張永翰，國際級創意動畫公司皮克斯（Pixar），故事分鏡師唯一台灣人。

他也是唯一參與皮克斯籌備六年大作《腦筋急轉彎（Inside Out）》的台灣人。該片六月在美上映當週，就創下影史原創電影最高開片成績，將《阿凡達》請下寶座，至今兩週全球已創下二億六千六百萬美元票房，尚未將亞洲市場算入。

在皮克斯工作不到十位的台灣人中，他是最年輕的故事分鏡師，而這也是他人生第一份工作。

什麼是故事分鏡師？

好的分鏡師，通過他們的鏡頭想像力與紙筆，就能決定你最終在畫面上看到的內容。

一個好的分鏡師是這樣說故事的：以《玩具總動員二》的橋段為例，玩具修復師打開燈光，要修復手臂斷掉的主角胡迪。當劇本寫著「打開頭燈」的內容時，分鏡師 不只是執行打開頭燈的畫面，還要決定，當燈光被打開後，下一秒光線是用什麼角度，如何被照射在主角臉上，而當修復師拿起棉花棒要「清潔」主角的眼睛時，分 鏡師也要透過畫面設計，讓觀眾感受到，故事主角眼睜睜看著一支棉花棒，侵入自己眼睛的驚恐感。

菜鳥人生大轉彎靠「演」作品選上實習生

每個視角都是細節，分鏡師的觀點隱藏在其中。每一秒鐘之內，分鏡師就需要決定出二十四格分鏡圖，並確認觀眾欣賞時，是舒服流暢的。

「我喜歡說故事，」張永翰接受本刊獨家專訪時，描述自己從五專企管科畢業後，人生大轉彎，到美國攻讀藝術，最後在三十歲這年踏入皮克斯的緣起。

畫面轉到二○一二年，聖荷西州立大學校區一間小會議室裡。 張永翰靠著自己的簡報，在上千個競逐者中被看見。每年三月，皮克斯的人資會到加州各大學找藝術學院相關人才，逾上千名學生都擠破頭想進去當實習生。

站在小房間裡，他面前的是曾創造出《玩具總動員》、《天外奇蹟》等高票房導演和動畫師。他得想辦法用十頁作品集－－別人三分之一的頁數規格，說好一個故事，讓大家埋單。

當別人忙著用繪畫專業，去顯現出自己的分鏡能耐時。英文不好的張永翰卻忙著，把故事給「演」出來。

張永翰先翻起作品集，說明故事大綱，接著一頁一頁跟評審解說邏輯。過程裡，他解釋圖中動作戲線條呈現意義，如果是風中吹過線條，他還配上颼颼颼的風聲，若是人物從海中飛出來，他會在人物嘴邊加上一條魚，強化現場感。

就像個導演掌控全局，他想告訴面試官，自己不只是會畫畫、扮演前製工程的分鏡師而已，他了解要說好一個故事，需要眾多元素配合。

「皮克斯是家很重視團隊工作的公司，讓他們知道我更多優勢，勝出機會更大，」他說，說故事前，先綜觀大局，而不是先鑽入細節，強調個別技術能力，這與他先前念管理時，所受的系統性思考訓練有關。

皮克斯給了他實習生資格。他當時還申請五、六個實習機會全中，最後連競爭對手的夢工廠也錄取了他。

「（實習）十二週就像是一場實境生存秀，」他回憶。因為十二週後，七人中僅有三人，能拿到皮克斯正式工作機會。

惡夢實境生存秀被嫌「基本常識還要教？」

所有人全住在安排宿舍中。每週一，會被交代一個題目，週五時在全部皮克斯動漫師前展示成品。

五花八門的題目，常讓他們措手不及。

如，第四週時的題目是：將《法櫃奇兵》第四集第一幕前十五分鐘改編，提出新提案。還有一週的作業是，改編《風中奇緣》前十五分鐘搶奪橋段。導演定了搶奪的故事架構，但要求如親情、離別等二十三個元素要濃縮其中……。

常常，一個會議裡，少則二十人、多則五十人，具有五到二十年經驗動漫師，一字排開，一一聽取七人簡報。然後，就是一場狠批！

「劇情邏輯沒連貫！」「上一張這角色從左邊飛過來，下張卻從右邊進來，這是基本常識還需要教嗎？」

最慘時，「大家抱頭痛哭！……直覺就要打包回台灣了。」張永翰回憶說。

「好好先生」賭一把靠改編《風中奇緣》逆轉勝

挫折時，他驚覺，學校教的跟實務完全不同，只當Yes Man根本不能存活。好故事，沒有公式，他必須用自己相信的更好方式，去說故事。

在最後一場決定他能否留下來的簡報中，皮克斯要求他改編《風中奇緣》故事橋段，英文不好的他，決定這樣說故事：

原本故事主角，是單一的黑人公主。但他改編成一位阿嬤帶孫子兩個主角。阿嬤帶年輕孫子去搶劫，先將角色個性對比化；接著兩人搭火車去搶奪寶物，又讓原本單線情節，充滿張力。「你想，老人帶小孩去搶劫，顛覆原本想像，」他說。

這是一場需要想像的動作戲。他解釋，阿嬤帶著孫子爬上火車，迎著風，髮絲有風動聲，這原是音效師工作，但他用配音、當場演了起來；故事發生在夜晚，主角臉上有月光照射下的陰影，他為主角臉龐添上黑影，這是燈光師的工作。

又是一場綜觀全局，面面俱到的說故事方式。最後，張永翰被留了下來，還成為熱門影片《腦筋急轉彎》的分鏡師。

直到今日，他還在修煉把故事說得更好的方法，例如一部電影連看四次，他有很多體會，「說故事前，要先有觀點。」「必須腦子裡裝著觀眾，考慮觀眾看電影時的視聽感受、讓觀眾看得舒服……。」最重要的是，要「學會取捨，」張永翰說。

這道理用在說故事的技巧，或是他的人生中皆通。

當分鏡師是段寂寞漫長的過程。一部《腦筋急轉彎》的電影，他畫了三年，有時候一個畫面修改了一百次以上，最後全被作廢，只為追求完美。

但最低潮時，張永翰只能記得初衷，「好電影（作品）才有影響力。」「當我看到一則新聞，一個家中有自閉症孩子媽媽說：看到此片，開始願意去面對現實，跟孩子對話……，我覺得，一切就值得了！」

在一流公司生存，張永翰付出的代價絕不少。他做出了抉擇：「越低潮，就要越堅持。」而回報是，他認真說的故事，已被好幾億人聽到，而且為之感動。

【延伸閱讀】故事分鏡師，觀點藏在每個視角中● 1秒鐘，決定24格分鏡圖● 1部片，2千個鏡頭，至少得產出6千至9千格分鏡圖，最終成果約有7成是被捨棄的● 1格畫面，至少修改上百次以上

整理：黃亞琪

【延伸閱讀】他訓練想像力，秘密在一部電影看四次

很喜歡看電影的張永翰，年紀很輕，但看的卻是費里尼大師般的老電影，雖說他大雞晚啼，重要的是，響亮才重要。

以下是他分享衝破想像力限制而做的功課。

以看電影來說，忙碌的他，往往會看四次。他表示：

第一次：享受─感受情節張力。第二次：聽講評─聽導演為何取捨；反而是取捨間收穫更大！第三次：關掉聲音─沒有對白，去享受表演和分鏡後製人的「寫法」， 可更完整了解「什麼是重點！」第四次：把顏色拿掉─在黑白中，觀賞攝影和構圖，能更完整了解前後製的連貫性。「好作品是從發想到成果，同心一致，」他的話 聽起來八股，卻是戰勝市場的不二法則。

今年七月起，中國將有近四百家電視台陸續播出帶狀動畫片《阿法貝樂園》，這是首部由台灣人打造的中國帶狀動畫。

製作出這部片的人，就是春水堂科技娛樂共同創辦人高耀棟。他參與創辦的春水堂娛樂在台曾推出Flash動畫人物「阿貴」，一夕暴紅，阿貴更在十年前登上《時代》雜誌亞洲英雄人物。

現在的他，進軍中國，成立阿法貝多媒體公司，延續他在台灣曾有過的動畫夢。

「沒有他（高耀棟），就沒有阿貴（動畫人物）！」雖然阿貴這個人物，最初發想來自春水堂科技娛樂總經理張榮貴，但張榮貴談起高耀棟，直說如果沒有他的韌性，就沒有當初的成功。

張榮貴說，初期創作沒賺錢，但高耀棟依舊執著於好作品，「總是一直線的堅持著。」

過去，叱咤唱片圈捧紅方季惟等一線大明星

這個對好作品的堅持，來自他的創業背景。高耀棟是台灣本土藍與白唱片老闆，曾捧紅方季惟、潘美辰、王中平等歌手，他與張榮貴會合作創業，是因感受到線上音樂與國際唱片公司的威脅，兩人於是嘗試創作「阿貴」謀求轉型。

二○○一年，蘋果發表iPod，徹底顛覆了音樂市場，人們不再花錢買CD。就連過去藍與白唱片曾推出由羅大佑作曲、約六十位歌手大合唱的《明天會更好》，當時唱片大賣了一百多萬張，還被譽為華人音樂史上最成功的公益單曲，也抵擋不住這股大潮。

這，也是高耀棟在二○○二年結束台灣所有業務，到南京另起爐灶的主因。

轉型，做原創動畫八年前用台灣味打進央視

阿貴的成功，讓他與阿法貝董事長何春美兩人覺得動畫是有可為的產業，加上當時中國鮮少原創動畫，幾乎由美、日卡通稱霸，判斷市場有機會；再者，動畫需要音 樂，這是他們的老本行，於是高耀棟把電腦軟體當畫筆，讓一個小男孩加上可愛動物，二十六個英文字母化身為能說會唱的有趣配角，創作出了「阿法貝樂園」，並 於二○○七年在央視播出。

相較於中國原創動畫的簡單線條、暗沉又粗略的色彩，阿法貝用豐富色彩、細膩畫風，自二○○七年後連續獲得十一個獎項，還包括「中國奧斯卡」等級的國家精品動畫一等獎。

現在阿法貝作品在中國播映，股票登錄中國新三板，預定九月後開放交易，阿法貝也是第一家堅持台灣原創風格、在中國掛牌上市的動畫公司。

現在，在中國掛牌再做收費學習軟體衝獲利

但，這是一段辛苦的歷程，中國動畫因為前總理溫家寶「我孫子喜歡動畫片，但大多看『鹹蛋超人』」的一句話，激起民族自覺，自二○○六年十一五計畫後大力鼓 吹動畫產業；十年間，中國原創動畫的總長度，從六千分鐘增長到二十七萬分鐘，大增四十四倍，在嚴重供過於求狀態下，動畫作品只求能在電視上播出，不敢想收 版權費。

因此進軍中國前五年，阿法貝幾乎沒有收入，累積投資超過新台幣八千萬元，但現在中國動漫公司掛牌本益比動輒上百倍，阿法貝成為首家在中國新三板登錄的台灣 文創公司，就是想利用在中國股市交易募得的資金，做為二○一七年上映的全新動畫電影經費，擺脫所有的營運資金都得自己掏腰包的窘境。

何春美說，原本創作動畫就是為了日後能打進幼兒教育市場，只是早些年網路的獲利模式尚未成熟；現在，阿法貝作品已有八千多分鐘，因此，去年底陸續推出以阿 法貝動畫人為主角的多款遊戲App，今年八月的互動學習軟體也即將上線，計畫每天收費人民幣一元（約合新台幣五元），本業可望今年損益平衡，明年起營運倍 數增長。

高耀棟從台灣阿貴暴紅而來的中國動畫夢能否實現，就看台灣創意人打造的阿法貝樂園，能否在中國走紅了。

【延伸閱讀】奇人背後》他的精明腦袋，讓鳳飛飛婚後復出大紅

巨星鳳飛飛，是前藍與白唱片老闆高耀棟大溪國小的小學同學。

小時候的鳳飛飛令他印象最深刻的兩件事：一是她數學差，常被老師用滿是粉筆灰的手「修理」；二是她熱心善良，每天放學都到一座無人看管的小廟發心打掃。

鳳飛飛念完初二，上台北學歌唱，成了紅歌星，高耀棟則創立了藍與白唱片，後來鳳飛飛婚後復出，還是高耀棟為她策畫，演唱會、出專輯才如願。

一九八○年，鳳飛飛嫁給港商趙宏琦，當時台灣歌壇的慣例是，紅星一旦結婚就代表演藝生涯終了，但她無法忘情歌唱，找高耀棟商量復出。

他告訴她，要打破業界慣例得出絕招、把聲勢做大，「妳心裡要有打算，沒那麼簡單，我們來辦一個演唱會，但收入都要捐出去，妳媽媽可能不會答應。」

順利與鳳媽溝通後，一場以公益活動為主題的演唱會於是誕生，之後鳳飛飛成功復出。

鳳飛飛辭世後，有人輾轉找到他、要買鳳飛飛歌曲版權，他一概拒絕，即便在財務最艱難時，他也沒賣出藍與白時代兩千多首曲子的版權，就像鳳飛飛留給歌迷最美好的記憶，這也是他視如己出、最珍貴的回憶。

（文●王毓雯）

做自製動畫看起來是傻事，但在台南巷弄間的studio 2 ，卻能以兩年一部的速度不斷產出新作品，不僅獲獎連連，還能賺錢，讓台灣文化藉著動畫走進世界，在動畫世界裡，台灣也能與世界站在同一陣線。

一隻真人大小的Ｑ版貓咪模型矗立在透天厝二樓，走進台南巷弄住宅區，眼前這棟建築物與周圍純樸氛圍有些不同，像似外星人從天而降的傑作，進入透明落地窗的 一樓，十幾台電腦螢幕顯示可愛細緻的動畫場景與角色，再往上到二樓，玄關懸掛原子小金剛圖稿，走進導演辦公室，咦！牆上的貓咪不就是那隻Ｑ版貓咪模型？

這裡就是studio 2（兔子創意）動畫製作公司、今年金鐘獎最佳動畫節目獎得主、導演邱立偉的工作所在地。這幾年他領軍自製的動畫，從二○一○年的《小太陽》到《小貓巴克里》、《觀測站少年》，平均每兩年推一部新作品，每一次都在金鐘獎「百發百中」；出國參賽，在中國、韓國動畫影展也時有斬獲。

捨棄代工 打造亮眼台灣品牌除了得獎，這些作品也售出版權、播映權，像《小貓巴克里》就賣到美國、加拿大等三十國電視平台、新媒體的播映權，同時也正與中國合資六千萬元改拍成電影。當初製作成本二六○○萬元的《小貓巴克里》，不僅投資得以回收，目前還為公司賺進五二○萬元，這個成績對自製動畫界而言，就像沙漠中長出的仙人掌。

近年來，台灣越來越多的動畫工作者投入創作，慢慢灌溉出一些成績，如「大貓工作室」的短片作品《七點半太空人》入圍去年鹿特丹影展，而邱立偉也是自製動畫中亮眼的一顆星。

邱立偉是台南藝術大學動畫所碩士、北京電影學院導演系博士，骨子裡的藝術家性格讓他帶領的studio 2，不同於台灣大部分業者專做接案穩定卻微利的代工服務，studio 2聚焦於動畫製作，且企圖自製出不同於美國迪士尼、具有台灣味的動畫故事。雖然動畫創作是一條孤單的路，但邱立偉的努力，逐漸獲得注目，在台中十月舉辦的 國際動畫影展，他的《觀測站少年》，才開放索票，一天內觀影票就被索取一空。

台灣動畫自製作品之所以走起來辛苦，理由很簡單，替中國賣座動畫片《捉妖記》代工的兔將創意影業專案副理胡凱惟點出核心，自製的回收效益無法預估、籌錢不易，這塊產業向來Ｍ型化，大公司如迪士尼、夢工廠獨攬資源，而小型工作室大多只能創作短片，還得想辦法把版權賣掉，以求投資回收。由於製作動畫，光一分鐘成本約需十二萬元，想說自己的故事，沒有金援，最後只好轉作代工為人作嫁或遠走異鄉，投入大公司旗下。

這也是為什麼最近公布的第五十二屆金馬獎入圍名單中，從缺了九屆的最佳動畫長片獎，今年雖不再從缺，但兩部入圍的都是中國動畫片，台灣卻斯人獨憔悴。「還是受代工幽靈箝制住啊！」邱立偉說。

台灣動畫技巧技術能力雖高，但要談自主作品，自己說故事的能力往往還是不足，且從題材到腳本都不夠國際化、商業化，作品一旦無法讓國際市場買單，又缺乏在 地市場支撐，最終只能被迫走回代工老路。而邱立偉則算是現有動畫工作者裡，少數能把版權賣出去的人，即使如此，他也嘗過失敗滋味。

行銷全球 找尋世界共通題材「我們也失敗過，《小太陽》就是一例！」改編自作家林良同名作品，講述七○年代眷村家庭生活，再融入自己的童年經驗，卻不受外國賞識賣不 出播映權，「應該是劇本問題，片裡的爸爸愛說教，這種形象可能還是要華人社會較能理解。」邱立偉說。

經過這一次教訓，接下來的《小貓巴克里》跳脫民族性議題，探討城鄉變遷，這個題材具有世界共通性，有助於貼近外國觀眾，才順利賣進美加等國。

除此之外，邱立偉還是不忘「台灣味」，以故鄉台南仁德為背景，加入台灣農村風貌、宮廟、宗教信仰文化等元素，「邱導的作品是溫暖的、童趣的、鮮豔的，對於聲音表演他尊重專業。」已合作了六年的聲音力文創公司的聲音指導林協忠說。

努力嘗試自主創作，但如果版權賣不出去，光以台灣每年僅三十億元的電影市場，恐怕也餵不飽創作者的肚子，對邱立偉來說，還必須辛勤地參加法國坎城影視節展 （MIPCOM）、新加坡亞洲電視節（ATF）等國際大展來接觸國際代理商，藉曝光作品吸引願意購買版權的廠商。

邱立偉回想起踏入動畫之路，初見3D做成的三角形影像，對技術驚豔，加上受日本《光明戰士阿基拉》（AKIRA）敘事深度的影響，才知道原來動畫不只是迪士尼一種，就著迷地一頭栽入。

一四年的《觀測站少年》，講述一對父子回到過去，探討工業革命後，大量的碳排放直接加劇地球暖化的環保意題，獲科技部科教處補助兩千萬元，而為了讓故事腳 本更深入，他花了八個月到成大地球科學研究所學習，因為「傳遞給下一代的知識，絕對不能有錯！」邱立偉有意讓《觀測站少年》循《小貓巴克里》模式，從短 片、電視劇，最終能搬上大銀幕，進而慢慢摸索出台灣動畫片走上院線、走上國際的路徑。也許，他的努力能為台灣動畫創作，找到一片綠洲。

studio 2小檔案

成立時間：2004年

負責人：葉明桂

導演：邱立偉（圖）

資本額：1200萬元

主要業務：自製動畫、少量動畫服務自製作品：《小太陽》、《小貓巴克里》、《觀測站少年》Studio 2 的創意煉金術

1. 創作主題國際化

面向國際大舞台與觀眾溝通。

2. 參加國際展會

曝光作品，銷售播映權、版權。

3. 打造台灣動畫品牌

將發展角色經濟，搶食每年10億元授權費大餅。

撰文•林惟鈴