小飛飛兄就文章回應提問與補充（三）的留言：『……電視盒子普及，網上串流越加流暢，又國外神劇如半澤直樹、星星的你等亦不斷出現。港視應已錯過切入電視市場的時機。無線看似少了個對手，但收視同樣每況越下。正如I.T，思捷倒下，佐丹奴也不見得便得益，原因在於國際級對手打到黎。……』
小弟不明白，為甚麼香港人變得一定要走各走極端之路？自己喜歡的要它一面倒好，自己不喜歡的要它一面倒衰，這是健康的心態嗎？在競爭中，看到別人的優點，我們應該學習；看到自己的缺點，我們應該改進。否則，香港如何可以向前走？
香港電視業（甚至整個娛樂事業）每況越下，缺乏創意是一個原因，缺乏資源是另一原因，消費者習慣結構性改變又是一個原因。小弟早年已行文指出，香港娛樂事業若死守本地市場，死是時間問題；向外闖，又要顧及本地與外地市場的口味差異，拿捏得不好，是兩面不討好的苦事。
然而，若外闖成功，回報是超好，但又如何平衡本地與外地市場的投放？好像鄧紫棋（G.E.M.）憑《我是歌手2》在內地爆紅，財源滾滾，但小弟心想下一階段，若她（及其公司）處理不好，很快又會被本地傳媒罵她忘卻香港市場。
談得遠了，小弟想說，香港娛樂業有本事的話一定要向外闖。韓流文化（尤其是K-Pop）近年超強，最根本的關鍵，在於他們由一開始就有外闖的決心與部署；相對而言，日本J-Pop滿足於留守本國，致頗有英雄遲暮之感。此之所以，當看到電視廣播（511）新管理層放棄方逸華年代的死守策略，重新轉守為攻，多平台發展之餘（近日還有報道會推TVB盒子），又增加資源投放於台灣及東南亞市場，內地業務更找到獲利模式，我才選擇投資。
亦因此，飛兄多月前評論：『……TVB給人感覺便像是偏安的南宋，只圖安逸，在中日韓等外地劇侵入下，不求追回失地，但求守著本地一群師奶觀眾便算，已再沒有南征北討霸氣。……』小弟難作認同，因上述是方逸華年代的TVB，不是當下的TVB。我相信，當電視廣播的多平台整合完成，一個製作可以食「一雞幾味」，利潤就可爆發，進入良性循環，製作資源的投放亦可以進一步增大；同時，若節目是針對更大或多個市場，質素自然要進一步提高，本地觀眾也必受惠。
在營運上，電視廣播以缺乏增長動力但穩定的本地免費電視業務作cash cow，向新業務供應資源，令集團全職僱員數目在過去十二個月由4,681人增加至5,070人；所以，我亦希望看見香港電視在爭取免費電視牌之餘，能積極開通其向有線寬頻或NOW等平台提供內容製作的路線或開展網上平台，以增加現金回籠，繼續製作節目，停止縮減人手。
其實，免費電視以外的平台，不一定會如王維基所言不可能獲利。信報生活藝術版的專欄作家老占提到：『最近這段時間，兩部電視劇正被市場廣泛談論，瘋魔了萬千電視迷，一部是韓劇《來自星星的你》，一部是美劇House of Cards第二季。Netflix推出《紙牌屋》第一季的時候，只需要有52萬新增用戶就可以回收這部劇的全部成本，結果三個月之內，這部劇幫助Netflix新增了300萬用戶，光是一天，就能吸引至少600萬人次觀看，Netflix股價在去年一路狂飆，股價在情人節前一日升至五十二周高位439.49美元。這是說明內容對於平台的價值。
……這兩套電視劇透過互聯網迅速傳播，讓我們聯想到，既然互聯網可以顛覆零售、顛覆金融、顛覆教育、顛覆醫療，互聯網同樣可以顛覆內容和娛樂產業。我們如何用有別於傳統影視公司、用更加互聯網的做法打造一家新媒體時代的內容公司？怎麼才能製造出一家平台型的內容公司？
什麼叫內容。按照傳統的理解，內容是藝術創作。什麼叫目標市場？傳統上，目標市場是觀眾、是讀者、是用戶。但互聯網可以精準很多，內容面向的目標市場可能是九五後，可能是全智賢和李敏鎬狂熱的粉絲群，可以是渴望出櫃的同性戀，可以是每月服裝和化妝品支出超過所掙工資的OL，還可以是想要減肥或者減肥失敗的人。
什麼叫發行？傳統上內容的發行商把內容發送給播出平台，無論是電視台、戲院還是視頻網站，就算完成了發行。未來的發行必須直接面向最終受眾，意味着把內容傳播到目標受眾人群，並實現內容的商業價值。電視台、院線和視頻網站只是中轉站，受眾人群才是發行的真正目標。
隨着iPad一代逐漸長大，這些從小就被新技術、新移動終端和新應用程式包圍的小朋友，會給內容產業帶來很多顛覆。他們是不需要紙的，不需要電視的，他們寧願在三點五寸的手機熒幕上看電視，是絕對開放的一代。傳統做內容產業的人如果今天還沉睡在傳統的慣性思維中，這場仗將非常難打。』
小弟看到，被大眾認為只圖安逸的TVB在積極發展多平台策略，王維基卻偏偏只願（是否只是口頭上堅持？）做免費電視，這是否跟大眾的主觀看法有極大差異？其實，電視只是廣告商近年採取「多屏幕」（multiple screens如電視、電腦、平板電腦、智能手機等）廣告策略中的其中一個屏幕媒界，因此，先做電視還是先做網上平台，會否只是次序問題？