ZKIZ Archives


他玩「限定」梗 讓三星旅店賣五星價

2014-09-15  NCW
 
 

 

厚重木門後,迎面而來的是挑高植生牆、後現代的水泥牆面,鍛鐵層架上,錯落著黑底茶罐、茶具或木製藝術品;沙發後方,還有日本藝術家中村萌的人偶雕像,用幾雙愛睏的眼睛偷看著你……。

這是設計旅店集團承億文旅,新落成的旅館「桃城茶樣子」;雖是三星旅館,但一晚超過四千元的平均房價,已經追平嘉義當地唯一五星等級的耐斯王子大飯店。

「我賣的東西,定價都能比別人貴一五%至二○%!」說話的,就是幕後推手、承億文旅董事長戴俊郎。四十二歲的他,由建商跨足飯店業,不到四年就在全台開出四家旅店,在七月成為全台規模最大的設計旅店集團,超越台南起家、六年開三家的佳佳旅店。不過,這還不是他創下的唯一紀錄。

在嘉義,透天厝建案每戶平均七、八百萬元,但承億的作品總能超過千萬元,讓他被譽為當地最會蓋豪宅的人,旗下建設、旅館、營造事業,年營收上看十億元。

「我當時想,大財團沒有耐心學我磨細節,做陸客的商旅沒辦法和我比服務;就算是設計旅店同業,也不像我有建築本業的資金,做不成連鎖!」戴俊郎找到市場缺口只是起點,打造賣點,是下一步。

他的做法,是讓承億文旅一間店,就能成為景點,「我的目標,是讓人因為想住我的旅館,跑一趟嘉義。就像我為了想住富春山居、西溪悅榕莊,特地去杭州!」

主打本館限定各縣市分館,融合在地元素

他的第一步,是從外觀到服務,都追求極致的「本館限定」。一館一主題,每個分館都要融合在地特色。例如,桃城茶樣子結合阿里山茶,設計出奉茶、茶染課程、茶浴湯等配套服務;就連選用的茶葉,都特地與阿里山上的茶園契作,並推出採茶體驗的套裝行程。

不同分館的備品,也要依該館主題重新開發,如「台中鳥日子」(台中分館名)強調自由氣氛,便以山茶花香為主嗅覺,桃城茶樣子則因館內充滿茶香,選擇以橄欖油香烘托茶味,目的在吸引願意為設計、創意多付一些錢的二十五到四十歲都會客群。

但,結合在地特色聽來容易,每次卻都是耗時近三年的摸索。戴俊郎說,為了講究五感的細節,他和同業不同,自己養了文案、插畫家、商業設計師約十五人,在買下地、樓同時,就把團隊送到當地做研究。

「每週都要和我回報,他認識了哪些藝術家、別的業者怎麼做、我們有哪些主題可發揮、行程怎麼安排,我問得很細!一點都不輕鬆!」他舉例,預計後年開幕的台東池上分館,從去年起就開始考察,到現在都還處蒐集資料的階段。

只是,談到設計,戴俊郎畢竟是門外漢,為了加深承億旅館的文化、藝術感,他找來在南華大學建築景觀學系任教的黃韋維,設立國內飯店業唯一的「藝術長」職位,強化與藝術家社群的連結,並完全授權,「我相信美是有客觀標準的,她就是我們的標準。」

從此,包括檯燈擺放位置、迴紋針台的方向,甚至大廳插的花,都要由藝術長簽核;甚至,連牙刷的握柄是否為環保材質、泡茶的流程,黃韋維都要逐一確認。

引進藝術村概念藝術家駐館創作,吸引旅客

在黃韋維的提議下,承億引進國外駐村藝術家的概念,首創「藝術客房」模式:由館方資助工本費,讓新銳藝術家免費進駐旅館一週,在房間創作,成就全球獨一無二的客房,吸引顧客加價、指定入住。

「一定要『新銳』藝術家!除了是我們請不起大咖,也是讓年輕人有發表的舞台,各取所需,」戴俊郎笑說。目前承億合作過的藝術家已超過七十位,為飯店業中規模之最。

最後,每個細節的「梗」,再透過部落客試住、撰寫心得文後向外散播,操作口碑行銷。因此,雖承億操作模式與當地專做陸客生意的同業逆向而行,但入住率都達七成以上,與飯店業市場平均值相差不遠。

推出期間限定跨界潮牌、電影,衝回客率

第二步,是用「期間限定」,讓顧客回頭。藝術客房外,承億甚至尋求跨界聯名,如與皮件潮牌Porter合作,在房間內採用該牌的視覺圖像,並擺放皮包讓房客體驗,打造只存在兩個月的「Porter客房」;或與電影《等一個人咖啡》合作,在館內展出片中的咖啡吧台,給客人再光顧的理由,創造達二○%的回客率。

「因為我們是嘉義起家,在台北沒有知名度,所以真的是一個個品牌去問、送企畫書,」承億品牌長張力中說。

不過,把「賺錢是企業的責任」掛嘴邊的戴俊郎畢竟是生意人,「他給我的空間很大,唯一的條件就是『不能花太多錢』!」張力中笑說。

所以,雖然承億在行銷方面下了不少苦功,但都不超過營運成本的一%,因為無論與藝術家或品牌合作,都建立在互惠、幾近「零成本」的基礎上:承億為藝術家、品牌商提供曝光平台,相對的,也不花一毛錢,就靠對方賺來火熱話題與新鮮度。

因此,雖承億的每個細節都「手工打造」,但毛利率仍能維持二○%,已經接近訴求標準化、兩岸約百店的富驛酒店集團的二五%水準。

「我們只敢打安全牌:就是把大廳弄得bling-bling(閃閃發亮),房間乾乾淨淨,陸客就很喜歡了,」「我很佩服小戴(指戴俊郎),他做的我們不敢做,也想不到啦!」一如嘉義優遊商旅董事陳政鴻所言,當同業都還循著過往模式,在利潤殺到見骨的陸客團市場裡血戰時,戴俊郎卻能繞道而行、靠設計的軟實力取勝,或許也能成為台灣觀光業另一條可行的出路。

他玩 限定 三星 旅店 五星
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=112049

他玩互動投影,讓二姊從兩層螢幕飛出來 江蕙欽點演唱會最夯數位藝術師


2015-09-14  TCW




江蕙封麥演唱會,從搶票、嘉賓到舞台效果都話題不斷,而他,就是將二姊的歌,化成真實情境的投影大師。

引起史上最大買票潮的江

蕙封麥演唱會台北場正

武落幕,包括售票、囊括一線明星為之站台,都寫下台灣演唱會的歷史。

在這場「歷史」中,最讓人嘖嘖稱奇的,莫過於四首由立體投影呈現、令人驚豔的新科技藝術秀。在演唱會上,江蕙演唱著《無邊無岸》,畫面中墨水渲染著螢幕, 而只見江蕙在特效下彷彿「生」出一對翅膀,直接穿過兩層螢幕,來到舞台中央。萬眾矚目下,神奇技術,讓全場驚呼不斷。

以上畫面都是黃心健的傑

作,他是台灣最早投入演唱會新數位互動的投影藝術師。隨著台灣演唱會在五年前產值新台幣三十億元左右規模,到去年逾百億元,他已是演唱會最炙手可熱的數位藝術設計師。

一顆燈泡,找到荷蘭去在江蕙演唱會中,黃心健挑戰的技術難度可以從一顆小燈泡說起。

從事舞台藝術的業界人士分析,為了讓小巨蛋最遠四層樓高、距離舞台約莫一公里長的觀眾,都和搖滾區一樣,同時看見一個清楚光影,這需要聚光性很強的光源。難的是,燈光大一倍,投影影子則會模糊四倍;反之,若燈光太強,也容易在投影螢幕上燃燒起來。

為了滿足萬人演唱會特效,要找一顆燈泡,就花了兩個月時間,從北找到南,都無法符合要求:找到了還要測試,光測試就至少要來二十次以上。

忙於國內外布展的黃心健表示,就為了讓三層樓的觀眾看到和第一排貴賓席一樣的影像,一顆看似不起眼的三公分小燈泡,卻是跨越太平洋,在荷蘭的公司才找尋到。

一個台語字,研究半年

進入科技與畫面設計階段

最難的是,要能說一個讓人理解、有商業價值的「好故事」,就要對科技和創作內容有充分的了解。舉例來說,為了《無邊無岸》台語中的「淚(thuann》」字,他就研究了半年。

對台語一竅不通的他,一接到江蕙演唱會負責人陳鎮川電話時,原本是想拒絕。「這是二姊的封麥演唱會,我當然要做到最好。她會唱歌人人知道,重點是讓人回 味、有記憶點,那場演唱會對大家來說是一場演唱會,對她來說是歌涯的紀錄,」陳鎮川也開玩笑的說:「你們知道她也滿『龜毛』

的!」

為呈現非爆破畫面、符合江蕙樸實又不失華麗的舞台效果,他找來黃心健。但黃心健坦言自己不懂台語,陳鎮川告訴他:「就是你不懂,才能創造出不一樣的江蕙舞台,這樣才好。」動之以情,黃心健儘管忙於布展,還是決心投入。

他先去找辭海,再請台語老師傅解釋,才知道「淚」有「渲染」之意。他用投影方武,做出墨水滴到海裡一滴、一滴擴散的慼覺,就像悲傷的起點是沒慼覺的,直到整片墨水由清王黑,流到海裡、竄到四處。

他用具體墨水渲染之意,表現出入悲痛至極的感受。

一幕出場,風險成本百萬迴異於過去歌手僅穿透一層螢幕出來,為加深渲染效應,江蕙還要「長」出翅膀飛出兩層螢幕,象徵破繭而出。

「萬一螢幕突然掉下來,什麼也完了。」黃心健分析,難不在兩層螢幕,而是兩層加上去後,重力無法承接,加上人從中穿越,可能兩片舞台的螢幕一起掉下來砸到 歌手。同時,為了這個不到五秒的出場,光要讓前後製,從創意設計、舞台燈光、舞台升降到螢幕落下,最後與歌手結合在同個時間點上,工作人員就超過二十人以 上。

把一秒、一幕到位到同點

上,就排了三次,但真正預演還是出包。第一次採排,在總指揮陳鎮川主導、透過對講機一聲令下,還是差了兩秒。江蕙出場與兩層投影影像有了落差,一來一往, 損失的是迫在眉睫的時間外,還有金錢。小巨蛋三天收費約一百五十萬元,另加票房抽成,萬一在現場也出包,等於毀了整場秀。

幸運的是,現場演出,一氣呵成。

在演唱會界,黃心健或許是個陌生的名字;但在新媒體藝術創作上,他成名甚早。

像他二0一0年創作的台北花卉博覽會夢想館,在互動展示中,觀眾化身為昆蟲,在巨大的花朵中漫遊,體驗昆蟲被花朵的香味與顏色吸引,陷入花的迷宮,最後身上沾滿花粉,被引誘到胚珠,最後,完成了為花傳宗接代旅程。

從入口開始,互動裝置依序為:變身、雄蕊通道、花粉小宇宙與胚珠互動,一步步導引觀眾進入昆蟲的視野,去體會自然的奇妙與驚喜;黃心健希望以互動、隱喻的視覺,透過科技,激發觀眾最大的想像。

你會在像是上海雙年展、威尼斯、北京等藝術展中看見黃心健的作品;轉進平民化的捷運站,在一0一世貿站可以看見、一張張從小孩到皺紋斑斑老人臉譜,互動式跟著觀眾眨著眼。

在這場江蕙演唱會中,黃心健讓各界見識到演唱會可以呈現的另一個境界,在李宗盛、周杰倫這些天王級的演唱會上也都有他的巧思;而江蕙演唱會的精彩,似乎意味著黃心健在數位藝術的另一個開始,還有更多的想像空間。

黃心健

出生:1966年

學歷:伊利諾理工學院設計所、藝術學院產品設計系學士、台大機械系學士經歷:美國Sega公司藝術總監、索尼電腦娛樂美國藝術總監現職:故事巢創辦人、政 大數位內容學程主任作品:李宗盛、江蕙演唱會數位藝術設計;故宮博物院未來博物館、上海世博會台北館榮耀:2011年獲總統頒贈「台灣之光系列人物」

小辭典

新媒體藝術

透過各種科技用品,如投影或擴增實境(AR)、虛擬實境,與平面的畫面互動。

透過投影,可以在舞台上看見歌手站在大瀑布下唱歌。

在AR科技裡,利用電腦和圖像間計算,無縫的讓真人與虛擬世界接軌。

想跟「雲端情人」來個互動式擁抱,已不是未來式。


他玩 互動 投影 讓二 二姊 姊從 從兩 兩層 螢幕 飛出 江蕙 欽點 演唱會 演唱 最夯 數位 藝術
PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=159908

股票掌故 | 香港股票資訊 | 神州股票資訊 | 台股資訊 | 博客好文 | 文庫舊文 | 香港股票資訊 | 第一財經 | 微信公眾號 | Webb哥點將錄 | 港股專區 | 股海挪亞方舟 | 動漫遊戲音樂 | 好歌 | 動漫綜合 | RealBlog | 測試 | 強國 | 潮流潮物 [Fashion board] | 龍鳳大茶樓 | 文章保管庫 | 財經人物 | 智慧 | 世界之大,無奇不有 | 創業 | 股壇維基研發區 | 英文 | 財經書籍 | 期權期指輪天地 | 郊遊遠足 | 站務 | 飲食 | 國際經濟 | 上市公司新聞 | 美股專區 | 書藉及文章分享區 | 娛樂廣場 | 波馬風雲 | 政治民生區 | 財經專業機構 | 識飲色食 | 即市討論區 | 股票專業討論區 | 全球政治經濟社會區 | 建築 | I.T. | 馬後砲膠區之圖表 | 打工仔 | 蘋果專欄 | 雨傘革命 | Louis 先生投資時事分享區 | 地產 |
ZKIZ Archives @ 2019