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tomorrow land 明日世界. 7/10

此片有點虎頭蛇尾, 結果其實有點鑑粗黎.
迪士尼出品, 一定要晒下主題公園, 難得好耐冇見HOUSE 再做賤人的角色, 實在令人勾起那些年的回憶.

故事其實有少少亂黎老作, 話當年19世紀之初有一批科學家為左追求更先進的科技而成立一個獨立於政治以外的地方專心研究科技, 可結果多年後比其中一個天才研發左件預知未來的機器. 由於相信人類最終滅亡. 所以決定解散. 誰知呢個時候另一個天才女孩出現救左成個地球. 講完.

然後大家一齊BBQ.......

我頂, 這不是船到橋頭自然直的後現代西方演繹嗎? 我知你迪迪尼想把天下間所有夢想收晒比你拍電影, 做公園, 但可否有點真技術?

佐治古尼同女機械人一場戀愛反而比起主線更有趣味. 難道這就是傳說中的妹仔大過主人婆?

Hong Kong Land Lease Reform, Part 1(香港土地產權沿革第一部)

1 : GS(14)@2010-10-07 22:53:12

http://webb-site.com/articles/leases1.asp

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蘋影話：《騙地謊言》（Promised Land） 土地是人民的！ 仰止

1 : GS(14)@2013-05-11 15:21:15

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20130510/18254720

                沒有政治正確不正確，只有一樣，地球是屬於所有生物的，而地，則是我們人民的。誰是這塊地的業主？憑甚麼？一張契約？或者我們需要在那裏撒泡尿？公有制還是私有制好？當然是私有制啦！公有制即是說我們都把土地交給政府，那塊地還是人民的嗎？我們整天罵地產霸權，罵政府無能，其實這都是資本主義社會害的，都是港英政府害的，那些地產霸權在甚麼時候起家，當然不是在回歸後。好了，我們回歸祖國，人民出頭了，那我們可以要政府分地建屋，然後讓我們只給建築的成本和管理費就是了，不是一世供樓。發夢啦！共產主義早沒了，現在我們是有中國特色的破爛資本主義呢！
破爛資本主義便是一切都是假的。國內假貨充斥，香港呢？你以為自己在買真貨？你才買不起呢？你想一想你買的是甚麼貨？都是中國製造但是外國牌子的東西。我現在聽的三千多元的名牌耳機便是這類貨式。

大企業騙小市民

                  所以，我不明白我的偶像吉斯雲遜（Gus Van Sant）為甚麼會拍這部電影，《騙地謊言》（Promised Land）難道本身便是謊言？我才不相信麥迪文（Matt Damon）這個角色所幹的職業，會不知道自己正在做甚麼，他以為自己在辦家家酒？他們是代表百億大企業去欺騙小鎮居民，以最低微的代價，賣出自己的土地。這是他的工作，難道他真的以為自己造福人群嗎？
吉斯雲遜這回不再搞些虛無難明又悶蛋，只有仰止這類假知識份子拍爛手掌的電影，而改去拍一部警世的故事：資本家都是騙你的，口甜舌滑，每句謊言都希望打動你天真的心。那些大企業騙你的土地，然後把它弄污，或者把它砌成一間一間據稱竟然有建築面積和實用面積之分的，只有四塊墻，和一些已經算在成本內，大企業益大企業的附送家具電器，再以更高的價錢倒賣給你。吉斯雲遜不會活到這把年紀才知道吧？如果他真的沒有騙我，那只能說這部電影太天真了！
這部電影有非常多的鏡頭從高空垂直拍攝下來，看到的是大地上緩緩在奔馳的車輛。實際上，我懷疑有些鏡頭的屋頂為了拍攝所需，還特地粉飾過，否則鄉間地方那有這麼美麗的小屋，那麼雪白的屋頂。就像當年大師級導演安東尼奧尼把整座山都上了更深的顏色（真可憐，那時還沒電腦特技，把那些工作人員害慘了！所以我發神經，該說吉斯雲遜用電腦加工。）他若真的這樣做才真是說個大謊話呢！

揭資本家的虛偽

                                    大師當然不是普通貨式，《騙地謊言》在電影的語言上真是出色得無話可說，在優美的攝影下我們和男主角麥迪文來到這個鄉間地方，故事以優雅又保持如歌的行板的速度，有條不紊地說出整個騙局。說真的，我也被騙以為那個環保份子是真貨，還想在影評內指責吉斯雲遜大師怎麼暗中醜化環保份子。因為我們知道太多，看太多的新聞，知道麥迪文的公司肯定是來騙人的，誰知是我們被騙了。吉斯雲遜真是高手，這部電影也肯定是部「發人深省」的電影，不看是你的損失。我沒有騙你們，真的沒有騙你們，這部電影拍得真好，但卻不是我心目中的吉斯雲遜電影，而是一部頂級的荷李活左派電影，用荷李活的電影語言，來揭穿資本家的虛偽。問題正出在這是荷李活電影的語言，所以它有這麼一個大徹大悟的結局，有這麼一個有道德意識，卻不去幹義工，而去幹天然氣公司職員的麥迪文。吉斯雲遜真的相信這個謊言嗎？
片中另外還提出一個小鎮發展的問題，卻是語焉不詳，沒有足夠的資料讓觀眾看看到底那個地方讓它慢慢死亡下去，還是收一筆錢後拍拍屁股搬到別的地方較好。而這正是資本主義謊言法則下的其中一個有效的騙術。我還是去看他的舊作《大象》算了！
我心中相信有一個叫吉斯雲遜的東西已是自我欺騙。
撰文：仰止

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《La La Land》帶旺埋旅遊？帶你去戲中浪漫場景

1 : GS(14)@2017-01-18 22:21:20

電影《星聲夢裡人》（La La Land）日前在金球獎（Golden Globe Awards）大獲全勝，包括喜劇類電影、最佳導演、以及最佳音樂等七項提名全部獲獎，可說是典禮上最大贏家。由於片中故事主要發生在洛杉磯，也間接地帶動了LA旅遊業。許多影迷在看了電影之後，都按圖索驥來到片中場景朝聖。今次《蘋果》記者就當地頭蛇，帶大家看看不一樣的洛杉磯。駐洛杉磯記者：陳志豪看過電影的影迷想必對格里菲斯天文台（Griffith Observatory）不陌生。這座位於洛杉磯的西北方的天文台，一直以來都是著名約會景點。男女主角薩巴斯安（Sebastian）與美亞（Mia）關鍵的定情場景便是在此地拍攝，兩人經典歌舞一幕亦製作成電影海報，在影迷心中的地位可想而知。而男女主角偷偷進入天文台之後看到的傅柯擺（Foucault pendulum）、特斯拉線圈（Tesla Coil）也在電影上映後，成為影迷打卡聖地。另外一個影迷喜愛造訪的熱門場景，則是位於洛杉磯西南方的赫莫薩海灘（Hermosa Beach）。片中薩巴斯安在碼頭上戴着帽子獨舞、唱着《City of Stars》的畫面就是在這裏取景。不同於聖莫妮卡（Santa Monica）般的繽紛熱鬧，長1,000呎（約304米）的赫莫薩碼頭還保有一種恬靜的氣氛，造訪此處最佳時間就是在日落前後，夕陽餘暉在海面閃耀，好不浪漫。即使是平日，還是有許多人坐在長椅上享受陽光與海景。距離碼頭不遠處，則是另一個片中拍攝地「燈塔咖啡屋」（The Lighthouse Cafe）。男主角薩巴斯安為了讓美亞了解何謂他理想中的音樂，特地帶她來到此地看表演，為的就是要讓美亞了解甚麼是「純粹不含雜質的古典爵士」。而燈塔咖啡屋平日也真的是個爵士聖地，時常有爵士樂手駐紮表演。《蘋果》記者拍攝的同時，也的確看到許多來自亞洲的影迷來到此地，甚至還與片中男女主角做出一樣的動作拍照留念，果然是死忠粉絲。其實由赫莫薩海灘向北行駛約20分鐘，就可以到達另一個非常具有特色的威尼斯海灘（Venice Beach）。這裏雖然不是《星聲夢裡人》的拍攝地，但也曾出現在許多電影之中。該區域內有很多特色小店與人氣美食。就算是平日，也可以看到排隊人潮。來到這裏，除了可以到海邊欣賞海景之外，一旁的「威尼斯運河區」更是不可錯過。這個區域從1905年由發展商基尼（Abbot Kinney）發起，模仿的就是義大利的威尼斯運河。發展至今，一直都是許多當地人心中的秘密景點。運河的兩岸有許多具有特色的住宅，每一戶都精心佈置，非常吸引人。來自台灣的馬丁（Martin Huang）是第一次來到威尼斯海灘區，他對這裏感到十分驚艷，「很多台灣朋友都推薦這裏，說這裏不但很漂亮，東西也很好吃」。他說以前來洛杉磯時，都是去迪士尼樂園或是其他主題樂園，今天第一次來到威尼斯海灘，真的覺得很棒。他表示這裏的住宅都很有特色，環境又是鬧中取靜，讓他很有身心解放的感覺。他說，「這裏人潮不像主題樂園那麼擁擠，風景很有特色，就像在電影裏看到的，散散步也很不錯，我絕對會推薦朋友來」。下次來到洛杉磯，除了迪士尼、環球影城、以及荷李活之外，你也可以當個深度觀光客，跟着喜歡的電影一起走入當地景點！




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20170118/19900921

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【跟Emma Stone遊洛杉磯】一日去晒《La La Land》取景地

1 : GS(14)@2017-01-27 07:40:40

讀者朝聖還朝聖，唔好好似主角咁，係公路落車跳舞呀！



歌舞片《星聲夢裡人》(La La Land)喺奧斯卡頒獎禮有14個提名，電影喺美國亦頗受歡迎，當地傳媒大讚導演戴米恩查素（Damien Chazelle）拍出洛杉磯超靚嘅一面，佢哋取景嘅地方現已變成fans熱點。我哋精心安排咗「LA LA LAND自駕一日遊」行程，有晒時間表同詳細地址，等大家遊洛杉磯時可以去晒戲中最靚嘅場景。記者：黃芷蔚



地圖已經準備好畀大家

09:00洛杉磯市中心取車要體驗Mia（Emma Stone）同Sebastian（Ryan Gosling）洛杉磯追夢生活，一定要租埋佢地揸嘅車！Ryan嘅古董車型就型，但唔方便愛嚟自駕遊，反而Emma揸嘅日產車Toyota Prius實用得多，當地好多人都係揸呢個系列嘅車，上租車網一搵就搵到。09:30　開場歌舞公路地址：Interstate110, Los Angeles, CA90061男女主角相遇嘅地方，現實正如開場歌舞戲一樣，呢一帶嘅公路真係經常塞車，戲組租借咗兩條公路Freeway110同105兩日嚟拍攝。呢場戲用咗一鏡到底手法，拍攝時又正值炎熱夏天，成為最難拍嘅一場戲。聽住Another Day of Sun嚟塞車，心情應該會好啲啩？



雖然Angels Flight已經係2013年關閉，不過大家都可以喺個車站度影返張selfie。

11:00　Angels Flight（男女主角KISS位）地址：351 S Hill St, Los Angeles, CA90013佢哋拍拖時曾經喺火車上錫錫，嗰度就係曾經堪稱「世界上最短鐵路」嘅Angels Flight，鐵路只有99米長，建於1901年。點解話係曾經？因為由於安全理由，Angels Flight早於2013年關閉，劇組好辛苦先申請到重開拍攝，不過時至今日好多遊客仍然會去車站留影。



去餐廳SmokeHouse食飯前，記得訂位先！

12:00 The SmokeHouse（男主角彈琴餐廳）地址：4420 Lakeside Dr, Burbank, CA91505食lunch時間到！揸30分鐘車去到男主角兼職彈琴嘅餐廳（片中叫Lipton's)，戲內佢因為彈自己鍾意嘅音樂，而被J.K. Simmons飾演嘅經理炒魷。餐廳SmokeHouse早於1946年開業，依家逢周末都有樂手駐場。由於同華納片場只係十分鐘路程，好多明星會過去食飯，最好上網book定位，據知嗰度嘅ribs係唔錯㗎！



14:00　華納兄弟片場（Mia返工咖啡店）地址：4000 Warner Blvd, Burbank, CA91522食完午飯就行去華納片場參加佢哋嘅Studio tour，過程約3小時，成人收費62美金(詳情可上佢哋網站)。Mia因為想做演員而喺片場coffee shop返工，間鋪頭係搭建嘅，不過Mia向Seb介紹對面係《北非諜影》(Casablanca)拍攝過嘅窗口,就係真嘅，導演都係因為呢個窗口先揀喺對面取景咋！另外你可以去埋男女主角行過嘅Stage6影棚，經典歌舞片《42nd Street》都係喺呢度拍攝。



食飽當然要去散散步！嚟到Cathy’s Corner，大家就可以慢步欣賞洛杉磯景色。

18:30　Cathy's Corner（踢躂舞山頭）地址：Mt Hollywood Dr, Los Angeles, CA90027睇過嘅朋友一定記得兩人鬥戲跳踢躂舞一幕，呢個角落位於格里菲斯公園（Griffith Park），片場過嚟約10分鐘車程，戲入面嘅櫈現實係冇嘅，但呢個位置可以睇晒洛杉磯景色，如果想睇日落嘅朋友事前要check定當日日落時間。



唔少電影都喺格里菲斯天文台取景。

19:00格里菲斯天文台（星空跳舞戲）地址：2800 E Observatory Ave, Los Angeles, CA90027
LA呢個天文台因為日頭夜晚都一樣咁靚，出晒名係情侶拍拖聖地。《阿飛正傳》、《未來戰士》、《變形金剛》都曾經係度取景。天文台免費入場，想好似主角咁睇埋天文劇場，每人7蚊美金。



Lighthouse係當地出名嘅爵士酒吧，齋係個門口都有排影啦！

21:00　The Lighthouse Cafe(男主角最愛Jazz Bar)地址：30 Pier Ave,Hermosa Beach, CA90254
Mia因為Sebastian而認識爵士樂，兩人成日去一間bar跳舞彈琴，呢度本身真係叫Lighthouse，位於赫莫薩海灘，事實上亦係當地出名嘅爵士酒吧，1949起就開始有表演，去朝聖加食晚飯就perfect！



最後一站就係Hermosa Beach Pier吹吹海風。

23:00　Hermosa Beach Pier（男主角獨唱City of Stars）地址：1 Pier Ave, Hermosa Beach食飽飯就散吓步啦！一行出去碼碩，就係Seb唱住主題曲行嘅海傍喇，聽住"City Of Stars"，吹住海風，呢日行程就圓滿結束！




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20170127/19910172

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【果籽影評】La La Land劇情老土　都值金像獎提名？

1 : GS(14)@2017-02-07 05:16:42

《星聲夢裡人》在香港上映前一晚獲14項奧斯卡金像獎提名，的確爲電影打了一支強心針。雖談不上是文藝片，但歌舞片的確沒有太大的商業市場，上一次比較成功的歌舞片已經是《舞力全開》（Step Up）。《星聲》離不開夢想和愛情，劇情如懷舊片中的發展，真確有點老土，但《星聲》之所以能夠獲平《鐵達尼號》的奧斯卡金像獎提名，不得不提的是《星聲》當中的電影技巧。



《星聲》有多處都向黑白歌舞片致敬，而當中的顏色運用已經買少見少。電影一開始就用了一鏡到尾（Long Take），二十多個演員續一出場，不過他們都不是主角。開初五分鐘的歌舞，演員的衣服出現七種顏色，各有深淺，預告了電影後段將會出現的顏色。出現彩虹顏色絕不稀奇，但電影中的顏色配搭絕對少有。離開第一個場景，回到女主角與朋友合租的屋內，除了不同顏色的家具之外，還要配搭上不同的紋理。要是這些場景出現在一般電影的話，這些心思或許會變俗氣，但在《星聲》出現卻變成了一大特點。電影之後出現紅搭黃、綠搭藍建築的場景過場，冷暖色分明，即使是一般的觀眾亦能夠察覺到，故的確令電影有所生色。場景顏色的運用以外，《星聲》亦有加入不少色溫轉換，配合不同情節。電影整體都使用了偏紅的色溫，畢竟樂陶陶、甜滋滋的情節佔多數，電影前段出現無數次男女主角遇見和分別的場面，當中兩情相遇的畫面用了偏紅的色溫，分別時的畫面色溫稍為轉換至偏藍，配合分別時的不捨之情。但《星聲》亦有記者認為不當的顏色運用，在電影最後一幕，男女主角深情對望，男主角的分鏡是正常色溫，但在女主角分鏡中，有一盞藍燈打向女主角，加上背景漆黑一片，以「青面鬼」形容實為不過。或許最後一幕在呼應某懷舊歌舞片，只是記者懵然不知。電影離不開愛情之外，亦離不開爵士樂（Jazz）。爵士樂主要源於早期的黑人音樂，除了當時的民俗音樂之外，藍調（Blues）可算是爵士樂的起源之一，故使用藍色配搭爵士實屬理所當然。電影中大多數的配樂雖談不上爵士，但也是有爵士風格的歌舞劇音樂，故畫面如果沒有藍色，亦會有藍色射燈，沒有藍色的射燈，亦會有偏藍的色溫。電影中段出現一首叫人無奈的歌──《Start a Fire》──顧名思義這首歌象徵男女主角點燃分手的導火線，男主角演奏序曲（intro）的時候，只有一盞藍色的射燈照亮，進入歌曲輕快部份的時候，所有的燈光都亮起，變成百老匯般的畫面，完全配合歌曲節奏。話雖如此，歌舞片需要聲畫配合實在是理所當然。《星聲》毫無疑問有過人之處，否則亦不會獲14項奧斯卡金像獎提名，但劇情實在沒有太多的驚喜。講述夢想和愛情的電影多不勝數，《一切從音樂再開始》（Begin Again）講述追逐音樂夢想的失意，但最終透過音樂重拾愛情；《那些年，我們一起追的女孩》是九把刀自己的故事，雖然這些經歷成就了他的夢想，但卻跟他錯過了一段愛情；《風起了》（風立ちぬ）同樣講述愛情成就夢想，但往往在夢想實現之際，愛情敵不過青春、歲月、時間。電影主題離不開夢想和愛情在所難免，但由於《星聲》部份情節向懷舊電影致敬，加上新演員和不同的電影技巧，故沒有給予人一種老土的感覺。莫講話如記者的90後，80後都未必睇過《萬花嬉春》（Singing in the Rain），年輕人又怎會知道《星聲》在向甚麼電影致敬，但《星聲》之所以沒有老土的感覺，亦全因《星聲》的寫實性。今時今日重遇前度在所難免，即使沒有面對面碰上，某日facebook上他一個新動態，亦能夠再牽動你的心弦。成長是人必須經歷的過程，現實每天都把夢想打碎，但只有重拾碎片中的可能性，方可成就夢想。《星聲》除了顏色運用之外，亦因為《星聲》打破了已往大家對歌舞片的刻板印象，歌舞片除了帶給人快樂，亦可以帶給人感慨。記者：盧逸文2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道，即like：httpHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"://HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"fbHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily".HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"meHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"/HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"ASHYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily".HYPERLINK"http://fb.me/AS.AppleDaily"AppleDaily




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170207/19919894

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【文化籽】唔使去La La Land　本土Jazz夢裡人

1 : GS(14)@2017-03-03 00:54:58

原來爵士樂不只在外國流行，以Jazz為夢想的，香港大有人在。



【文化籽：周末藝遊】電影《星聲夢裡人》（La La Land）談夢想也談爵士樂，叫好叫座又獲獎無數，雖然當中談及爵士樂的情節卻未必和事實相符，但總會令你對Jazz有多一點了解，更能體會一班追夢者的可愛之處。這次我們走訪了多位爵士樂手和香港的Jazz live house，一邊談La La Land，一邊了解香港Jazz scene。原來想聽爵士樂唔使去外國，唔使去LA，留在香港一樣能找到一班Jazz夢裡人。



戲中多次提到「Jazz is dying」，對於爵士已死這個論調，兩位大師級爵士樂手都大力反對。包以正（Eugene）是本地最知名的爵士樂結他手，早在八十年代已獲美國華納（WEA）賞識簽約出碟；羅尚正（Ted）七十年代畢業於柏克萊音樂學院，屬首批到美國讀音樂的音樂人，九十年代回流後活躍於本地音樂界多年，合作歌手包括葉蒨文、林憶蓮、陳奕迅、側田等。傾談間，Eugene第一句已說：「一種藝術點會死呢？」


Jazz精神在於即興演奏

結他手Teriver認為在紐約當樂手競爭很大，在香港多機會教班賺錢，相比下已算不錯。

爵士琴手Rod於三年前開始當上全職樂手。

除了即興，隊友間的無言交流也是Jazz精神。


Jazz精神在於即興演奏

採訪當日兩位爵士大師正於中環蘭桂坊的Orange Peel演出，Jazz當然未死，不過Ted想指出的是不只未死，而且還在不斷發展，更有趣的是就連香港也多了人才。「現在比以前更好，多了年輕一代，我的學生也已會演出甚至當全職樂手，可能是多了internet、YouTube，多了人接觸。」回顧Jazz在香港的歷史，Eugene認為黃金年代是八十年代後期至千禧年初，當年蘭桂坊還有只做Jazz live的「真Jazz Bar」Jazz Club，有機會和很多外國知名樂手同台演出。「嗰時好正，不過即使當時都沒有太多本地新秀樂手，這幾年多了很多。」兩人認為Jazz界不斷有新技術，自己都還在學習當中，也樂於和後輩一起演出一起jam，只是Jazz造詣與個人歷練大有關連。「年輕時懂甚麼就會展示出來，但聽眾不懂樂理的話未必覺得好聽，現在會多點希望帶聽眾進入和了解Jazz的世界。」兩人相信假以時日香港會有更多國際級爵士大師。電影入面黑人樂手John Legend隊band又跳舞又玩iPad電子琴，故意做得很商業很不Jazz，那到底甚麼是Jazz？看過《La La Land》的Eugene也看過Damien Chazelle之前執導的《Whiplash》，他覺得導演對爵士樂有點誤解，「Jazz精神在於即興演奏，電子樂器或者玩acoustic都沒關係，不會規範於樂器上或甚麼類型的音樂，更重要是加上同其他樂手的化學作用。」Jazz會有獨奏solo，但他說《Whiplash》最後又長又激的drum solo並不Jazz：「爵士樂不是要突出自己，一個樂手在彈獨奏，其他人伴奏是盡量讓獨奏的人做到最好，例如我用結他彈奏，Ted在鋼琴的反應會啟發到我有其他想法，大家一邊演奏一邊發展下法。當然有夾過，但即興發生時有很多未知數，這是Jazz最有趣之處。」Ted也覺得Jazz最好玩的地方是自由，「同一首歌就算彈了幾千次，也未試過一樣。」Eugene和Ted不是說電影不好看，只是以樂手角度來看，並沒和Jazz有多大關係，觀眾看完也了解不到爵士樂自由與分享、個人與團隊並存的美妙之處。



爵士樂不受樂器所限，小號、結他、鋼琴、電子彈、低音大提琴、色士風等等，不同組合也可演奏。

上一代爵士樂手Ted（左）和Eugene都認為Jazz仍然很有活力，對香港的年輕Jazz樂手也甚為欣賞。


香港樂手搵到食嗎？

戲中男主角Ryan Gosling為了生計，要彈Jingle Bell又要穿上紅皮褸夾band，那到底全職Jazz樂手搵唔搵到食？兩位前輩都是大師級，稍嫌離地，找來二人口中所說比較新晉的樂手回答。結他手張駿豪（Teriver）大學時遠赴美國主修Jazz，曾居紐約五年，當年已有紐約唱片公司簽約推出個人大碟；另一位爵士琴手徐樂心（Rod）背景則大相逕庭，20歲學琴，本來任職印刷公司電腦部管理層，但三年前公司合約完結，打算放長假，卻見有人找自己學琴，毅然以30多歲高齡試做全職樂手。一位外流學院派，一位半途出家，兩人都指樂手要做外快幫補興趣是世界共通的行規，反而香港的境況已算不錯。Teriver覺得紐約的Jazz樂手生活得更困難，「最好的樂手都會在紐約，競爭很大，玩Jazz酬金又不是特別多，很多樂手會有其他工作，全世界都是這樣，反而香港有更多機會，教班的收入比外國來說算是不錯。」除了當結他老師之外，主流音樂界也需要Jazz樂手。「一隻碟總有一、兩首歌有些主流以外的元素，也幫過衛蘭、陳柏宇、AGA等歌手編曲，或者不會是主打歌，但流行歌也會找我們工作。」



《La La Land》電影中，Ryan Gosling（右）明顯認為John Legend的音樂太商業，不夠Jazz。

爵士樂不一定傳統，電影有提及的Miles Davis當年也加入了很多不同音樂元素，如今也被視為一代宗師。

Jazz的節奏律動可以很激烈，例如電影多次提及的Charlie Parker，其色士風演奏速度驚人。


半途出家　心態最重要

比起Teriver，較草根的Rod坦言初做樂手時是赤字經營，「由做電腦轉行做樂手，真的甚麼也不懂，想不到做過甚麼改善生活，就是多教幾班，慢慢又多了演出機會，收入開始穩定。」雖然講不出甚麼轉行心得，但Rod覺得做樂手心態最重要，「有學生跟我說想做全職樂手，我會告訴他這個想法已經錯了，是全職失業，然後有空就做音樂。」他遇過不少外國樂手，演出時有高超技藝，但日間只是個超市售貨員。要講收入的話，當樂手比以前差了一大截，但他沒有後悔，多年的工作經驗讓他覺得人浮於事，反而音樂、Jazz、彈琴這些大多數人覺得不實際的，才讓他覺得是可以掌握的。「之前公司會要求考很多試，但考到的文憑、學到的知識可能三年後都沒用了，有次有個前輩跟我講，某塊電腦晶片有多厲害，無晶片時人手要點做點做，不學新技術就會被取代。想深一層，很多工作、知職都不是自己掌握得到，過時會變無用，現在比以前收入差了，但開心了，多了時間練琴，覺得自己有進步最開心。」很明顯玩爵士樂不容易，也難怪電影創作總愛把藝術人追夢描畫得萬分艱難，不過這次採訪卻讓記者深深感到一班樂手對Jazz的感恩大大多於對環境的抱怨，感覺是「玩Jazz咁開心，辛苦啲都抵。」那不是自命清高的「自high」，透過演奏更能分享這種樂趣給聽眾。以記者的個人體驗，爵士樂樂理也許難懂，但要欣賞也毋須門檻，那幾晚欣賞到的精采演出，除了音樂，樂手間心領神會的眼神和笑意交流也是動人，子非魚，也可了解到這班樂手為何情迷爵士之音。



記者：司徒港燊攝影：伍慶泉編輯：梁浩維美術：黃創泰




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170301/19942915

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