逾4億用戶，年均400億潛在消費額，中國數字音樂市場似乎嗅到了金錢的氣息。
音樂人高曉松不久前稱，「（2013年）7月1日起中國音樂產業將進入正版化和付費時代」。如果真是如此，那就意味著數字音樂免費午餐的終結。對於樂迷們來說，這是個難以相信卻又遲早要來的時刻。
無論是1993年MP3壓縮格式誕生，還是2003年蘋果iTunes商店亮相，整整二十年來技術革命乃至商業模式創新，無疑都伴隨著傳統唱片公司主導的音樂產品銷售變現格局不斷崩塌。作為產業鏈最上游的音樂內容供應商再無法通過版權牟利，成為全球性通病。
在《福布斯》2012歐美樂壇最賺錢藝人榜單上，美國嘻哈歌手「德瑞博士」以1.1億美元位居榜首。可惜，這位匪徒說唱樂的傳奇人物最重要的進項卻得益於他的一款冠名合作版耳機的暢銷。
感謝層出不窮的選秀節目吧，當評委可比創作一首歌來錢容易多了。同期中國音樂人的吸金之王是郎朗，而他不少於7500萬人民幣年收入的來源，多一半是廣告代言和年均150場音樂會的分成。別再批評郎帥技術下降不忍卒聽了，賣CD可成不了高富帥。
版權保護不力是音樂人無法靠音樂為生的原因。但轉機至少從五年前就開始了。那一年，四大唱片公司發起對百度、搜狐高達億元級的版權索賠官司；到了2012年，著作權法修訂再度引發音樂人集體呼籲；近半年前，百度全新正版音樂平台落地，讓被迫不務正業的音樂人不禁哼起了「春天裡來百花香」的小調。
此時，一度多達兩千餘家的無線音樂平台僅剩八家，佔據著85%的市場份額。這些倖存者，以流媒體浪潮和跨屏云服務為發力點，從粉絲每一次的點擊中真金白銀獲取收益。但這些平台一旦推行數字音樂B2C收費，粉絲們能夠接受嗎？
全美最大的流行音樂服務商Spotify已經先行一步。相對於中國低於千分之幾的付費率，Spotify25%的付費用戶佔比可謂驚人。就在上月，該公司的活躍用戶還創紀錄地達到2400萬，僅兩個月內，又有100萬人成了付費音樂的踐行者。但是，不菲的800萬歌曲庫版權費用，令其上個財年依舊虧損5700萬美元。
中國的情況要複雜得多。且不論數字音樂的版權是否真能得到有效保護，即便開始收費，大部分音樂平台也不敢立即放棄免費模式，最多是少量高品質音樂和新歌付費下載，包月收費還得看用戶臉色，其給音樂人帶來的收入恐怕也是杯水車薪。
Spotify的包月開價是9.9歐元，而剛剛嘗試收費的中國豆瓣電台開價不過5元至10元人民幣。在十年來最成功的蘋果iTunes模式下，用戶99美分一首下載歌曲的背後，只有不足10美分可以落入音樂人手中。而作為Spotify競爭對手新崛起的潘多拉網絡電台，即便以廣告收入作為版權支付和贏利保證，真正落到音樂人手中每首歌的消費所得更低至0.42美分。
中國數字音樂收費時代的到來，不能讓唱片公司制復辟，也不會讓音樂人改變生存狀態，它只是音樂消費市場生態鏈條正本清源的第一步，而主動權則掌握在那些擁有上億用戶、實力更為強勁的互聯網巨頭手中。
從400億的盤子中撥出多少，還要看音樂人如何整合所有的資源，將全維立體式的體驗經濟做出最大的利基市場。音樂人們該商演還商演，該代言還代言，當然一首好歌可讓你擁有更大的談判本錢。那些版權收入，權當零花足矣。