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厚重木門後，迎面而來的是挑高植生牆、後現代的水泥牆面，鍛鐵層架上，錯落著黑底茶罐、茶具或木製藝術品；沙發後方，還有日本藝術家中村萌的人偶雕像，用幾雙愛睏的眼睛偷看著你……。 這是設計旅店集團承億文旅，新落成的旅館「桃城茶樣子」；雖是三星旅館，但一晚超過四千元的平均房價，已經追平嘉義當地唯一五星等級的耐斯王子大飯店。 「我賣的東西，定價都能比別人貴一五％至二○％！」說話的，就是幕後推手、承億文旅董事長戴俊郎。四十二歲的他，由建商跨足飯店業，不到四年就在全台開出四家旅店，在七月成為全台規模最大的設計旅店集團，超越台南起家、六年開三家的佳佳旅店。不過，這還不是他創下的唯一紀錄。 在嘉義，透天厝建案每戶平均七、八百萬元，但承億的作品總能超過千萬元，讓他被譽為當地最會蓋豪宅的人，旗下建設、旅館、營造事業，年營收上看十億元。 「我當時想，大財團沒有耐心學我磨細節，做陸客的商旅沒辦法和我比服務；就算是設計旅店同業，也不像我有建築本業的資金，做不成連鎖！」戴俊郎找到市場缺口只是起點，打造賣點，是下一步。 他的做法，是讓承億文旅一間店，就能成為景點，「我的目標，是讓人因為想住我的旅館，跑一趟嘉義。就像我為了想住富春山居、西溪悅榕莊，特地去杭州！」 主打本館限定各縣市分館，融合在地元素 他的第一步，是從外觀到服務，都追求極致的「本館限定」。一館一主題，每個分館都要融合在地特色。例如，桃城茶樣子結合阿里山茶，設計出奉茶、茶染課程、茶浴湯等配套服務；就連選用的茶葉，都特地與阿里山上的茶園契作，並推出採茶體驗的套裝行程。 不同分館的備品，也要依該館主題重新開發，如「台中鳥日子」（台中分館名）強調自由氣氛，便以山茶花香為主嗅覺，桃城茶樣子則因館內充滿茶香，選擇以橄欖油香烘托茶味，目的在吸引願意為設計、創意多付一些錢的二十五到四十歲都會客群。 但，結合在地特色聽來容易，每次卻都是耗時近三年的摸索。戴俊郎說，為了講究五感的細節，他和同業不同，自己養了文案、插畫家、商業設計師約十五人，在買下地、樓同時，就把團隊送到當地做研究。 「每週都要和我回報，他認識了哪些藝術家、別的業者怎麼做、我們有哪些主題可發揮、行程怎麼安排，我問得很細！一點都不輕鬆！」他舉例，預計後年開幕的台東池上分館，從去年起就開始考察，到現在都還處蒐集資料的階段。 只是，談到設計，戴俊郎畢竟是門外漢，為了加深承億旅館的文化、藝術感，他找來在南華大學建築景觀學系任教的黃韋維，設立國內飯店業唯一的「藝術長」職位，強化與藝術家社群的連結，並完全授權，「我相信美是有客觀標準的，她就是我們的標準。」 從此，包括檯燈擺放位置、迴紋針台的方向，甚至大廳插的花，都要由藝術長簽核；甚至，連牙刷的握柄是否為環保材質、泡茶的流程，黃韋維都要逐一確認。 引進藝術村概念藝術家駐館創作，吸引旅客 在黃韋維的提議下，承億引進國外駐村藝術家的概念，首創「藝術客房」模式：由館方資助工本費，讓新銳藝術家免費進駐旅館一週，在房間創作，成就全球獨一無二的客房，吸引顧客加價、指定入住。 「一定要『新銳』藝術家！除了是我們請不起大咖，也是讓年輕人有發表的舞台，各取所需，」戴俊郎笑說。目前承億合作過的藝術家已超過七十位，為飯店業中規模之最。 最後，每個細節的「梗」，再透過部落客試住、撰寫心得文後向外散播，操作口碑行銷。因此，雖承億操作模式與當地專做陸客生意的同業逆向而行，但入住率都達七成以上，與飯店業市場平均值相差不遠。 推出期間限定跨界潮牌、電影，衝回客率 第二步，是用「期間限定」，讓顧客回頭。藝術客房外，承億甚至尋求跨界聯名，如與皮件潮牌Porter合作，在房間內採用該牌的視覺圖像，並擺放皮包讓房客體驗，打造只存在兩個月的「Porter客房」；或與電影《等一個人咖啡》合作，在館內展出片中的咖啡吧台，給客人再光顧的理由，創造達二○％的回客率。 「因為我們是嘉義起家，在台北沒有知名度，所以真的是一個個品牌去問、送企畫書，」承億品牌長張力中說。 不過，把「賺錢是企業的責任」掛嘴邊的戴俊郎畢竟是生意人，「他給我的空間很大，唯一的條件就是『不能花太多錢』！」張力中笑說。 所以，雖然承億在行銷方面下了不少苦功，但都不超過營運成本的一％，因為無論與藝術家或品牌合作，都建立在互惠、幾近「零成本」的基礎上：承億為藝術家、品牌商提供曝光平台，相對的，也不花一毛錢，就靠對方賺來火熱話題與新鮮度。 因此，雖承億的每個細節都「手工打造」，但毛利率仍能維持二○％，已經接近訴求標準化、兩岸約百店的富驛酒店集團的二五％水準。 「我們只敢打安全牌：就是把大廳弄得bling-bling（閃閃發亮），房間乾乾淨淨，陸客就很喜歡了，」「我很佩服小戴（指戴俊郎），他做的我們不敢做，也想不到啦！」一如嘉義優遊商旅董事陳政鴻所言，當同業都還循著過往模式，在利潤殺到見骨的陸客團市場裡血戰時，戴俊郎卻能繞道而行、靠設計的軟實力取勝，或許也能成為台灣觀光業另一條可行的出路。 | ||||||
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江蕙封麥演唱會，從搶票、嘉賓到舞台效果都話題不斷，而他，就是將二姊的歌，化成真實情境的投影大師。 引起史上最大買票潮的江 蕙封麥演唱會台北場正 武落幕，包括售票、囊括一線明星為之站台，都寫下台灣演唱會的歷史。 在這場「歷史」中，最讓人嘖嘖稱奇的，莫過於四首由立體投影呈現、令人驚豔的新科技藝術秀。在演唱會上，江蕙演唱著《無邊無岸》，畫面中墨水渲染著螢幕， 而只見江蕙在特效下彷彿「生」出一對翅膀，直接穿過兩層螢幕，來到舞台中央。萬眾矚目下，神奇技術，讓全場驚呼不斷。 以上畫面都是黃心健的傑 作，他是台灣最早投入演唱會新數位互動的投影藝術師。隨著台灣演唱會在五年前產值新台幣三十億元左右規模，到去年逾百億元，他已是演唱會最炙手可熱的數位藝術設計師。 一顆燈泡，找到荷蘭去在江蕙演唱會中，黃心健挑戰的技術難度可以從一顆小燈泡說起。 從事舞台藝術的業界人士分析，為了讓小巨蛋最遠四層樓高、距離舞台約莫一公里長的觀眾，都和搖滾區一樣，同時看見一個清楚光影，這需要聚光性很強的光源。難的是，燈光大一倍，投影影子則會模糊四倍;反之，若燈光太強，也容易在投影螢幕上燃燒起來。 為了滿足萬人演唱會特效，要找一顆燈泡，就花了兩個月時間，從北找到南，都無法符合要求：找到了還要測試，光測試就至少要來二十次以上。 忙於國內外布展的黃心健表示，就為了讓三層樓的觀眾看到和第一排貴賓席一樣的影像，一顆看似不起眼的三公分小燈泡，卻是跨越太平洋，在荷蘭的公司才找尋到。 一個台語字，研究半年 進入科技與畫面設計階段 最難的是，要能說一個讓人理解、有商業價值的「好故事」，就要對科技和創作內容有充分的了解。舉例來說，為了《無邊無岸》台語中的「淚(thuann》」字，他就研究了半年。 對台語一竅不通的他，一接到江蕙演唱會負責人陳鎮川電話時，原本是想拒絕。「這是二姊的封麥演唱會，我當然要做到最好。她會唱歌人人知道，重點是讓人回 味、有記憶點，那場演唱會對大家來說是一場演唱會，對她來說是歌涯的紀錄，」陳鎮川也開玩笑的說：「你們知道她也滿『龜毛』 的!」 為呈現非爆破畫面、符合江蕙樸實又不失華麗的舞台效果，他找來黃心健。但黃心健坦言自己不懂台語，陳鎮川告訴他:「就是你不懂，才能創造出不一樣的江蕙舞台，這樣才好。」動之以情，黃心健儘管忙於布展，還是決心投入。 他先去找辭海，再請台語老師傅解釋，才知道「淚」有「渲染」之意。他用投影方武，做出墨水滴到海裡一滴、一滴擴散的慼覺，就像悲傷的起點是沒慼覺的，直到整片墨水由清王黑，流到海裡、竄到四處。 他用具體墨水渲染之意，表現出入悲痛至極的感受。 一幕出場，風險成本百萬迴異於過去歌手僅穿透一層螢幕出來，為加深渲染效應，江蕙還要「長」出翅膀飛出兩層螢幕，象徵破繭而出。 「萬一螢幕突然掉下來，什麼也完了。」黃心健分析，難不在兩層螢幕，而是兩層加上去後，重力無法承接，加上人從中穿越，可能兩片舞台的螢幕一起掉下來砸到 歌手。同時，為了這個不到五秒的出場，光要讓前後製，從創意設計、舞台燈光、舞台升降到螢幕落下，最後與歌手結合在同個時間點上，工作人員就超過二十人以 上。 把一秒、一幕到位到同點 上，就排了三次，但真正預演還是出包。第一次採排，在總指揮陳鎮川主導、透過對講機一聲令下，還是差了兩秒。江蕙出場與兩層投影影像有了落差，一來一往， 損失的是迫在眉睫的時間外，還有金錢。小巨蛋三天收費約一百五十萬元，另加票房抽成，萬一在現場也出包，等於毀了整場秀。 幸運的是，現場演出，一氣呵成。 在演唱會界，黃心健或許是個陌生的名字；但在新媒體藝術創作上，他成名甚早。 像他二0一0年創作的台北花卉博覽會夢想館，在互動展示中，觀眾化身為昆蟲，在巨大的花朵中漫遊，體驗昆蟲被花朵的香味與顏色吸引，陷入花的迷宮，最後身上沾滿花粉，被引誘到胚珠，最後，完成了為花傳宗接代旅程。 從入口開始，互動裝置依序為：變身、雄蕊通道、花粉小宇宙與胚珠互動，一步步導引觀眾進入昆蟲的視野，去體會自然的奇妙與驚喜;黃心健希望以互動、隱喻的視覺，透過科技，激發觀眾最大的想像。 你會在像是上海雙年展、威尼斯、北京等藝術展中看見黃心健的作品；轉進平民化的捷運站，在一0一世貿站可以看見、一張張從小孩到皺紋斑斑老人臉譜，互動式跟著觀眾眨著眼。 在這場江蕙演唱會中，黃心健讓各界見識到演唱會可以呈現的另一個境界，在李宗盛、周杰倫這些天王級的演唱會上也都有他的巧思；而江蕙演唱會的精彩，似乎意味著黃心健在數位藝術的另一個開始，還有更多的想像空間。 黃心健 出生:1966年 學歷:伊利諾理工學院設計所、藝術學院產品設計系學士、台大機械系學士經歷:美國Sega公司藝術總監、索尼電腦娛樂美國藝術總監現職：故事巢創辦人、政 大數位內容學程主任作品:李宗盛、江蕙演唱會數位藝術設計；故宮博物院未來博物館、上海世博會台北館榮耀：2011年獲總統頒贈「台灣之光系列人物」 小辭典 新媒體藝術 透過各種科技用品，如投影或擴增實境(AR)、虛擬實境，與平面的畫面互動。 透過投影，可以在舞台上看見歌手站在大瀑布下唱歌。 在AR科技裡，利用電腦和圖像間計算，無縫的讓真人與虛擬世界接軌。 想跟「雲端情人」來個互動式擁抱，已不是未來式。 | ||||||