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4億保底、票房剛過兩億 《建軍大業》《戰狼2》明日同時來襲 《繡春刀2》命運如何？

每經影視記者 溫夢華

2.2億元，這是《繡春刀2：修羅戰場》（以下簡稱“《繡春刀2》”）上映8天的戰績。

時隔三年，那把“繡春刀”又回來了。雖未能在票房上一鳴驚人，但好在口碑沒輸給第一部。

作為一部“反武俠套路”的電影續集，《繡春刀2》一直備受期待與關註。在第一部成為“口碑黑馬”，從而引來諸多資方，第二部是“不差錢”的：每經影視記者梳理發現，背後近18家出品公司、楊冪、張譯等明星資本加持、4億左右票房保底……

《繡春刀2》劇照

成本8000萬，上映8天票房超2億

珠玉在前，《繡春刀2》並非是輕松上陣。

2014年，曾因資金問題差點擱淺的《繡春刀》，最終贏得了“口碑黑馬”。如果說，第一部的“黑馬”是驚喜，那隨後，在資本和互聯網平臺助推之下的《繡春刀2》，則是帶著壓力上陣的。就連編劇陳舒在接受每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者采訪時也表示，“很有壓力，畢竟以往都有‘續集撲街’的定理”。

▲截至目前，《繡春刀2》豆瓣評分7.6分（圖/豆瓣）

而多方資本的追捧和加入，更是讓《繡春刀2》除了口碑壓力之外，多了一層票房壓力。畢竟，作為資方，還是希望看到投資的影片能賺的盆滿缽滿。

截至今天（7月26日17時），貓眼專業版顯示，《繡春刀2》累計票房2.23億元。雖然算不上“爆款”，但作為一個相對小眾的古裝動作影片，上映8天票房超2億，這在暑期檔7月以來，除了《悟空傳》《神偷奶爸3》之外，《繡春刀2》的表現上尚屬不錯。數據顯示，在截至目前的2017年國產片票房排名中，《繡春刀2》排名第13名。

不過，相比第一部3000萬元的成本，《繡春刀2》制片人張寧在接受每經影視記者采訪時說到：“第二部影片制作成本在8000萬左右，其中最主要的花費在制作上，演員的片酬占比大概在30%~35%。”如此看來，若按照成本3倍回本的規律計算，影片票房至少要達到2.4億元，其背後的投資方才能收回成本。

▲截至目前，《繡春刀2》累計票房2.23億元（圖/貓眼專業版）

而從目前票房表現來看，雖然距離收回成本尚有2000萬元的差距，但最終收回成本肯定是不成問題的。雖然7月27日《建軍大業》和《戰狼2》的上映會對其排片等產生一定影響，但在這之前的2天里，連續4天都穩坐單日票房冠軍《繡春刀2》在口碑、排片競爭上都具有絕對優勢。

在被問及從資方角度如何考慮票房時，張寧對每經影視記者談到：“對於票房，我覺得我們並不是特別擔心。看過的觀眾以及業界都對這個東西認可了。”

一位在影院工作多年的業內人士在接受每經影視記者采訪時表示：“《繡春刀2》的票房表現還算理想，其最終票房預計可能在2億~2.5億元。”

4億左右保底 18家資本追捧 與華策、寧浩8年戰略合作

其實，作為一個系列品牌，《繡春刀2》的票房表現不僅影響著品牌的後續發展，同樣也影響著其背後影視公司的生意經。

對於此前有媒體報道的關於該影片是否保底，每經影視記者也求證了張寧，“確實有保底，這個是當時發行方和我們談的，主要是聚合影聯和啟泰他們聯合保底，保底票房在4億元左右。”

雖然保底在4億左右，相比《戰狼2》以及《三生三世十里桃花》的保底，稍顯“科學”，但依舊存在一定的風險。畢竟目前看來今年的暑期檔表現不盡如人意，而保底影片與影片之間的間隔檔期也較短，保底方能否賭贏這盤棋，還要看影片最終的票房表現。

除了保底之外，在《繡春刀·修羅戰場》的制作出品名單上，密密麻麻的有著近18家影視公司的名字。其中，可以看到有4家主要出品公司：花滿山（上海）影業有限公司（以下簡稱“花滿山”）、喀什嘉映文化傳媒有限公司（以下簡稱“嘉映文化”）、北京自由酷鯨影業有限公司（以下簡稱“自由酷鯨”）、東陽壞猴子影視文化傳播有限（以下簡稱“壞猴子”）。而其余聯合出品的影視公司則多達14家。

▲《繡春刀2》背後出品公司（圖/貓眼專業版）

張寧指出：“在這4家主要出品公司中，我們自己，即自由酷鯨投資是最多，是主投；猴子和花滿山都是寧浩公司，算一家，它與另一家嘉映文化的投資比例相近。”

自由酷鯨是《繡春刀2》導演路陽和制片人張寧的公司，該公司成立於2006年。2015年，公司實現營業收入248.97萬元，凈利潤7.97萬元。2015年末總資產871.04萬元，凈資產307.33萬元。

每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者註意到，早在2016年6月，華策影視就出資4000萬元增資自由酷鯨增資，其中75萬元計入註冊資本，剩余3925萬元計入資本公積。增資完成後公司持有自由酷鯨20%的股權。

▲華策影視對外投資公告（截圖）

據華策影視對外投資公告顯示，本次增資完成後8年內，路陽、張寧承諾自由酷鯨制作不少於16部影視作品（包括電影、電視劇、網絡劇），其中由路陽擔任導演的電影作品數量不少於3部。華策擁有上述作品的優先投資權。如此看來，《繡春刀2》最終的票房表現如何也會間接影響到華策影視的生意經。

而另外兩家公司——壞猴子以及花滿山則是著名導演寧浩旗下的影視公司。在《繡春刀2》中，寧浩不僅僅是影片監制，更是作為出品方投資了該影片，可謂“出人又出錢”。

2016年9月，壞猴子影業對外宣告“壞猴子72變電影計劃”正式啟動，當時在其傾力推出的10位新導演中就包括因《繡春刀》被業內認可的導演路陽。而《繡春刀2》作為寧浩壞猴子影業去年“平臺化”轉型後的首部作品，除了要獲得口碑上的好評，其同樣也想要收獲商業上的成功與認可。

談到與寧浩、華策的合作，張寧指出：“我們與寧浩之間的合作主要是一個8年的戰略合作，彼此的電影互相參與，互相投資，互相支持，相當於我們兩家公司在抱團，互不幹涉的情況下又在項目、內容、資源上互補。與華策也是這樣的戰略合作，我們負責開發、制作項目。”

此外，影片也得到了明星資本的青睞加入。楊冪旗下公司霍爾果斯嘉行傳媒、演員張譯（別名張毅）的北京安瑞影視文化傳媒等也都作為聯合出品方參與其中。

《戰狼2》成就了吳京，《三生三世》這根面條卻捧紅了海底撈！

此次備受關註的《三生三世十里桃花》由於劇情不完整、造型雷人等因素引發各路差評。

電影《三生三世十里桃花》講述的是青丘女帝白淺和天族太子夜華，在四海八荒之內、從仙界到塵世跨越了三生三世的生死情緣。本來是一個美好的愛情故事，然而前天（8月4日）首映過後，迎來的卻是一地吐槽聲。

“夜華用手搟面條與白淺互動大秀廚藝時，真是尷尬癌都要犯了。”

這是一位觀眾在看完電影後的評價，他認為原本這是一個淒美的愛情故事，但整部電影呈現出來的感覺卻像是小孩子過家家一樣，前面一直在挑逗，後面又輕易被素錦（夜華的側妃）挑撥，完全感受不到兩人的感情。

很多網友表示，這段甩面太像海底撈餐廳里的師傅了。

對於這段戲，《三生三世十里桃花》導演回應：“我就是想把做飯做得好玩一點，因為夜華本身有功力，我們想突出夜華暖男的一面。”

豆瓣電影更是給此片打出來了4.2分的低分，在其評分欄目處，打出1星差評的觀眾占比47.8%。甚至有豆瓣網友說：年度最爛，真的是年度最爛，前半部像楊洋和劉亦菲主持的少兒節目，後半部毀天滅地只為襯托他們xx一樣的愛情。楊洋在表演時的自戀感，已經到了他深情望著女演員的時候，你都會懷疑他是不是在看對方眼里映出的他自己帥氣的倒影…

每經小編註意到，跟網上鋪天蓋地的差評形成鮮明對比的是《三生三世》一路飄紅的票房。8月3日，《三生三世》上線當天，不足四個小時，票房就沖破1個億。上映首日雖然是工作日，但是依然收獲了1.64億的票房。這不得不讓人將票房的賣好歸功於原著IP和兩位主演的顏值。

近年來，由熱門IP改編的作品形式多種多樣，而觀眾最買賬的還是影視作品。據南方網消息，有59.2%的網友會去購票觀看或是付費下載有大IP加持的電影。

被問及願意付費支持IP電影的原因時，26.3%的網友表示自己本身就是原著的粉絲，還有41.1%網友則是沖著喜愛的演員去觀看的，可見“原著粉”和“演員粉”是貢獻票房的主力軍。除了粉絲群體之外，其余41.9%的“路人”則表示，精良的制作、有吸引力的情節、良好的口碑才是驅動他們觀影的主要原因。

由唐七公子創作的小說《三生三世十里桃花》改編的電影《三生三世十里桃花》，可謂今夏暑期檔最熱門IP電影，在吸睛的同時也再度引發了大眾對於IP化現狀的討論，《三生三世十里桃花》電影版到底值不值得去看？

“有什麽考慮的啊，難道劉亦菲楊洋兩個人的顏值，不值一張電影票錢？！”這是網友cc的看法。

早在開拍之前，投資方就誰來出演女主白淺這個問題進行了網友投票，當時劉亦菲的投票最高，最後也不意外地出演了《三生三世十里桃花》。

然後就是楊洋。據南方網2016年底的消息，《微微一笑很傾城》熱播時，楊洋身價大漲，對外報價由開拍時的450萬漲到了2500萬左右！

對此次差評連連，楊洋稱網絡上有太多不真實的言論，他對影片本身充滿了自信，“還是希望大家走進電影院去看一看吧，看一下就會有自己真實的感受”。同時，劉亦菲也表示，“我覺得其實在當下這個狀態去看、去接受，可能就能看到它真實的樣子”。

綜上所述，即使劇情慘遭差評，演員的顏值和原著IP效力也是十分可觀的。投資方只要具備了這兩大法寶，也就不用太擔心票房了。

從2015年開始，國內積累多年的IP資源如同礦藏，被各大投資方爭相購買，並從各個方面深度挖掘其價值。《三生三世十里桃花》是由阿里影業、儒意影業制作，阿里影業、儒意影業和北京光線影業出品，北京光線影業負責發行。

據證券時報消息，針對投資者咨詢《三生三世十里桃花》收益情況，光線傳媒表示，公司是該電影的出品及發行方。電影收益請持續關註公司發布於證監會指定網站巨潮資訊網的相關公告。

根據中國證券網報道，光線為影版《三生三世十里桃花》票房保底8億左右。據臺基股份公告，公司與光線傳媒簽訂的發行保底協議顯示，公司預計實現3000萬元的投資收入，由此計算，投資方將預計實現收入2.5億元。

以業內通用的分賬規則估算，在扣除電影特別營業稅、電影事業專項資金等費用後，制片方一般將收到票房總額的33%，按上述2.5億元收入估算，《三生三世十里桃花》的票房預計實現7.58億元。由此，光線傳媒的保底數額將不低於前述金額。

臺基股份近期在投資者互動平臺中表示，《三生三世十里桃花》影片於2017年8月3日上映，潤金文化對該影片投資1800萬元，占總投資額的12%，享有12%的收益分配權。

富春股份也在投資者互動平臺中表示，公司參股的北京中聯百文文化傳媒有限公司獨家擁有《三生三世十里桃花》原著的電影改編權，《三生三世十里桃花》電影是由中聯百文授權拍攝的。

每經編輯 湯亞文

每日經濟新聞綜合證券時報道、南方網、中國新聞網、廣州日報、豆瓣電影等

56家傳媒股中報預喜 《戰狼2》爆款刺激下沈寂許久的傳媒股迎東風？

每經影視記者 牟璇

每經影視編輯 溫夢華

上映6日、票房超14億，《戰狼2》終於為低迷的國產片市場贏了一場勝仗。昨天（本周一），北京文化（000802，SZ）作為《戰狼2》保底方，更是“一字板”封上了漲停，就連周一午間“抱《戰狼2》大腿”發公告的光線傳媒盤中也一度漲超9個點。

不過，拋開《戰狼2》這一因素，事實上上周整個傳媒板塊就已經出現了明顯回暖。例如，作為創業板市場老龍頭之一的華誼兄弟，在7月25日就出現明顯放量大漲，並帶動一批傳媒股觸底反彈。在整體板塊反彈的背景下，傳媒股上半年業績表現也可圈可點，二季度基金也有意識地開始增持傳媒股。估值回歸後，業績助力下，傳媒股是否會有新的表現？

傳媒板塊反彈 拉開序幕

作為2016年整體跌幅A股第一，傳媒股在2017年上半年的表現非常弱勢，光線傳媒（300251.SZ）、上海電影（601595.SH）、華誼兄弟（300027.SZ）等電影類公司的股價都大幅受挫，華策影視（300133.SZ）、慈文傳媒（002343.SZ）、歡瑞世紀（000892.SZ）等電視劇公司的股價表現也難見起色。

但上周，傳媒板塊卻出現了明顯反彈，猶如“久旱逢甘霖”。

作為創業板第一梯隊上市的華誼兄弟，在上周二便出現了放量大漲，隨之帶動一批傳媒股觸底反彈，而華誼兄弟周漲幅（7月24日——7月28日）也達到了13.54%，這也是該股一年來單周最大漲幅。

華誼兄弟（7月24日——7月28日）周漲幅

而本周，在《戰狼2》的帶動下，北京文化連續兩日漲停，繼續帶動整個傳媒板塊表現。

值得提到的是，影視板塊回暖跟傳媒股整體業績表現突出不無關系。

根據Wind資訊數據統計，截至7月31日申萬傳媒板塊有84只個股公布了上半年業績預告情況，其中有56只個股同比實現上漲，占比達到66.67%。其中，預告上半年凈利潤變動幅度超過200%的有4家，除了重組因素的*ST紫學（000526.SZ）預計凈利潤同比增長1186.37%外，北京文化預計凈利潤同比增長292.61%，中南文化（002445.SZ）預計凈利潤同比增長250%，北緯通信（002148.SZ ）上半年凈利潤預計同比增長245.26%。預計上半年凈利潤增幅超過100%的有15家，包括天神娛樂、東方網絡等。

各板塊上半年業績 分化嚴重

在傳媒股上半年業績預告中，各子板塊分化嚴重，遊戲類個股業績依然堅挺，例如已經披露半年報的昆侖萬維（300418.SZ）上半年凈利潤為3.84億元，同比增長57.52%；三七互娛（002555.SZ）預計上半年凈利潤增長幅度為81.07%；完美世界（002624.SZ）預計上半年凈利潤增長幅度為80.52%；遊族網絡預計上半年凈利潤增長80%。

▲昆侖萬維2017年半年報（截圖）

▲三七互娛2017年第一季度報告（截圖）

▲完美世界2017年第一季度報告（截圖）

電影類上市公司表現相對平淡，光線傳媒與萬達電影（002739.SZ）分別預計上半年凈利潤增長在30%、20%，而去年業績表現較差的華誼兄弟上半年預計業績增長在30%~60%，預計盈利3.94億元~4.84億元，《摔跤吧!爸爸》對公司業績貢獻較為明顯。

▲《摔跤吧!爸爸》累計票房 （圖/CBO中國票房）

另一方面，電視劇板塊的上市公司的表現卻顯得差強人意，慈文傳媒、幸福藍海、華錄百納、歡瑞世紀的上半年凈利潤同比都出現了負增長，其中歡瑞世紀預測上半年凈利潤虧損3700萬元~3900萬元，較去年的業績相比可謂“大變臉”；僅有唐德影視、華策影視等有所增長。

不過，對於電視劇公司業績表現欠佳，慈文傳媒董事長馬中駿在接受媒體采訪時曾解釋到：一季報和中報往往體現的是上一年6~9月開展的項目結果，而“分量”比較大的影視劇的成績還要在當年的三季報甚至是四季報才能有所體現，因此只有年報才能比較真實地體現公司每年的運營情況。

估值回歸 基金二季度增

有意思的是，盡管二季度傳媒股表現平淡，但基金向來是市場中的主力之一，他們的持倉動向也較大程度透露出未來熱點和大盤的走向。從基金二季報的披露信息來看，傳媒股是基金繼家用電器後，增持的第二大行業。

從基金二季報披露顯示，本期基金合計新進增持了51只傳媒股，占行業成分股比例為40.8%，在28類申萬一級行業中排序第二。其中，分眾傳媒、利歐股份、遊族網絡、完美世界、東方明珠、光環新網、三七互娛等本期獲得的基金增持超過1000萬股。

對比上半年的業績情況，基金二季度新進增持的傳媒股標的，大多都有較為不錯的業績表現.

宏信證券研報顯示，從估值角度來看，目前文化傳媒板塊PE(TTM)為33.6，較上年末的44.9繼續大幅回落，已接近歷史底部；從業績角度來看，雖然行業整體增速下滑，但一季度仍有41.6%的增速，半年報預告顯示仍有28.5%的增速，而部分細分行業則保持更為強勁的增速。

金融資本撤退，產業資本抱團，《戰狼2》票房神話背後的電影投資嬗變

三聲 2017-08-07 11:17

來源丨三聲（ID：tosansheng）

文 | 邵樂樂 秦泉

只需再有幾個小時，《戰狼2》就超過《美人魚》33.92億的票房登頂華語影史票房冠軍了。

取得這一成績，《美人魚》用了快兩個月的時間，《戰狼2》卻只花了不到12天。而接下來大家期待的，是《戰狼2》的最終票房會是多少，40億甚至是50億。這是電影上映前所有人都不敢想的，但如今貓眼電影的預測已經給到了52.85億。

毫無疑問，我們正見證“華語電影歷史”中，由《戰狼2》創下的票房紀錄。有人說，這個記錄或許會保持很久很久，大概只能等《戰狼3》來打破它了。

對於《戰狼2》背後多達21家出品方和發行方，無疑這是一個巨大的勝利。

按照貓眼給出的50億票房預測來算，吳京的登峰國際等出品方除了提前獲得的2.17億的保底金額，超過8億的部分獲得的票房分成超過13億，扣除2億的制作成本，吳京等出品方獲得的凈利潤也超過13億。

保底發行方北京文化等拿到的票房分成和發行收入總計約5.3億，扣除前期支付的保底成本2.17億，三家公司（北京文化、聚合影聯和啟泰文化）獲得的凈收益超過3億。

更大的收益來自於二級市場的連鎖反應。北京文化隨著《戰狼2》票房的上揚一路高漲，截至8月4日，股價累計上漲超過45%，市值增加了40億。作為第三出品方的捷成股份市值增加近20億。

而在這一切背後，是過去一年中，電影產業投資發生的一系列深刻變化。體現在電影海報上，是參與方從過去的幾家變成了十幾家、二十幾家。

《戰狼2》背後的產業故事：從單打獨鬥到組成戰隊

《戰狼2》劇照

從收益角度來看，《戰狼2》的最大贏家無疑是吳京的公司登峰國際，以及參與保底發行的北京文化聚合影聯和啟泰文化。弄清楚後幾家公司進入項目的過程，對於理解《戰狼2》的成功十分重要。

除了北京文化和聚合影聯，啟泰文化也算是早期進入者，而這絕非偶然。這家公司此前以品牌營銷為主業，影視新業務版塊包括娛樂行業整合營銷和影視劇投資這兩條新的業務線。

“我們也沒想到會在影視上發展得這麽快。”啟泰文化董事長楊碩對《三聲》（ID：tosansheng)說。

能夠快速切入《戰狼2》的原因部分得益於啟泰文化與業內公司的結盟。

北京聚合影聯是業內著名的宣發公司，曾參與過《同桌的你》、《心花路放》、《大聖歸來》、《血戰鋼鋸嶺》等影片的宣發，也是國內首家被好萊塢片商（索尼影業）認可的電影營銷公司，在業內擁有廣泛的資源。同時，北京文化的股東生命人壽也是影聯的間接出資人，影聯因此與北京文化聯手參與了多個影片的投資和保底。

楊碩告訴《三聲》，聚合影聯與啟泰文化在此前多個項目如《血戰鋼鋸嶺》、《大話西遊》（重映版）中，都有著不錯的合作和“戰績”。

雙方更緊密的合作始於去年6月上海電影節期間，當時兩個公司的團隊坐在一起，“看看怎樣合作”。彼時，電影市場的高速增長已經放緩，雙方很快敲定了合作方式：梳理兩個公司未來兩年的項目，除了雙方在宣傳層面共同合作，也包括相互參投各自的主控項目。

之後的一年雙方有多次合作，共同參與出品的電影項目僅2017年就包括了《繡春刀之修羅戰場》、《大話西遊之大聖娶親》等幾部電影。

《戰狼2》也在彼此交換的資源名單里。啟泰文化了解到這個項目後，很快敲定了與影聯的合作，並在九月初正式簽署合作協議：雙方各自出資6500萬，啟泰得以平價介入《戰狼2》的保底出品和宣發工作中，成為《戰狼2》新增的多家聯合出品和發行公司中的一位“重要玩家”。

“我們平價接收了一半的份額，以及掛聯合發行方的名字。”楊碩對《三聲》說，“決策過程非常快，啟泰和影聯在這個項目中同股同權。”

最終，《戰狼2》由北京文化統籌宣發，聚合影聯為主要發行方+營銷協同，啟泰文化負責商務部分。

類似啟泰文化攜帶宣發資源進入到《戰狼2》中的還有啟迪影視。“啟迪影業也做了一些配套的宣發工作”，講武生對《三聲》說。在楊碩看來，這種電影產業鏈上幾家更緊密的合作，目的不僅僅是共同投資分擔風險。“實際上是幾家價值觀一致，資源和能力互補的團隊組成了合作體系。”

“如果只是出錢沒有意義，能不能幫上忙，再去和別人談（投資、合作）會更容易。” 根據雙方負責人的說法，影聯傳媒和啟泰文化已經是“背靠背”的戰略合作關系。

顯然，就宣發這個環節而言，這種戰隊形式比過去的單打獨鬥優勢更大。某種程度上，北京文化+聚合影聯+啟泰文化已經形成了一個產業鏈抱團的出品公司“戰隊”。

這也是北京文化敢於多次出手保底的底氣。2016年年底，北京文化董事長宋歌在接受新京報采訪時這樣解釋保底《戰狼2》的原因：“我們怎麽確定要不要保底？第一，我們對這部電影有信心，判斷它不會賠；第二，我們能通過很多手段把電影再分包出去，從而控制風險；第三，我們的發行實力強大，能夠保證電影更好地推出。”

越來越長的參與名單背後：電影產業鏈的成長

《戰狼2》保底方 北京文化董事長宋歌

事實上，據《三聲》獲悉參與《戰狼2》的21家公司中，除吳京在拍攝超支後引入的純財務投資公司，在這個項目中起更大作用的仍是攜帶資源入局的出品公司。

在講武生看來，攜資源整合的出品方陣容，越來越成為一個項目的主流模式。以宣發環節為例，“現在一部電影的宣傳已經成為全民事件了，一家公司的力量再強大，它的資源也是匱乏的”。

隨著影片進入制作後期，越來越多產業鏈上的公司被吸引進來，這某種程度上成為整個電影產業的集體“站隊”。

《戰狼2》也是如此，在去年10月份啟泰文化進入項目後，啟迪與今年才進入。而聯合發行方五洲發行、淘票票等則是更晚的今年六月份。“五洲發行協助影片在發行商做了很多查漏補缺的工作”，講武生說。而引進萬達的加入則是要在院線排片上爭取更多的資源。

除《戰狼2》之外，包括《美人魚》、《中邪》、《繡春刀之修羅戰場》在內的電影出品方名字都越來越長。

體現在具體影片項目上，就是一部電影的參與方名單越來越長。甚至某些小投入電影同樣如此，如《中邪》這種已經完成制作且口碑良好的電影會吸引眾多追求名譽的投資方。

更重要的原因是，包括上遊組局、中遊宣發、後端放映在內的電影產業鏈上的公司已經趨近成熟，除了集體站隊，這些公司的贏利模式也不再是單純賺取勞務費，還要用各種辦法獲得後端的票房收益。

對於電影投資這個高度圈子化的行業，產業投資帶來的是產業資源。

以啟泰文化為例，這家公司主業是品牌營銷，通過將品牌營銷的經驗嫁接到傳統的電影營銷，建立起自己在營銷環節的競爭壁壘，“傳統的宣傳公司，整合的是海報媒介、預告片，我們在這個項目上，還整合了跨行業的資源，比如說新媒體傳播，異業合作，我們是能夠得到發行方和出品方認可的，在這個過程中，大家可以互相比較感受，影聯也合作過別的公司，對我們的評價最高。”啟泰文化董事長楊碩對《三聲》說。

而《戰狼2》保底的主控方北京文化則充分發揮了其資源協同作用，北京文化為影片拍攝引進了美國、香港的專業團隊，包括劇本打磨、對接演員、剪輯、音樂、音效等方面，北京文化的團隊都親自出馬。

在此前絕大多數的保底案例中，一般是保底方承擔保底的風險，而一旦票房高於保底數字則是保底方分享更多的收益。而在此次《戰狼2》的保底中，兩個保底“條件”是極為重要的，一個是絕大多數的收益歸於制作方（吳京方面），另一個則是電影必須在暑期檔的建軍節前上映，一旦未在暑期檔的七月中旬上映，制作方便需承擔更多責任。

在講武生看來，《戰狼2》的七月中旬上映正好在“建軍90周年”的宣傳期之內，“我們要的就是這個檔期，丟掉了這個就丟掉了好幾個億”。

此外，北京文化、影聯、啟泰等公司都在向上遊制作端延伸自己的產業鏈做電影，相互出讓投資份額也就有了可多的談判籌碼。

金融資本的撤退和產業資本的抱團

事實上，類似這種產業鏈抱團的出品陣容的“流行”，有著一個更大的行業背景，就是金融資本對電影行業開始顯示出極為謹慎的態度。2015年電影市場高達40%的票房增長速度和2016年幾乎停滯的增速，讓此前瘋狂湧入電影市場的金融資本整體吃了虧。

過去兩年投資了很多影視項目的華蓋文化基金就是一個代表。華蓋基金合夥人陳春柳對《三聲》表示，參與影視項目投資之後，發現純財務性資金並不適合投單獨的影視項目。“發行方、營銷方或者影視制作方可以通過其他渠道獲得收入來去彌補未來可能承擔的風險和損失，但對於財務性投資沒有。這就讓單個影視項目的投資是高風險低收益。”

而在她看來，目前電影市場賺錢項目的比例非常低，甚至比賭博概率還低。而小概率事件肯定不適合以基金的方式去投，基金要投的是大概率事件。

有娛投資的負責人劉釗也表示，目前資本對於電影項目十分謹慎，相比網絡大電影和院線電影，基金更傾向於投公司而不是項目。

有些仍然對影視項目有興趣的財務投資者，提出的條件也越來越苛刻。業內對於追求短線收益的金融資本也開始具有一定程度的警惕性，“我們的電影項目啟動以來，最近幾個月我接待了十幾位投資人。但是，他們要的是超額收益。說實話，如果我能拿到別的錢，我就不會考慮”，一位影業公司負責人告訴《三聲》。

金融資本大規模撤退背後，文娛公司也因為回款周期長或擴張過快普遍進入了缺錢的“債時代”，包括光線在內的電影公司紛紛進行股權質押，華誼則通過轉讓遊戲投資股權增加自己的資金實力。

票房增速滑坡，金融資本退潮再加上資金緊張，以溢價轉讓投資權的方式對主控項目進行運作，成為影視公司轉嫁風險和緩解資金壓力的一種途徑。

2017年截至目前主要華語賣座大片的出品、發行陣容圖

一家估值近10億的中小電影公司對《三聲》（ID：tosansheng)表示，公司旗下主控啟動的項目，將會采取逐步退出份額的“動態投資過程”，“Idea是天使輪，有了導演就是A輪，定了演員就是B輪，開拍C輪，拍完了D輪，進入宣發期就是Pre-IPO，上映就是IPO，越後端，風險越小，利潤也會很薄，但原始方如果不是很貪心，逐步出讓份額，是不太容易賠錢的”。

就算是頭部電影公司，分散風險需求也越來越強烈。“沒有人知道自己一定能贏，就連大的影視公司也不敢確定”，聚合影聯董事長講武生強調，從9月份尤其是國慶檔開始，“資本和電影的結合出現了階段性停滯，大家變得越來越謹慎”。

而包括宣發公司、大地、金逸等院線，以及橫店等產業資本的互相合作正在加強，並同時出現在多個電影項目中。而包括太和娛樂、微夢創科（微博系關聯公司）在內的新的玩家，也憑借自己擁有的藝人、宣發等產業資源，成為後期進入電影項目的主力。

一位電影公司負責人認為，這及時避免了一個很可能出現的惡性循環：有些內容找不到資金，進而影響了電影質量，這樣的循環一旦形成，（市場上缺乏好的內容），反過來資本就更小心了。

在他看來，動輒20多家的出品發行方實際上是產業資源的進一步集中，每一部電影都集結了一個從制作出品、發行、宣傳、院線、票務等各個環節的產業鏈，產業鏈的合力抱團在一定程度上帶動了票房的提升。

“大家都覺得今年的票房不是很好，但是如果不是大家一起做，可能還做不到這麽高。”楊碩說。

在講武生看來，這也正是深耕行業多年的產業資本在行業趨冷的大環境下，找到了最佳的行業位置。

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《戰狼2》的勝利，是電影專業主義的勝利

牛油果 2017-08-05 12:08

來源 | 創業家（ID：chuangyejia）

文 | 牛油果

一周20億票房，這是被壓抑太久的電影觀眾對稀缺產品產生的最直接反映。本文系創業家&i黑馬【周末影談】欄目文章。

迄今為止，《戰狼2》打破票房的速度已遠遠高於觀眾的反應速度。當你在朋友圈第一次刷到它的時候，票房很可能是三四個億，現在再刷，已經穩穩破20億了。

這是什麽概念？

以最快速度破7、8、9億票房記錄就不說了，現在人們猜測的是，它能否打破《美人魚》33億的票房紀錄。而它帶來的最重要意義，是國產大片在經歷長達一年多的低迷後，終於重新點燃了觀眾的熱情，使大家爭相進影院一睹戰狼風采，對市場起到了非常好的提振作用。而這次的燃燒，是如此迅速直接，毫不含糊。

一周20億票房，這是被壓抑太久的電影觀眾對稀缺產品產生的最直接反映。

《戰狼2》之稀缺，主要在兩方面。一是題材，縱觀市面上其它電影，無一不是玄幻、IP、翻拍、改編，動作大片只此一部。觀眾可選擇的太少。二是質量，吳京籌備6年，給觀眾帶來了意料不到的高質量動作片。影片有多處精彩打鬥場景，光這幾個場景，都讓人感覺“值回票價”。

《戰狼2》出現的時機也很好。試想如果是前幾年，觀眾還大多沈浸在大IP、小鮮肉、流量明星的新奇感中，這部動作電影即使也還可以成功，也得和其它影片分羹票房。《戰狼2》的出現，恰恰是市場對IP電影感到無限厭倦，觀眾被小鮮肉、流量明星折騰得極為疲憊的時候。這無疑也是時機的成功。

但最根本的，是吳京做動作片專業精神的成功。在打鬥場面是主創花最大力氣投入、所占內容比例最大的情況下，“主旋律”其實只是電影繼續演下去的線索罷了。但也是這根線索，賦予了影片多一層色彩，讓更多人走進了影院，感受吳京坐著坦克，振臂揮舞國旗前進的樣子。畢竟，以前都只能在美隊、摔跤爸爸中看看別人升星條旗、印度旗。

為什麽是吳京？

在戰狼系列電影問世前，吳京不算受人關註的演員，媒體對他的評價多是“不溫不火”。在吳京參加《開講啦》節目時，有影迷甚至直接發問，你剛才說的開始和堅持（你）都有了，但是機會光臨了嗎？

吳京並沒有直接回應，而是講了一番雞湯，大意是，機會來自於平時的積累和勇氣。

這不是一個好回答的問題，用成功學的標準來衡量，觀眾所說屬實。吳京參加節目是宣傳《戰狼1》，那部電影票房是5.4億，在2015年的電影市場下，這個成績只能排到二十多名。當年的票房冠軍是同為動作片的《速度與激情7》，票房達24億，第二名是《捉妖記》，也破23億。連公認的爛片《惡棍天使》都有6億多票房。

今天的吳京，可能依然回答不好影迷的那個提問，因為他的確實現了成功，但這機會不是等來的，是自己找來的。

這次成功讓媒體及大眾刷新了對他的認知。看過《戰狼1》的觀眾對他的定位可能是“一個還不錯的動作片導演及演員”，沒看過的人印象大多會停留在一些功夫片上面，吳京近兩年在一些明星雲集的動作片中演過配角，《殺破狼》中演主角，給人印象較深的還有早期電視劇《太極宗師》、《小李飛刀》，還有他最早演的電影《功夫小子闖情關》。《殺破狼》後，他鮮有功夫、動作型代表作。

最近幾天，在各大自媒體自發自願的幫助下，普通觀眾也基本對吳京有了一些了解，包括他如何拍出《戰狼2》，影片開頭的水下鏡頭是怎麽拍出來的，他參加特種兵訓練的過程是怎樣的，打鬥場面是否真實等等。媒體也開始頻頻觀察票房，為每一次的新紀錄歡呼不已，吳京的過往被挖了出來，十四歲雙腿癱瘓，憑借努力重新行走，拍《戰狼1》拿房子作抵押，老婆深明大義給予支持。吳京可謂一“戰”成名。

然而，深藏在他內心，讓他堅持拍戰狼系列，並最終取得成功的核心原因是什麽？

吳京在《開講啦》說過的一句話，很能表明他的動機：我要創造一個屬於我的時代。

這是什麽意思？

在人們印象中，功夫動作片演員數出來的就這麽幾位：李小龍、成龍、李連傑、甄子丹。吳京排在他們後面。從這個角度，很好理解“我的時代”這句話。

吳京從小習武，來自武術世家。在《可凡傾聽》中，主持人問他習武是否是自己意願，他苦笑了一下，怎麽會是自己意願，還那麽小，也有不好好學習，挨打逃課被父親揍的經歷。後來情況發生了轉變，他拿了好幾個全國武術冠軍。這證明了他的天賦。

此後漫長的人生中，他都牢牢地抓住了自己在武術上優勢。並憑此進入了影視圈。

挫折和磨難也是早早開始的。《可凡傾聽》中他向主持人講述，自己14歲真的癱瘓過，後在醫生和護士的鼓勵下，才下床邁出了第一步，半小時後，忍著痛邁出第二步。他解救了自己，重回武術學校。

吳京的人生規劃並非一開始有個清晰的目標，而是一步步規劃、達成的。年輕的時候他甚至還開店賣過衣服，闖入電影圈也純粹誤打誤撞，後來發現香港電影不景氣，又回國內當導演。他告訴可凡，當年被師傅吳彬喊去香港拍電影的時候，並不知道要去幹什麽，只是背著一個包就出發了。

“張鑫炎見到你對你說了什麽？有沒有覺得看到了當年的李連傑？”（創業家&i黑馬註：張鑫炎是《少林寺》的導演）

“我不知道他是誰。”

連劇本都沒看過，他懵懵懂懂地拍完了人生第一部電影，搭檔是鐘麗緹，演的是他倆的愛情故事。

後來慢慢做到內地男主角，但由於不甘平淡，只身去了香港拍電影。

《殺破狼》中的殺手阿傑是他到香港後拿到的第一個角色，只幾場打戲，幾句臺詞。和甄子丹近身對打，打壞了四根棍子。

豆瓣上的高人氣短評基本被吳京包攬了。“吳京在球場那場殺人的戲，頭皮發麻。”“反複看吳京在球場手刃對手的這場動作戲。”“吳京是亮點。”

這也是網友後來評價吳京的表演“亦正亦邪”中“邪”的主要出處。

十年後《殺破狼》拍續集，導演葉偉信選了當年的配角吳京做男主角。

但吳京後來總結，自己去香港的那會兒，市場已經不景氣了。2005年堪稱香港電影市場低谷，港片上映數量只有57部。吳京慢慢意識到功夫武打片不景氣了，香港電影人也紛紛在找出路，去好萊塢或內地。在《開講啦》他也透露，袁和平當時也問過他要不要去好萊塢，他沒有去。

“2008年是我的迷茫期。”吳京在《可凡傾聽》中講到。

他最後決定，拍屬於自己的電影，又從香港返回內地。

香港沒有帶給他當初找尋的“機會”，但在這里，吳京傳承到了香港人拍電影的專業精神。最重要的兩位師傅是張鑫炎和袁和平。

“如果說張鑫炎導演教會我的是尊重電影、遵守職業道德，袁和平導演教我的則是尊重自己的專業。”吳京告訴主持人可凡。

真聽，真打，真感覺。吳京堅信不疑。

而回到內地的他，也開始思考如何創作，研究市場會喜歡哪種類型的武打片。

看到功夫武俠片近年來的頹勢，他放棄了這一領域，“《英雄》之後，沒有特別好的。”吳京總結到。

從《戰狼2》中我們也可以清晰看到，吳京最後的選擇集合了這些元素：個人英雄主義，好萊塢劇情結構、演員配置及臺詞風格，愛國主旋律，非洲冒險拍攝，高配置、重工業的槍戰場面。

整部電影可以說是非常標準的動作類型片，打鬥場面毫不含糊，角色配置齊全，有美女、搞笑、惡人擔當，也有非常清晰的打鬥理由：撤僑。

知乎上有許多軍人前來碼字，表達自己的觀影感受。其中點贊最多的一位自稱退伍軍人的網友寫道：（這兩個細節）就算是軍人也有一大部分是不會做的，因為這是特戰訓練的科目。

這恐怕正是吳京特意要去特種部隊鍛煉兩年的原因。

吳京告訴可凡，在拍開場那場水下打鬥場面時，自己“差點死了”。

劇情片的專業主義是把故事講好，動作片的專業主義是把打鬥場面拍好。《戰狼2》是吳京所相信的專業主義的一次勝利。這對今天的中國電影市場來講意義非凡。

國產片下一步？

如上所述，2015年是國產片的瘋狂之年。但這並非證明這些電影品質有多好，而只是隨著電影屏幕越來越多，票價降低，影片供不應求。當大範圍的新觀眾進入觀影市場，必然有許多的觀眾因選片經驗不足，被宣傳、IP等所誤導，客觀上給某些影片的票房出了一份力。

而當觀眾逐漸被質量很差的影片所傷，在選擇電影時也會更加小心謹慎，對影片的要求會逐漸高起來。從2016年底一直延續至今的市場低迷已證明，質量低劣、不合格的影片已逐漸失去了市場號召力。取而代之的，是龐大數量的觀眾對電影專業主義的渴求，對專業電影人、高質量影片的渴求。

國產影片接下來是否全面進入“比拼質量”的市場成熟時代？

希望“真聽、真打”的《戰狼2》開了個好頭。

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《戰狼2》帶火動作片 《破局》《殺破狼3》能否接棒

截至今天，上映20天的軍事題材動作類型電影《戰狼2》的票房已經飆升到46億，仍在不斷刷新自己創下的中國影史最高票房紀錄。《戰狼2》之後，8月將迎來兩部拳拳到肉的動作電影——8月17日上映《破局》和《殺破狼·貪狼》（以下簡稱《殺破狼3》）。從院線目前給出的17日預排片數據來看，《殺破狼3》和《破局》的排片占比均超越了《戰狼2》。這兩部電影能否接棒《戰狼2》讓動作電影再火一把，還有待本周末觀眾的檢驗。

《戰狼2》帶火動作題材

從李小龍到成龍、李連傑，從《少林寺》到《新警察故事》再到《黃飛鴻》系列，動作片一直是華語電影重要的組成部分，甚至是華語電影在海外最受歡迎的一個類型。但隨著中國電影市場的飛速發展，觀眾審美需求變得多元化，動作片，尤其是飄來飄去的武俠動作片逐漸式微。而最近兩年，葉偉信、林超賢等香港導演嘗試將動作片與現實相結合，用更加拳拳到肉的動作來展現主人公真實的處境，為動作片謀求到了一條新的道路。

上個月，武打明星吳京執導的軍事題材動作電影《戰狼2》的火爆上映，把這種與現實緊密結合的動作類型片重新推到了新的高度。吳京希望，《戰狼2》能夠成為動作類型片的一個新的標桿，“我以前是運動員嘛，第一名只有一個，第二跟第102名沒區別，要做就要做到最好。”

獨木不成林。如果只有一部動作類型片火爆，還掀不起電影市場上的潮流。好在又有兩部同樣主打寫實武打路線的動作類型片接棒，分別是古天樂和吳樾等主演的《殺破狼3》，郭富城與王千源主演的《破局》。這兩部電影和《戰狼2》相似，都把“戰場”選擇在了國境之外，讓主角們可以放手去打。而兩片打戲的風格與《戰狼2》的拳拳到肉一脈相承，甚至打得更狠。從院線給出的預排片數據來看，17日《殺破狼3》的排片43%，《破局》的排片35%，而《戰狼2》退到了11.6%。但院線人士指出，《殺破狼3》和《破局》因為是新片上映的緣故，所以排片高，後期排片率的較量最終看的還是口碑。

《殺破狼3》中古天樂

《殺破狼3》延續寫實打戲

《殺破狼3》其實與吳京還有點關系，因為他是正式從“殺破狼”電影系列十二年歷程中走出來的。除了吳京之外，洪金寶、甄子丹、張晉等動作明星都演過該系列，儼然是華語動作電影的名人堂。

洪金寶作為《殺破狼3》的動作指導，帶領著“新晉打星”古天樂、“武英級”動作演員吳樾、泰拳拳霸托尼·賈和詠春拳大師克里斯·科林斯組成了動作天團。而據洪金寶介紹，電影《殺破狼3》絕對不是為了打而打，而是用動作推動劇情，也推動情感，並且嚴謹地配合電影里的人物性格和特點，“相信大家看的時候會非常過癮”。

對於首次出演硬動作片的古天樂來說，首次嘗試硬功夫，被打戲“虐慘”。此外，古天樂在片中也飾演一名青春期女孩的父親，為了失蹤的女兒遠赴泰國。古天樂表示，這個故事最打動他的東西之一，就是其中的父女情，“拍戲的時候，我自己都會被情節感染。”吳樾則扮演幫助古天樂尋女的泰國華裔警察，他透露這部電影里的正面角色跟大家印象中的不一樣，有很豐富的內心活動。

在《破局》中飾演膽小怕事的“黑警”郭富城

《破局》喜劇動作雙管齊下

《破局》的故事背景設在吉隆坡的華人區，郭富城和王千源扮演的都是華人區的警察。郭富城是一名膽小怕事的“黑警”高見翔，其表演滑稽逗趣，搞笑誇張的動作令人印象深刻。郭富城表示：“這可以說是我演過最慫的角色了，一個小警察遇到超乎想象的麻煩。”而王千源扮演的陳昌民是那個讓小警察陷入麻煩之中的人，他戲謔地介紹角色說：“我就是把天王虐慫的那個人。我的角色非常狠，殺人不眨眼。這是我在《解救吾先生》後演的又一個壞人，以後真的不想再演壞人了。”

郭富城在片中被王千源狠狠地打，從街上打到家里的客廳、洗手間，多次被打得整個人抽起來。當問到“打戲”部分，郭富城則表示：“被王千源打的時候，我的心情就是辣，感覺好像吃了辣椒一樣全身火辣辣的。”但郭富城同時也表示，和王千源飆打戲是一件很爽的事情。“被他打完我很想吃東西，特別餓。我很喜歡和他對戲，當演員如果能遇到好的對手，就像運動員一樣，如果有人在後面追趕你，你就更能發揮出水平。”

《人民的名義》《戰狼2》爆紅後 男性題材電視劇會借勢崛起嗎？

文創資訊 2017-08-24 10:46

來源 | 文創資訊（ID:chuangyiyun）

文 | 任珊

不知從何時起，國內的電視熒屏變成了“大女主戲”的天下。從《甄嬛傳》、《花千骨》到《羋月傳》和《錦繡未央》，近幾年的熱播劇多半都是“大女主戲”。相較之下，男性題材的電視劇不但數量較少，收視率和影響力也難以跟女性題材的電視劇相媲美。

到了今年，情況似乎發生了變化。《人民的名義》、《軍師聯盟》等男性題材電視劇，都斬獲了不俗的收視和口碑。《戰狼2》的橫空出世，更是讓觀眾看到了男性題材作品的巨大市場潛力。借助這幾部熱門男性題材作品的“東風”，男性題材電視劇會就勢崛起嗎？

大女主戲主宰熒屏江湖 男性題材鮮少爆款？

回顧近兩年的電視熒屏，你會發現一個很有意思的現象。近幾年熱播的電視劇中，大女主戲幾乎占據了“半壁江山”。前兩年的《甄嬛傳》、《花千骨》、《羋月傳》；今年暑期檔的《楚喬傳》、《醉玲瓏》、《秦時麗人明月心》，都屬於這種類型。

所謂的大女主戲，指的是以女性為第一主角，圍繞女主角的成長經歷進行敘述的電視劇。據統計，2016年拍攝的電視劇大約有16400集，一大半以上都是大女主戲，女權、女相題材更是占到了七八成。而計劃於2017年播出和拍攝的大女主戲已有近22部，《如懿傳》、《那年花開月正圓》、《贏天下》、《扶搖皇後》等一大批大女主電視劇都在待播之列。

無論是從收視率還是影響力來看，大女主戲都可以看作是近幾年的“熒屏一霸”。從近十年的收視榜單可以看出，《武媚娘傳奇》、《羋月傳》、《花千骨》等大女主電視劇，收視率都超過了2%。今年暑期檔播出的《楚喬傳》，不但收視率高達1.71%，網播量還突破了400億，創下了國產劇網播量的新紀錄。

大女主戲霸屏的背後，反映出了一個現象——近十年火爆熒屏的電視劇，大部分都是女性題材的電視劇，男性題材電視劇鮮少爆款。（註：本文中所說的女性題材，指的是女性觀眾偏愛的都市情感題材、家庭倫理題材和青春偶像題材，男性題材指的是政治歷史題材、科幻懸疑題材和熱血動作題材。）

從表格中可以看到，近十年的17部熱播劇中，只有抗日劇《戰旗》和諜戰劇《與狼共舞》屬於男性題材的電視劇。剩下的15部電視劇大致可以分為三類——狗血懸浮劇、青春偶像劇和古裝偶像劇，都是女性觀眾愛看的類型。

到了今年，情況似乎發生了變化。上半年收視表現最為出色的《人民的名義》，就是一部實打實的“男人戲”。據統計，這部電視劇的平均收視率高達3.661%，上半年的網播量也突破了350億次，可以說是名副其實的“現象級爆款”。此外，男性觀眾偏愛的權謀劇《軍師聯盟》、史詩劇《白鹿原》也收獲了不錯的口碑，男性題材電視劇似乎出現了回溫的勢頭。

男性題材電視劇爆款難出 背後有何原因？

回想十幾年前，電視熒屏上還有不少大熱的男性題材作品，如《康熙王朝》、《亮劍》、《士兵突擊》、《潛伏》等，那時男性題材電視劇的占比是比較高的。近些年來，以大女主戲為代表的女性題材電視劇越來越火，男性題材電視劇的聲勢卻大不如前，這是為什麽呢？

1、女性觀眾是電視劇的收視主力

收視率高的電視劇大部分都是女性愛看的，這是為什麽呢？原因很簡單，女性觀眾是電視劇的收視主力。有調查顯示，電視劇女性受眾比例已超過60%，而且這個數字還在繼續增長。可以說，女性題材劇本身就自帶龐大的觀眾基礎，取得高收視也不會讓人感到意外。

即使在男性題材的電視劇中，也會看到不少“討好”女性觀眾的情節。比如，在《軍師聯盟》中，不只有朝堂之上的權謀鬥爭，也加入了不少溫馨有趣的感情戲。在《白鹿原》中，並沒有從男性視角出發，把田小娥刻畫成一個“蕩婦”，而是把她塑造成一個想要與命運抗爭，卻屢次被命運捉弄的可憐人。諸如此類的情節和人物塑造，更容易引發女性觀眾的共鳴。

2、缺乏類似《甄嬛傳》的成功先例

近兩年，網絡作家在網絡上創造了大量“女強”題材小說，塑造堅強、努力、上進的女主形象。隨著《甄嬛傳》的一炮而紅，稍有名氣的“女強”小說都被重金買下，改編成了影視作品。影視劇的熱播，又進一步刺激了網絡作家創作同類型故事。近兩年熱播的《羋月傳》、《錦繡未央》、《孤芳不自賞》、《楚喬傳》等作品，都是由熱門IP改編的。

相較之下，根據男性向網絡小說改編的影視作品中，還沒有出現如《甄嬛傳》般具有巨大影響力的成功先例。回想近幾年播出的男性題材電視劇，只有《瑯琊榜》和《人民的名義》可以稱之為“爆款”。相較於大女主電視劇的“拍一部火一部”，男性題材電視劇還遠遠無法達到“批量生產”的地步。在成功先例不足的情況下，這類作品很難贏得資本市場的關註。

3、男性題材電視劇拍攝難度更高

由於觀劇口味的不同，男性觀眾對於電視劇的邏輯和場面要求較高，一般喜歡看歷史劇、年代劇、戰爭劇、涉案劇。這些電視劇往往耗資大、改編難度大、拍攝難度高，每年的產量是有限的。

另一方面，男性題材電視劇更容易觸及到政策的紅線。2004年，涉案劇因過多的血腥暴力鏡頭，被廣電總局“驅逐”出了黃金檔，直到2014年才開始“解凍”。近幾年，懸疑、靈異、探秘題材劇則成為了整治的“重災區”，《余罪》、《心理罪》、《滅罪師》等多部網劇慘遭下架。對於這幾類電視劇來說，能在網絡上存活已屬僥幸，更何談登上電視熒屏了。

相較來說，女性觀眾更加感性，對於電視劇故事性和邏輯性的要求不是那麽高，更喜愛看情感戲和家庭戲。出於收視率和投資回報的雙重考慮，國產劇一般會有“討好”女性觀眾的傾向。前段時間熱播的《我的前半生》，就是“討好”女性觀眾的典型案例。該劇的劇情十分狗血，但因為涉及了女性觀眾最為關心的幾個問題——“小三插足”、“如何在職場和家庭間找到平衡”、“閨蜜愛上前男友怎麽辦”，而成為了一部收視爆款。

4、女性題材電視劇的廣告價值更大

相較於男性題材電視劇，女性題材電視劇在廣告開發價值方面更具優勢。打造一部女性向劇，即使在收視方面未能拔得頭籌，在盈利方面也可能會有出眾的表現。近些年因廣告植入而出名的電視劇，如《咱們結婚吧》、《金婚風雨情》、《歡樂頌2》等，多數都屬於女性題材的電視劇。

上半年熱播的《歡樂頌2》，就是一個“行走的廣告牌”。以淘寶為例，在搜索欄里輸入“歡樂頌同款”，能夠搜到100多頁產品。其中，安迪在前幾集中身穿的一件吊帶衫套裝，已經賣出了450多件，另外一件同款藍色沙灘裙也已經售出了500多件。僅僅是劇中人的“同款”，就能有不錯的銷售量，難怪有50多個廣告商青睞這部電視劇了。

前段時間上映的《三生三世十里桃花》電影版也可以作為一個案例。該片雖然口碑撲街，衍生品卻十分搶手。有媒體爆料，《三生三世十里桃花》的衍生品已經銷售超過3億。其中，女性買手貢獻了75%的銷售額。

大女主戲疲態初現 男性題材電視劇有望回春？

歷經近五年的霸屏之後，大女主電視劇已經開始露出疲態。就拿今年暑期檔的大女主戲來說，《楚喬傳》雖然斬獲了亮眼的收視成績，卻也因為故事的虎頭蛇尾的故事和劇情的拖沓招致了不少吐槽。而《醉玲瓏》和《秦時麗人明月心》的收視和口碑都不及預期。

除了大女主戲，今年播出的其他女性題材劇同樣是“收視與爭議齊飛”。斬獲高收視的《因為遇見你》、《歡樂頌2》、《我的前半生》、《三生三世十里桃花》、《守護麗人》、等電視劇，每部都招來了不少吐槽。尤其是《歡樂頌2》和《我的前半生》，幾乎是迎著一片罵聲成為了爆款。截止到目前，今年還沒有出現一部叫好又叫座的女性題材爆款劇。

女性題材電視劇的降溫，主要是因為內容方面的欠缺。近兩年播出的女性題材電視劇，多數都陷入了“瑪麗蘇”的套路。用網友總結的話來說，就是“劇中的所有男人都愛我，所有女人都嫉妒我”。這些千篇一律的故事，扁平化的人物，看多了總會審美疲勞。在女性題材市場飽和之後，觀眾也急需換換口味了

女性題材初顯疲態的同時，“男人戲”出現了回溫的勢頭。在豆瓣上，《白鹿原》的評分高達8.9分，《人民的名義》的評分高達8.3分，《軍師聯盟》的評分也高達8.1分，口碑遙遙領先一眾女性題材電視劇。收視表現方面，《人民的名義》的實時收視率屢次突破7%，創下近十年國內電視劇史最高紀錄，也將一眾口碑平平的女性題材電視劇甩在了身後。

這些優質的男性題材電視劇，讓不少男性觀眾重新成為了“追劇黨”。據調查顯示，觀看《人民的名義》的觀眾中，67%是男性觀眾，《白鹿原》的男性觀眾比例為55%。而根據優酷指數，《軍師聯盟》的男性觀眾比例為58.4%。由此可見，男性觀眾並非不愛追劇，遇到他們感興趣的優質劇集，也可能會變身為收視主力。曾有相關數據顯示，每逢歷史劇或是年代戲播出時，男性觀眾觀看率會有所提升。

這個暑期檔《戰狼2》的意外爆紅，同樣印證了男性題材作品的巨大市場潛力。截止到發稿前，《戰狼2》的票房已經超過了52億。根據淘票票專業版《戰狼2》用戶畫像，這部電影的觀眾以男性為主。“想看”這部電影的觀眾共有115萬多人，其中男性觀眾占65.48%，遠超女性觀眾。

這些數據都能夠說明，男性題材的作品並非沒有市場需求，只不過這種需求被女性題材的井噴遮蔽了。從某種程度來說，國產劇對女性觀眾的過度討好，導致了男性觀眾的流失。在無劇可追的時候，一部分男性觀眾遁入了遊戲、直播或者海外劇的世界。只有出現《人民的名義》這類的優質電視劇時，這部分觀眾才會重新回到電視機前。

從近兩年的播出計劃來看，雖然觀眾在短時間內仍會被一大堆“大女主”包圍，但男性題材已經出現了崛起的勢頭。前年的《瑯琊榜》，今年的《人民的名義》、《軍師聯盟》的火熱，就是很好的例子。近兩年內，姜文的《曹操》，吳磊的《鬥破蒼穹》、楊洋的《武動乾坤》、黃軒的《九州海上牧雲記》、張若昀的《霍去病》等一系列“男人戲”也將上映。

經歷了一大批瑪麗蘇電視劇的洗禮，看到男性題材回歸熒屏，自然是一件值得高興的事情。但就目前來看，男性題材的影視作品僅僅處於剛回歸階段，未來可待開發的市場還很大。對於男性題材的電視劇來說，應當吸取大女主電視劇的教訓，跳出“小情小愛”的套路，以虛構的故事燭照現實生活，展現對歷史和人性的思考。畢竟，觀眾剛剛逃出“開掛”女主角的魔掌，恐怕不想再看“金手指”男主角的故事了。

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橫店影視IPO過會：《戰狼2》創造“正能量”風口？

讀娛 2017-08-24 10:24

來源 | 讀娛（ID:yiqiduyu）

文 | 居龍見 

8月22日，證監會披露《主板發審委2017年第126次會議審核結果公告》顯示，橫店影視股份有限公司（以下簡稱“橫店影視”）IPO獲通過。

橫店影視此前在證監會網站披露招股說明書，公司擬在上交所發行不超過5300萬股，募集資金約28.63億元，其中5億元用於補充流動資金，其余投向影院建設項目。

不得不說，橫店影視此次IPO闖關真是選對了時機。相比之下，同為浙江院線企業的時代院線6月份IPO被否，就有點太不走運了。實際上，看看時代院線當時被發審委問話的具體情形，就知道發審委相關人士對中國當下電影市場整體走勢更為關心。而在當時電影票房似乎一片唱衰聲中，時代院線被否看起來一點也不意外。反觀橫店影視，由於7月底以來《戰狼2》這一現象級大片成為街談巷議的熱門話題，並一柱擎天帶動國產電影票房一路走高，外界對中國電影市場看法一變而為正面，這給橫店影視的過會創造了絕佳的機會窗口。

乘著這一不期而至的風口，其它院線公司是否也重燃IPO闖關的希望？樂視網重組樂視影業及萬達電影重組等案例會否一並順利通過？雖然我們並不能給出完全樂觀的答案，但不得不承認，《戰狼2》這一爆款的出現給中國電影市場行情提供了正向的風向標。

發審委關註的問題變了

據橫店影視招股書披露，2014—2016年，橫店影視分別實現營業收入11.82億元、21.13億元和22.81億元，同期凈利潤為1.19億元、3.45億元和3.56億元。

發審委會議對橫店影視提出的問詢主要有：公司需說明報告期內毛利潤波動的具體原因，收入成本等構成的具體情況，毛利率波動與同行業可比公司存在差異的原因及合理性，相關信息披露和風險提示是否充分。與時代院線那次過會問詢相比，此次過會最大的不同是，發審委委員們對問題關註的重點完全變了。根據媒體對時代院線過會實錄情況披露，當時發審委問了很多行業性的問題，委員們更關心中國電影市場的整體走勢。如他們先問及，我國電影票房2016年整體增速放緩的原因，2017年市場形勢的發展變化情況。之後發審委問的是，分賬比例、上座率、影院平均利潤貢獻等指標趨於下降、控股影院整體虧損、參股影院虧損面擴大的原因。從這個問題可以看出，發審委這些人對電影產業鏈基本情況處於待啟蒙的階段，實際上，上面這些問題屬於行業共性問題，大部分院線企業都遇到了這些困境。

相比之下，橫店影視這次基本沒有被問到電影市場的行業性問題，媒體此前聚焦的橫店影視發布兩次招股說明書財務數據相差較大也沒有被問到。似乎由此可以間接判斷，《戰狼2》的火爆對外界判斷電影市場帶來了正向作用。

發審委會議要求橫店影視說明的情況主要有：

1）對主要客戶的銷售、結算政策及相關政策執行情況；電影票價的定價模式、價格區間、各種折扣、優惠、會員和積分政策情況，定價和實際收入間的差異和原因，資產聯結和加盟類影院的定價政策差異及定價權的歸屬方。

2）賣品業務的內控程序等，賣品業務收入與電影放映業務規模是否匹配。

3）廣告業務方面，發行人與廣告業務的最終客戶是否存在關聯關系等。

第一個問題基本屬於對一般情況的介紹，院線對資產聯結類影院控制力較強，除了票房分賬還有投資收益分成，而對加盟類影院的控制力較弱。第二個問題，賣品業務與電影放映業務規模是否匹配，實際問的是主業與副業比例關系問題，時代院線此前也被問及廣告投放與電影放映業務規模是否匹配。橫店影視賣品收入增加，背後與到橫店旅遊人群可能增加有關，或者開發相關衍生品獲取的收入。

總的來看，發審委對橫店影視詢問的問題比較溫和，尖銳程度不及時代院線過會那次。實際上媒體此前已披露，橫店影視2016年提交的招股說明書中營業收入等數據與今年提交的版本有差異。而且橫店影視主業毛利率為行業倒數，招股說明書顯示，橫店影視2014-2016年電影放映業務毛利率分別為7.27%、16.92%、10%，同期行業平均水平分別為20%、22%、16%。時代院線那次也被問到毛利率下降的原因，且2016年下降幅度也較大，但發審委卻沒有詢問橫店影視這個問題。在營業收入和凈利潤方面，橫店影視近三年都是增長趨勢，但2014-2016年同期扣非後歸母凈利潤分別為0.93億、3.27億元、3.05億元，也是處於下降趨勢。時代院線正是在這個問題上被重點問到。媒體披露，當時參加完發審委會議後，時代院線董秘衣服已經濕透，董事長則在此後去機場的路上腎結石發作。

當然，時代院線被否，除了時機不佳，與其自身體量不大也有關系，其募集資金僅有數億，且大部分影院都在浙江區域內。據資本市場人士透露，IPO被否與四大類問題直接相關：是否具備持續盈利能力、信息披露是否詳盡、企業運作是否合規、公司會計處理問題是否符合標準。而近期IPO審查再度趨嚴，6月以來短短兩個月時間，證監會否決了104家首發申請中的18家，否決率達17%。可見，橫店影視此次闖關成功殊為不易。

院線決戰三四線城市

在《戰狼2》爆款出現之前，2016年內地電影票房為457.12億元，同比上年僅增長3%。2016年缺乏大體量的國產電影，票房最多的是《盜墓筆記》的10億，而2015年大體量電影較多，當時暑期檔票房冠軍為《捉妖記》，票房超過20億。可見當年有無大體量的國產電影，對院線公司業績影響還是比較大的。今年由於《戰狼2》這一超50多億票房的大體量電影出現，對各院線公司業績無疑起到了拉動作用。

縱觀院線方面，雖然票房一度低迷，但行業並購整合動作卻一直不斷。2016年全國新增影院約1612家，新增銀幕近萬張，全國銀幕數超過了4萬張，但影院上座率卻持續走低。在上座率及銀幕單產持續走低的情形下，各院線公司卻加大並購整合力度，力爭將渠道向三四線城市繼續下沈，並趁著票房低迷小影院生存艱難，利用資本的力量做大規模，增加院線放映環節對行業上遊的話語權。今年以來的並購案例有：萬達院線收購大連奧納、廣東厚品以及赤峰北鬥星等；中國電影以5.53億收購大連華臣70%股權；完美世界收購今典院線、今典影城和今典文化全部股權；當代東方並購華彩天地；大地院線去年12月收購金華光影巨幕電影40%股權，溫嶺光影印象電影45%股權。有業內人士認為，目前國內院線行業處於高速擴張期與兼並整合期的臨界點。已上市的院線企業靠著資本助力持續擴張，行業集中度進一步提升，這也解釋了為何橫店影視及時代院線等急於上市，因為不趕上這趟資本列車，隨著院線巨頭並購加劇，中小院線將完全失去發展的空間。

在發展模式選擇上，更多院線加大對資本聯結型影院的投資力度。如大地院線主要票房集中在二三線城市，除一線城市外，大地院線布局了682家影院，占其全國總影院數的94%。但大地院線主要業務以電影發行為主，旗下影院730家大部分為加盟影院，這種加盟影院與院線粘著度較低，管理較為松散，合作容易發生波動，進而影響院線的票房增長。大地院線對此采取的措施是增加資本聯結型影院比例，上述收購金華兩家企業股權就是出於此種目的。

相比之下，橫店影視目前285家影院，資本聯結型有220家，加盟方式65家。

2015年其院線票房總收入19.77億元，占全國總票房4.5%；而大地院線2016年開業影院727家，銀幕3854塊，作為目前院線中影院數量及銀幕數量最多的企業，總票房36.7億元。雖然大地院線目前居於院線行業第二，但資本聯結型影院少卻成了其軟肋。另外，橫店影視的電影放映等毛利率雖然在同業中不算高，但與大地院線5%左右的電影發行毛利率比起來還是高出不少。

在業務構成方面，各院線都在努力培育電影發行與電影放映之外的增長點，以改變單靠電影放映這種不穩定的業務收入結構。因為電影票房收入主要受制於優質電影的產出，而後者與國內現有電影制作水準密切相關，這就受到產業鏈上遊的很大制約，而且電影票房季節性比較突出，每年主要依靠春節檔、暑期檔及國慶檔等幾個大的檔期。這導致院線企業每季度業績很不穩定，要改變這種被動狀態，就得加大爆米花、可樂、周邊衍生品等賣品業務占營收的比例，增加廣告貼片等收入。同時不少院線企業抓緊進入影視制作、發行等上遊領域，構建完整的電影產業鏈，如萬達電影提出的構建電影生活生態圈，基本覆蓋了全產業鏈，中影星美、完美世界都有內容制作及院線等資源，幸福藍海院線背靠江蘇廣電的內容優勢，橫店影視背後的影視內容制作同樣不容小覷。

從城市選擇方面看，由於一線城市觀影人口已經飽和，三四線城市成為未來票房增長的驅動力。2017年上半年三四線城市貢獻40%的票房，與二線城市差距縮小至2億，小鎮青年開始對未來電影市場施加越來越大的影響力，但這並不意味著其觀影品味下降，實際上進口電影在三線及以下城市票房占比提升，2017年占比可超40%。因此未來院線企業在三四線城市會展開激烈的爭奪。

無論如何，橫店影視IPO闖關成功，可視為資本市場監管機構對國內影視市場基本走勢投下的一次贊成票。雖然IPO監管標準不會放松，但得益於國產片的一次絕地反擊，整個行業冰凍的土壤顯出了一絲松動的跡象。

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《敦刻爾克》激鬥《戰狼2》 到底跟欣賞水平有多大關系？

二說 2017-08-23 16:23

來源 | 二說（ID:chongershuo）

文 |  蟲二

頂著50億票房和單一市場觀影之最這兩個頭銜的《戰狼2》已到了蓋棺定論的時候，卻因為諾蘭和《敦刻爾克》的不期而至，再度成了熱點。

按照原本的安排，前來中國宣傳新片的諾蘭，將順便參加“中外導演巔峰論壇”，雖然吳京因“行程沖突”，無法與會，但已經足夠讓兩派粉絲掐得昏天黑地了。

一些人表示：“耽誤諾蘭導演的時間了”，質問“吳京真的懂電影嗎？”另一些人指責這是給諾蘭招黑，還有些出離憤怒的人幹脆破口大罵。

爭論本身很無聊，因為吳京作為一個賣座片導演，有資格與任何與會同行對話，這是常識，但毫無營養的爭論卻關系到一個核心問題：

怎樣才是欣賞一部電影，評判一位電影人的正確方式？

先說諾蘭和他的《敦刻爾克》。

玩獨立短片出身的諾蘭，早期熱衷的是充滿哲思的小故事，比如1996年的《盜竊罪》，1997的《蟻嶺》，那時的他是丹麥導演拉斯·馮·提爾的同門，致力於拍攝最純粹的電影，也就是後來被聖丹斯電影節神化的Dogma’95宣言，這種電影原教旨主義表面上是反好萊塢化，其實也有反工業化、反技術化的傾向，比如：

Dogma’95宣言

除非必要，不使用任何道具，不允許置景；

堅持手持攝影風格；

堅持傳統的35毫米膠片拍攝；

不允許作品出現任何時間和空間上的間離；

影片不可包含任何表面行為（如謀殺或動作場面等）；

反對任何類型片；

導演的姓名不可出現在演職員名單等等。

丹麥導演拉斯馮提爾是Dogma’95的始作俑者

Dogma’95宣言不像是某個文藝流派，倒像一種學院化的教條，而諾蘭也很快從理想回歸現實，在2000年的《記憶碎片》和2001年的《白夜追兇》之後，他逐漸蛻變成了一個主流的商業片導演，他需要更多的資金為自己的野心服務，而不是關註什麽電影本身的精神，當然這種妥協不是以犧牲在好萊塢的話語權為代價的。

換句話說，委身於好萊塢的諾蘭其實已經不再有淩駕吳京或其他導演的學院式優越了。

諾蘭擅長高概念電影（high concept film），也就是對高關註度、高傳播性話題進行觸達人心的重構。他的電影不講究對白，情節主要靠複雜的敘事結構驅動，跨越空間的視角和交叉剪輯加上影像色彩的運用，常能恰到好處的撩撥觀眾的想象思維。

但具體到《敦刻爾克》，卻又不是一部典型的諾蘭電影，因為它有三個特征：

1、不好看（或許在諾蘭粉看來正相反）。

這表現在影片幾乎沒有一個完整的故事內核，劇情完全靠漢斯·基默的音樂推進，對白少得可憐，更像是互不相關的三個場景片斷，諾蘭只是在最後一幕將他們簡單的串連起來。

2、不熱鬧。

影片基本沒有戰爭和動作場面，沒有女性角色，甚至沒有一個德軍出鏡，缺乏基本的戲劇沖突，鏡頭只是緩慢清冷、令人不安的移動著，引導觀眾通過人物的表情、眼神和行為謹慎的觀察，影片也沒有塑造通常意義上的英雄。

3、不煽、不虐、不蘇、不燃。

可以說，斯皮爾伯格在《拯救大兵瑞恩》、邁克爾貝在《珍珠港》里所示範過的那些燃燒觀眾荷爾蒙的做法，諾蘭全部放棄了，他甚至都不在意電影本身是否調動了觀眾的情感。

《敦刻爾克》也沒有試圖對戰爭本身做任何主觀闡述，只是借角色之口甩了僅有的金句：“上年紀的人發動戰爭，卻讓年輕人送死”。

那些中國式電影消費體系中常見的關鍵詞，燃、蘇、炸、虐、尿點等，完全與這部影片無緣，諾蘭所關註的只是複雜而不易察覺的人性。

從商業角度來說，《敦刻爾克》在創造票房奇跡的《戰狼2》面前，簡直是自廢武功。

歷史上的敦刻爾克，英國民眾聽說自己的軍隊受困，大多自發的駕船出海，前往迎接，但這千帆競渡的一幕在諾蘭的鏡頭中卻極度克制，令他著迷的反倒是真實的人性，比如主角和另一個士兵，發現了海灘上被遺棄的傷兵，簡單的眼神交流後，二人立刻擡起了擔架，奔過成千上萬排隊等待的士兵，在眾人不甘又無可奈何的眼神中，率先上了船。

諾蘭也沒有安排什麽激動人心的情節，諸如某個士兵拿出護照，上書燙金大字：英格蘭永遠在你身後。他對商業的唯一妥協是使用了小鮮肉，比如One Direction樂隊歌手Harry Styles，後者是人氣偶像，另一個身份則是泰勒·斯威夫特的前男友。

《敦刻爾克》的口碑走勢也不樂觀，imdb從最初的9.9滑落到目前的8.4，遠低於諾蘭的其他作品，爛蕃茄新鮮度從最初的100%跌到了現在的93%，雖然國內尚未上映，豆瓣電影也給出了8.3的評分，這在以前是絕無僅有的。

對那些懷有期待的觀眾來說，諾蘭是用不太商業的方式拍了一部商業大片，《敦刻爾克》在歐美叫好又叫座，但在中國很可能無法滿足被《戰狼2》調教過的公眾審美。

相比之下，吳京的《戰狼2》幾乎一誕生就處在輿論風暴的中心。

首映12天拿下34億票房的《戰狼2》兩極分化的口碑就已呈現，那時豆瓣的熱評一邊倒：

吳京意淫到了腦殘的地步，看了惡心想吐！

太恐怖了這個電影，不講道理的，……

……為了煽情而煽情，讓人覺得他是個大大謊言家，……

但隨著觀眾群體幾何級數的暴增，口碑很快又出現一定程度的逆轉，對影片的看法，瞬間從“人民內部矛盾”上升到了“敵我矛盾”。

這表現在影片粉絲使用了中國常見的讓人無從置喙的辯論技巧，比如這標題“美分的水軍註定敵不過14億人民群眾的眼睛”。

這篇長評的文末特別強調“別忘了你是以一個中國人的身份在看電影”，這話與“不頂不是中國人”一樣，具有立桿見影的封口效果。

《戰狼2》之所以撕裂觀眾群體，更多是爭論的雙方存在嚴重的認知錯位。

諾蘭粉關註電影本身的技法、風格、敘事結構和視覺語言，而觸動戰狼粉的是自1840年以來飽受屈辱的中國人再度喊出“犯我中華者，雖遠必誅”的最強音。

這就決定了兩個群體不會有可以共享的欣賞情趣，能討論的只有事實。比如當有人指責《戰狼2》意淫時，反駁派的主要論點是好萊塢也沒少拍意淫片，這就是個誤區，因為好萊塢真正有傳統的其實是反英雄電影。

從1930年的《西線無戰事》，到後來的《第22條軍規》、《奇愛博士》、《野戰排》、《獵鹿人》、《生逢七月四日》、《全金屬外殼》、《漢堡山丘》、《現代啟示錄》，沒有哪個電影告訴你，端著機槍能伸張正義。

美國觀眾也不總是喜歡意淫片的，還喜歡《反鬥神鷹》，後者對鐵血英雄片的惡搞開啟了一個新的類型片種，同樣市場大賣，1988年史泰隆的《第一滴血3》全美票房5387萬美元，1991年查理辛的《反鬥神鷹》則有6947萬美元。

假如今天真有人拍一部《反鬥戰狼》，那些貢獻50億票房的觀眾會捧場嗎？

另一方面，美式動作片的英雄總是以平庸無能的上級和姍姍來遲的豬隊友為背景的，而《戰狼2》中所有人都全程高能、各司其職的跟得上主角開掛的節奏。

對打得不可開交的兩派粉絲來說，真正合適的辯題其實是：高票房電影是否天生具有“勝利者不受譴責”的免疫性。

比如1999年Artisan Entertainment發行的《女巫布萊爾》，只有4.5萬美元成本的簡陋粗糙恐怖片，靠手持攝影的偽紀錄片模式一夜爆紅，原本只有27家肯放映的影院，最後卻猛增到2142家，拿下3億美元票房。

它的成功秘訣很簡單，搖搖晃晃的鏡頭讓觀眾頭暈腦脹之余，也制造了沈浸感，虛構的意象延伸了觀眾的臆想，從而產生強烈的代入。

很多好萊塢名宿對此斥之以鼻，但《女巫布萊爾》的導演不在乎，因為他從不把自己看成是導演，而是一位改變了電影生產方式的產品經理。

說到底，只要電影是商品，就沒有任何票房以外的東西能夠詮釋成功。

假使諾蘭一直踐行Dogma’95宣言，堅守更原教旨的“16毫米社團”，只去拍那些不媚流俗但根本進不了主流院線的小短片，今天會有多少粉絲？

從這個意義上說，2003年用《蝙蝠俠：俠影之迷》拯救好萊塢英雄電影之後，把自己擺上商業祭壇的諾蘭，就不再適合充當審美鄙視鏈上的圖騰了，即便如諾蘭粉所說，吳京再拍30部電影，也成不了下一個諾蘭。

諾蘭粉基本是兩部分人：一些人忙著把燒腦的碎片信息編織成自己想要的模樣，另一些人在五彩斑斕的視效中目迷五色。諾蘭的成功在於他總能在不易掌控的題材中帶給觀眾稍高於期待值的作品，這就滿足了粉絲的優越感。

而如果你觀察《戰狼2》散場時的人群，則會看到另一種情景，仿佛“每個人眼中都有了鐵血論壇的使命感，身影放射出強國社區的盛大光芒”，就如吳京所說，“觀眾的情緒一點即燃，我只是那根火柴”。

兩個群體的情緒化對峙早就是抽離於電影之外的腦殘粉式憤怒了。

僅就中國市場來說，《敦刻爾克》已經具備了票房撲街的一切特征，唯一的救贖反而可能是粉絲沖突所帶來的逆反心理了。

德國哲學家康德在《判斷力批判》一書中有個說法：只要夾雜著極少的利害感在里面，就會有偏愛而不是純粹的欣賞了。

這話對諾蘭粉和戰狼粉都適用。

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專訪丨從5億《戰狼》到55億《戰狼2》再到未知的《空天獵》 …解讀操盤手春秋時代的“軍事秘笈”

每經影視記者 丁舟洋

每經影視編輯 溫夢華

《戰狼2》的火爆程度出乎所有人的意料。上映以來急速燎原的票房攀升態勢，也讓《戰狼2》的第二出品方——春秋時代董事長呂建民直言：“不敢相信。”

和《戰狼2》相比，呂建民更多的牽掛著《空天獵》。這是一部投資超2億元，中國電影史上“前無古人”的現代空戰題材片。“春秋時代是絕對的主控，占到了70%多。”呂建民在接受每經影視（微信公號：meijingyingshi）專訪時說。

▲春秋時代董事長呂建民（攝影師：王琳）

但不同於《戰狼2》的保底發行、近20家影視公司抱團組局的資本架構，《空天獵》沒有做太多的股權分銷、也未見保底發行。這意味著《空天獵》的商業風險幾乎毫無轉移的壓在春秋時代身上。

“輸不起”這三個字被呂建民幾次提及，不僅是商業上的，也是信譽上的。“軍方的領導說，46萬空軍戰士看著你這部影片的。擔子非常重。”

【“《戰狼2》是吳京的命，我不敢居功”】

中國人民解放軍空政電視藝術中心參與出品，僅《空天獵》的背景信息就讓人覺得來頭不小。而實際上，春秋時代也是軍事戰爭片的“老司機”。春秋時代的創始人、董事長呂建民在2000年初，就曾發行了李玉、李揚等文藝片導演的早期作品，也是在影視圈里沈浮多時的資深人士。

2015年，《戰狼》面世，濺起了5億多總票房的水花。春秋時代作為主控方，以900萬元的成本，通過這部影片的保底發行收入約9000萬元，凈賺7800多萬元。到《戰狼2》，春秋時代是僅次於吳京公司的第二出品方。但呂建民卻稱《戰狼2》他不敢居功。

每經影視：您和吳京導演是相互成就。

呂建民：《戰狼》是春秋時代主控，與吳京互相成就。但《戰狼2》得感謝吳老板帶著我發財。（笑）

雖然我們在《戰狼2》的投資比例也不小，但在創作上我們和吳京有些小分歧。吳京把這部電影當成他的生命，我只是把它當做一部我熱愛的作品，我們所投入的精力是沒法比的。所以《戰狼2》春秋時代是比較單純的投資，前期參與了一些，後期基本上都是吳京按照他自己的思路在做。但事實證明他是對的。

▲截至9月6日11時許，《戰狼2》斬獲55.8億元票房（CBO中國票房/圖）

每經影視：春秋時代是什麽機緣下開始做《空天獵》的？

呂建民：2015年底因為一個偶然的機會，我見到了空軍政治部宣傳局的幾個領導，他們說有這個意願，大家一起做一部現代空軍題材的電影。我當時不太感興趣，因為我不了解空軍，空軍好像和大眾的距離有點遠。後來大家成為朋友，常常交流，就了解了很多空軍背後的東西。我們就產生了創作欲望。

空軍是戰略軍種，是能打仗、打勝仗的。我跟軍方說，這部影片必須有實戰，不能全是演習。最後和空軍達成了共識，我也因此很欣慰，我們的軍隊越來越自信越來越開放了。

每經影視：《空天獵》里有很多不輕易示人的空軍秘密武器，為什麽能在電影里呈現？

呂建民：中國軍隊實力越來越強，也越來越自信。咱們的軍隊已經發展到這種程度了，外界還以為我們是“小米加步槍”，我們有必要也有能力向外界展現真實的現代空軍水平。

【“不是玩票，我們玩不起、也輸不起”】

李晨導演、範冰冰零片酬出演，中國空軍不輕易示人的秘密武器在影片中真機實拍、真機實戰……《空天獵》已自帶話題效應。但在擁擠不堪的國慶檔，這部影片又有多少勝算？

“我不想做太多預測，只想說，我們有信心，我相信觀眾的判斷，我相信‘自來水’的力量。”呂建民表示。

每經影視：《空天獵》的總成本和春秋時代的具體投資情況是怎樣的？為什麽沒做保底發行？

呂建民：制作總成本2億元左右。這還不含空軍給的很多支持，要是加上，他們的支持都超過制作總額了。春秋時代是絕對的主控方，超過70%的占比。

《空天獵》沒做保底發行，一方面是因為春秋時代是內容公司，逐漸地，我們也希望往宣發走一步。另一方面是因為有關部門希望將這部影片作為“十九大的獻禮影片”。所以我們不想讓它商業性質太濃。

▲《空天獵》海報（豆瓣電影/圖）

每經影視：今年國慶檔新片非常多，您對《空天獵》的票房預期是什麽？

呂建民：我一直認為愛國主義的才是真正的全民IP，任何類型都有固定受眾，只有家國情懷才是全民IP。我們有信心，但我們不去做太多的商業預測。我相信觀眾的判斷，這些年好電影從來沒被落下過，我相信“自來水”。

每經影視：為什麽找李晨來當導演？

呂建民：這種影片本來就很少見，全世界的空戰影片一個巴掌就數過來了。我們沒看到哪個導演之前有這種實驗。如此，都是陌生領域，我為什麽不能讓新導演來呢？

李晨是軍人家庭出身，他有軍隊情結，對這部影片有理想、有激情，他非常珍惜這次導演的機會。李晨對《空天獵》的忘我投入和玩命工作，和我當年看到的吳京一模一樣。

李晨不傻，假如他不拍這部影片，用一年多時間去演戲話，可以多掙一個億。我們也不傻，往他身上砸兩個億，空軍更不傻，敢這麽支持他。一定是看到了他強烈的創作欲，也看到了他在劇本磨合中、前期影片醞釀中的才華，這種情況下我們才敢投進去。要不然前期一看李晨不是這麽回事，不早就推翻合作了嗎！

我們不是玩票，我們是輸不起的。沒這金剛鉆不敢攬這瓷器活。

【“並購不考慮了，IPO看機會吧”】

2015年，上市公司富春股份（300299）以8.64億元的總價收購春秋時代80%的股權。而這起並購沒能“闖關”成功，2016年5月，證監會以“標的公司核心知識產權涉及訴訟”的理由未能予以通過。

每經影視（微信號：meijingyingshi）記者查詢相關法律網站發現，後來這項訴訟風波已得到了很好的解決。但鑒於去年證券市場、監管環境等外界變化，富春股份和春秋時代雙方最終決定不再推進這項並購。眼下誕生了爆款的春秋時代仍是資本感興趣的對象，那春秋時代對資本運作的打算又是什麽呢？

每經影視：在與資本的合作方面，您如何考慮和選擇？

呂建民：我們公司本來在做B輪融資。電影行業是輕資產、高風險的行業，資本可能猶豫和顧慮的比較多。

春秋時代是內容公司，我也不太懂金融，而且公司這幾年的現金流情況都很好，也有一批緊密合作的影視公司，所以我們就踏踏實實的做一個盈利的公司。資本有的話，歡迎。沒有，也無所謂。要不要往資本市場走，怎麽走，我們還在糾結，但不拒絕。

每經影視：以後還會考慮與上市公司的股權並購合作嗎？

呂建民：並購不考慮了，因為春秋時達的體量本身足夠大。我們就紮紮實實的把每個項目做好，這是根本。如果形勢還行，IPO我們不拒絕，不排除這種可能。

▲《空天獵》劇照（豆瓣電影/圖）

每經影視：很多影視公司都覺得開發這方面的題材包括和軍方合作，都挺難的，同時又神秘門檻也高。

呂建民：我不覺得軍方門檻高，只要是去展現軍人風采的一面，為什麽軍方會排斥呢？如果覺得被軍方排斥，那可能還是因為不了解、沒有融入進去。

每經影視：所以戰爭片還真不是一個看著這個題材賺錢想做就能做的吧？

呂建民：還真不是，吳京整整一年八個月待在部隊里，跟普通戰士同吃同睡同訓練，只有這樣他才能了解戰士是什麽樣的。

如果有人是想趁著這個題材熱來撈一筆，我希望他們打住，別浪費錢了。最近也很多人拿PPT給我看，說想拍這個拍那個，我就笑笑而已。我歡迎大家來做這個，但首先他得真懂、真的愛，這樣表現出來的戰爭片才能引起觀眾的共鳴。

每經影視：我們也註意到您曾提到，能成為經典的戰爭片其內核是其“反戰”的訴求。現在國產軍事電影已在愛國主義上做到了有力的感召，那在“反戰”這個價值觀的呈現上，未來還有哪些努力空間？

呂建民：我希望能出這種人文關懷、歷史思考的厚重的國產戰爭片。老祖宗都說了“上兵伐謀”，中華民族是熱愛和平的。軍人雖為保家衛國而生，但他們最渴望和平。當然中國的現代軍事題材電影剛開始，在戰爭與和平層面的思考可能還有些不足。相信未來會往更豐富、更深層、更打動人心的方向去努力。

（實習生徐程對本文亦有貢獻）