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聽過那麽多版本的《一生所愛》，結果我還是不懂愛

《大話西遊之仙履奇緣》的經典片段截圖。（優酷/圖）

近日，《大話西遊之大聖取親》在大屏幕重映。

主題曲《一生所愛》膾炙人口。最早的是盧冠廷作曲並演唱的版本。才子與才女的組合，有種從大漠戈壁而來的沙礫感，是成年男人的回首。隨後，各種版本開始流傳，每個人都可以收藏一首屬於自己的心水。

“知道”（nz_zhidao）跟你談談，哪一個版本的《一生所愛》最懂愛？

22年後，《大話西遊之大聖取親》，在大屏幕重映，像一趟奇妙的時空旅行，那些曾哽咽落淚的日子仿佛從未遠離。它變成一顆不要被人看見的種子，在某個大雨滂沱的夜晚，一杯酒，一個人，破土而出。

我想，不用再去細細定格那一幀幀的畫面，單是朱茵在綜藝節目上，再扮紫霞仙子，卻在搶答問題的時候，會失心走神而要好友蔡少芬搶拍的情景，就已經說明那些往事的份量。

她會在訪談節目里說更愛黃貫中，旁邊的人也都會點頭微笑，但卻似乎因為太努力去確認一件事而顯得有點假。換個角度說，愛情未必是陪伴，愛情是一瞬間的失去，而愛過卻會永遠。

其實看不懂的時候也是蠻好的，因為要懂得，代價更大。若要懂，其實也簡單，一切不都在那首歌里嗎？

一生所愛，有很多個版本。所以，你的，一生所愛，會是誰呢？

1、 經典版：盧冠廷+唐書琛

最早的，當然是盧冠廷作曲並演唱的版本。他是著名的電影音樂人，與妻子唐書琛可謂是才子與才女的組合。這首《一生所愛》就是盧冠廷作曲，而唐書琛作詞的作品。

盧冠廷的聲音，有種從大漠戈壁而來的沙礫感，是成年男人的回首。在結尾時，點亮心里的一灘河水，奔湧，然後你會忘記，因為已經聲影合一。

他自己也沒有想到，這首歌一夜寫就，卻紅了二十多年。當時導演劉鎮偉找到他，給他講了個故事，說是講一段500年的感情沒能開花結果。他聽得毛管豎起，當晚回去就已經寫好樣曲，妻子唐書琛的詞也是第二天即交稿。

他參與過100多部港片的音樂設計，創作過多首電影主題曲。除了《一生所愛》，周潤發鐘楚紅主演的《秋天的童話》片中插曲《別了，秋天》、電影《最愛》主題曲《最愛是誰》、《歲月神偷》主題曲《歲月輕狂》等屢屢斬獲金像獎最佳原創電影歌曲的作品都出自盧冠廷之手。而張國榮唱的《但願人長久》，姜育恒唱的《再回首》，粵語原版《憑著愛》，都是盧冠廷創作。

比起盧冠廷，唐書琛的背景則更有世家子的傳奇色彩，她是民國滇系軍閥唐繼堯的孫女兒，也是香港著名導演唐書璇的堂妹妹。

除了《但願人長久》筆法古雅、詞義委婉外，唐書琛大部分的整體作品用詞比較簡單平淡。而《一生所愛》的詞，雖全用現代語，但卻有淒婉哀絕襲面而來，歌詞本身對於旋律的貼合，對情緒的調動，恰到好處的將悵然若失的宿命感一針一線的勾勒了出來，亦透露出作者對於人生哲理的反思。

這個版本，若要說喜歡的原因的話，在於兩位創作者在詞曲間所透露的對情感的洞悉，是最懾人心魄的地方。

2、 李健：加入紅豆曲改編，《歌手》

李健的演繹，是在《歌手》的舞臺上，做了一首《紅豆曲+一生所愛》的新糅合版，整首歌里還融入了《may it be》的旋律。

紅豆曲的出處是早年87版電視劇《紅樓夢》。紅樓夢在歷史、文化中的地位，都不必贅言，說天書應該也不為過。白先勇說如果讓他選的話，紅樓夢可以排到世界小說前五位。

紅樓夢是以女媧氏煉石補天的神話架構入塵世，歷盡離合悲歡炎涼世態的宏大敘事。學佛的人可以從中讀到佛，學道的可以悟到道，而人情世故在其中綿密如水，你我皆在其中。

大話西遊則脫胎於母體西遊記，神、佛、魔、人各路人馬匯聚戈壁沙漠，在夕陽、黃沙里爭鬥。最後，卻像經歷一場夢，在命運面前，拋卻真愛，只剩下茫茫大漠和無邊的孤寂。

所以，這兩首歌的結合，有精神相通的脈理在里面。在創作者的層面：或者，是感情中的萬般糾葛；又或者，是白茫茫一片與腳踩五彩金雲，卻同樣都要離開肉體凡胎的宿命。

李健的音色純凈，前有對紅豆曲的婉轉低回，後有對一生所愛的詠嘆悲哀，延續他一貫的音樂性格，優美、柔和、雅致。雖然是帶病競演，但對情緒的拿捏、輕重的對比，都演繹的恰到好處。

第二段“信海，淵源同根，這世間，迷津無痕；相見，終是再見，那緣分，無處說感恩；那緣分，何處說感恩”是李健的新填詞。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。即使結果是生死離別，但最終的感恩，這才讓格局放大，書寫了不朽。

最喜歡的是這個編曲版本中，兩首歌的過渡部分。紅豆曲悠悠的散去，一段激昂的弦樂緊接著跟進，鼓點密集起來，像馬上要潮湧的感情，一觸即發。穿插其中的笛聲，像風鈴般纏綿不走。

苦海，翻起愛恨，在世間，難逃避命運……那緣分，無處說感恩。

李健有很好的唱功，高超的技術，但是他懂得節制，能帶出極美的意境，讓聽者深陷於其中，這份看起來平淡的靜如止水，或許更是智慧的體現。清華男神，是中產拯救者。

3、 譚維維：加入中國樂器，《蒙面歌王》

對譚維維的大概記憶，就是類似選秀歌手，超級女生之類。但是，聽歌這件事，還是應該純粹一點，不要在預設的前提下去做一些不中肯的判斷。

她的粵語肯定不是最標準的，情感理解或許也不是最深刻的。但是在能唱會唱的方面，確是有一定功力的歌手。

譚維維版本的一生所愛，運用了二胡、尺八等中國傳統樂器，以及她收放自如的高音，整個編曲和演繹回歸古典意境。前面部份一直都是低吟，很多尾音都拖的長長的，符合她用高音帶余韻的特色，把感情的苦一滴滴註入到整首歌里面。最後結尾的部分加入了歌劇式的詠嘆，進一步深化悲劇色彩。

尺八，始於中國古代吳地，興起於隋唐，因長一尺八寸，故稱尺八，屬於古代吹管笛簫類樂器的一種，是中國傳統樂器。彼時，已成為宮廷表演的主要樂器。後傳入日本，至今在日本奈良東大寺的正倉院里，還保存著我國唐代傳去的八支唐式尺八。

尺八的音色獨特而有古味，既能表現蒼涼遼闊的意境，又能表現空靈、恬靜的況味。在譚維維的版本中，對尺八的運用，可謂更多的追求把握感情中那種細膩如絲的感覺。

整首歌都比較收，高低切換自如，曲調和演唱都在低處徘徊，是雷雨前壓陣的烏雲，心頭籠罩，雲難卸，雨不落。

如果能不那麽註重技巧，能夠進一步的人、聲、琴合一，或許可以更好。

4、 莫文蔚：回憶殺，《天籟之音》

莫文蔚是白晶晶，也是當年的親歷者，所以這首歌對karen來說，也同樣是回憶殺吧。

她在天籟之戰的舞臺再唱這首歌，說：“我今天的大招並不是我這身衣服，我也沒有帶古箏或是舞蹈。今天的大招其實是最簡單的，但也是最有力量的。我就是想用心、用愛把這首歌唱好，獻給大家，也同時獻給我自己的一生所愛。”

其實莫文蔚的音色也非常有辨識度，當年那些唱到街知巷聞的滾石出品，就可以說明實力。Karen的這個版本，換成了手風琴、貝斯、鼓點和打擊樂的在旋律間跳躍，有一種異域風情的旖旎感。

於是，夢回那片戈壁大地，神魔之間在戰天鬥地，情人之間卻輪回無限。

莫文蔚是勇氣的代表，就像她出道時驚艷華語娛樂圈的全裸封面。或許有搏出位的功利算計，但也有她本身不畏傳統世俗的西式價值觀。

但除了勇氣，更讓人喜愛的，是她的姿態。現代都市女性的愛情，不是落敗，也非不甘，而是放下與擁抱。

她的演唱，從氣息到表情，到每一句歌詞，都充滿了力量。連哼唱的嗯，都沒有柔弱，而是倔強。

所以，回憶之歌，在她這里，最終成了恩愛幸福之歌。與當年的初戀情人共結連理，惺惺相惜，白晶晶或許是唯一並不落寞的人。

5、 舒淇：真性情，《西遊·降魔篇》

舒淇，好演員。這麽多年，穿上衣服，依然性感，這就是舒淇，在鏡頭前有超前的表現力。

時隔多年，在西遊降魔里面，飾演既英氣又性感的段小姐。比起前作，除了一樣執著的愛著男主角外，還多了一段不可多得的月光下獨舞。

雖然，舒淇的舞姿就像她的歌藝，絕對的非專業。雖然，我覺得在侯孝賢的電影里，她抽煙喝酒，一個甩頭的動作更加至情至性。但是她只要站到那月光下，隨意的動起身姿，一切就像雋永的月光，會永遠的鐫刻進唐僧的腦海。

在新片發布會上，星爺不掩各種愛慕和親昵。雖然舒淇演的是段（斷）小姐，但是面對星爺如滔滔江水，綿延不絕的表白，卻並沒有斷，而是給了情深的一吻。後來，舒小姐演唱了《一生所愛》國語和粵語兩個版本，由星爺親自監制。

整個編曲變低，樂器變少。只有少量像流水一樣的琴聲緩緩流動，舒小姐的聲音就貼著這琴聲，輕輕滑過去，耳語一般，講一段關於痛愛的故事。

雖然花會零落，但會重開；恍如隔世的愛，在白雲外。

是無奈，但也是接受。嘆息的背後，是撥雲見日的大光明。

6、 姚晨+林更新：合唱版，《西遊·伏妖篇》

姚晨的特點，其實並不只是限於那張用來自黑和調侃的大嘴，她講臺詞其實蠻有特色的。

西遊伏妖里，身為國師的她在城門迎接唐僧師徒的那一段，兩個人互相恭維。然後唐僧又當面拆穿：“國師，你們的戲法是故意弄的那麽假嗎？”國師：“法師，你我乃同道中人，都知這世上法術哪有真，真真假假又何必在意呢?”

她一本正經又譏誚於表的語言方式，還是很讓人樂的。而林更新的表演，因為人物本身的關系，跳脫活潑，表演各種特技，至少是去掉了扮演三少爺時那種故作潦倒的不貼身感覺。

跟林更新的合唱版本，編曲中規中矩，音域不高不低，沒有非常特別的新意。但相對其他的獨唱版本，算是比較少見男女對唱版。而正在參加跨界歌王的姚晨，雖然不是專業歌手，但也曾在助陣好友李健的個人演唱會上傾情獻聲，被李健大贊“音色好聽，有一定的控制力”。

在旋律推動下，對唱版顯得更清澈動人，在感情的轉折之間，讓相思多了一份珍惜。像一種對過去的延續，有許多對時光的敬意。或許，有些事不用提，只是前奏響起，不用唱，你已經淚流滿面。

聽了這麽多版本，每個人都可以收藏一首屬於自己的心水。就像一生所愛這個命題，如果變成疑問句，它的回答不一定非要是一個人物，而可以換幾個答案。

比如是：有過牽掛，了無牽掛。

也可以是：一萬年太久，愛我，就現在。