流行音樂天后瑪丹娜（Madonna）在二月四日要來台灣了，連小年夜前一天，也將和她的粉絲一起 度過春節。過去，她亞洲巡演僅到擁有三萬到五萬人場地的日本、大阪，亞洲粉絲要「朝聖」，還須搭飛機，但這次她最新巡演，在二○一五年結束歐美六十場演出 後，台灣是她亞洲行的第一站。這也是繼麥可．傑克森（Michael Jackson）來台，暌違二十年，流行搖滾音樂界最重量級的演出。

在全球流行搖滾音樂產業中，如果麥可．傑克森是「國王（King of Pop）」，那麼「皇后（Queen of Pop）」則屬瑪丹娜當之無愧。

護嗓》空調、溫度、地毯都控管防水土不服，休息室原裝空運來台

她是三十多年來一直保持最高身價的流行天后，來台演唱會票價最高達三萬元，比一票難求的江蕙演唱會最高門票價高出三倍多，創台灣演唱會史上最貴門票價。兩場第一排搖滾區門票開賣秒殺完售。

《商業周刊》在瑪丹娜來台前夕，獨家揭露超級演唱會幕後的精彩過程。這個屬於台灣的第一次，彰顯的是:近乎上百個細節與商業計算，宛如一場戰爭!對於一位國際天后級歌手來說，一場完美演唱會，從聲音、舞蹈、服裝到舞台視覺，都要一絲不苟。

二〇一五年十二月十四日在英國曼徹斯特的演出，因為晚了五十分鐘上台，被台下歌迷投以噓聲。但瑪丹娜解釋：「因為舞台設備沒有完全準備好，她不想就這樣隨便表演，給觀眾留下記憶中不完美的演唱會。」

她「挑剔」至極。其他藝人的演唱會是開出規格，由當地承辦商在地找音響設備、布置休息室和飯店要求；但瑪丹娜卻是從軟體到硬體都要自己帶來。

為了保護自己的聲音，不容許有萬分之一的機率出現差錯，她將所有可能造成聲音表現失常的因素都要過濾掉。最簡單，也是最困難的方法，就是把她專屬的休息室原裝原吋空運來台。

休息室內的規畫，包括健身房、按摩房、家庭房到梳妝區；休息室內禁止開冷氣，室內溫度一律維持在攝氏二十度，不讓不穩定的空氣影響呼吸系統。

地毯也要自己帶過來，而且是要棉質的，避免塵埃四飛;沙發更是自己搬過來，因為會跟身體接觸，都必須在材質上精挑細選。早上起床，瑪丹娜要聞到白色長梗玫 瑰花香。種種的要求，都是為了不用適應新環境，因為如果生病，不僅造成體力不繼，也會影響表演時舞蹈的力道;此外，細到連表演舞台降下換衣的快換間，她也 管，在不到十坪空間裡，下段節目換衣要放在什麼位置、礦泉水要擺幾瓶等瑣事，瑪丹娜都有自己專屬的規格。

走進後台準備室，首先映入眼簾的是一群忙碌的舞者、服裝師和化妝師。衣架上每件衣服標上固定號碼與人名，連換下來後放置的籃子都有標碼，每樣東西部自己空運來台。

每個挑剔的背後彰顯的是：她要讓全球八十一場演唱會的觀眾，在不同城市都能看見一模一樣的表演。

這樣的規格設計充滿了精算，目的就是要讓每一場唱會很精準的出場、謝幕，對於瑪丹娜來說，她要的是，完美，兩個字。

早在二〇〇四年十二月，英國巨星艾爾頓.強因為喉嚨發炎被迫取消演唱會，二〇一五年西洋歌手來台最熱鬧的一年，新銳樂團二十一名飛員樂團(Twenty One Pilots)。巳因為演唱當天喉嚨唱不出聲，只能立即宣布退票，讓歌迷失望不已。而瑪丹娜不允許因自己身體狀況，犯下這類的錯誤。

「她已經快六十歲了，但仍維持每天健身兩小時，飲食紀律嚴格要求自己，一做就是三十年以上；而在演唱會的聲音和藝術性表現上，她也如同對待自己一樣，」待過BMG西洋部的王尉晉觀察。

磨舞》連三週每天都練18小時年演出60場，演唱會完再開檢討會

相較於過去瑪丹娜巡演，這次以新專輯《Rebel Heart》為主題的國際巡演規模並不算大，但早在一年前籌備演唱會開始，她就親自挑選舞者，每天跟著她們練舞十八個小時，一共三週時間。

走進練舞室，你可以看見，在連續練了十個小時後，她問一位舞者說:「你累了嗎？需要去喝一瓶Red bull(編按：紅牛，提神運動飲料)嗎？」意味著她沒準備讓大家休息，喝完提神飲料，大家再開始練，她一向帶頭用意志力去戰勝體力。

一年六十場的演出，平均兩天半飛一個城市，對於一位已經五十八歲的藝人來說，有多難？「克服時差又是一個問題，對男人來說已經不容易，若非長年累月鍛鍊，很容易發生表演中斷，」LiveNation目台灣分公司執行總監嚴光華分析。

以江蕙來說，連唱二十多場，她表示體力已不堪負荷;四十四歲台灣天后張惠妹，她一場秀唱跳下來，最後安可曲後幾乎是倒到小巨蛋地板上，但瑪丹娜演唱會唱完還能跟舞者和經紀人開檢討會。

除了她專屬的休息空間，舞台現場的要求也近乎龜毛，連舞台邊的圍欄，她都堅持全部自己帶。為了讓空拍演唱會全景與聲音傳播出去在全球演唱城市一致，燈光、投影等硬體她也堅持自己帶。

多半藝人僅是開出規格，由當地承辦商準備。而瑪丹娜都是自己張羅，創下共計包下四架貨機、要整整用上三十個五十三呎貨櫃，不僅打破小巨蛋貨櫃進場紀錄，同 時也打破Lady Gaga當時來台共計三十二個四十呎貨櫃紀錄。瑪丹娜不是不相信別人，而是相信親力親為，才能感染工作人員，才對得起花高價進場的觀眾。

求美》演唱會搞得像辦時尚秀嫌舞者裙子長，親自衝到後台剪短

在視覺上饗宴，她也將整場演唱會搞得就像一場時尚秀。

在後台準備室，你會看見上百人，每個人不是拿著彩妝筆專心化妝，就是忙著試服裝，還有服裝師在拿著針線修改中。

儘管離上演僅剩下幾小時，將是一場娛樂盛宴，但每人臉上沒有一絲笑容。

一度，還可以看見，瑪丹娜直接跑到後台，她覺得舞者裙子過長，直接拿起剪刀將舞者裙子剪短的畫面。

過去礙於場地容量人數限制，瑪丹娜亞洲巡迴僅在日本登場，但這次是她在亞、澳洲巡演最多場的一次，為了迎合亞洲風，「龜毛」的她捨棄一貫與單一設計師、曾獲奧斯卡最佳禮服造型設計獎的保羅.高提耶合作。

這次台灣演出，她首次選擇包括GuCCi、亞洲華裔的Alexander Wanng、Moschino、Mliu Miu 和亨Prada一流設計師作品，為的就是在跨界合作中，激盪出新花樣。

例如，在巡演中從來沒出現過紅色扇子等的東方風格，在這次也是服裝視覺重點，瑪丹娜考量的是亞洲觀眾口味。「她總是站在觀眾角度去思考，用最直接方式去親近她的粉絲。」環球唱片西洋部資深經理楊智偉觀察。

舞台上演出不過三、四個小時，事前的準備卻像是一場馬拉松，漫長且耗費各種人力、物力。光是前台硬體搭設說明書，別的藝人只有薄薄兩頁，這次瑪丹娜演唱會 則是從硬體、企宣、票務到公關票，每項都有規定，多則四十到五十頁，少則也有十頁，細到連鼓手打鼓型號也羅列一清二楚。

再如，以往巡演，聯絡名單包括製作經理、巡演經理約五、六個人名，但這次瑪丹娜演唱會聯絡名單，細分到連IT設備都有一人專門負責。印出每一細項的說明 書，A4紙超過三百頁外，連保密條款也在一百頁左右，像是標下層演權金額、瑪丹娜居住飯店等都不能對外透露，若違反，母公司可馬上要求停止來台。

再以企宣為例，連新聞稿發稿時間，規定全亞洲都在九月二十五日早上十一點。

亞洲、澳洲二十一個城市統一外，格式也要一模一樣，整個新聞稿中，除了替換掉每個城市票價，其他原封一字不能動。這樣的規格，只有瑪丹娜才有，她想得是，不管是義大利觀眾、巴黎觀眾，到了台北，大家享受的驚奇是一樣的。

演唱會宣布開賣時間之後的預購時間，全部都規定是從早上十點到兩天後的下午五點，公開販售時，每半個小時要給一次銷售報表，直到當天結束或賣完為止，以準確掌控每一張門票的銷售狀況。

連宣傳費她也要管。假設宣傳費有一百五十萬元，台灣承辦商Live Nation分公司要先提企畫案給母公司看，如第一批先下臉書、捷運廣告，理由是因應數位串流興起，用社群化方武吸引年輕觀眾;其次再下電視、電台等大眾媒體，接下來再補不足地方。

勘場鑼視野差座位拒售票

顧及粉絲權益，把百萬收入往外推

瑪丹娜珍惜觀眾的眼球，所以懂得割捨。早在開演前八個月，在美上市LiveNation母公司就先向小巨蛋要了場地位置圖，才確定台北有可能成為巡演的一站。

為了不讓觀眾有觀看限制，先要求鎖住小巨蛋中三百六十六個視野不佳的位子，那是前面舞台邊三角形位置，等於將百萬門票收入推出去。

「A list（一線）的藝人巡演（如席琳狄翁等），基本承包金額是一百萬美元起跳，瑪丹娜應該更高，」一位唱片公司資深主管分析，香港演唱會門票收入生態是切 出去給贊助商，一開始就能掌握七成，剩下三成則是門票推廣，但台灣僅有萬人演唱會場地，場地不夠大，又僅有兩場，門票若沒賣完，回收成本風險很大，幾乎是 冒著賠錢風險在做。

此外，台灣分公司還要跟時間競速。不僅要跟在地承包商競爭，還要搶場地。

難在哪？光是配合瑪丹娜在歐美演出時間，喬小巨蛋檔期就改了三、四次。但小巨蛋的檔期之搶手，早在一年前就須提出。且，每次更動，就須再次經過台北市文化 局審查，一次變動，時間就是一個半月。一度，因為喬不出檔期，讓他們覺得：「難道就這樣無緣了嗎？」Live Nation台灣分公司行銷經理田瑜萍說。

有人選擇等待，但與瑪丹娜交手，你要比挑剔的她快一步。過程中，承辦海外演唱會超過二十年以上經驗的嚴光華，也沒閒著，信件往返幾乎是以小時來計算。聽起來好像很簡單，但別忘了，兩邊時差是十二個小時。

在此期間，嚴光華與五位夥伴不斷與瑪丹娜經紀人溝通，請他們一定要把機會留給台灣，一方面積極跟小巨蛋方面聯繫進度，一有進度隨時彙報給國外知道。經三次更動，終於讓他們拿到二月檔期，成功讓瑪丹娜來台開唱。

維安》光一場就用500名人力確保觀眾進、退場暢通與安全

到了演出當日，主舞台需要四名保全，舞台後方螢幕區需要兩名保全、副舞台（心形舞台，見右圖）需要兩名保全，全部舞台柵欄一圈需要十四名保全隨時注意是否發生緊急狀況。眾光燈區需要兩名保全，投影機區需要兩名保全，其他待命保全四名，都須穿著正武西裝並具備外語能力。

為防止暴動，當天光是進場和結束退場相關人員，就達五百多人，也創下台灣演唱會紀錄。

一場國際級演唱會，真的宛如在打一場戰爭!

瑪丹娜還能多「龜毛」？她要求不論平面媒體或電視台記者，只能拍攝前三首歌的前一分鐘，拍完後就必須離場。並且載明不提供電力需求，須從控制台接音源線，不得使用現場錄音，為的就是避免連線出去的聲音有異狀。

以金曲獎為例，現場收音沒問題，但經由衛星傳送到電視機前，就有落差，為了不讓收看電視的人聽到一點誤差，連看不見的「隱形」細節，她在八十一場演出中，一一要求。

殘酷的是，娛樂背後，這可能是一場不可能賺錢的演唱會。台灣跨界合作習慣的方武是：資源交換，也就是說，用彼此資源交換門票。但對於國際級演唱會而言，採取的是門票抽成制，因此控管每個位置、每張門票、每張公關票。

「合作過這麼多場，真的一張公關票都沒拿到過，」與Live Nation台灣分公司協辦過幾次國際藝人演唱會的楊智偉說得坦白，連他自己都是自掏腰包去「朝聖」。

「但這才是真正的國際規格!」嚴光華直白的說。

但，為什麼還要做？小市場的台灣，跨出去吃華人演唱會市場外，更要將國際資源引進來，將國際級天王、天后的規格變成自己養分的乘數效應，才能真正在全球演唱會商機供應鏈上站上一角，也是台灣借力使力，引進來、跨出去一種軟實力的展現。

紅心十字架舞台，重現小巨蛋 此次舞台表達瑪丹娜現在的人生觀：反叛不羈行事風格中，仍有真誠保守的心，同樣的舞台設計也將在小巨蛋現身。

撰文者黃亞琪

創業三百年的奈良老店中川政七商店，重新建構生活雜貨事業，為自家產品創造話題，並且和其他工藝店攜手合作，把傳統當賣點，成功吸引了女性，還進軍時尚的表參道，為老店寫出一頁新傳奇。

使是有三百年歷史的老店，也需要嶄新的面貌才能持續活躍下去。位於日本奈良縣、正由第十三代社長中川淳經營的中川政七商店，就是這樣的一家生活雜貨企業。

目前當紅的創意總監水野學(人氣吉祥物熊本熊的設計者)，在二〇〇八年時，受託主導了這家老店旗下、即將滿二十五年的紡織設計品牌「遊中川」的形象重塑工作。

那時，中川淳即將接班。「依照目前的狀況，年營收充其量就是四十億日圓之譜了，我建議重新開設這樣的店面。」水野秀出來的是一個把「七」這個字，設計成兩頭鹿模樣的商標圖案。他建議開設以和風生活雜貨為主的新形態中川政七商店。

過去的中川政七商店，以製造、銷售泡茶器具與麻質生活雜貨為業。由中川淳的父親親自壓陣的泡茶器具，由於賣給特定商店，有穩定的收入，但生活雜貨的部分並末全力發展，所以中川淳希望透過資訊化，及重新設計人事制度等手法，重新建構生活雜貨事業。

第一步：振興日本工藝業多家工藝店關門，敲響警鐘

明明工作堆積如山，老員工卻時間一到就下班，還一個一個離職。中川淳花了三年時間，慢慢為公司注入新血，讓經營上軌道。然而，這時他卻發現，公司與自己都缺乏「為何而做」的中心思想。大概有兩、三年時間他都活在迷惘中，一直到他發現，不斷有工藝店業者前來告知即將收攤的消息。於是他誓言要協助日本的工藝業界恢復元氣。

中川政七商店的代表商品是，使用奈良特產的蚊帳布料製造的「花抹布」。約六十公分見方，兩片重疊而成，吸水性超強，容易晾乾，目前是持續暢銷的長銷品。事實上，中川政七也提供其他企業諮詢服務、教授製造零售業的知識與經營手法。中川淳認為，惟有這樣做，才能協助工藝業者，提振日本工藝。

與其他顧問業者不同之處在於，中川政七會在賣場提供銷售空間，給這些經過諮詢並成功復甦的品牌。像是長崎縣的波佐見燒(陶瓷)馬克杯、新潟縣三條市的忠房(TADAFUSA)刀具等。充滿和風氛圍的店面，自然而然呈現出商品的魅力。

「在價格上我們無法和無印良品或百元(日圓)商店拚，需要有讓人購買的理由。所以我們必須透過製造商品的背景或故事，讓人產生共鳴，絕不是商品擺在架上，自然就會賣出去。」中川指出，從自己決心提振日本工藝的那一刻，公司就開始質變了。水野建議的「和風生活雜貨」，正好把中川心中原先想像的藍圖化為現實。

其實，要了解中川政七商店，可以從幾個關鍵字來看，像是！花抹布」、「共存共榮」、「產業觀光立國」等。

第二步：幫產品說故事蚊帳變抹布，竟大受歡迎

花抹布如前所述是長銷品，原本其實是用八片三十公分見方的蚊帳布疊在一起製成，雖然吸水性極佳，卻不易晾乾。

於是中川淳的母親提案，將蚊帳改良為約六十公分見方的兩片疊合製成，結果大為暢銷。

鋁窗的出現使得蚊帳需求大減，但是花抹布為這個當地的特產找到新用途，還曾在〇八年獲頒優良設計獎的金獎，目前它仍是中川政七商店的招牌商品，占營收一成。每條七五六日圓不算便宜，但有人收到這樣的禮物後，用過覺得好用，又買來送別人，於是客層持續擴散。「這種在送禮時會製造話題的商品，我覺得很好。」中川說，這是有故事的商品。

中川政七商店的商品平均售價是三千日圓左右，以雜貨業者來說偏高，但營收有一半以上來自送禮需求。為此，該店也很講究包裝，採用的是使用和紙與細繩結的「折形」包裝，這是傳統武士的禮儀之一。

此外，中川政七和一些提供商品的夥伴，其實是一種共存共榮的關係。

「日本傳統工藝和巔峰時相比，營收掉到三分之一，公司數掉到一半以下。」中川表示。目前每年還會有兩三家收掉。照這速度下去，中川很擔心商店會沒東西可賣，所以他才在幾年前展開諮詢服務，至今協助過十一家企業。第三步：提升下游競爭力協助諮詢，並開放販售空間

第一個案子是位於長崎縣波佐見町的陶瓷器製造暨批發商丸廣(MARUHRO)。

在當地長期承包生產佐賀燒與有田燒瓷器，但目前正致力於為波佐見燒打造品牌。在「HASAMI」這個品牌名稱下，波佐見燒印有長崎縣縣鳥——鴛鴦的薔麥麵蘸醬碗大受歡迎;後來推出的可堆疊馬克杯等商品也很暢銷，「年營收從八千萬日圓左右，成長到近三億日圓。員工多雇一倍，辦公室也擴大了。」中川說。

新潟縣三條市的刀具商忠房在尋求證詢後，也因為切麵包刀而變得有名。在知名品牌眾多的菜刀業界，成功地找到自己的定位，也就是「要切某某東西，就找這家買刀子」的那種江湖地位。

這十一家店的年營收從三千萬到一百億日圓不等;有的是承包商，有的是直營零售店，產品也各不相同，包括業務用公事包、地毯、漆器、水果加工、木製玩具等。中川政七提供過指導的店家商品，會在中川政七商店販售。商品的結構是六比三比一，六是自家品牌如襪子「2&9」、手帕「motta」等，三是這些夥伴的商品，一才是進貨商品。

截至一六年一月，中川政七集團共有「中川政七商店」、「遊中川」、「日本市」、「大日本市」等四十五家店面，一開始倚賴批發商，後來為了主導流通與價格，展開直營。但為了維持賣場的新鮮感，必須每兩周替換一次商品、每年替換二十六次，就必須克服商品件數不足的問題。有了這些夥伴的豐富商品群，中川政七商店自己也受益。

中川認為，傳統工藝夕陽化的原因，說穿了在於缺乏管理，連自己的產品在哪裡賣都不知道，也沒有預算表。「這樣等於完全聽天由命，等於在祈求老天賞自己訂單一樣。」

諮商費用每個月二十五萬日圓起，比雇用一名社會新鮮人的費用還要低。「日本有九成九都是中小企業，沒有好好管理的不是只有工藝業者而已，這些業者應該都要懂得財務、會計、法務等等企業管理的基本功。」

最終目標:帶動觀光風潮持續辦活動，保持生產力

在產業觀光立國的部分，中川認為，產業觀光「是我們最終的目標」。像群馬縣的富岡製絲廠那樣的工業遺產，一般人不會一而再再而三地前往觀賞;但相對的，此刻仍持續生產的產業，就還有生命，觀光客每次造訪，都會有新發現。

例如，忠房所在的燕三條當地，這三年都舉辦可以參觀與體驗生產第一線的活動「工廠祭典」。平常看不到的六十八座工廠，在四天之內對外開放，共有近兩萬人到訪(工廠數與到訪數為一五年數據)。來客除了觀賞與體驗之外，也會購買產品。

只要多辦這樣的活動，應該就會產生「結束後想到使用當地蔬菜的餐廳吃個飯」、「可以的話想在當地住一晚」之類的需求。

依中川之見，各地都有它的觀光資源。「只要各地以這樣的形態形成產業觀光的風潮，日本就真的是以觀光立國了，工藝也應該能夠存活下去。」中川訴說著他的夢想。

中川政七集團以生活雜貨店「中川政七商店」為中心，目前店面超過四十家，營收也已到達八年前水野所講的四十億日圓。再接下來，要如何突破呢？一月十三日，新店面在東京表參道開幕，那裡目前是首都圈屈指可數的名牌街。如果說東京有哪個街道與中川政七商店的形象相符，那肯定就是表參道了。

中川打算把這家新店當成集團中兼具展示室功能的主力據點，這家店也將扮演突破四十億日圓營收的關鍵角色。

如果說區塊鏈技術即將發動改變世界的革命，Blockstream（區塊流）這家公司就是加速這場革命的引擎！

成立不到兩年，融資總額已經達七千六百萬美元（約合新台幣二十五億元），估值上看十億美元，是全世界近千家與區塊鏈相關的新創公司中，融資速度最快、估值最高的公司。

其背後的投資者更是驚人，包含全球最大人脈網站LinkedIn創辦人霍夫曼（Reid Hoffman）個人，Google前董事長施密特（Eric Schmidt）旗下創投，以及亞洲富豪李嘉誠旗下維港投資。

能同時獲得東西方科技界與富豪們的青睞，在千家類似概念的新創公司中勝出，關鍵，就在它的核心創始團隊。

團隊兩成員有核心訪問權

執行長希爾(Austin Hill)從一九九0年代就開始研究電子貨幣，曾成功創辦兩家公司。其他成員則來自Google、微軟、火狐(Pirefox)，有駭客級電腦高手，也有密碼學家與安全防護專家。最重要的是，這公司成員中有兩人握有進入比特幣區塊鏈核心資料庫的訪問權。

區塊鏈設計的原則，就是要去中心化，沒有任何單一個人或權威能決定其發展，所有的變動都是要採用共識決，就像是聯邦制度中的內閣一樣。比特幣核心開發者賀恩(MikeHearn)指出，全世界只有五個人可以修改核心源代碼，而Blockstream就占了兩個，另外三人中有兩人的立場向來都偏向該公司。

換句話說，它是區塊鏈世界的最大黨，只要他們四人意見一致，就能左右區塊鏈未來的發展。這讓該公司擁有了舉足輕重的業界地位。

創辦Linkedln之前曾擔任過電子支付系統Paypal的資深副總裁霍夫曼，在被問到為何投資Blockstream時說：「他們的技術不僅可以改善整個區塊鏈的生態系統，更會改變世界。」

獲利多來自加速流程技術

因區塊鏈現在還在萌芽階段，規模不夠大，傳輸速度也不夠快，平均一秒鐘只能完成七筆資料傳輸，若是應用在貨幣交易上，更可能延遲到一小時。

乍聽之下似乎沒什麼，但因為速度過慢造成使用者對整個交易過程產生懷疑，將近七0％的人不願再嘗試，更不用說交易速度要精確到毫秒的股票、期貨交易。

它的技術，正是能將整個交易流程從分鐘縮短到秒，大幅提高交易的便利性。這也是它主要的獲利來源，只要有人想要使用這個加速技術，它就能從中收取服務費。

另外，由於區塊鏈就像Linux Android一樣，屬於開放式的平台，任何人都可以在上面開發不同的服務，從而產生了不少旁枝，而每個旁枝都想爭奪主導權，各自訂定了獨立性的規則，造成了彼此之間難以串聯，就像現在台灣的第三方支付系統一樣。

Blockstream同樣能解決這個問題，它能把不同的區塊鏈服務整合在一起，讓資產可以在不同的系統問自由轉移。這就大幅提升了交易便利性，讓整個生態系統更加成熟完善。「我們就像是思科(Cisco)一樣，不是開發酷炫的服務或產品，而是把基礎建設與設備做好，讓更多使用者進來，」希爾說。

看上它的技術能力，全球四大會計師事務所之一的資誠(PWC)搶著與它戰略合作，創實體服務之先河。這意味著區塊鏈不只是一群宅男玩弄的高科技概念，而是可以與現實生活中的主流企業串聯。

採訪過程中，希爾興奮的談論著如何運用區塊鏈把貨幣決定權從政府收回人民手上，我彷彿看到一棟棟樓高牆大樓土崩瓦解，取而代之的是一個廣闊平坦的新世界。

撰文者林俊劭