2013年以來,各視頻網站紛紛曬出自己自制節目的預算,有的竟高達幾千萬美元,可這並沒引起廣電人士的重視。本來嘛,製播分離這麼多年,社會上已經有了成千上萬家節目製作公司,再多幾個網站做內容有什麼可怕呢?何況他們未必能做得好,隨他們便吧。
其實很多電視人沒有意識到,在傳統電視與新媒體的博弈中,這才是最可怕的,這將動搖傳統電視最後的根基。
一、播控不再是廣播電視的根基
(一)「播出核心說」——現實版的刻舟求劍
我實在不明白是什麼樣的專家給管理部門提出用播控平台管理視頻市場的決策參考,我也實在不明白為什麼我們廣電人士就這麼容易輕信這種錯誤觀念。可能大家都是基於傳統電視產業鏈分析才會得出這樣的結論吧。
由於傳統廣播電視產業鏈是由製作、播出、傳輸、廣告、終端五大環節構成,其中,製作可以外包給製作公司;傳輸有地面無線、有線、衛星、互聯網等多種管道;廣告是媒體衍生品;而終端的研發、生產從來就不是廣播電視的事兒,於是得出結論:唯獨「播出」是產業鏈的核心,播什麼,不播什麼,體現了媒體平台的價值與品牌,其公信力、權威性、差異性都在於播出的控制。只要能控制播出平台,則千秋萬代,基業永駐了!
我必須承認,若把自己鎖定在傳統電視這方小天地,這種結論是正確的。如果電視還處於鼎盛時期,這種「播出核心說」也一定有其指導意義。然而今天的電視業就如同千年前水源枯竭,胡楊絕跡,沙漠逼近的樓蘭古城。這是一個不可逆轉的生態性巨變,城池都快被沙漠掩埋了,我們還在討論「電視城」究竟哪個部位重要,這不但沒有意義,而且若用對它的分析結果來指導工作,那簡直是現實版的刻舟求劍,會產生致命的誤導,誤導我們去堅守那形同虛設的播控平台,最後把自己曬成城門下的木乃伊。
(二)互聯網是沒有「門」的
我們必須看到,互聯網帶來的是信息革命,不是小打小鬧的革新,它不僅把人類生活中一切跟信息有關的部分搬到互聯網上,甚至還會將許多過去不屬於信息範疇的東西也變成信息搬到互聯網上。並且這些信息的傳播有著極強的通透性,任何一段信息(當然包括視頻),只需一串代碼鏈接,就能在全球飛揚。
互聯網就像一塊覆蓋全球的大海綿,有無數的孔洞、無數的角度彼此相連,從任何一個小孔吹口氣都可以傳到其它任何一點(除非你把網斷掉,那海綿也沒了),沒有人可以給海綿的小窟窿眼裝上門。此時,播控平台這扇門還有什麼意義呢?
這就如過去的北京城,由城牆和城門圍起來,守住城門就固若金湯。而現代北京城早已變成了通透性極強的沒有圍牆的一大片空間,無數大大小小的道路和胡同都可以讓人隨時進出,快被拆光了的城牆和城門都已成了懷古的風景,就算有了九門提督,又能擋住誰進出北京呢?又有多少人會去走你設定的門呢?
也許有人立刻會想到互聯網上的「門戶」。其實它們根本不具備「門」的屬性,新浪、優酷、騰訊、百度都是一個能夠滿足人類對某種信息需求的信息獲取空間,更多的是信息交易市場的屬性。只是IT科學家為了強調它的重要給它取了這樣的名字,我們千萬別被「門戶」這個名字誤導。如果你非要在互聯網上找到門的話,那麼網民用於登錄的,分佈於各地的節點,那才是真正的門。
(三)互聯網上無法安裝視頻的「門」
在視頻製作技術含量高、傳輸成本高的過去,我們廣電是可以牢牢控制播控平台的,但今天已經不行了。首先,我們既沒有電信運營商的底層物理傳輸通道,也沒有在此基礎上的騰訊、優酷等視頻網站的技術傳輸通道,我們卻要在別人的通道上安裝一個門,這可行嗎?我們能否要求各視頻網站把所有的內容都傳到我們的播控平台上審查後,再傳回他們的技術通道里?如此龐大的內容(YOUTUBE每分鐘要產生48小時的內容,要跟上這個速度,理論上要15000人24小時分三班不間斷工作。這還僅僅是一個視頻網站!)我們是否審查得過來?技術上我們有能力對接嗎?其次,從意識形態管理上看,視頻製作門檻已經很低,我們已經無力擋住像新華社、人民日報這樣的大型國有媒體參與節目的生產。他們的內容是否也要經過我們的審查才能播出?這不是簡單的面子、權力問題,這還是利益問題,更是意識形態管理問題。就連廣電總局與工信部就三網融合的主導權都要掰扯十幾年,我們跟同級媒體機構能把視頻管理的播控權很快掰扯清楚?
總之,信息革命環境下,播控平台已經無法作為我們電視行業的根基,對電視(視頻)市場管理,也不能再用播控平台的落後思維。在這個問題上一定要按習總書記要求的從頂層設計入手,通過管理創新、觀念創新和方法創新來實現。你想啊,老北京的城牆拆了,城上的守兵也撤了,若按守舊的思想推斷,那還不強盜橫行,兵荒馬亂?可事實上北京比那時更安寧祥和,為什麼呢?因為我們用了現代城市的管理方法、思路:我們有了公安局、派出所、居委會;有了法律、法規、條例;有了110、119報警平台……
這些現代的管理理念和方法,更細緻,更有效。
說到這兒,按提出問題、解決問題的常規,我們應該討論互聯網條件下的視頻市場應該怎樣管理了,但由於這是一個複雜而深刻的大問題,鑑於本文篇幅所限,我們將另文探討。
二、內容是傳統電視最後的根基
面對不可避免將被吞噬的樓蘭古城,最好的辦法就是收拾有用的家當趕緊遷徙走人。這時候,「路上帶什麼?」就顯得格外關鍵。否則,我們會因路上累贅太多被累死,或沒有乾糧被餓死。那麼我們最有價值、最根本的東西是什麼呢?
答案:內容
這從表象上我們就能發現,互聯網大面積普及以來,我們傳統電視在構成媒體的四個要素中,「渠道」在轉移,電視機「介質」被多屏取代,「觀眾」在大量遷徙,唯獨「內容」還控制在我們手中。其實,要證明內容為我所控並不難,我們的電視節目內容早已在騰訊、優酷、土豆這些視頻網站上播放,但你會發現,觀眾們能夠清晰地知道到底是誰在發聲,即使他根本沒有看電視,而是在優酷上首次看到了我們的節目,他也能很清晰地說出這是央視的新聞說了什麼;那是央視的白岩松談了什麼觀點;還有湖南衛視的謝娜、何炅又在說什麼……可見,儘管它吸引了大量觀眾,但網站還只是一個內容分發渠道,觀眾們並沒有把我們的內容看成是優酷、騰訊的內容,觀眾的心理認知依然屬於我們,他們並沒有真的流失。
這就是說,內容是我們十分牢固的根基,它以思想力、權威性、引導力,以及在此基礎上形成的文化品牌沉澱,把我們和觀眾緊緊聯繫在一起。同時,即使沒有當今政策的保護,也由於內容把握的困難、製作的難度、較高的成本等因素,別人短期內也很難從我們手中將它奪走。
然而,有一利則必有一弊,藏獒固然兇猛且忠誠,但若對手家裡也養了藏獒可就是我們的噩夢啦。視頻網站沒有自制內容時,它只是一個渠道,而一旦它們也開始做自己的內容,通過自己的思想力、引導力來吸引和抓取觀眾,把他們俘獲成擁躉和粉絲,那麼我們電視與這些受眾間的紐帶就徹底被斬斷了。
我們不妨想像一下,如果有那麼一天,觀眾們在視頻網站看完內容不再想起我們,而是說騰訊又報導了什麼,優酷的「張岩松」、「李岩松」又發表了什麼觀點……
這意味著什麼?
這意味著這個視頻網站已經完成了從傳輸渠道,到有號召力的視頻媒體的完美轉型。而與此同時,也意味著我們徹底失去了這些觀眾,在這些觀眾心中宣佈著我們作為媒體的死亡,而且還是腦死亡。
從這個意義上看,完成自制內容的品牌化建設,是各視頻網站實現媒體化、平台化的最後一戰,而守住內容的優勢,是保住我們傳統電視的最後根基。
三、我們必須重新認識「內容為王」
有人會笑,「內容為王」這是廣電圈兒裡連老一點的蒼蠅都明白的道理,還用你在此長篇累牘地囉嗦?
其實,這也正是我所擔心的。人類在某種環境中生存久了,往往就會忘記自己來時的路,電視媒體環境長達幾十年的穩定發展,也讓我們許多電視人教條僵化地理解內容為王。而且這種近乎原教旨主義色彩的對內容的理解,導致了很多電視人的集體性麻木,甚至是傳媒界的知名教授也高舉著「內容為王」的大旗,帶領著一群儼然口唸咒符的義和團式的電視人在悲壯地堅守廝殺。這裡,我無意間因為看穿了皇帝的新衣而對同一戰壕的兄弟們施以嘲弄,因為不解開這個「心結」我們就不可能義無反顧地向新綠洲挺近。為此,我們必須先搞清內容是怎樣當上「王」的?
報紙、雜誌、廣播和電視等大眾媒體都必須由內容、介質、渠道、受眾四個要素構成,每個要素都是不可或缺的必要條件,因此,衡量一個媒體的價值就是這四者的乘積,其中任何一個為0,則整個媒體價值為0。
如此看來,各要素之間同等重要,怎麼內容就稀里糊塗稱上 「王」了呢?
這是因為相對於內容而言,現代傳媒中的介質、渠道、受眾一旦形成,它們在短時間內的穩定性比較高(比如介質,北京有四百萬電視機,短時間內不可能一天、一個月就變成八百萬,或二百萬台),可以說這三個要素在一定時間內(半年、一年)的趨勢是可以預見的。而內容就完全不同了,由於內容的複雜性,受眾對不同信息接收的複雜性,導致內容和觀眾對接出火花的概率很低,或者說優質內容的「成品率」很低,這就使內容成為四個要素中最不穩定的要素,同時段不同內容的收視率可在一週、一個月內發生幾倍的大幅波動。這樣我們就會發現,其實介質、渠道、受眾是三個相對的常量,是可知可控的,而內容是很難把握的變量,於是,它就變成了媒體價值公式中決定乘積大小的最重要的因素。這樣,內容就毋庸置疑地登基加冕了。被視為傳媒圭臬的「內容為王」也正是基於這種認知被大家掛在嘴邊的。
以上是多數人對現代媒體的常態認知,如果沒有重大的變故,我們還可以這樣認知下去。然而,互聯網的興起,每年幾千萬的移動終端介質的普及和幾千萬的受眾向互聯網的轉移,正在快速地把介質、渠道、受眾由過去的常量變成難以駕馭的變量,它們的劇烈變化也開始對媒體短時間內的價值產生影響,而內容整體上沒有大的突破,內容的王位已經開始動搖,完全可能出現天下皇帝輪流做,介質為王,渠道為王,甚至受眾為王的局面。
當然,從長遠角度看,內容遲早會再次奪回王位,但那要到技術的進步趨緩,介質、渠道、受眾再次穩定以後,那是很多年以後的事兒了。但如果我們電視人在這場新媒體的爭奪戰中失敗了,即使內容若干年後重新奪回王位,執掌王權的也不會是我們,而是視頻網站自己培養的視頻精英。
四、把內容揉開掰碎,看看我們需要帶什麼
既然「內容為王」是一個動態的概念,當今媒體環境已將它的「王權」大大削弱,而且它也不能適應未來環境的需要(對此我們會在下一節詳述),我們實在沒有必要背著龍鍾老邁的它艱辛跋涉,而應選擇其中最有價值的元素,去著眼於未來環境下「內容之王」的重塑。
為此,我們先對現在的電視節目內容進行解剖:
(1)思想層:就像報紙的價值從來不在紙上,電視的價值也從來不在電視機裡,而是隱藏在影像背後的思想裡。電視內容的內核是我們電視人對思想的發現和解讀能力;對有效信息的挖掘、篩選、分析和評價能力。
(2)工具層:如果說思想是節目內容的內核,那麼所謂節目內容其實就是通過視頻符號對思想加以解讀詮釋的結果。因此,我們電視人對視頻符號的駕馭力,就構成了電視內容的另一個重要方面,它也是電視媒體區別於紙媒和廣播媒體的本質特徵。
(3)邏輯層:在此基礎上,我們為不同內容找到的不同表達方式;策劃的內容展開的各種環節;設計的節目運行的機理、模式等屬於節目較外層,是易於被觀眾理解、解讀到的東西。
(4)包裝層:節目內容最外層是服裝、化妝、道具、燈光、舞美、音效等等觀眾憑感官直接感受到的東西。
從上述分析結果可以看出,我們現在幾乎所有的電視節目都是由思想層、工具層、邏輯層、包裝層,由內而外,層層包裹起來的。其中,較外層的邏輯層和包裝層屬於內容的輜重,不宜攜帶,屬應當逐漸放棄的對象,原因如下:
(1)現有節目的邏輯層,如環節、模式等都是首先要適合電視台現有傳播渠道,而這種落後的渠道所要求的必然是只適合單向線性播出的節目形態,不可能適合未來視頻市場的需要。
(2)不僅不適合未來,由於電視已經發展了七八十年,這種適合線性播出的節目在邏輯層已發展到了極致,創新空間極小,創新成本高漲。通過自主創新和模式引進,偶爾冒出幾串火花是可能的,但根本無法將行業重新拉回到上行通道。任何文化形態都有它的生命週期,網絡技術的興起,使傳統電視這種文化形態由生命週期的平台期快速轉入衰退期。
(3)現有節目的包裝層,本來就是為節目添彩兒的外在附屬,在節目競爭不激烈時,它的作用不大,只有節目面臨嚴重的同質化競爭時,它才能派上用場,且成本很高。另外,未來視頻市場由於技術、帶寬等還沒有完全成熟,暫時它對新領域的作用不是很大。
而較內層的(思想層、工具層)思想力和對視頻符號的駕馭力則完全不同了,它們是現在以及未來視頻內容的關鍵。沒有思想,就無所謂節目,沒有視頻符號,就不是電視節目。無論未來視頻市場如何變化,這二者是我們未來遷徙路上必須隨身攜帶的東西。擁有此二者我們就能夠創造以視頻符號為主體的、適合互聯網傳播環境下的全新互動節目形態。
以上是對現有節目結構的解剖,以及其中每個部分在未來視頻市場的價值、作用的分析,當然,這不意味著我們明天就要把現在的節目內容停掉。向新媒體遷徙要走很遠的路,我們必須用「騎驢找馬」的心態,但你必須真心地、用心地去找那匹馬,而不是賴在驢背上不下來。
五、全新互動的節目形態是突破方向
互聯網技術實現了低成本、大容量、點對點、多點對多點的信息高效雙向傳輸,這就必然要改變我們在傳統單向電視基礎上形成的節目形態,最大的變化就是視頻節目的互動化。
為什麼是互動,而不是別的呢?
這是由人類對信息需求的五大本能決定的:(1)人類需要全面綜合的信息。越是全面、真實,越可以做出正確的判斷。而傳統媒體提供的信息是片段性的,網絡提供的是一個集合。(2)人類對信息的獲得是一個認知、求證、確認、決策、再認知的螺旋上升循環過程。而傳統媒體沒有求證的機會,或者說求證起來非常麻煩。(3)不同的人對不同的信息的敏感度不同。而傳統媒體沒有給人們同一時間的選擇權利,無法實現同一時間的個性化。(4)為了判斷自己對信息決策的正確與否和彰顯自我的存在,人類有著表達觀點的慾望。而傳統媒體是單向的。(5)人類需要隨時、隨地、隨意獲得信息。而傳統媒體,特別是電視不僅無法「三隨」,甚至還是時間強盜。
從上面人類的本能我們可以發現,人類對信息的需求幾乎都跟互動有關,這其實很好理解,因為人類獲得信息的目的就是為了對信息做出動作,做出反應,才能保證自己的生存。人類當初選擇了傳統媒體是因為技術條件的限制,是不得已的過渡性手段。今天,互聯網正好滿足了人類的這些本能,特別是移動互聯網的興起,更是干柴遇烈火般地把人類社會推進到信息互動傳播的時代。互動成了今天信息傳播的本質特性,它符合人的天性,也符合網的天性。不能互動的信息傳播要麼發展不起來,要麼將式微,甚至消亡。
不信,你把微博的轉發、評論、私信這些互動功能都關掉,它還能有今天四億之眾的用戶嗎?那不就成了中國移動曾推廣的《手機報》嗎?你把淘寶的訂貨、評價、支付等互動功能都關掉,它不就成了一本電子的廣告DM雜誌嗎?還會有今天馬云的春風得意嗎?
互動,互動,還是互動。
今天在人類的四種主流記錄再現符號中,文字,圖片,語音建成的網站或應用都走向了互動,視頻這種符號沒理由不走向互動。現在我們還處於視頻內容的簡單搬運階段,不是人們不需要互動,而是視頻的信息量大,傳輸不便。其實恰恰是這道技術門檻為我們電視人暫時延緩了競爭對手的全面勝利,為我們積蓄自身能力發動反攻創造了機會。
(一)互動的三個階段
大體上互動將以技術為先導圍繞三個階段展開。首先實現簡單的觀眾與手機、pad等機器互動,既人機互動;在此基礎上,建立起用戶系統後,實現觀眾與觀眾之間的互動,即人人互動;最後實現觀眾與節目及其主創人員的互動,即人與內容互動。
(二)互動的兩類手段
伴隨著上述三個階段的逐漸實現,人們可使用的互動工具會越來越多,歸納起來可分為兩大類手段。
一是各種記錄再現符號的互動運用,即人們把文字、圖片、語音、視頻四種主流的記錄再現符號當成互動工具實現彼此的互動。另外,大家一定不要把「」、「」這樣的小表情當成90後們叛逆的旁門左道加以簡單粗暴鞭撻,各種圖片或動畫的「表情」將隨著運用的廣泛和含義的固化,極有可能成為人類的第五種記錄再現符號。
二是IT人開發的各種互動功能的運用,比如,基於用戶系統的社交互動、在此基礎上的節目評價系統(評價、打分、送花、扔雞蛋)、基於地理位置技術的互動、基於視頻即時通訊技術的互動、基於重力感應技術的體感互動,等等,數不勝數。
(三)內容的形態隨之改變
大量互動手段的運用,將使我們今天僅適合線性播出的節目形態產生根本的變化:
(1)適合觀眾互動的長節目將被打碎;把資訊和板塊通過主持人串聯起來的欄目將解體。這些打碎後的內容,將成為拋磚引玉的磚,由主創人員根據互動的進程擇機拋出,引導互動進程。
(2)互動過程本身成為節目播出的組成部分,也是節目內容的組成部分。此時的節目長短,不取決於媒體提供的視頻內容的長短,而是取決於互動過程的長短。
(3)節目的進程將由主創人員引導,但並不由主創人員決定,而是由互動過程決定節目進程和走向,比如,《中國好聲音》中劉歡什麼時候轉他那把80萬的椅子,並不全由劉歡說了算,而是由觀眾粉絲和劉歡共同來決定(當然劉歡的權重高點是可以的)。同樣,選手選擇誰做導師也可以是各方博弈的結果。我們今天的很多節目流程、環節、模式都將被徹底顛覆。
(4)利用邏輯上的不同樹狀結構,製作不同段落的內容,鑲嵌在可選擇的邏輯節點上,觀眾可以根據自己的選擇,來觀看符合自己心願的故事情節,或符合自己需要的不同知識。
(5)微博、微信、SNS等網絡應用不再是節目之外的宣傳手段,而是從策劃製作時就把它們當成節目組成部分,我們不僅會使用新浪、騰訊的這些應用功能,我們的視頻媒體本身也會開發接入自己的類似功能。
(6)基於語音識別技術和視頻識別技術加上鏈接技術構成了節目與觀眾互動的窗口,而手機的觸屏技術將捅破這扇窗戶的最後一層窗紙,形成受眾與節目主創人員間的即時互動。觀眾與觀眾之間,觀眾與節目之間的深度互動全面展開,一個馬戲團式的「收視場」得以形成。全球各地的觀眾將如同在馬戲團的大棚裡,彼此之間,與台上的演員之間,可以交流,叫好,起鬨。在這個互動過程中,不僅上述第(2)條的各種互動工具將被廣泛使用,連小動畫、小遊戲、鏈接地址等都會成為互動工具。
這樣的形態變化會很多,我不一一列舉,事實上連我自己也沒想清楚還會出現怎樣的新形態,當然,傳統的適合線性播出的節目不會就此謝幕,一些敘事性強、闡述思想觀點的內容還是需要這種節目形態的,只是這種節目的比例會大幅下降,並且也會加入很多互動要素。
六、這是最後的戰鬥
目前的電視圈裡充斥著兩種極端心態,一種是高舉「內容為王」,老子天下第一的妄自尊大派,另一種是看見介質、渠道、觀眾大量流失,頓覺大勢已去的妄自菲薄派。其實,到目前為止,我們電視人跟新興視頻網站的競爭還處於各執優勢,比分為1比1的平局。戰爭還沒結束,最後的決戰就在於誰先掌握互聯網環境下互動視頻節目的形態和運營。
這場競爭將是21世紀初年人類媒體界的一場極限運動,雙方分別在珠穆朗瑪峰的兩側向上攀登。誰先到達頂峰,誰就能快速形成穩定、大量的觀眾群,並將這種先機優勢轉化為產業優勢。
但現在雙方誰也沒有絕對的獲勝把握,雙方彼此競爭著,也彼此羨慕著對方的優勢。視頻網站IT人士的優勢在於掌握技術、渠道、互動經驗,但對媒體的思想性、視頻符號的駕馭力等方面嚴重不足。而電視人雖有內容優勢,但技術和網絡環境下的技能嚴重欠缺,歸納起來包括:(1)同時具備駕馭文字、圖片、聲音、視頻這四種記錄符號的能力;(2)適當的網絡技術知識; (3)在雙向傳輸條件下與受眾互動溝通能力;(4)瞭解雙向互動條件下受眾的收視需求與心理 ;(5)在線駕馭引導大眾思維取向的能力。
鹿死誰手,誰也不知道。但有一點是肯定的,如果我們電視人在新的節目形態之爭中再次失利,則意味著電視人在這場鬥爭中,輸得爪干毛淨,一無所有。
描述華盛頓特區政治全景的美劇《紙牌屋》熱效應持續發酵,這部美國網絡自制劇的成功對中國的視頻網站而言,具有強烈的刺激性和啟發性,一方面,網絡能拍出高品質電視劇,終於有了強有力的論據;另一方面,《紙牌屋》的商業模式、盈利模式讓不少人眼前一亮——網絡劇原來還可以這樣玩?
據統計,今年國內網絡自制劇將迎來一個爆點,高達1700集,比去年增長45%左右。值得一提的是,今年的國產網劇將改變低成本投入的小打小鬧,朝著「大製作、大明星、大導演」的方向進發。它對電視行業會產生怎樣的震盪?競爭優勢和缺失點在哪?在金錢和口碑的路口上,網絡自制劇未來何去何從?
【進化史】 從「地攤貨」向主流進發
從2009年至今,短短的5年間,國產網絡自制劇便成為電視劇市場一個新潮和熱門劇種。這段時間裡,網絡自制劇經歷了山寨貨到自主品牌創立的階段,視頻網站也從最初的「買大劇」進入「拍大劇」行列。
地攤時代:
怎麼低俗怎麼來
在2009年之前,電視台的種種題材限制,視頻網站的無序狀態,恰好為網絡自制劇的發展提供了機會,於是帶有軟色情、故事粗俗、製作成本低的短片應運而生。那時候的短片幾乎只滿足網友「好看」、「獵奇」、「刺激」等觀賞訴求,大多沒有完整的故事情節,製作也粗糙。但隨著國內網絡視頻用戶規模的與日俱增,這類短片卻成為廣告營銷市場的新寵。
這無疑給了視頻網站新的盈利靈感。微電影瞬間作為一個時髦的概念被構造出來。隨後,視頻網站播出的「網絡短片」大多處於「格式化」抄襲階段,選題和內容鮮有原創,克隆風行。
戰略轉變:
網劇登堂入室
隨著視頻網站的高速發展,在網站看影視劇的網友越來越多,由版權方發起的網絡視頻版權訴訟案也因此大量增加。在大力打擊盜版之後,視頻網站由300多家銳減至十幾家,熱門電視劇的價格也從原來的兩三千一集發展到後來幾萬一集,如今一部熱播劇的版權費用已高達百萬元。版權價格的飆升,一方面讓視頻網站資源變得緊缺,另一方面又導致同質化嚴重,觀眾沒有忠實度。在被動的競爭局面下,視頻網站試圖找到一條可以掌握主動權的新路。
此時,在中國大火的德劇《屌絲女士》為視頻網站提供了靈感。網絡自制劇在網站資源獨享、提高點擊率、規避「搶劇」的高成本、可植入廣告及多重開發等方面的優勢,讓其從開始的單純博點擊量,變成了視頻網站的重要戰略。
大咖加盟:
高品質網劇呼之慾出
進入2014年,網劇品質將進一步提升,最顯著的標誌是,以往大咖不願出演,或只願意客串出演,而今,這些人紛紛開始全情投入其中。
據不完全統計,2014年,陳冠希將主演《探靈檔案》,楊冪、余文樂將出演《微時代之戀》,黃海波「賣」起《怪咖啡》,郭濤則將擔綱默劇《人生指北》……除此之外,鄧超、文章等明星都表示有拍攝網劇的意向。
從目前來看,網絡自制劇不缺錢、也不缺人,萬事俱備,只欠東風,高品質的網絡自制劇已經呼之慾出。
中國網絡劇用了5年的時間,正在從地攤貨逐漸向主流蛻變。
【追問】 國產網劇,拿什麼來盈利
從表面來看,中國網絡劇似乎要迎來真正的曙光了,但避不開的一個核心問題是,大明星、大製作、大投入是否會換來與之匹配的回報?而這恰恰決定了網絡自制劇的未來。
最好的時光:
電視台沒有的網劇都有
SMG尚世影業總經理蘇曉表示,現在的電視劇題材狹窄,電視台許多十點檔都被綜藝節目取代了,從這個角度看,網絡自制劇優勢明顯。蘇曉指出,現在單純為年輕人考慮的電視劇少,他們更願意在網上追韓劇和美劇,所以,網絡自制劇的市場空間很大,也很容易培養品牌。另一方面,網絡自制劇的題材可以拓寬,與世界流行的題材同步,如玄幻、穿越、校園、犯罪心理劇等不能在電視上播的,網絡上卻可以。
業內人士指出,未來網絡自制劇一定是「朝著大製作、大明星、大導演」的方向發展。此外,網絡自制劇還有制、播、運營三點一線的優勢,前期可進行詳細的市場調查,讓有經驗的影視製作人士參與其中,讓他們瞭解什麼是互聯網所需。而這些,恰恰是電視台很難做到的。
看上去很美:
但尚未形成良性循環
藝恩諮詢劉翠萍分析說,這兩年的網絡自制劇有了很強的品牌植入,「這既是一種資金積累,也能通過獲得品牌廣告的青睞,支撐網站對自制劇繼續增加投入。」
據統計,目前網絡自制劇的投入成本僅是同類題材電視劇成本的1/3,多以小成本喜劇和情景劇為主。過去的兩年中,不少視頻網站都在嘗試以廣告客戶「私人定製」、貼片廣告等方式來回收成本。現在的問題是,視頻網站仍以購劇為主,網絡自制劇的回報相比購劇的支出只是杯水車薪。專家指出,現階段的網絡自制劇尚不足以幫助視頻網站實現整體盈利。
背後的隱憂:
離盈利還有一段距離
早在2010年,網絡自制劇模式曾不被看好,主因之一就是不能帶來實際效益。時間過去了3年,不被看好的網絡自制劇已從非主流進化到主流狀態,且在2014年將迎來它的春天。但說到盈利模式,網絡自制劇還在探索中。
蘇曉認為,跟影視製作公司的資金鏈一樣,熱錢也同樣存在於網絡自制劇產業中,因為市場關注度高,它本身就是一個很完善的資金市場。在盈利模式上,除了廣告收入之外,網絡自制劇未來能否走通付費點播這條路是很大的挑戰。「不能只是簡單地靠廣告,也不能只是電視廣告的轉移,傳統免費很難實現盈利,但當網絡自制劇內容足夠好,渠道好,觀眾有期待值,付費點播也不是沒可能。而且網絡付費方式簡單,在技術上沒有任何難度。」但目前網絡自制劇質量離精品劇還有很大差距,首先要提升製作質量。
用數據來分析互聯網用戶的喜好並確定題材,視頻網站以自己的方式 向傳統影視製作發起挑戰 ◎ 財新記者 覃敏 文qinmin.blog.caixin.com 一個多月前,一部名為《廢柴兄弟》的網絡自制劇在網上推出六天後播出量上億,這讓網絡視頻領域仍在為流量奮戰的小夥伴們對愛奇藝的製作能力有些刮目相看。 「今年是愛奇藝的自制元年。 」百度旗下網絡視頻公司愛奇藝副總裁陳劍峰對財新記者說。 早 在2011年, 愛 奇 藝 曾 宣 布 了「奇藝出品」戰略,要按照專業影視公司的製作標準打造自制內容,當年就至少推四檔專業級綜藝節目、一部影視劇和一部電影。數量是達了標,但影響寥寥,甚至第一部自制劇的名字有的員工都已想不起來。 由於背靠百度,不缺錢的愛奇藝以買版權著稱,前陣紅遍中國的韓劇《來自星星的你》就是在愛奇藝首播。如今自制劇崛起,成為在獨播內容、熱門版權之外又一獲取用戶的法寶。各家不甘落後,搜狐視頻、優酷土豆以及騰訊視頻、樂視網都一頭紮進這場製作洪流。 愛奇藝也坐不住了。 「過去四年,愛奇藝在做平台。未來除了做平台,我們還要做內容,真正地做內容,而不是僅僅買版權。 」愛奇藝CEO龔宇在2014 年營銷會上對客戶說。靠著撒錢領先版權大戰的愛奇藝能玩轉這個新戰場嗎? 眼前的對手不弱。新近與阿里結盟的優酷土豆計劃在2014年投入3億元資金髮展網絡自制內容,包括自制節目、合作節目(PGC)和用戶原創(UGC) ;搜狐視頻也將2014年視為「自制元年」 ,針對自制內容的投入將是2013年的兩倍;騰訊視頻預計出品500集精品自制劇、30餘檔自制節目;樂視則計劃至少推出20部自制劇。藝恩諮詢數據顯示,2013年網絡自制劇產量不到1000 集,預計2014年網絡視頻公司的生產規 模為1500-1700集,增幅約45%。 易觀國際分析師龐億明分析,優酷土豆、搜狐視頻在自制內容上發力較早,經驗更足;愛奇藝、樂視、騰訊視頻起步晚,目前正想方設法提升製作能力,譬如騰訊邀請大牌明星參與節目,愛奇藝則四處挖名導演、名製作人。 作為一個後來攪局者,愛奇藝更嘗試著改變過去自制內容市場的屌絲氣質,希望建立一套相對穩定、規範的生產機制,讓內容上規模、上檔次。 從模式上,不同於以往網絡視頻公司在內部設立原創中心或設立影視投資基金,愛奇藝全資成立了影視製作公司——馬東工作室,允許其獨立發展業務,將視頻網站的運營與創意型的內容製作區隔開來。愛奇藝準備通過工作室的方式,和專業的編劇製作團隊例如高曉松建立長期合作關係,起用「開心麻花」的主創人製作系列劇,用互聯網的方式來做更精品的自制內容。從節奏上,愛奇藝正倣傚電視台進行檔期規劃,預計每月出品一部自制劇,並適時推出自制綜藝節目。 視頻網站正用自己的方式向傳統影視製作和電視台發起挑戰。 「愛奇藝的自制內容不僅在新媒體平台輸出,也會向傳統電視台、傳統院線輸出,長遠看,勢必會給傳統製作行業帶來衝擊。 」一位廣電行業資深人士表示,囿於體制桎梏,傳統電視台裡存在生產力過剩的現象,許多優秀的製作人難以施展拳腳。 隨著內容製作開始向互聯網轉移,更多的傳統製作人將得到機會。 這條路走下去,愛奇藝將變成一個擁有自己內容製作公司的互聯網電視台。不過內容製作是不同於視頻平台運作的新行業,這裡有 《泰囧》這樣的點石成金神話,也有巨額投資打水漂的黑洞。 愛奇藝的打法 不過攤子已經鋪開。 「做內容是一個系統工程,我們起步的方式是做工作室——其實是愛奇藝投資的製作公司。創意產業,核心人物非常重要。 」龔宇表示。 馬東工作室是愛奇藝成立的第一個工作室,由愛奇藝全資控股,但業務運營相對獨立。2012年底加入愛奇藝的馬東出任該工作室總舵主,目前進行中的自制項目多達二三十個。愛奇藝想由此打造一套可供複制的內容生產模式。 45歲的馬東是著名相聲演員馬季的獨子,1998年踏入電視行業,幹過主持人、導演、製片人等多個職務,最為人熟知的身份是 「央視名嘴」和「春晚總導演」 。2012年12月,在電視行業摸爬滾打了14個年頭的馬東辭別央視,出任愛奇藝首席內容官。 與馬東年紀相仿的音樂人高曉松、傳統電視人劉春也於2014年4月加入愛奇藝。他們將各自擔綱一個工作室,高曉松工作室專心做《曉松奇談》節目,劉春工作室則全面發力與喜劇有關的娛樂內容,在題材、製作團隊等運營上擁有很大自由度。 馬東表示,未來愛奇藝與工作室的合作方式多種多樣,不管是資本投入,還是激勵機制、合作模式都可以探討。 「今天只是三個工作室,只是開始。 我們期待有更多年長的、年輕的,甚至比年輕更小的朋友在愛奇藝建立他們的工作室。 」馬東認為,互聯網用戶需求各異,網絡視頻公司可以投資風格不同的工作室,生產多元化內容,滿足互聯網用戶多層次的需求。這需要很多的錢,馬東拒絕透露愛奇藝引入高曉松、劉春等人的具體投入。 作為愛奇藝掌管內容的總舵主,馬東給予工作室足夠的尊重和自由,同時也把握整體方向。身著休閒黑色襯衫、腳踏布鞋的馬東坐在財新記者前面,姿態放鬆, 「網絡視頻針對的是年輕人,如果一個項目我完全能看懂,這個項目肯定是有問題的,因為我年紀比較大,在我熟悉的範圍之內的項目沒有新意。 」在馬東看來,現在無論電視還是互聯網,都是半大眾平台,無法覆蓋全部用戶,而且很大程度上,電視和互聯網的用戶是背離的。 「以前我服務的是傳統電視用戶,現在我要學著生產適合互聯網用戶的內容。 」對於已過不惑之年的馬東,從頭學習互聯網思維無疑是挑戰。馬東樂於接受,但愛奇藝將網絡視頻公司的命脈——內容交給馬東,能否把握住互聯網用戶的口味? 馬東把互聯網視頻比喻為一輛急速駛向未來的列車,他在努力追趕。除了泡論壇、貼吧,玩微信、微博找感覺,百度的大數據和自己在內容製作上的積累結合,給馬東帶來了一種新的「數據基礎下的直覺」 。馬東說,從百度及愛奇藝平台上看到的數據,可以清楚瞭解用戶喜歡什麼明星、偏好哪些話題,而自己的能力則在於知道什麼題材在什麼範圍內會引起什麼效果。 自馬東加入近兩年來,愛奇藝出品了 《漢字英雄》 《人生需要揭穿》 《靈魂擺渡》等自制內容,最令他滿意的還是今年3月28日上線的《廢柴兄弟》 。 首先是題材。 「互聯網用戶搜索頻率相對較高的是喜劇, 《廢柴兄弟》是情景喜劇,講一群無背景無資源的年輕人的創業故事,他們在國貿 CBD 寫字樓裡拼工位,這和很多有合租經歷的年輕人共鳴極大。 」馬東介紹說。接下來是尋找編劇團隊,用廢柴兄弟同齡人的心態打磨劇本,說互聯網語言,講互聯網段子,並不斷地將互聯網熱點話題引進劇裡來, 「讓用戶感覺自己就是 《廢柴兄弟》裡的角色或身邊就有類似角色」 。至於拍攝和後期製作,可以通過外包或租用解決,關鍵在劇本。 《星星》和《廢柴》怎麼火起來「在我們的自制內容上線之前,我們會千方百計推廣,譬如首頁焦點圖、貼吧話題、微博,充分與互聯網用戶互動交流。 」愛奇藝副總裁陳劍峰攤開兩手,對財新記者說, 「傳統電視台,我很難想像它怎麼去互動。 」在陳劍峰看來,好的內容推廣與好的內容生產同樣重要。他推崇的機制是:在造劇的基礎上制定推劇策略,觀察並反饋市場效果,進行數據分析,重新調整推廣策略,並為以後的自制內容提供參考。 「現在,網絡視頻公司自制內容還是很新的課題,我們的推廣形成了初步體系,但還有許多方面需要優化、調整和探索。 」陳劍峰介紹,愛奇藝做內容推廣的核心思路有二:一是快,唯快不敗,譬如其獨播劇 《來自星星的你》 ,就是根據用戶討論、關注焦點、節目播放量不斷地轉換推廣方向和話題,從最初的服飾解密,到後來的啤酒炸雞,快速跟隨用戶的關注點,贏得觀眾口碑。 「用戶的關注點隨時在變,一旦逝去就無法挽回。 」陳劍峰說。其二是尋找最能契合用戶內心的點,將它們從自制內容裡挖掘出來,做好「針對用戶內心的告白」 。 「 《廢柴兄弟》一開始叫 《廢財兄弟》 ,我們一看百度熱搜詞數據,廢財 的熱度明顯不如廢柴,而且廢柴更能體現年輕人的一種精神狀態,於是決定更名,前期製作好的海報、宣傳片等都改了。 」 《廢柴兄弟》推廣負責人劉丹介紹,「我們還將《廢柴兄弟》定位為爆笑能量劇,與市場的情景喜劇形成區隔。 」之後的幾輪頭腦風暴,愛奇藝會針對劇目定位找出相應的推廣點,並進一步細化推廣方案。 《廢柴兄弟》定於3月28日週五上線,考慮到網絡熱點話題很容易被覆蓋,推劇過早可能被遺忘,愛奇藝3月才開始啟動 《廢柴兄弟》預熱。 劉丹介紹,劇目未上線之前,主要是通過社交渠道製造話題, 「趙本山御用編劇尹琪」+「開心麻花的王寧」本身就有名人效應,再順理成章地打出「國內最搞笑團隊的一次偉大合謀」口號,將編劇、演員自身的粉絲聚攏起來。基於互聯網用戶的上網習慣,3月27日即週四晚上,愛奇藝加大推廣力度,用的也是「老闆最恨星期五」等互聯網語言,最大限度地到達用戶。 「上線之後,好的內容才能吸引並留住用戶,我們要做的是把內容掰開了揉碎了去找能契合用戶某種情緒的點,並以好玩的圖文或視頻方式呈現給用戶,讓用戶對這個劇感興趣,譬如廢柴的拼租房與《了不起的蓋茨比》的大客廳對比,譬如廢柴語錄。 」劉丹介紹。 對於推廣節奏的把握,劉丹介紹劇集上線前期,愛奇藝團隊會不遺餘力地找點,全方位地將內容推送到用戶面前,可以說是轟炸式的,以便獲取較好的播放量;上線後,更多的是社交話題 主動發酵或媒體主動跟進,愛奇藝要做的是借力社會話題靈活調整推廣方案。 「其實,從前期切入項目尋找話題 點,到拍到什麼階段劇透,再到開播前後的系列活動,基本上每個公司都差不多。這只是基本指引。 」陳劍峰說,推廣達到何種效果還要看平台、看時機看與用戶情緒的契合、看推廣的文案等最關鍵的是看人的水平與創意, 「成功的秘訣是很模糊的,需要用心琢磨」 。 動力與不可知的未來 一位在視頻行業從業五年的資深人士最近反思:現在幾乎所有的網絡視頻公司都斥巨資購買熱門劇作版權,積累用戶,進而形成平台價值,獲得廣告收入。但問題是,激烈的市場競爭讓版權價格居高不下,網絡視頻的廣告價值卻未獲充分認同,同樣時間內,網絡視頻的廣告價值只有電視廣告的九分之一直到現在,網絡視頻公司基本都虧損。 他對財新記者說: 「一直燒錢,卻遲遲不見盈利,我們自己有時也會懷疑如此高投入版權購買是否是一種健康的商業模式。 」自制劇被視為網絡視頻公司的一條出路。只是,它的收益能否覆蓋投入? 它是否是更具高性價比的商業模式? 從單個成本看,自制劇比購買版權便宜。馬東告訴財新記者,現在一部熱播電視劇網絡版權每集要價100萬 -150 萬元,有的甚至達到200萬元,一部50 集的電視劇版權價格要5000萬元。 馬東不願透露愛奇藝自制劇的成本。但樂正傳媒研發與諮詢總監彭侃告訴財新記者,一般自制劇時長不超過30 分鐘,加上演員不太出名,拍攝、製作不講究,一集成本不過十幾萬元,有的甚至低至幾萬元。一部自制劇的成本通常在四五百萬元左右。 馬東表示,為了增加保險係數,傳統製作公司往往啟用大牌明星,明星片酬佔投資成本的大頭,有的甚至達到60%;相比之下,網絡視頻公司拍自制劇更看重劇本價值,根據劇本需求配備演員,不追求大牌。但與買版權相比,自制劇的風險在於不是每一部都賺錢,在一部賺錢的劇後面,可能有多部自制劇虧本。 自制劇的收入來源比買版權要多一些。陳劍峰分析,購買版權後,網絡視頻公司主要收入是貼片廣告,獨家版權可能獲得版權分銷收入。自制劇在製作過程中可以植入廣告,上線後可獲得貼片廣告收入,如果熱播還有版權收入。 「自制劇獲得投資回報的速度很快。 現在,往往一部自制劇在開拍前已經完成了招商。 」龐億明說。 據愛奇藝人士介紹,今年愛奇藝推出的三部自制劇, 《人生需要揭穿》開拍即獲得上海大眾汽車、統帥電器、紅牛等品牌廣告主的投單,還未上線已經收回成本。 《靈魂擺渡》 《廢柴兄弟》雖未做前期廣告植入,但後期有廣告主跟投,收回成本問題不大。 即使如此,自制劇還有很多未知風險。龐億明分析,現在的網絡視頻公司並非按傳統影視製作機構的標準生產,拍攝的內容不需報廣電總局備案或審批,題材尺度相對較大。一旦政策收緊,網絡視頻公司受到的影響極大。同時,各大網絡視頻公司的自制劇同質化嚴重,容易形成審美疲勞。 投入產出仍是一個問題。愛奇藝一個競爭對手私下透露說愛奇藝一年虧損 15億元,遠超出一般視頻網站(優酷土豆去年虧損5.8億元) ,其模式的持續性令人擔憂。工作室模式和精品化路線勢 必帶來更高投入,而收入仍未可知。 |
上有政策下有對策,在遵循市場規章制度和追逐轉瞬即逝的利益之間,總有人千方百計鉆空子投身利益的海洋。
《第一財經日報》記者調查了解到,股票場外配資在被監管層全面禁止之後,仍然有部分配資公司借市場回暖,再次頂風作案。在《第一財經日報》記者調查采訪的十家配資平臺中,就有包括658、智操盤、六和資本等六家仍在拉攏遊說投資者新開配資賬戶,其中,日配最高杠桿可達10倍之多。
另一方面,一些配資公司在與恒生HOMS、同花順等配資軟件對接受阻後,開始尋覓其他第三方配資軟件,更多則開始自己炮制交易軟件,在市場有所恢複但尚未穩定之下,大肆吸引客戶博短線。
日配最高10倍杠桿
“如果你想天配的話,就趕緊,因為我們賬號天配賬號現在很有限。”浙江一知名配資平臺客服經理在電話中對《第一財經日報》記者說。不過半個月前,該平臺客服代表則稱,只有存量客戶可以續約,不再新簽客戶。
上述客服經理介紹稱,該公司平臺仍然可以利用HOMS軟件進行日配資,杠桿在2~10倍,且每個客戶可最多申請五個賬號,每個賬號最高配資30萬,平倉線在108%。
當《第一財經日報》記者追問在股票標的上是否有一定風險限制時,該客服經理只回答:“沒啥限制,除了一些高風險的股票之外。”
除了日配資,該配資平臺也以最高5倍的杠桿推出月配資業務,月息在9%。“還是日配吧,但是日配10倍杠桿太高了,你可以做比較適中的5~7倍,可以多申請幾個賬戶沒關系。”上述客服經理對《第一財經日報》記者表示。
實際上,也有配資平臺直接推出固定杠桿的日配資服務吸引客戶。“按天固定杠桿是5倍,按月是3~6倍,可以使用我們的軟件和恒生homs軟件都可以。”上海一配資平臺相關人士向客戶介紹其最近兩日剛剛恢複的配資業務時稱。
當然,也有配資平臺比較“謹慎”。來自武漢的一配資公司在記者追問配資業務的最初,並未松口承認公司又開始配資,知道記者追問出“100萬以上配資是可以的麽?”才開始松口。
“新開我們目前只做1:3的機構戶,最少配100萬,保證金30萬,1%的月息加1%的管理費每個月。”該平臺服務人員稱。值得註意的是,該服務人員自稱公司目前月配仍然用HOMS進行新開倉,與此前並無變化。
“跟HOMS沒什麽關系,新聞查的是場外配資,機構戶是劵商發行的是合法的,不會被查。”該服務人員稱。
配資公司上陣炮制軟件
“有需求就有市場,配資不會死,只要有合適的土壤和水分,只會以另外的形式和樣子存在。”此前,一從事配資行業五年的溫州配資大佬曾如是對記者稱。
《第一財經日報》在調查采訪中確實發現,不少配資平臺網站表面上還掛著暫停配資業務的公告,私下就已經開始借市場回暖重出配資江湖了。
畢竟上有政策,下有對策。
幾年7月12號,證監會發布了《關於清理整頓違法從事證券業務活動的意見》([2015]19號),要求對證券賬戶進行清理規範,以防止配資死灰複燃。恒生HOMS等主要的配資交易軟件也相繼表示,遵守監管層的規定,做“好孩子”,不跟“壞孩子”配資玩了。比如,這之中占據大多數配資軟件市場的恒生電子就表示,一關閉HOMS系統任何賬戶開立功能;二是關閉HOMS系統現有零資產賬戶的所有功能;三是通知所有客戶,不得再對現有賬戶增資。
但配資公司自然有新的招數。《第一財經日報》調查采訪中發現,在恒生HOMS尚未完全退出配資市場之下,不少配資公司仍在使用;此外,部分配資公司更多的開始炮制交易軟件,自給自足。
“我們日配資是恒生HOMS軟件,月配資是我們自己開發的交易軟件,類似策略委托交易系統,資管賬號。”前述浙江的配資平臺客服經理在介紹業務中對《第一財經日報》記者稱,公司開發的軟件功能和券商交易軟件類似,比HOMS好用。
北京一配資平臺也對記者稱,公司正在研發自己的交易軟件,在軟件正式出來之前,客戶目前在公司網頁上也可進行開設賬戶進行配資交易。“配資審核時間只需要二十分鐘,好了我們會發放賬戶給你。”該配資平臺人士稱。
那麽,在證監會明令要求喝茶證券交易賬戶,恒生HOMS也聲稱關閉賬戶開立功能之時,頂風作案的配資公司哪來的賬戶向配資客發放呢?
“證監會通知下來,在7月12日之後是不讓新增新賬號,但7月12日之前的賬戶是可以正常交易的,那我們給客戶開出來的是7月12日以前的賬號。”前述上海配資平臺的客服人員在回答該問題時稱,公司在7月12日前開出的賬號部分並未分給客戶的。
蘋果的高管、說唱藝人Dr-Dre
從中國到美國,互聯網和科技公司掀起了一場進軍電影電視內容制作市場的熱潮,視圖將票房或者版權費作為一個新的收入來源。
據CNET報道,蘋果已開始制作首部自制電視劇。這部電視劇名為《Vital Signs》,共有6集,而主演包括近期加入蘋果的高管、說唱藝人Dr-Dre。
報道稱, 這部每集半小時的電視劇將走暗黑風,內容“很黃很暴力”,將會包含許多關於暴力和性的內容。美國媒體指出,這部美劇的內容和“重口味”,和蘋果一直以來在媒體內容上的道德原則形成了鮮明對比。
據了解,《Vital Signs》將是一部半自傳性質的電視劇,看過此劇介紹的消息人士表示,Vital Signs每集聚焦於人物(即Dr-Dre飾演的角色)的不同情緒,以及人物應對這些情緒的方式。
此外,薩姆-羅克韋爾(Sam Rockwell)和莫·麥克雷(Mo McCrae)據稱也將出演這部電視劇。MV導演保羅-亨特(Paul Hunter)將協助制作。而羅伯特-穆尼克(Robert Munic)將擔任編劇和執行制片人。
與Netflix的自制劇類似,《Vital Signs》將通過流媒體平臺播出。消息人士表示,這部劇集將通過Apple Music發布。目前尚不清楚,iTunes、Apple TV和蘋果的其他產品和服務是否也將提供這部劇的播放。
對於涉足原創影視的消息,蘋果官方並未證實。不過消息人士稱,這也是蘋果當前制作的唯一一部自制劇,相信對於未來與其他藝人的合作,蘋果會持開放態度。
(一財網綜合)
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