個頻道播出,目前電視卡通累積七、八百集, 它的背後是由廣東原創動力、動漫火車兩家公司組成,廣州原創動力負責製作、發行「喜羊羊與灰太狼」的電視節目、電影所有版權,動漫火車則管理周邊商品授權 業務,目前已授權給三百多家廠商,發行一萬多種商品品項,打破華語卡通肖像授權商品的新紀錄。

「喜羊羊與灰太狼」如今看似成功的經營模式, 在○一年到○八年也走過一段慘澹歲月。

祕訣一:故事簡單角色單純○一年成立的廣東原創動力公司,是由曾經創作九○年代流行歌曲︿悲傷茱麗葉 ﹀的作詞人盧永強與股東們創辦,在喜羊羊成功前,也創作過十幾部動畫作品,但都因收視率普普,未獲電視台青睞。

動漫火車行政總裁蘇思偉說, 一開始大家不熟悉作品與角色,想在電視台播出,動漫公司必須貼錢給電視台才有機會上架,這對剛起步的公司來說,「連自己都吃不飽了,哪有錢可以付?」所以 廣東原創動力公司前兩、三年幾乎都是賠本經營。

在電視環境裡,作品再好、收視率再高,若無法撐過前四、五年資金回收期,一切都是空談,當時 被逼到絕境的盧永強,最後回歸卡通故事最常出現的動物角色,在○五年推出「喜羊羊與灰太狼」。

不過,故事顛覆傳統狼吃羊的角色,講的是一群 綿羊如何靠智慧不被灰太狼吃掉,灰太狼甚至一輩子沒有吃過羊,被塑造為「可愛的反派」,現在中國甚至有一句順口溜是「嫁人要嫁灰太狼」,成為新好男人的標 竿。

蘇思偉說,「喜羊羊與灰太狼」一開始就有很好的條件,第一,它擺脫過去中國卡通一貫的丹鳳眼、忠孝節義刻板印象,取材自廣州羊城元素, 講的是典型童話故事裡羊與狼的情節,裡頭完全沒有豬與牛角色,這對後來進軍中東伊斯蘭國家有極大幫助,成為「喜羊羊與灰太狼」成功的第一個祕訣。

「喜 羊羊與灰太狼」在推出四年後才嘗到走紅滋味,○九年,首次登上大銀幕的「喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天」電影,創下九千萬元人民幣票房,打響「喜羊羊與灰太 狼」在中國動漫市場的知名度。

祕訣二:授權商品經營品牌○九年,廣東原創動力趁勝追擊,另外成立動漫火車公司,負責消費品商標授權,以及管 理品牌形象,並請來曾在可口可樂任職總經理的蘇思偉擔任行政總裁,讓沒沒無聞的小綿羊與大野狼開始鹹魚翻生,並開始經營其他動漫公司沒有的產品授權部門, 成為「喜羊羊與灰太狼」成功的第二個祕訣。

蘇思偉舉過去在可口可樂的行銷經驗,「可樂賣完一瓶,要再花費一瓶的原物料成本生產,但卡通特色 是今天播完了,可以不斷重播,完全沒有本錢。」電視台想再重播,就得再與動漫火車續約,讓「喜羊羊與灰太狼」到後期宛如倒吃甘蔗,財務壓力愈來愈輕。

祕 訣三:結盟迪士尼進軍全球不過,讓「喜羊羊與灰太狼」敲開國際大門的轉捩點是一○年,動漫火車與迪士尼簽約,成為迪士尼第一個亞洲卡通品牌授權商,雙方連 手進攻中國以外的市場;今年二月,香港意馬集團買下動漫火車股權,一方面與資本市場連結,也讓「喜羊羊與灰太狼」的行銷策略更多元,這是竄紅第三個祕訣。

根 據勤業眾信會計師事務所統計,中國有六千餘家動漫公司,競爭非常激烈,每分鐘生產成本是一萬元人民幣,但收入只有四百元人民幣,真正獲利的公司不到十家, 廣東原創動力是其中一家。

目前動漫火車與迪士尼合作走出大中華地區,迪士尼已開始將一百集「喜羊羊與灰太狼」翻譯成十八種語言在全球五十二 個地區播放,是第一部走向國際的華語自製卡通,明年農曆春節賀歲電影「喜羊羊與灰太狼大電影4」中,也將結合迪士尼「小龍大功夫」電影裡的「小龍」角色, 這是迪士尼公司首次參與非自家品牌電影,看好的也是龐大的中國消費市場。

另一方面,「喜羊羊與灰太狼」原本只鎖定四至十一歲兒童收視群,為 了向下深耕,動漫火車也預計在明年推出零至四歲的粉紅色、BABY系列周邊商品,還將推出十四歲至二十歲的青少年喜羊羊系列,蘇思偉說,「給喜羊羊、灰太 狼穿不同衣服,就可以說不同的故事。」蘇思偉很清楚,要再花六年塑造另一隻喜羊羊成為國際巨星不易,因此動漫火車採取在既有的「喜羊羊與灰太狼」基礎上, 適時增加新的卡通人物在電影或是卡通之中,發揮「母雞帶小雞」的效益。今年六月,動漫火車開始在台灣與新加坡成立分公司,看上的就是每年上億元的授權商 機,未來更將結合迪士尼龐大的集團資源,搶食國際五十二個地區的動漫市場,若說喜羊羊成為華語動漫的「領頭羊」,一點都不為過。

動 漫火車集團

成立時間:2009年

負責人:蘇思偉

資本額:10億港 幣

主要業務:喜羊羊與灰太狼商品授權

主要股東:意馬集團

2010年獲利:8580萬港幣

 


第一部 加入 迪士尼 家族 華語 動畫 喜羊 羊羊 躍升 領頭羊 領頭 三個 祕訣
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Rovio CEO:向動畫等領域拓展 不急於出售公司

http://news.imeigu.com/a/1330044361181.html

Rovio下月將發佈《憤怒的小鳥》太空版

新浪科技訊 北京時間2月24日早間消息,《憤怒的小鳥》開發商Rovio CEO米克爾·海德(Mikael Hed)週四表示,他們不會只侷限於移動遊戲,並已經開始向動畫、商品推銷和其它領域拓展,目前還不急於出售公司。

雖然取得了快速發展,但Rovio現在仍處於十字路口階段,其大部分營收都來自《憤怒的小鳥》。

「如果我們所做的任何事情都與移動遊戲有關,我將會愈加擔憂,」海德稱。他表示,Rovio已經開始向動畫、商品推銷和其它領域拓展。

海德還披露,他們正在開發非《憤怒的小鳥》主題遊戲。「它將在幾個月後推出。」海德稱。他認為,關鍵是要確保Rovio繼續開發純粹有趣的產品。

「僅僅討論用戶是完全錯誤的,」海德說,「如果你一直談論用戶,你就會忘記他們就是普通人而已。」

儘 管保持了較高的開發熱情,但Rovio仍有可能被收購。雖然隨著Rovio的估值日益升高,潛在收購方的規模正在縮小,但是還有很多准收購方。「經常會有 人聯繫我,問我是否有興趣出售公司。」海德稱。他認為,總有一個臨界點能說的通將公司出售,但是現在還沒遇到這個臨界點,沒有出售交易。

「我們對未來充滿憧憬,」他說:「我們不急於出售。」

Zynga無疑是潛在收購方之一,該公司去年剛剛上市。「我想說很多公司都在收購領域非常積極,」海德稱,「 Zynga是其中一個。」不過他並未披露是否進行過收購談判,「(如果有的話),我們會在合適的時間點通知大家,這一點很明確。」海德稱。

此外,海德還談到了Rovio對其它公司的收購。「我們準備在另一領域開始展開收購。」海德表示。他認為通過收購實現增長的方法非常微妙,因為很多收購併未發揮作用。(曉明)

Rovio CEO 動畫 領域 拓展 急於 出售 公司
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當好萊塢3D動畫大廠遇上中華電信 李安「少年Pi」背後的兩百壯士

2012-11-26  TWM
 
 

 

「少年Pi的奇幻漂流」,一位奧斯卡金像獎的台灣導演新作,一部七成場景落腳台灣的電影,連後製動畫最關鍵的核心雲端引擎,都是台灣製造。二百位中華電信工程師,三年裡沒日、沒夜、沒假日,寫下另一頁故事。

撰文‧賴筱凡

一部電影,主角只有一位印度少年與一隻老虎,九○%的場景都在水面上,如何拍成一部動人心弦的巨作?奧斯卡金像獎導演李安辦到了,這部他口中最難拍的電影,超過九○%的大量動畫,成功讓整部電影活了過來;然而,背後最重要的動畫製作核心引擎,靠的居然是中華電信的兩百人雲端團隊。

四年,是李安拍攝「少年Pi的奇幻漂流」(以下稱「少年Pi」)花費的時間;一.二億美元,是「少年Pi」的拍攝成本。對照「阿凡達」花費的十二年與四.五億美元,「少年Pi」的製作成本少了許多,李安最大的祕密武器,就在中華電信。

十一月二十日,就在電影上映前一天,一位貴客悄悄飛抵台灣,頂著略顯厚重的黑框眼鏡,他是「少年Pi」成功不可或缺的要角——好萊塢3D動畫大廠R&H總裁張弛(John Hughes)。

去年底,張弛旋風來台,砸下六十億元,前進高雄軟體園區;十二個月過去,他再踏上台灣,就為了交出一張亮麗的成績單——「少年Pi的奇幻漂流」,這張成績單還是R&H與中華電信一起完成。

眾人跌破眼鏡

台灣也能做出雲端心臟

小船兩端,孟加拉虎的步步進逼,與印度少年對峙這一幕,震撼了全球觀眾。孟加拉虎栩栩如生的反應,卻讓R&H的動畫團隊吃足了苦頭,光是老虎身上數以萬計的皮毛,就出動了高達十五位特效師。他們工作室有的在加拿大溫哥華,有的則駐點在印度、美國洛杉磯,而串聯起所有動畫師工程的強大引擎,就隱藏在台灣的中華電信裡。

故事得從一年前說起,那是「少年Pi」拍攝進入尾聲,李安為了拍攝所有畫面,已經花掉三年的時間,電影製作時間拉得越長,錢就燒得越多。

「我們遇到好幾個挑戰,電影公司預算越來越少,要做的動畫特效卻越來越多。」R&H總經理白菩翔(Prashant Buyyala)說。就像要馬兒好、又要馬兒不吃草,他們必須要有不同的作法。於是在李安的推薦下,R&H悄悄找上同樣擁有文創夢想的鴻海董事長郭台銘之子郭守正。

R&H的動畫工作室分布世界各地,每每一個動畫的完成,就要傳輸到R&H總部所在地的美國好萊塢,與拍攝好的片段做剪接,一個老虎嘶吼的鏡頭、藍鯨跳躍的畫面,都得花上好幾個月來進行。

如果這些東西,都能在同一張桌子上做,事情就會變得簡單。「 而且這還是一張超大的桌子。」R&H技術總監Samuel Nair說,全球化的年代,R&H的動畫特效人員可以分布好幾個國家,雖有網路串聯,可是做起事來依然像是在不同時空。

鴻海有雲端技術,如果鴻海能幫助R&H,把分布在世界各地的工作室,都搬到同一張「放在雲端的桌子」,就能直接大幅壓縮廢日費時的動畫傳輸往返和製作時間。

然而,鴻海的雲端技術還是多半著墨在硬體,「如果不能自己開發軟體,成本是無法降下來的。」中華電信數據通信分公司總經理鍾福貴說。

事實上,為尋找理想的解決方案,R&H不只著眼台灣,也比較了韓國、美國業者的作業平台,據了解,在放棄鴻海之後,透過總統府轉介,才讓他們找上了中華電信。

而中華電信的關鍵殺手鐧,就是投入兩百位工程師、花三年才開發而成的雲端重要心臟Virtuoso。

也就是說,每一套雲端系統裡,都需要一個核心作業平台,用專業一點的雲端術語來講,叫作「底層」,但它其實就像電腦裡的微軟視窗,中華電信的雲端作業平台Virtuoso,就是這樣的角色。

三年拚一口氣

沒日、沒夜、沒假日

「過去,有能力、有實力可以開發作業平台的,不是微軟、Google、蘋果,就是雲端大廠VMware。」中華電信總工程師郭吉松說得一點也不誇張,在R&H還沒有與中華電信合作前,半數雲端軟體都來自VMware。

或許,以中華電信半公營的刻板印象,外界認為他們能做出的平台,應該很陽春,但業內人士透露,中華電信的這套作業平台,連廣達也買單,在廣達賣給客戶的雲端機櫃裡,就內建了中華電信軟體。

要做到讓業界都認同,從二○○九年到一二年,中華電信整整花了三年的時間,「尤其最近一年,幾乎是沒日、沒夜、沒假日的拚。」中華電信研究院雲端研究所所長梁冠雄笑得苦澀,卻是這兩百人團隊的心聲。

○九年,中華電信將各部門最精英的人才,都調去開發這顆重要的雲端心臟,然而,這塊領域一直都為國際大廠微軟、VMware所把持。

「長官就很擔心,做大型系統,我們很在行,可是這次要做的,是雲端運算裡最重要的心臟,我們真的有辦法嗎?」梁冠雄坦言,這三年最常被長官質疑的問題,就是「花了這麼多錢、投入這麼多人力與資源,真的做得出來嗎?」正因內部質疑聲不斷,又是中華電信不得不走的路,才讓這兩百人團隊背負龐大壓力,「有的工程師因為在其他硬體廠工作太累才轉來中華電信,沒想到卻更操、更累。」梁冠雄不諱言,潛藏的開發失敗壓力,讓部分受不了的工程師選擇離開。

人才一走,梁冠雄就頭疼,「VMware、思科開發數十年,累積很多雲端人才,但我們才做三年,根本找不到人。」為此,中華電信將工程師送到VMware、思科受訓,就是要培養開發雲端心臟的能力。

為了縮短開發時間,中華電信把各種雲端底層的技術拿來做研究,「我們測試了各種Open Source(開放原始碼),就是希望在『開放』的基礎架構上,去開發中華電信自己的雲端核心作業系統,這樣失敗機率也會大大降低。」中華電信研究院副院長朱榮華說。

便宜又好用

客製化服務拚出優勢

不過,雲端市場百家爭鳴,微軟、IBM、VMware都是上千人的團隊,研發數十年,中華電信的雲端服務卻是從○九年才開始做,一進門就挑最難的關鍵心臟做,怎麼打得贏?

「我們要有不同的性價比,不只成本要低,客製化程度也要高。」朱榮華說的這套大衛挑戰巨人歌利亞以小搏大的戲,宛如當年Android手機以免費作業系統之姿,挑戰微軟視窗手機。

梁冠雄進一步解釋,Virtuoso不只價格低,重點是服務迅速,「以前我們向外國雲端大廠買產品,只是想增加一個功能,快則一季、慢則半年,才能完成。」因此,大廠的雲端產品客製化程度都不高。

但中華電信沒有這個包袱:一來,中華電信在全球雲端產業的招牌還不算大,比起國外一線大廠,價格本來就沒有等量齊觀的空間;二來Virtuoso的開發彈性大,可以提供的客製化程度高,更能服務到中小企業,加上中華電信還有網路頻寬可以支援,優勢更勝一籌。

所以,當李安帶著張弛來敲門時,就像挖到寶藏般。因為在此之前,R&H每在一個地方開設工作室,從動畫基礎設備開始投資,初期成本就高達二億元新台幣,目前R&H全球擁有六個工作室,就得投入十二億元新台幣,再加上網路成本費用,每年投入資金很可觀,時間成本更是龐大到難以計數。

就在「少年Pi」上映這一天的早上十點,張弛將與中華電信董事長呂學錦簽署合作備忘錄,在他們共同繳出這張成績單之後,R&H還要繼續加碼,搭著中華電信上雲端。當好萊塢3D動畫大廠遇上台灣電信公司,會擦出怎麼樣的火花?端看「少年Pi」就知道。

一張「放在雲端的桌子」,串聯全球團隊R&H6個工作室分布全球,又須分散製作所有動畫,耗時又耗力,直到中華電信的平台出現,改變了既有生態。

中華電信Virtuoso平台同時運算所有動畫

R&H印度海德拉巴

R&H馬來西亞

R&H印度孟買

R&H加拿大溫哥華

R&H台灣

R&H美國洛杉磯


好萊塢 動畫 大廠 遇上 中華 電信 李安 少年 Pi 背後 兩百 壯士
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動畫生意怎麼做?數據揭秘高票房背後的玄機

http://new.iheima.com/detail/2014/0102/57579.html

現今,動畫已成為一個成熟、熱門、最容易賺錢的電影類型。全球市場上每年都有多部動畫片定期出爐,在娛樂男女老少的同時,也成為電影公司固定的生意模式。那麼,這門用想像力結合技術來賺錢的生意,它有什麼特性?有沒有易取勝的妙招?


本文選取60部全球票房超過3億美元的動畫電影作為樣本,試圖通過數據分析,為以上疑問提供答案。

(備註:這60部動畫都是美國製造,而美國現在拍一部動畫片的製作成本在1億美元左右,如果按1:3的好萊塢賺錢法則計算,一部動畫電影收3億美元全球票房,即可視為不虧本,有些還會通過賣影碟、周邊產品等賺到錢。)

全球動畫——正逢好時代

在90年代前,動畫世界迪士尼一家獨大。動畫類型也以傳統二維動畫為主,《米老鼠和唐老鴨》、《白雪公主》等風靡了很多年。1986年,喬布斯投資的皮克斯動畫工作室成立(於2006年被迪士尼收購),以《玩具總動員》為代表的電腦三維動畫正式亮相,很快在市場上獲得成功。這之後,夢工廠、藍天工作室、照明娛樂、索尼動畫等公司紛紛登場,成為主要的市場競爭者。如今,隨著全球化的推進,動畫已經成為一門越來越容易賺錢的生意,每年,都會有4部以上的動畫片,全球票房超過3億美元。這些賣座的動畫片,都被「美國製造」包攬。

六大玩家——夢工廠產量居首

動畫是一個燒錢的片型,少則投資幾千萬美元,多則上億。而如今,好萊塢動畫主要依靠海外市場,對營銷和發行的要求非常高。因此,能在市場上立足並成功的大動畫製作公司並不多,且多數都在大製片旗下。比如曾經的皮克斯,因為資金不足,一直跟迪士尼合作拍片,然後被後者收購。而夢工廠動畫沒有自己的強大發行部門,要依靠派拉蒙、福斯等大製片廠發行,付出的代價是約佔票房15%的發行費用。目前產量最高的夢工廠由曾經的迪士尼動畫一把手,後出走的卡曾伯格創建,2012年在中國上海設有分公司——東方夢工廠。

奧斯卡——皮克斯大勝

奧斯卡評委之所以愛皮克斯,是因為其團隊講故事的能力,以及銳意創新的精神。迪士尼、夢工廠、索尼動畫多年提名一無所獲或很少獲獎,是因為在其廠牌下出產的動畫,更追求合家歡效果,較難給成人觀眾大驚喜和大感動(況且奧斯卡評委們都是上了年紀的電影從業者,要求更高)。吉普力動畫工作室獲獎,幾乎全是宮崎駿老先生的功勞。而阿德曼和萊卡是定格動畫(包括粘土動畫)的堅守者,它們出品的電影,雖然票房不能火爆,但品質大都上佳。比如《小雞快跑》、《超級無敵掌門狗》(阿德曼)/《鬼媽媽》、《殭屍新娘》(萊卡)。

賣座——品牌續集最靠譜

動畫電影的最大特點在於,想像力可以天馬行空,劇情可以朝很多方向發展。所以,它也是最容易製作續集的一種電影類型。而且,因為品牌效應,續集的受眾會越來越多(前提是,影片品質得有保證,不能低於前作)。市場上賣座的包括《冰川時代》、《馬達加斯加》、《怪物史瑞克》、《玩具總動員》、《功夫熊貓》等系列。


賺錢——妙招就是低成本

如今的好萊塢,製作成本超過一億美元,就可稱為大製作。在本文統計的60部票房過3億美元動畫電影中,有34部製作成本超過一億美元。但是,投資高並不意味能賺錢;倒是投資相對較低,但品質過硬的作品,更容易有高回報。這一點,無論是動畫電影,還是真人電影都是一樣。目前被認為投資回報比最高的動畫電影是《獅子王》,回報比21.93。而真人電影被認為是《靈動:鬼影實錄》,該片製作成本15000美元,全球票房1.93億美元,回報比超過12890。

電影是《我盛大的希臘婚禮》,這部2002年上映的獨立喜劇片,預算僅500萬美元,全球票房3.69億美元,回收近74倍。

發行——海外票倉更重要

提到好萊塢大片,很多人評其為「簡單粗暴」,即情節簡單,賣視效奇觀。為什麼要這樣做呢?原因很簡單,要全球不同民族,不同語言的觀眾,都能看懂。因為,海外市場,為好萊塢貢獻了平均60%以上的票房。試想,如果一部投資2億美元的大片在海外不賣,光靠本土市場,大多都虧死。動畫片也一樣,大製片廠的老大可以不在乎奧斯卡評委們怎麼看,他們看中的是老少皆宜,全球觀眾都能進影院。最好,之後還會買影碟回家繼續觀賞。

檔期——跟著假期放片子

動畫電影的主力觀眾是兒童及青少年,因此,選擇檔期顯得尤其重要。不過,北美放映市場的各大電影公司,會根據觀眾測評,競爭對手的影片實力,早早安排自家影片的檔期。如果有衝突,電影公司之間也會協商調檔。動畫電影一般會選擇在春假、暑假,及感恩節前後上映。

片長——90多分鐘就足夠了

真人電影如果導演堅持,可以拍得很長。但是動畫片多以短平快為主,一是製作成本高,製作公司都在提倡節省成本;二是兒童和青少年觀眾這個群體的耐心有限,製作公司也沒有必要把動畫片拍得太長。

口碑——讓東西方觀眾都喜歡

對於動畫片,國內外觀眾各有評價標準。但大體上,大家對好電影的認識保持一致。比如,在IMDb和時光網的評分榜上,《機器人總動員》、《獅子王》、《玩具總動員3》、《飛屋環遊記》四部電影均位列前四。但也有個別在國外反響平平,在國內很熱的電影,比如《藍精靈》。

評級——合家歡才能賣大錢

雖然主流市場上,動畫片都是合家歡電影。但也有一些製作團隊,對動畫的理解不限於「小孩子看的東西」。因此我們也能看到,不少歐美、日本、法國等地的動畫,題材各異,還關注到了人類生存過程中的種種命題。由於這些動畫中的血腥、暴力、情色等元素,往往被評為R級(17歲以下由成人陪同觀看)。另需一提的是,《怪貓菲力茲》(1972)當初被定為X級。但X級逐漸淪為色情的代名詞。從1990年開始,X級被NC-17級(17歲以下不可觀看)取代。


動畫 生意 怎麼 數據 揭秘 票房 背後 玄機
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2015年動畫電影市場觀察

來源: http://www.gelonghui.com/portal.php?mod=view&aid=2793

本帖最後由 晗晨 於 2015-6-3 08:45 編輯

幹貨分享:2015年動畫電影市場觀察


來源:光影魔方動畫電影營銷內刊;摳電影

據光影魔方監測,2015年迄今,中國內地影市共上映動畫電影18部(含個別14年底上映動畫電影),截至2015年第19周(2015年5月10日)累計票房13.52億元。

其中,國產動畫電影15部,票房占比43%;進口動畫電影3部,票房占比57%。此外,迄今共有2部國產動畫電影票房過億(《熊出沒之雪嶺熊風》、《十萬個冷笑話》),2部進口動畫電影票房過億(《超能陸戰隊》、《瘋狂外星人》)。


綜合來看,進入2015年,國產動畫電影在數量上占絕對優勢,質量較上年也有所提升,影片《熊出沒之雪嶺熊風》以近3億的票房占據國產動畫電影冠軍,進口片《超能陸戰隊》為目前動畫電影票房冠軍,而《瘋狂外星人》則在內地意外遭冷遇,與業內此前的票房預期不符。 

一、2015年部分動畫電影票房概覽

2015年迄今動畫電影票房排行榜(國產片)


  

2015年迄今動畫電影票房排行榜(進口片)


  

綜合2015年已上映動畫電影市場概覽可見:

A、國產動畫電影在熱門檔期內紮推現象明顯。

元旦檔、春節檔、清明節檔、五一節檔四大檔期吸引了多部動畫電影集中上映。上映動畫電影數量最多的是2月份寒假期間,共有5部動畫電影上映。

B、傳統IP項目勢力減弱,新IP系列崛起。

盤點迄今上映的國產動畫電影,《喜羊羊》系列票房衰減明顯,在前幾年內地市場容量尚不夠規模的情況下,《喜羊羊》系列就曾創造過億的票房,而如今系列第7部大電影僅獲得6772萬的票房。另一方面,《熊出沒》、《十萬個冷笑話》等新IP項目掘金勢頭迅猛。

C、弱IP動畫電影營銷無力,票房炮灰幾率大。

《少年毛澤東》、《新年來啦之大鬧除夕》等動畫電影從片名到營銷均顯示出與動畫電影觀眾的距離,票房成為炮灰也是預料之中。

二、2015年1-4月動畫影片票房產出地域分析

據光影魔方監測,2015年1-4月份,動畫電影票房占比TOP5省份中,山西省意外地以13.27%奪冠,這就意味著,今年1-4月份,山西省產出的票房中,有13.27%的份額由動畫電影貢獻。其他排名依次為上海市12.01%、河北省11.98%、山東省10.93%、北京市10.54%。由此排名可見,中部省份偏愛動畫電影,為高票房產出關鍵地區。另外,占10%以上的省份為6個,占9%以上的省份為10個。

從全國整體票房上看,動畫電影主要票房產出省份為廣東、江蘇、上海等東南沿海城市;主要票房產出城市為一線城市北上廣深。  

三、5月份動畫電影新片競爭力觀察

1、5月份動畫電影概覽

2015年5月,共有5部動畫電影新片預計上映,其中國產動畫電影4部、進口動畫電影1部。檔期情況如下:


  

A、檔期方面,基於6月1日六一兒童節到來,除了此前曾點映的《阿里巴巴大盜奇兵》外,其他4部動畫電影均聚焦此檔期;

B、觀影人群區分方面,進口動畫電影《哆啦A夢:伴我同行》聚焦全年齡段觀眾,尤其針對懷舊意味濃厚的80後人群,大雄、藍胖子“伴我同行”的營銷概念貫穿始終。其他幾部國產動畫電影則均主打低幼兒童及其帶動的觀影人群。

C、品牌辨識度方面,依然是進口動畫電影《哆啦A夢:伴我同行》奪魁。自1991年該系列動畫片引進中國內地後,可以說是和《聰明的一休》等日本動畫片一起,影響了一代人。

其他影片方面,《潛艇總動員:時光寶盒》已經是該系列動畫電影的第五部,綜合其前幾部系列電影的票房表現看,在今年六一檔期中有望延續其熱賣勢頭。《金箍棒傳奇2》是該系列第二部電影,而與上一部電影上映已經時隔三年,2012年12月19日上映的《金箍棒傳奇》當年獲得了1097萬元的票房佳績。其他影片方面,《阿里巴巴大盜奇兵》、《超能兔戰隊》則是新晉品牌,觀眾“基礎”較為薄弱。

D、同檔期內其他影片競爭環境方面。除了吸金大片《複仇者聯盟2:奧創紀元》屆時仍有票房余威外,5月底前後10天上映的《明日世界》、《屠魔戰士》、《末日崩塌》等進口片均會擠壓檔期內的排片空間。  

2、5月份動畫電影單片優勢分析

A、進口片《哆啦A夢:伴我同行》2D+3D雙箭齊發 精準搶占動畫電影市場


優勢1:檔期選擇恰到好處

“藍胖子”去年突然又火了起來,只因2014年在北京舉辦的“100哆啦A夢秘密道具博覽”。當時除了大量哆啦A夢粉絲湧入之外,各路明星比如倪妮就在展覽開始不久之後便裝前往,和哆啦A夢開心合影。延續這股熱潮,今年《《哆啦A夢:伴我同行》順勢上映,同時又恰逢中日關系相對融洽期(無影響力較大的敏感大事件發生),檔期選擇可謂用心獨到!  

優勢2:2D/3D全面兼顧

《哆啦A夢:伴我同行》將在內地上映2D和3D兩個版本,從市場趨勢上看,3D版主攻一線城市,一線城市的影城容量大且3D影廳數遠多於2D影廳數,在放映3D電影上有優勢,且同期上映的動畫影片中,2D影片居多,為3D版《哆啦A夢:伴我同行》騰出空間,一線城市推行3D版本將帶來更多排片。四線及以下的城市也是動畫電影的主要票房產出地,2D電影對影廳要求較低,票價較低,比較符合在中小城市的放映條件,可見2D版主攻四線及以下城市市場。  

劣勢:引進時間耽擱時間太長

實際上,《哆啦A夢:伴我同行》去年就已經在日本等國家和地區上映,網絡上該片的高清視頻下載量也頗大,很多網友早就通過網絡觀看了該片。該片內地上映時間與日本上映時間相差一年以上,這一點恐造成部分票房的流失。 

此外,民眾情緒的反彈在如今的網絡環境下往往是瞬間爆發,如近期發生突發意外事件,民族情節依然是對該片造成一定影響。今年恰逢中國紀念反法西斯戰爭勝利70周年,9月3日放假調休。在此背景下,每逢與日本相關的熱門事件發生,網絡都會發出相應抵制的聲音。如何巧妙規避這些不利因素,也是該片面臨的問題。


B、國產片《阿里巴巴大盜奇兵》改編經典 院線支持排片優勢大


優勢:本片最大的優勢在於聯合多家院線聯合發行,在此前的點映中,該片已經收獲超400萬的票房成績,此次攻入六一檔期,排片的優勢決定了本片的票房走向。

C、國產片《潛艇總動員:時光寶盒》第五部 六一檔“常勝冠軍”

此前,《潛艇總動員》系列連續三年獲得六一檔動畫電影票房冠軍,在兒童群體中贏得了超高的人氣,成為該檔期最熱的動畫IP。此番回歸,《潛艇總動員:時光寶盒》依舊勢不可擋,不僅將目光再次瞄準“兒童狂歡”的六一檔,還完成了故事、技術和場景的三重升級,力求更驚險、更搞笑、更治愈,帶給孩子一個奇幻難忘的兒童節。

《潛艇總動員》系列前幾部票房回顧



四、5月份動畫電影新片營銷觀察

A、單片案例-《哆啦A夢:伴我同行》新媒體營銷盤點
1、媒體發稿

《哆啦A夢:伴我同行》聚焦線上傳播,線下以硬廣投放為主。線上部分,傳統媒體維度以發稿為主,據光影魔方監測,《哆啦A夢:伴我同行》截至目前的發稿情況如下:


  


1、微博傳播
微博層面,《哆啦A夢:伴我同行》官方微博粉絲超6萬,#哆啦A夢:伴我同行#話題閱讀量達5172萬,討論量5.8萬。

A、互動傳播,積極調動粉絲的“懷舊”情緒。

曬周邊活動,回憶、懷舊、喚醒青春。



穿哆啦A夢的充氣玩偶服,在5月11日深夜,去影城看複仇者聯盟,被超級多的人圍觀合影。(著名的太胖所以進不去影城的門的梗)


#笑臉送給機器貓#

 

借助節日、社會熱點等進行傳播。



京劇版官方海報和四大名著版病毒海報。








B、動畫電影借勢營銷盤點

《複仇者聯盟2》作為5月份重磅大片,自然是大眾矚目的焦點,多部動畫電影借勢《複聯2》,制作了多款傳播物料,以期引發關註。

《潛艇總動員:時光寶盒》




 
《桂寶大電影》 《奧拉星3D大電影》



  

《天生我刺》 《小羊肖恩》





C、動畫電影跨業營銷案例

於6月1日上映的《超能兔戰隊》與互聯網堅果品牌“三只松鼠”合作。“三只松鼠”將出現在電影中。



2015 動畫 電影 市場觀察 市場 觀察
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東莞代工企業轉型:玩具廠商投千萬拍動畫片

來源: http://www.yicai.com/news/2015/06/4634420.html

東莞代工企業轉型:玩具廠商投千萬拍動畫片

一財網 藍之馨 2015-06-19 09:20:00

何一家玩具廠要耗資近千萬拍攝一部動畫片?初看起來,這並不是件賺錢的事。但是他們希望隨著動畫片的播放而大賣,帶動玩具產品的銷售,更重要的是,他們要賺的是版權費用。

東莞龍昌玩具是一家有50年歷史的玩具廠商。當傳統的代工生產利潤愈加稀薄之時,他們做了件大膽的事——拍動畫片。

轉型升級正成為東莞制造類企業的“新常態”,規模不一、產業各異的這些企業在新的經濟形勢下各顯神通,奮力渡海。

觸電文化產業

在2015中國加工貿易產品博覽會(東莞)(下稱“加博會”)現場,龍昌玩具的展位擺在顯眼位置,現場不時有人過來試玩遙控汽車,還有很多人被擺在展位最前面的高鐵機器人吸引。這兩架一黑一白散發金屬光澤的機器人就是龍昌玩具所拍動畫片《高鐵英雄》的衍生產品。

拍動畫片可比生產一件玩具難度高多了。龍昌玩具負責國內銷售的負責人告訴《第一財經日報》記者,從立項到完工,拍攝《高鐵英雄》耗時近兩年。現在這部耗費了大量心血和資金的動畫片正在炫動、金鷹、卡酷、優漫、嘉佳等五大卡通衛視播出。

為何一家玩具廠要耗資近千萬拍攝一部動畫片?初看起來,這並不是件賺錢的事。上述負責人透露,他們已經花2000萬元備好一批《高鐵英雄》的玩具產品,希望隨著動畫片的播放而大賣,目標是賣出5000萬元。1000萬元拍攝,2000萬元生產,賣出5000萬元,僅賺2000萬元?這還沒刨去電視臺播放的費用。顯然投資回報的賬不是這麽算的,龍昌玩具已經摸清了文化產業的道道,他們要賺的是版權費用。“你知道喜洋洋灰太狼吧?你看到的每一只灰太狼都要給他們的制作方付費。我們賺的是這個錢。”上述負責人說。

這是東莞制造企業轉型的一個典型。經濟環境迫使這些傳統的生產企業發生改變,他們或者調整市場,從外銷轉為內銷,以龍昌遊戲為例,盡管他們的外銷依然占據總銷售額的8成,但內銷也已成長到2成;或者削減成本,龍昌遊戲最多時擁有8000名員工,現在削減為不到5000人,那3000人的工作量被機械手臂和自動化取代;或者往上下遊產業鏈或相關產業發展。

電商助力中小企業

拓展內銷最關鍵的一是品牌,二是渠道。這是這些曾經專註於加工貿易的企業們的短板。另一些致力於彌補這些短板的企業應運而生,比如各類電商平臺。

加博匯電商平臺就是這樣的產物。東莞市副市長賀宇曾如此介紹加博匯的誕生:由於東莞的加工貿易企業大多數是中小型的,資金實力不足,很多也不願意在電子商務上投入太多,因此東莞市政府打算辦一個網上加博會,目前已有幾百家企業加入這個線上平臺。

東莞市電子商務協會會長修細毅曾表示,盡管東莞企業在電子商務方面的應用比例較高,估計達到八成,有很多企業在淘寶等平臺開了店,但整體營銷水平不高。

加博匯電商平臺自前年開始運作。他們開發了一個名為“加盈掌櫃”的電商分銷平臺。這個電商平臺依托加博會聚集的加貿企業優質貨源,專門面向高小學生用戶群體,通過移動網絡、手機客戶端及微信朋友圈社交分享功能而實現銷售。

目前,加盈掌櫃已經擁有28萬註冊掌櫃,日均銷售額接近50萬元,供應商數量達到375家,產品數量達到10259款。為了做大平臺,加盈掌櫃盡可能讓利給註冊的掌櫃們,目前還未實現盈利。

來自廣東科技學院的周惠鴻是掌櫃之一。他們通過各種營銷活動使周邊同學成為他們的客戶,比如前段時間柴靜的《穹頂之下》紀錄片被朋友圈刷屏之時,他們適時推出了空氣凈化器的銷售。他們並不需要擔心貨源,因為各類供應商已經在加博匯平臺上等候。他們僅僅需要將這些質量不錯但品牌尚待推廣的產品推送給身邊的同學。

這對於廣東許多中小型的制造企業來說也是個不錯的平臺。前段時間的明星產品是“張小盒”的杯子和“雅麗潔”的面膜,這兩個來自廣州的品牌或許不算有名,但4月份在加盈掌櫃的銷量已經分別達到82萬和102萬。

編輯:李秀中

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東莞 代工 企業 轉型 玩具 廠商 投千 千萬 萬拍 動畫片 動畫
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他撫慰人心的力量,連賈伯斯也推崇 動畫教父帶領皮克斯 30年好點子不斷的祕密

2015-07-13  TWM

 


他撫慰人心的力量,連賈伯斯也推崇 動畫教父帶領皮克斯 30年好點子不斷的祕密     

在「動畫教父」卡特莫爾的領導下,皮克斯始終保持動畫界的王者地位。

祕訣在於,皮克斯獨創了一套創意管理機制,讓創意人才放下身段,彼此合作,激盪出一部又一部藝術價值和商業收益兼具的好作品。

而創意管理的推手,就是皮克斯創辦人之一、擔任總裁的卡特莫爾。

撰文•鄧麗萍

打造出史上第一部電腦動畫電影、被譽為美國最有創意公司的皮克斯(PIXAR),有三位靈魂人物:現任總裁艾德.卡特莫爾(Ed Catmull)、創意長拉薩特(John Lasseter)、已故蘋果創辦人賈伯斯。

一九八六年,賈伯斯收購盧卡斯影業的電腦繪圖部門,與卡特莫爾、拉薩特重組皮克斯,開創電腦動畫新紀元。二○○六年更成功與迪士尼動畫部門合併,成為全球動畫霸主。

皮克斯的創意,到底有多厲害?

二十多年來,皮克斯推出了十五部動畫電影,從一九九五年的創業作《玩具總動員》到第十四部《怪獸大學》,從未失手,每一部電影皆打入影史票房總排行榜前五十大,累計票房超過八十億美元(約合新台幣二二五○億元)。第十五部︽腦筋急轉彎︾︵Inside Out︶被譽為皮克斯最富創意的作品,剛在美國上映,當周就創下影史原創電影最高開片成績。不僅如此,皮克斯的每部作品都是電影獎常客,至今拿下七次奧斯卡最佳動畫長片與七次金球獎,堪稱商業與藝術的雙贏。

而電腦繪圖技術背景出身的卡特莫爾,也因為《玩具總動員》首創把2D影像轉化為3D動畫,奠定了他「動畫教父」的地位,成為純電腦製作電影的發明人。

製造安全感

自由發揮靈感,保有原創想法但身為皮克斯動畫總裁,卡特莫爾更大的成就,在於他打造的創意工作環境,讓皮克斯能夠持續創作好故事,讓創意可以透過管理方式延續下去。

一家成立二十多年的老企業,要如何讓靈感和創意源源不絕?

卡特莫爾去年出版自傳《創意電力公司:我如何打造皮克斯動畫》(Creativity, Inc.)(中文版今年五月由遠流出版),入選《金融時報》與麥肯錫推薦的年度最佳十六本商業書。

而在這之前,《哈佛商業評論》則以專文介紹了卡特莫爾為皮克斯建立的創意管理模式。

日前,卡特莫爾接受《今周刊》越洋電訪,針對創意管理,進一步提出獨到見解。

「我深信,每個人都很有創意。」卡特莫爾開宗明義指出,創意,面對的最大問題是,常常一個不小心就被環境扼殺。因此,創意管理,就是建立一個能夠讓人自由發揮創意的工作環境,製造安全感,讓每個人能夠保有原創的想法。

一部動畫,包含成千上萬個點子與創意,從台詞、角色設計、場景配置、色彩和光線設計等,都需要團隊合作。身為舵手,卡特莫爾最厲害的地方是他獨創的機制和氛圍,讓一個個自視甚高的天才,願意放下身段,彼此合作,產生加乘效應,皮克斯因而長盛不衰。

這套稱為「同僚督責(peer-driven process)」的機制,精神在於建置一個團隊相互支援體系,協助有企圖心的聰明人共事。卡特莫爾透露,「同僚督責機制」包含四項原則:首先,「創意不是仰賴新點子,而是人與人之間的化學作用。」卡特莫爾認為,想要鼓勵創意,必須先製造對等的討論基礎,讓同事平等對話,而非上司對下屬或導演對工作人員的溝通。

第二個原則是,在腦力激盪會議中,必須移除權力架構。「如果負責報告的人,感受到會議室裡可能有人會否決他的想法,他的防衛心就更強烈,唯有移除權力架構,才能讓他們更願意敞開心房來討論。」為了減少同事間的溝通隔閡,卡特莫爾換掉會議室的長桌,拿掉席位卡,因為「長桌難以溝通,席位卡暗示階級。」他希望打破隔閡後,任何職位的與會者都能自在地說出內心的想法。

勇敢提想法

不要老是做﹁沒意見先生﹂第三個原則,就是讓所有員工勇於提出及聆聽誠實的意見。不要老是做「yes man(沒意見先生)」。

卡特莫爾指出,每個人都各有強項,有些人長於動作片,有些人製作感情片很厲害;有的人對故事結構很在行,有些人則是藝術感很強。好的導演,會讓這些各有長才的人共處一室時找到平衡點。「我們能做的就是讓所有人無所畏懼,暢所欲言,讓好點子有機會呈現。」促進創意討論的第四項原則是,讓同事分享彼此的成就,形成全力支援的同儕文化。因為創意點子的產生,並不是某個人的發想,而是團隊裡每個人努力解決問題的成果。

政大名譽教授、創造力講座教授吳靜吉認為,皮克斯打破階級、建立信任文化,讓同事們可以博感情、飆創意,正是皮克斯能持續創造叫好又叫座影片的關鍵。

勇敢去冒險

即使可能失敗,也要不斷嘗試在皮克斯公司,創造力的定義,就是即使可能失敗,也要勇於嘗試。「不敢冒險和承擔風險,就不會有好作品。﹂卡特莫爾發現,許多組織死氣沉沉,沒有創意,就是因為多數成員不敢犯錯,不願冒險,缺乏快速復原能力。

「失敗是創新的必經之路。」卡特莫爾指出,皮克斯通常花費三、四年完成一部作品,在完成之前,可能有八、九個版本;這意味著,每個版本都有失敗的時候,但「我們的工作,就是不斷地嘗試。」對皮克斯而言,好的電影是觸動人心的故事,除了具有娛樂效果,也能夠連結人與人的情感。

而要培養觸動人心的能力,就必須身歷其境去感受和理解。舉例來說,在製作《料理鼠王》時,他們安排去一間餐館,了解廚房的運作;製作《海底總動員》時,他們就去潛水。

「《腦筋急轉彎》是講一個小女孩的腦海總部控制中心,如何指揮她的日常生活,我們就花了很多時間和腦神經科學家和心理學家討論,去了解人類如何思考、感情如何影響行為等。」卡特莫爾說,擺脫刻板印象,尋找新鮮事物,才能讓新點子注入故事。

不輕易放棄

堅守任務,維護創意管理文化卡特莫爾從小就夢想成為迪士尼動畫師,但他不會畫圖,最後靠著電腦動畫完成了夢想。即使投身動畫產業長達四十年,始終熱情不減。「創意不會因為年紀增長而老化。」卡特莫爾笑著說。

從未考慮退休的卡特莫爾說,創意是一種態度,也是觀看世界的方法。「即使一輩子在創意產業工作,資深的人也不會喪失創意。」賈伯斯曾與卡特莫爾共事超過四分之一世紀,他形容卡特莫爾擁有「撫慰人心的力量」。對賈伯斯懷抱知遇之恩的卡特莫爾,也把《創意電力公司》一書獻給賈伯斯,並在書中以專章回憶他所熟知的賈伯斯。

「我們在皮克斯的目標一直是創造能夠不斷延續久遠的文化,超越史蒂夫(賈伯斯名字)、拉薩特和我。雖然史蒂夫走得太早,拉薩特和我依舊會完成這項任務。」這是四年前,卡特莫爾在皮克斯對賈伯斯的追悼會上說的一段話。

迄今,年屆七十的卡特莫爾仍堅守這項任務,維護皮克斯獨特的創意管理文化,而且絕不輕言退役。

Profile艾德.卡特莫爾

出生:1945年

現職:皮克斯動畫總裁、

迪士尼動畫總裁

經歷:盧卡斯影業電腦繪圖

部門副主管、

紐約理工學院電腦繪圖

實驗室主管

學歷:美國猶他大學

資訊工程博士

創意不是仰賴新點子,而是人與人之間的化學作用。

 

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皮克斯最新動畫片 故事分鏡師是他

2015-07-13  TCW


張永翰,國際級創意動畫公司皮克斯(Pixar),故事分鏡師唯一台灣人。

他也是唯一參與皮克斯籌備六年大作《腦筋急轉彎(Inside Out)》的台灣人。該片六月在美上映當週,就創下影史原創電影最高開片成績,將《阿凡達》請下寶座,至今兩週全球已創下二億六千六百萬美元票房,尚未將亞洲市場算入。

在皮克斯工作不到十位的台灣人中,他是最年輕的故事分鏡師,而這也是他人生第一份工作。

什麼是故事分鏡師?

好的分鏡師,通過他們的鏡頭想像力與紙筆,就能決定你最終在畫面上看到的內容。

一個好的分鏡師是這樣說故事的:以《玩具總動員二》的橋段為例,玩具修復師打開燈光,要修復手臂斷掉的主角胡迪。當劇本寫著「打開頭燈」的內容時,分鏡師 不只是執行打開頭燈的畫面,還要決定,當燈光被打開後,下一秒光線是用什麼角度,如何被照射在主角臉上,而當修復師拿起棉花棒要「清潔」主角的眼睛時,分 鏡師也要透過畫面設計,讓觀眾感受到,故事主角眼睜睜看著一支棉花棒,侵入自己眼睛的驚恐感。

菜鳥人生大轉彎靠「演」作品選上實習生

每個視角都是細節,分鏡師的觀點隱藏在其中。每一秒鐘之內,分鏡師就需要決定出二十四格分鏡圖,並確認觀眾欣賞時,是舒服流暢的。

「我喜歡說故事,」張永翰接受本刊獨家專訪時,描述自己從五專企管科畢業後,人生大轉彎,到美國攻讀藝術,最後在三十歲這年踏入皮克斯的緣起。

畫面轉到二○一二年,聖荷西州立大學校區一間小會議室裡。 張永翰靠著自己的簡報,在上千個競逐者中被看見。每年三月,皮克斯的人資會到加州各大學找藝術學院相關人才,逾上千名學生都擠破頭想進去當實習生。

站在小房間裡,他面前的是曾創造出《玩具總動員》、《天外奇蹟》等高票房導演和動畫師。他得想辦法用十頁作品集--別人三分之一的頁數規格,說好一個故事,讓大家埋單。

當別人忙著用繪畫專業,去顯現出自己的分鏡能耐時。英文不好的張永翰卻忙著,把故事給「演」出來。

張永翰先翻起作品集,說明故事大綱,接著一頁一頁跟評審解說邏輯。過程裡,他解釋圖中動作戲線條呈現意義,如果是風中吹過線條,他還配上颼颼颼的風聲,若是人物從海中飛出來,他會在人物嘴邊加上一條魚,強化現場感。

就像個導演掌控全局,他想告訴面試官,自己不只是會畫畫、扮演前製工程的分鏡師而已,他了解要說好一個故事,需要眾多元素配合。

「皮克斯是家很重視團隊工作的公司,讓他們知道我更多優勢,勝出機會更大,」他說,說故事前,先綜觀大局,而不是先鑽入細節,強調個別技術能力,這與他先前念管理時,所受的系統性思考訓練有關。

皮克斯給了他實習生資格。他當時還申請五、六個實習機會全中,最後連競爭對手的夢工廠也錄取了他。

「(實習)十二週就像是一場實境生存秀,」他回憶。因為十二週後,七人中僅有三人,能拿到皮克斯正式工作機會。

惡夢實境生存秀被嫌「基本常識還要教?」

所有人全住在安排宿舍中。每週一,會被交代一個題目,週五時在全部皮克斯動漫師前展示成品。

五花八門的題目,常讓他們措手不及。

如,第四週時的題目是:將《法櫃奇兵》第四集第一幕前十五分鐘改編,提出新提案。還有一週的作業是,改編《風中奇緣》前十五分鐘搶奪橋段。導演定了搶奪的故事架構,但要求如親情、離別等二十三個元素要濃縮其中……。

常常,一個會議裡,少則二十人、多則五十人,具有五到二十年經驗動漫師,一字排開,一一聽取七人簡報。然後,就是一場狠批!

「劇情邏輯沒連貫!」「上一張這角色從左邊飛過來,下張卻從右邊進來,這是基本常識還需要教嗎?」

最慘時,「大家抱頭痛哭!……直覺就要打包回台灣了。」張永翰回憶說。

「好好先生」賭一把靠改編《風中奇緣》逆轉勝

挫折時,他驚覺,學校教的跟實務完全不同,只當Yes Man根本不能存活。好故事,沒有公式,他必須用自己相信的更好方式,去說故事。

在最後一場決定他能否留下來的簡報中,皮克斯要求他改編《風中奇緣》故事橋段,英文不好的他,決定這樣說故事:

原本故事主角,是單一的黑人公主。但他改編成一位阿嬤帶孫子兩個主角。阿嬤帶年輕孫子去搶劫,先將角色個性對比化;接著兩人搭火車去搶奪寶物,又讓原本單線情節,充滿張力。「你想,老人帶小孩去搶劫,顛覆原本想像,」他說。

這是一場需要想像的動作戲。他解釋,阿嬤帶著孫子爬上火車,迎著風,髮絲有風動聲,這原是音效師工作,但他用配音、當場演了起來;故事發生在夜晚,主角臉上有月光照射下的陰影,他為主角臉龐添上黑影,這是燈光師的工作。

又是一場綜觀全局,面面俱到的說故事方式。最後,張永翰被留了下來,還成為熱門影片《腦筋急轉彎》的分鏡師。

直到今日,他還在修煉把故事說得更好的方法,例如一部電影連看四次,他有很多體會,「說故事前,要先有觀點。」「必須腦子裡裝著觀眾,考慮觀眾看電影時的視聽感受、讓觀眾看得舒服……。」最重要的是,要「學會取捨,」張永翰說。

這道理用在說故事的技巧,或是他的人生中皆通。

當分鏡師是段寂寞漫長的過程。一部《腦筋急轉彎》的電影,他畫了三年,有時候一個畫面修改了一百次以上,最後全被作廢,只為追求完美。

但最低潮時,張永翰只能記得初衷,「好電影(作品)才有影響力。」「當我看到一則新聞,一個家中有自閉症孩子媽媽說:看到此片,開始願意去面對現實,跟孩子對話……,我覺得,一切就值得了!」

在一流公司生存,張永翰付出的代價絕不少。他做出了抉擇:「越低潮,就要越堅持。」而回報是,他認真說的故事,已被好幾億人聽到,而且為之感動。

【延伸閱讀】故事分鏡師,觀點藏在每個視角中● 1秒鐘,決定24格分鏡圖● 1部片,2千個鏡頭,至少得產出6千至9千格分鏡圖,最終成果約有7成是被捨棄的● 1格畫面,至少修改上百次以上

整理:黃亞琪

【延伸閱讀】他訓練想像力,秘密在一部電影看四次

很喜歡看電影的張永翰,年紀很輕,但看的卻是費里尼大師般的老電影,雖說他大雞晚啼,重要的是,響亮才重要。

以下是他分享衝破想像力限制而做的功課。

以看電影來說,忙碌的他,往往會看四次。他表示:

第一次:享受─感受情節張力。第二次:聽講評─聽導演為何取捨;反而是取捨間收穫更大!第三次:關掉聲音─沒有對白,去享受表演和分鏡後製人的「寫法」, 可更完整了解「什麼是重點!」第四次:把顏色拿掉─在黑白中,觀賞攝影和構圖,能更完整了解前後製的連貫性。「好作品是從發想到成果,同心一致,」他的話 聽起來八股,卻是戰勝市場的不二法則。


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堅持要台味 動畫界搶灘陸股第一人

2015-07-20  TCW


今年七月起,中國將有近四百家電視台陸續播出帶狀動畫片《阿法貝樂園》,這是首部由台灣人打造的中國帶狀動畫。

製作出這部片的人,就是春水堂科技娛樂共同創辦人高耀棟。他參與創辦的春水堂娛樂在台曾推出Flash動畫人物「阿貴」,一夕暴紅,阿貴更在十年前登上《時代》雜誌亞洲英雄人物。

現在的他,進軍中國,成立阿法貝多媒體公司,延續他在台灣曾有過的動畫夢。

「沒有他(高耀棟),就沒有阿貴(動畫人物)!」雖然阿貴這個人物,最初發想來自春水堂科技娛樂總經理張榮貴,但張榮貴談起高耀棟,直說如果沒有他的韌性,就沒有當初的成功。

張榮貴說,初期創作沒賺錢,但高耀棟依舊執著於好作品,「總是一直線的堅持著。」

過去,叱咤唱片圈捧紅方季惟等一線大明星

這個對好作品的堅持,來自他的創業背景。高耀棟是台灣本土藍與白唱片老闆,曾捧紅方季惟、潘美辰、王中平等歌手,他與張榮貴會合作創業,是因感受到線上音樂與國際唱片公司的威脅,兩人於是嘗試創作「阿貴」謀求轉型。

二○○一年,蘋果發表iPod,徹底顛覆了音樂市場,人們不再花錢買CD。就連過去藍與白唱片曾推出由羅大佑作曲、約六十位歌手大合唱的《明天會更好》,當時唱片大賣了一百多萬張,還被譽為華人音樂史上最成功的公益單曲,也抵擋不住這股大潮。

這,也是高耀棟在二○○二年結束台灣所有業務,到南京另起爐灶的主因。

轉型,做原創動畫八年前用台灣味打進央視

阿貴的成功,讓他與阿法貝董事長何春美兩人覺得動畫是有可為的產業,加上當時中國鮮少原創動畫,幾乎由美、日卡通稱霸,判斷市場有機會;再者,動畫需要音 樂,這是他們的老本行,於是高耀棟把電腦軟體當畫筆,讓一個小男孩加上可愛動物,二十六個英文字母化身為能說會唱的有趣配角,創作出了「阿法貝樂園」,並 於二○○七年在央視播出。

相較於中國原創動畫的簡單線條、暗沉又粗略的色彩,阿法貝用豐富色彩、細膩畫風,自二○○七年後連續獲得十一個獎項,還包括「中國奧斯卡」等級的國家精品動畫一等獎。

現在阿法貝作品在中國播映,股票登錄中國新三板,預定九月後開放交易,阿法貝也是第一家堅持台灣原創風格、在中國掛牌上市的動畫公司。

現在,在中國掛牌再做收費學習軟體衝獲利

但,這是一段辛苦的歷程,中國動畫因為前總理溫家寶「我孫子喜歡動畫片,但大多看『鹹蛋超人』」的一句話,激起民族自覺,自二○○六年十一五計畫後大力鼓 吹動畫產業;十年間,中國原創動畫的總長度,從六千分鐘增長到二十七萬分鐘,大增四十四倍,在嚴重供過於求狀態下,動畫作品只求能在電視上播出,不敢想收 版權費。

因此進軍中國前五年,阿法貝幾乎沒有收入,累積投資超過新台幣八千萬元,但現在中國動漫公司掛牌本益比動輒上百倍,阿法貝成為首家在中國新三板登錄的台灣 文創公司,就是想利用在中國股市交易募得的資金,做為二○一七年上映的全新動畫電影經費,擺脫所有的營運資金都得自己掏腰包的窘境。

何春美說,原本創作動畫就是為了日後能打進幼兒教育市場,只是早些年網路的獲利模式尚未成熟;現在,阿法貝作品已有八千多分鐘,因此,去年底陸續推出以阿 法貝動畫人為主角的多款遊戲App,今年八月的互動學習軟體也即將上線,計畫每天收費人民幣一元(約合新台幣五元),本業可望今年損益平衡,明年起營運倍 數增長。

高耀棟從台灣阿貴暴紅而來的中國動畫夢能否實現,就看台灣創意人打造的阿法貝樂園,能否在中國走紅了。

【延伸閱讀】奇人背後》他的精明腦袋,讓鳳飛飛婚後復出大紅

巨星鳳飛飛,是前藍與白唱片老闆高耀棟大溪國小的小學同學。

小時候的鳳飛飛令他印象最深刻的兩件事:一是她數學差,常被老師用滿是粉筆灰的手「修理」;二是她熱心善良,每天放學都到一座無人看管的小廟發心打掃。

鳳飛飛念完初二,上台北學歌唱,成了紅歌星,高耀棟則創立了藍與白唱片,後來鳳飛飛婚後復出,還是高耀棟為她策畫,演唱會、出專輯才如願。

一九八○年,鳳飛飛嫁給港商趙宏琦,當時台灣歌壇的慣例是,紅星一旦結婚就代表演藝生涯終了,但她無法忘情歌唱,找高耀棟商量復出。

他告訴她,要打破業界慣例得出絕招、把聲勢做大,「妳心裡要有打算,沒那麼簡單,我們來辦一個演唱會,但收入都要捐出去,妳媽媽可能不會答應。」

順利與鳳媽溝通後,一場以公益活動為主題的演唱會於是誕生,之後鳳飛飛成功復出。

鳳飛飛辭世後,有人輾轉找到他、要買鳳飛飛歌曲版權,他一概拒絕,即便在財務最艱難時,他也沒賣出藍與白時代兩千多首曲子的版權,就像鳳飛飛留給歌迷最美好的記憶,這也是他視如己出、最珍貴的回憶。

(文●王毓雯)


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錯過“大聖歸來”的光線一口氣公布22部動畫片

來源: http://www.iheima.com/finance/2015/1026/152512.shtml

導讀 : 錯過了近10億票房的“大聖”,光線傳媒不打算坐以待斃,一口氣公布22部動畫片單,還投資了包括十月文化在內的13家公司。光線傳媒的動漫集團能否助其轉型,3年後即可驗收。

i黑馬訊(卡茜) 10月26日消息,光線傳媒昨日成立“彩條屋影業”動漫集團,在這場王長田稱之為“第一屆光線動漫年會”上公布了22部動畫片單,囊括了國漫風、合家歡、影遊跨界、真人奇幻和網絡院線電影五大動畫電影類型。

此片單號稱撼動國產動畫電影半壁江山。其中國漫風涵蓋了《大魚·海棠》《大聖鬧天宮》《深海》《哪咤降世》《姜子牙》《鳳凰》《秦時明月》;合家歡類涵蓋了《果寶特攻之水果大逃亡》和《美食大冒險》;影遊跨界類包括了原創3D網絡動畫《我叫mt》,《夢幻西遊》,人氣網遊《龍之谷》等。

早在2年前,光線傳媒就有意布局動畫電影,不過當時的光線傳媒仍以電視、綜藝、電影為強勢業務,直到近兩年,國產動畫市場逐漸打開,自稱在動畫界醞釀二十年有余的光線傳媒決定開始惡補動畫。“前兩年我開始關註動畫,和年輕人聊天發現他們說的動畫作品,我一部沒看過。小時候家里沒有電視,幾乎沒有看過動畫”,王長田還表示,動畫是其一直以來的遺憾。

今年《大聖歸來》的票房刷新了中國動畫電影的紀錄,這也一定程度上刺激了一直對於動畫電影處於觀望中的光線傳媒,現在終於坐不住了,成立於2年前的彩條屋影業已從光線影業的一個動漫部門變成了全資子公司。

彩條屋總經理易巧表示,彩條屋兩年來投資了包括彼岸天、藍弧文化、玄機科技、通耀科技等在內的13家公司,橫跨三維動畫、二維動畫、漫畫、遊戲、國外版權等,而這其中也包括了田曉鵬導演的十月文化。

也就是說,田導演接下來的《大聖鬧天宮》和《深海》兩部動畫電影也都歸屬光線出品。據悉,《深海》是他孕育多年的作品,而另一部作品是《大聖鬧天宮》是其對《西遊記》的一次全新解讀,與之前的作品基本沒有聯系。

不可置否,有“大聖”的成功在前,田曉鵬後兩部作品也將引來不同於一般作品的關註度,而光線的彩條屋影業能否在市場上後來居上,一定程度上也將受到田曉鵬接下來兩部作品的勢能的影響。

投資動畫公司、簽約名導是一方面,在IP的挖掘和開發方面,這一次光線傳媒也不打算只將目光鎖定在網絡經典這一維度,而是著眼於適合改編成真人動畫電影的IP。

在王長田認為,未來動畫和真人的結合將是電影的一大趨勢,而真人奇幻電影也將是彩條屋影業另外重點發展的類型。目前,彩條屋影業鎖定了百度搜索指數破200萬的超級玄幻小說《莽荒紀》和雷歐幻像原作,銷售突破5000萬冊的知名兒童《查理九世》系列。

除了真人動畫電影,網絡院線電影也十分受王長田看重。此次的片單中就涵蓋了6部將拍成網絡院線電影或超級真人季播劇的作品:3D武俠動畫《秦時明月》、二次元動漫《星遊記》、《星海鏢師》、《昨日青空》、《怪醫黑傑克》、微博人氣條漫《救命,我變成了一條狗》。

在2015年6月上海電影節上,光線傳媒董事長王長田曾表示將在8月末上線一個垂直於電影行業的視頻網站——先看,這家網站最早是由360和光線傳媒合資成立,按照王長田的願景規劃,先看是未來光線出品的網絡電影的播出陣地。

近日,i黑馬從一位接近光線傳媒的人士獲悉,先看還未正式對外大肆宣傳,卻已從之前的合資公司變成了光線的全資子公司,目前360的產品技術團隊幾乎全部撤出,剩下80%的員工都是光線的,據說是兩方在公司的產品定位上未達成共識。該知情人士還指出,從目前看來,先看仍缺乏獨立性,更像是光線傳媒的一個業務部門。因而對於網絡院線電影的未來,光線能否玩轉還有待市場的觀察

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studio 2兩年一新作 連連獲獎受肯定 他傻傻做台味動畫 賣進三十國

2015-10-12 TCW

做自製動畫看起來是傻事,但在台南巷弄間的studio 2 ,卻能以兩年一部的速度不斷產出新作品,不僅獲獎連連,還能賺錢,讓台灣文化藉著動畫走進世界,在動畫世界裡,台灣也能與世界站在同一陣線。

一隻真人大小的Q版貓咪模型矗立在透天厝二樓,走進台南巷弄住宅區,眼前這棟建築物與周圍純樸氛圍有些不同,像似外星人從天而降的傑作,進入透明落地窗的 一樓,十幾台電腦螢幕顯示可愛細緻的動畫場景與角色,再往上到二樓,玄關懸掛原子小金剛圖稿,走進導演辦公室,咦!牆上的貓咪不就是那隻Q版貓咪模型?

這裡就是studio 2(兔子創意)動畫製作公司、今年金鐘獎最佳動畫節目獎得主、導演邱立偉的工作所在地。這幾年他領軍自製的動畫,從二○一○年的《小太陽》到《小貓巴克里》、《觀測站少年》,平均每兩年推一部新作品,每一次都在金鐘獎「百發百中」;出國參賽,在中國、韓國動畫影展也時有斬獲。

捨棄代工 打造亮眼台灣品牌除了得獎,這些作品也售出版權、播映權,像《小貓巴克里》就賣到美國、加拿大等三十國電視平台、新媒體的播映權,同時也正與中國合資六千萬元改拍成電影。當初製作成本二六○○萬元的《小貓巴克里》,不僅投資得以回收,目前還為公司賺進五二○萬元,這個成績對自製動畫界而言,就像沙漠中長出的仙人掌。

近年來,台灣越來越多的動畫工作者投入創作,慢慢灌溉出一些成績,如「大貓工作室」的短片作品《七點半太空人》入圍去年鹿特丹影展,而邱立偉也是自製動畫中亮眼的一顆星。

邱立偉是台南藝術大學動畫所碩士、北京電影學院導演系博士,骨子裡的藝術家性格讓他帶領的studio 2,不同於台灣大部分業者專做接案穩定卻微利的代工服務,studio 2聚焦於動畫製作,且企圖自製出不同於美國迪士尼、具有台灣味的動畫故事。雖然動畫創作是一條孤單的路,但邱立偉的努力,逐漸獲得注目,在台中十月舉辦的 國際動畫影展,他的《觀測站少年》,才開放索票,一天內觀影票就被索取一空。

台灣動畫自製作品之所以走起來辛苦,理由很簡單,替中國賣座動畫片《捉妖記》代工的兔將創意影業專案副理胡凱惟點出核心,自製的回收效益無法預估、籌錢不易,這塊產業向來M型化,大公司如迪士尼、夢工廠獨攬資源,而小型工作室大多只能創作短片,還得想辦法把版權賣掉,以求投資回收。由於製作動畫,光一分鐘成本約需十二萬元,想說自己的故事,沒有金援,最後只好轉作代工為人作嫁或遠走異鄉,投入大公司旗下。

這也是為什麼最近公布的第五十二屆金馬獎入圍名單中,從缺了九屆的最佳動畫長片獎,今年雖不再從缺,但兩部入圍的都是中國動畫片,台灣卻斯人獨憔悴。「還是受代工幽靈箝制住啊!」邱立偉說。

台灣動畫技巧技術能力雖高,但要談自主作品,自己說故事的能力往往還是不足,且從題材到腳本都不夠國際化、商業化,作品一旦無法讓國際市場買單,又缺乏在 地市場支撐,最終只能被迫走回代工老路。而邱立偉則算是現有動畫工作者裡,少數能把版權賣出去的人,即使如此,他也嘗過失敗滋味。

行銷全球 找尋世界共通題材「我們也失敗過,《小太陽》就是一例!」改編自作家林良同名作品,講述七○年代眷村家庭生活,再融入自己的童年經驗,卻不受外國賞識賣不 出播映權,「應該是劇本問題,片裡的爸爸愛說教,這種形象可能還是要華人社會較能理解。」邱立偉說。

經過這一次教訓,接下來的《小貓巴克里》跳脫民族性議題,探討城鄉變遷,這個題材具有世界共通性,有助於貼近外國觀眾,才順利賣進美加等國。

除此之外,邱立偉還是不忘「台灣味」,以故鄉台南仁德為背景,加入台灣農村風貌、宮廟、宗教信仰文化等元素,「邱導的作品是溫暖的、童趣的、鮮豔的,對於聲音表演他尊重專業。」已合作了六年的聲音力文創公司的聲音指導林協忠說。

努力嘗試自主創作,但如果版權賣不出去,光以台灣每年僅三十億元的電影市場,恐怕也餵不飽創作者的肚子,對邱立偉來說,還必須辛勤地參加法國坎城影視節展 (MIPCOM)、新加坡亞洲電視節(ATF)等國際大展來接觸國際代理商,藉曝光作品吸引願意購買版權的廠商。

邱立偉回想起踏入動畫之路,初見3D做成的三角形影像,對技術驚豔,加上受日本《光明戰士阿基拉》(AKIRA)敘事深度的影響,才知道原來動畫不只是迪士尼一種,就著迷地一頭栽入。

一四年的《觀測站少年》,講述一對父子回到過去,探討工業革命後,大量的碳排放直接加劇地球暖化的環保意題,獲科技部科教處補助兩千萬元,而為了讓故事腳 本更深入,他花了八個月到成大地球科學研究所學習,因為「傳遞給下一代的知識,絕對不能有錯!」邱立偉有意讓《觀測站少年》循《小貓巴克里》模式,從短 片、電視劇,最終能搬上大銀幕,進而慢慢摸索出台灣動畫片走上院線、走上國際的路徑。也許,他的努力能為台灣動畫創作,找到一片綠洲。

studio 2小檔案

成立時間:2004年

負責人:葉明桂

導演:邱立偉(圖)

資本額:1200萬元

主要業務:自製動畫、少量動畫服務自製作品:《小太陽》、《小貓巴克里》、《觀測站少年》Studio 2 的創意煉金術

1. 創作主題國際化

面向國際大舞台與觀眾溝通。

2. 參加國際展會

曝光作品,銷售播映權、版權。

3. 打造台灣動畫品牌

將發展角色經濟,搶食每年10億元授權費大餅。

撰文•林惟鈴


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一拳超人: 動畫

最近, 說話白目而且搞笑但強得一塌胡塗的一拳超人除左出漫畫之外, 也出動畫了.
雖然跟原作近乎一模一樣, 但其實本身已經十分好笑. 希望能有更多其他情節能增加一下.

雖然最近由於推出單行本, 但其實更重要的是更新快才是最重要的. 千萬不要像某些大作一樣變成有生之年系列.
一拳 超人 動畫
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《小門神》票房慘淡,投資最貴的動畫電影問題出在哪里

來源: http://www.iheima.com/news/2016/0107/153656.shtml

導讀 : 對中國動畫電影來說,技術並非第一戰鬥力。

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 截至1月6日,《小門神》的票房只有7000萬,要知道這可是一部總投資高達1.3億人民幣的動畫片,1.3億這個投資數字是中國動畫電影有史以來最高的。看完此影片不少人都有一種感覺,就是劇情不上不下,情節不痛不癢。 

 影片播出6天,創始人微博表態

獲得了總共2500萬美元風投的追光動畫,從一開始就立誌做中國“皮克斯”。 團隊在電影技術上做足了功夫,同時也獲得了大量關於畫面精美度的好口碑:隨便一張電影圖片都可以用作壁紙。

 然而,長達29個月夜以繼日的畫面制作並不能拯救票房的慘淡,在網上大談《小門神》精美特效的文章之外,更多的是對於薄弱劇情的吐槽。在今天,追光動畫創始人,也是《小門神》的編劇、導演王微在微博上發表了一段短文。

 針對網絡上大量影評提出的《小門神》劇情不連貫這個問題,王微在這段微博中低調承認了,同時也表示針對追光動畫未來的兩部電影要進行更加深入的探討和引入更多的編劇人才,讓電影里講的故事能夠得到更多觀眾的認可。

 《小門神》的影片宣傳,幾乎都是以電影的高端技術、精美畫面作為宣傳重點,這也許和計算機碩士出身的王微有一定關系。在電影公映之前的媒體采訪上,曾經有媒體問到如果上映後觀眾在故事、角色上反響不好怎麽辦,王微的回答是“我們是用 120% 的精力、能力去做這部片子,作為一個公司,所有團隊,我們現在能做到的水平就是這樣,極其努力,大家都非常非常地投入”。這個結果被言中了,而王微也在微博上用非常誠懇的話語針對《小門神》劇情的評論進行了回複。然而,劇情的詬病真的只是票房慘淡的原因嗎?

 一部笑不出來的合家歡電影,它的問題到底在哪里?

 ACGx在影院觀看《小門神》時,旁邊就有女性觀眾表示:看這部電影笑不出來,而且其中很多情節顯得比較跳躍。按照追光動畫的定義,《小門神》是一部合家歡電影,電影本身也在避免國產動畫一直以來的低幼性這個毛病,在宣傳時追光動畫表示《小門神》中有很多情節適合全家老少一起看。然而,數據分析出來的卻不是這樣。

 根據貓眼電影的《小門神》受眾分析,有約22%的觀眾年齡集中在21~25歲,這部分人群中未婚占多數,約21%的26~30歲觀眾,這部分人群部分已婚,然而有孩子且適合帶去電影院觀影的幾乎沒有,31~35歲觀影人群占22%,他們的孩子最多五六歲,而作為小觀眾里最有發言權、且有觀影自主選擇權的11~15歲的觀眾,只占0.34%。這個數據表說明,《小門神》並不被小觀眾買賬,觀眾絕大部分還是觀影主力軍——年輕人。

 為什麽打著合家歡旗號的《小門神》卻得不到家庭觀眾的喜歡?我們來假設一個情景:影院里一部《喜洋洋》大電影、一部《小門神》、一部《冰雪奇緣》,小朋友會說:“爸爸,我想看喜洋洋!”,而孩子的父親,則會選擇《冰雪奇緣》。這個例子只是想說明,孩子會看什麽電影,更大程度是取決於家長的選擇。

 孩子選擇動畫電影的方式很簡單——是不是自己熟悉的動畫題材,恰好喜羊羊就是,然而喜羊羊低幼,所以一同觀影的家長大多會拒絕陪同觀看。家長在選擇時也會以熟悉的電影題材為主,而作為原創題材的《小門神》,就這點來說,並不討巧。

 其次,家長會註重動畫的制作方,比如來自於的迪士尼《冰雪奇緣》,很可能會成為家長自己和孩子的觀影首選,而追光動畫並不是中國的皮克斯,這只是一家正在創業,立誌想成為中國皮克斯的動畫公司。

 最後,《小門神》中太多情節刻意討好成年人,但是又討好得不痛不癢。比如說神仙再就業這一場戲:馬雲形象跑龍套,財神戴著大金戒指出場指點股市江山,仿照迪士尼動畫電影中的舞蹈劇情,群仙跳起了新華里業務員舞蹈改編的再就業舞蹈,這大混雜的設計,對成年觀眾來說好像還有點意思,然而接下來卻是適合小孩子觀看的情節。就這樣,適合成年觀眾的情節和適合幼齡觀眾的情節互相穿插在整個故事中,一會是小孩子看不懂的成年人情節,一會是成年人覺得情節低幼笑不出,最終結果是整部電影為了照顧這兩類觀眾,情節整得是不上不下。

 這就回到了《小門神》的定位上,到底《小門神》算不算得上真正的合家歡電影?電影的定位,也就是電影是拍給誰看,為誰服務這個問題。合家歡電影服務全家從老到少,算是類型雜糅型電影,其中更有可能是愛情、科幻、懸疑、動作、喜劇等多種元素集於一體,要完成這樣一部風格複雜且講出一個好故事的動畫電影,追光動畫在未來必定還有很多路要走,這也不只是招攬更多優秀編劇可以實現的。

 制作一部電影就期望功成名就,這樣的事情實在是有些強人所難。對中國動畫電影來說,技術並非第一戰鬥力,在過去幾十年中國也曾經做出過很多部技術簡單而情節深刻至今讓人難以忘記的動畫片,比如《大鬧天宮》、《天書奇譚》等。在近年,中國也出現了喜洋洋、熊出沒等低幼化動畫,雖然情節簡單,但是在成年人當中也是有一定反響的。很快,追光動畫的第二部動畫《茶寵與小機器人》將進行試片會,直面觀眾聽取觀影意見並加以改進,我們期待第二部動畫電影能讓追光動畫獲得更多經驗值——技術之外,走心更重要。

門神 票房 慘淡 投資 最貴 貴的 動畫 電影 問題 出在 在哪
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上海天使投資損失可獲補償 《還珠格格》要拍成動畫片

來源: http://www.iheima.com/news/2016/0126/153967.shtml

導讀 : 上海市在發布的《天使投資風險補償管理暫行辦法》中提出,對初創科技型企業投資損失最高補償300萬;阿里影業將要把《還珠格格》拍成電影了,將由趙薇擔任執導。

行業動態

1.北京交通委:道路擁堵加劇 網絡約車是主因

昨天,北京市十四屆人大四次會議豐臺團審議時,周正宇介紹,北京市動態交通指數2010年還是6.1,2013年、2014年連續兩年5.5,是有所下降的。但2015年北京道路擁堵發生反轉,擁堵突然加劇。

周正宇稱,經過分析,主要有兩個原因,一是油價大幅度走低刺激的,另外就是網絡約車加劇了道路擁堵,註冊十幾萬輛車,每天活躍的有6萬輛,一天六七十萬單在路上跑。

談到2016年交通方面的行動計劃,周正宇表示,今年將重點治理亂停車,解決停車位是一個手段。

2.工信部:我國移動用戶已超13億

1月25日消息,據工信部發布的2015年通信運營業統計公報顯示,2015年,全國電話用戶凈增121.1萬戶,總數達到15.37億戶,增長0.1%,比上年回落2.5個百分點。其中,移動電話用戶凈增1964.5萬戶,總數達13.06億戶,移動電話用戶普及率達95.5部/百人,比上年提高1部/百人。固定電話用戶總數2.31億戶,比上年減少1843.4萬戶,普及率下降至16.9部/百人。

其中,2015年,2G移動電話用戶減少1.83億戶,是上年凈減數的1.5倍,占移動電話用戶的比重由上年的54.7%下降至39.9%。4G移動電話用戶新增28894.1萬戶,總數達38622.5萬戶,在移動電話用戶中的滲透率達到29.6%。

3.上海:對初創科技型企業投資損失最高補償300萬

1月25日消息,上海市發布《天使投資風險補償管理暫行辦法》。辦法規定,對投資機構投資種子期科技型企業項目所發生的投資損失,可按不超過實際投資損失的60%給予補償。每個投資項目的投資損失補償金額不超過300萬。

4.酷派擬定增融資6億元 郭德英賈躍亭參與認購

1月25日消息,酷派集團擬定向增發新股,融資超7億港幣,郭德英、賈躍亭等現有股東參與認購。

酷派集團在一份公告中稱,擬以每持有20股獲發3股的基準,通過供股方式以每股供股股份1.1港幣的認購價,籌集不少於7.19億港幣以及不多於7.36億港幣的資金。

5.2015年僅5%在線教育企業盈利,80%項目將死去

互聯網給教育帶來了極大的變化,同時也催生了一大批新興企業,但紅海之下仍然需要“冷”思考。互聯網教育研究院編著的《2015年中國在線教育產業藍皮書》報告指出,目前多數在線教育企業仍在虧損,僅5%的企業實現盈利。

數據顯示,截至2015年底,國內互聯網教育領域企業數量約為9500家,其中K12互聯網教育領域約有2200-2400家,相關從業人員近30萬。

然而蜂擁而至的項目也同樣帶來了高壓的競爭,盈利模式成為了不少企業生存的絆腳石。對大部分在線教育企業而言,盈利難題如鯁在喉。

報告預測,80%的項目將在未來1-2年內死去,甚至已經有企業在進行裁員和盤整。燒錢模式還會進行,但是僅限於有錢任性的少數項目,對絕大多數互聯網教育創業者來說,要麽找到下一輪融資,要麽找到商業模式,否則只有滅亡。

6.紅米Note 3被打假 “全金屬”用詞不當 遭遇用戶投訴

微博上以打假聞名的@王海 向小米發難,他指出:在最新推出的千元機紅米Note 3上,小米使用了“全金屬機身”的標語宣傳,但經過他的測試,紅米Note 3背蓋的上下兩端實則塑料材質,後進行的金屬漆噴塗。王海在微博中呼籲:“被騙消費者可要求退一賠三!”

不久前雷軍本人也在紅米Note 3的發布會上表示,小米團隊努力的想各種宣傳語,可是在看完所有方案之後他卻還是更喜歡老羅為堅果手機宣傳的那句“漂亮得不像實力派”。如此看來,讓市場宣傳團隊更加專業化、準確化,可能是小米在發布小米5挽狂瀾之余,同樣需要註意的事。

7.經濟下滑引擔憂 投資人加大做空阿里股票力度

1月25日消息,據外電報道,由於市場擔心中國自1990年以來的經濟增速將在今年創出新低,美國做空投資者正加大對阿里巴巴集團股票的做空力度。他們當前持有的阿里巴巴集團股票空單數量,已經升至該公司流通股總量的7.5%,創出自阿里巴巴集團2014年11月進行首次公開招股以來的最高值。

8.阿里影業將拍《還珠格格》動畫電影 趙薇任導演

1月25日消息,阿里巴巴影業日前在武漢舉行的“2016中國電影——長江論壇”上正式回應,將把《還珠格格》拍成動畫電影,由趙薇擔任執導,而對於具體開拍時間和上映時間,阿里影業表示還沒到公開時機。

9.盛大遊戲或年底改名 盛大集團急切撇清關系

1月25日消息,盛大集團發布公告稱,盛大遊戲股東權益糾紛等與盛大集團無關,授權盛大遊戲公司使用的標簽“盛大遊戲”將於今年年底到期。

公告稱,盛大集團已於2014年11月25日完成出售所持有的盛大遊戲公司的所有股份,即盛大集團已不再持有盛大遊戲公司的任何股份。

10.Twitter CEO發文證實4名高管離職

1月25日下午消息,上周日有消息稱,Twitter的三位頂尖高管都將離職,甚至有報道稱,其中2人是被開除的。隨後,該公司CEO傑克•多西(Jack Dorsey)用兩條推文解釋了這一問題。

多西曾於去年10月出任Twitter CEO。他在個人Twitter主頁上表示,該公司工程主管亞歷克斯•羅特爾(Alex Roetter)、媒體主管凱蒂•雅各布斯•斯坦頓(Katie Jacobs Stanton)、產品主管凱文•維爾(Kevin Weil)和人力資源主管斯基普•施普爾(Skip Schipper)都決定離職。他的這條聲明也證實了之前關於羅特爾、斯坦頓和維爾的離職消息。

11.網傳Apple Pay1月27日在國內上線

前幾天網上曾曝光了一份疑似中國民生銀行的內部通知文件,其中顯示 Apple Pay 將於 2 月初在國內上線。網友 @少數派 sspai 爆料稱 Apple Pay 很有可能會於明天在國內上線,屆時持招商銀行信用卡的用戶會有福利。在此之前,蘋果已經與中國銀聯發布聯合宣布,Apple Pay 登陸中國的時間預計為農歷春節之前。

聯想到最近蘋果全球產品營銷高級副總裁菲爾 · 席勒前往上海的消息,也許蘋果和中國銀聯已經做到了 Apple Pay 在國內上線的最後準備。

融資消息

1.心理咨詢及測試平臺“心理記”獲點亮資本數百萬元人民幣天使輪融資

2.餐飲ERP系統提供商“款易”獲得易一天使數千萬元天使輪融資

3.真人在線翻譯服務提供商“思兔寶”獲4500萬元Pre-A輪融資

4.專註於兒童早教的“夢芽教育”獲1000萬元A輪融資

5.移動醫療公司“拍醫拍”獲紅點投資3000萬元A輪融資

6.聯合辦公空間提供商“氪空間”獲柯羅尼新揚子基金3.21億人民幣A輪融資

7.影評書評分享平臺“毒藥”獲雲鋒基金等A+輪超千萬美元融資

8.租房分期平臺“房司令”獲明道資本等2億元戰略融資

大佬聲音

“總而言之,只要我們匯聚最優秀的團隊,保持不斷創新的精神和機制和以客戶為中心的服務理念,我們必將繼續引領中國旅遊業,成為中國乃至世界上最令人尊敬的電子商務和服務公司。未來5-10年是激動人心的,雖然攜程集團已經是交易額超過3000億的大公司,但仍是一個快速成長的公司。”

1月25日,攜程創始人、CEO梁建章在公司年會上,發表了題為“青春常在,基業長青”的演講。

 

 

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