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炒冷飯翻拍《無雙譜》救亡甘國亮：拍得番先算！

2013-12-05  NM

為提升員工士氣，無綫行政主席梁乃鵬早前公開承諾，要有八成劇本才開劇，在人才流失的情況下，緩兵之計是重拍已有完整劇本的經典劇，其中包括甘國亮的《無雙譜》及王晶編劇的《流氓皇帝》，對此應變措施，兩前要員見解南轅北轍，甘國亮抵死說：「拍得番先算啦！」重拍未必好 不論港視的發牌風波如何收科，擺在眼前的事實，是無綫近年製作無料到，被人鬧爆，行政主席梁乃鵬唯有重拍經典劇，爭取時間給編劇組緩衝。對此，曾在無綫拍過不少神級劇集的甘國亮回應說：「呢個論點唔成立，如果要拍，大把嘢可以拍，俾人鬧就摷番以前啲嘢拍，咁唔等於你拍以前嘅嘢就會好喎！（翻拍《無雙譜》你有冇意見？）我唔關心佢哋（TVB）做啲乜，佢哋唔係做咗啲值得我關心嘅事，不過佢哋拍得番先算啦。」 市民有責任 對政府發牌，甘國亮反而有意見。「兩個電視台都咁難經營，政府仲發多兩個，市場係咪可以容納到先，市民唔會關心呢啲，媒體有責任解釋囉，但我從未睇過有文章研究過呢點。試諗吓，多咗三奶四奶都搞到屋企咁亂，仲話點解唔俾五奶入宮？「淨係話佢哋啲劇唔得，咁你又睇？眾志成城話熄電視，又唔見有數據喎？咁嗰晚（網民發起熄電視日）到底影響咗幾多呢？又唔講喎！你哋試吓一晚唔睇，收視跌50%，佢哋都吊得頸啦，仲點證明俾廣告客戶睇係冇事，佢哋攞個牌係賺錢，有人鬧就做，咁抵鬧啦，但鬧人都要令自己得益先得o架，唔好慳番啖氣。「你日日都話間餐廳唔好食，但你日日都食，呢種先係令到佢哋（無綫）故步自封嘅原因！飯就話唔可以唔食啫，電視唔睇唔會死啩，咁你哋仲睇？咁係咪市民嘅責任先。」 王晶贊成 至於正與無綫合作搞劇集的王晶，對於翻拍經典劇集作緩衝亦表示贊成：「呢個都係一個好方法。」有指翻拍《流氓皇帝》用馬國明飾演當年鄭少秋朱錦春一角，王晶說：「俾我都會揀佢。」而李司棋飾的易蓉蓉，他則提議用鍾嘉欣，「氣質好適合。」

翻拍少女漫畫《天是紅河岸》 芒果TV這是要給誰看呢？

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2016-11-02/1049767.html

每經影視實習記者 杜蔚

近日，在2017芒果TV新品發布會上，芒果TV發布了一系列“強IP自制劇”的改編計劃，十余部經典大熱小說漫畫竟然全被芒果臺承包了！如蝴蝶蘭的超高人氣作品《全職高手》、紅豬俠武俠名作《慶熹紀事》、席絹《盛蓮傳說》等。

這當中，備受關註的是一部少女漫畫《天是紅河岸》。

▲芒果TV微博截圖

消息曝出後，網上頓時響起一片吐槽聲，原著粉紛紛表示一致拒絕，不忍讓自己心中的“初戀”遭到詆毀。看來漫畫IP想要翻拍成功並不是件簡單的事。

《天是紅河岸》在上世紀90年代風靡一時，確實收獲了不少70後80後的骨灰粉，但問題是，現在的主流受眾90後和00後壓根就沒聽說過《天是紅河岸》。所以，這樣的漫畫拿來翻拍還有意思麽？

反觀目前中國巨大的影視市場，漫畫IP改編影視劇還在摸索階段，並未取得突飛猛進的成功，只能說仍在探索市場環境、尋求發展的道路上緩步前行。

漫畫IP改編難度大

70、80後抵制翻拍，90、00後沒聽說過

據悉，芒果TV對《天是紅河岸》的定位是“宮鬥+穿越+戰爭+勵誌”，至於怎麽拍，由誰出演，目前還沒有確切消息。但此翻拍消息一經發出，就在網絡上激起了千層浪，不少原著粉紛紛留言表示，“拒絕，我強烈拒絕翻拍!”“芒果TV這是要毀了經典漫畫的節奏嗎？”……

網友為何如此激動？其實，《天是紅河岸》中的劇情在現在看來並不新鮮，但倒回21年前來看，“穿越”並不像現在這樣爛大街，這部漫畫憑借超強的領先意識，虜獲了無數70後80後的芳心。那時的他們正值青蔥歲月，對愛情有著淡淡的憧憬。所以，不少人在架空歷史中領略到了異域風光與纏綿悱惻的虐戀，成功被“圈粉”了。

然而，盡管《天是紅河岸》自帶一批70、80後的粉絲，但從目前網友的反應來看，這批鐵桿粉絲卻並不看好心中的經典被影視化地呈現出來。與此同時，隨著信息時代的快速發展，大多數90、00後甚至根本沒聽說過這部漫畫。那麽，面對如此尷尬的境況，芒果TV將《天是紅河岸》翻拍出來是要給誰看呢？

▲漫畫《天是紅河岸》（青春小說影視劇透社微博/圖）

倘若拋開受眾群這個因素不管，只來探討《天是紅河岸》該如何改編，這本身就已是個難題了。這部漫畫作品中角色眾多，既有糾結纏綿的愛情虐戀，也有聲勢浩大的戰場殺戮……這些該如何表現？究竟該忠於原著高度還原，還是該進行二次創作？

想要把漫畫中極具想象力的故事、造型誇張的人物統統表現出來，將二次元的畫風讓三次元來演繹，這並非易事，需要制作方精準的把握。既要得到原著粉的認可，也要拓展不同形式的受眾。

中國“漫改劇”

成功之作屈指可數，前方長路漫漫

今年9月，一部日本漫畫改編的電影《寄生獸》在中國收獲4833萬元票房，它的成功讓漫畫IP改編影視劇的話題成為了大家關註和討論焦點。

其實，說到漫畫改編的影視劇作品，人們首先就會想到美國和日本，他們已經形成了一個較為完善的市場體系。美國漫畫IP可以用“英雄主義”四個字來概括，像漫威公司出品的《複仇者聯盟》系列，同一個題材兩部電影，就奪走了中國20億元的票房。相對而言，日本漫畫IP則更偏向於電視劇市場。

▲圖據藝恩數據

相較於電影，電視劇冗長的改編過程將更為艱辛。

雖然，在海外市場上，不管是漫畫改編的電影還是電視劇，都已經有一套他們自己的套路了：懂得如何改編拍攝才能成功吸引觀眾。

但這在中國影視市場上，卻是件難事。盡管中國漫改劇並不少見，從上世界90年代興盛一時的《古惑仔》《風雲》到《向左走向右走》《粉紅女郎》再到《一起來看流星雨》，漫改劇前行的步伐一直不斷，卻並未取得真正的成功，沒有引起觀眾的廣泛關註。

每經影視記者查詢後發現，近期國內大熱的《畫江湖之不良人》算是一部漫畫改編得比較成功的網劇了。截至目前，該劇在愛奇藝上的點擊量破6億次，在豆瓣的評分為8.3分，甚至超過了其動畫版的8.1分。

▲《畫江湖之不良人》網絡劇版收獲了好評

據悉，《畫江湖之不良人》早在2014年就先進行了漫畫改編動畫，這也是最初不少漫畫IP進行改編比較容易推進的一種形式，像已經成功做到了第三季的《十萬個冷笑話》就是通過這種方式獲得觀眾認可的。

由此可見，《畫江湖之不良人》漫改劇的成功並非偶然。它首先通過漫改動的方式進行了嘗試，重新積累了受眾群，從而使其口碑得到持續發酵，為網劇打下了夯實的基礎。

▲《畫江湖之不良人》動畫版評分也不錯

而芒果TV這次接下了連日本都不敢改拍的《天是紅河岸》，卻不打算先讓其經過漫改動的“洗禮”，而是直接向漫改真人網劇進行了“沖刺”，最終能否像《畫江湖之不良人》一樣得到高點擊的同時收獲好口碑，這還只得商榷。

每經影視記者翻閱相關報道後，發現“中國真人版漫(動)改劇”頻頻出現，除了芒果TV《天是紅河岸》《火王》外，還有華策影視《長歌行》、企鵝影業《快把我哥帶走》……看來，眾多公司都想在漫畫IP的改編上進行嘗試。但遺憾的是，在中國的影視劇市場上，由漫畫IP改編成功的影視劇作品並不多見，可以說屈指可數。

另據統計，2015年電視劇總產量已突破了400部，平均集數在40集以上。面對已經浩瀚如海的影視劇市場，漫畫IP改編影視劇想要突出重圍，並非易事，長路漫漫仍需繼續探索。

迪士尼經典翻拍得與失：《美女與野獸》為何難成“爆款”？

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-03-23/1087784.html

每經影視記者 丁舟洋 溫夢華

代表著動畫片最高品質的迪士尼，近日推出真人版電影《美女與野獸》。截至目前，該影片上映7天在中國內地累計票房4.1億元。

在北美市場，同樣是在3月17日上映，目前該片北美票房為2.06億美元（合計約14.19億元人民幣），有外媒稱預計最終票房4億美元的成績也會成為年度賣座電影有力的爭奪者。

截至3月23日16時《美女與野獸》在中國內地累計票房約4.10億元（CBO中國票房/圖）

關於這部影片的評價褒貶不一，有人說是懷舊經典，也有人說是中規中矩的保守、圈錢之作。多位影院經營者對每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者表示，從目前該片在國內的表現趨勢來看，難成“爆款”，影片發酵的效果不及預期。而且，隨著《金剛：骷髏島》明天上映，該片的排片率也將受到沖擊。

那麽，這部經典IP的翻拍究竟做對了什麽，又做錯了什麽？而它背後的迪士尼又是在布一盤怎樣的棋局？

“《美女與野獸》口碑發酵並不理想”

從1991年動畫版《美女與野獸》開始，隨後2012年動畫3D版上映，2014年法國真人版，再到今年美國的真人版，《美女與野獸》妥妥是迪士尼動畫中的老IP。

簡單說就是，觀眾情懷+高顏值主演=粉絲基礎。

此次《美女與野獸》的特效、畫面更是極致精美，1.6億美元（合計約11.3億元人民幣）的制作成本，也刷新最貴歌舞類電影的紀錄。

《美女與野獸》成本為1.6億美元（Box Office Mojo/圖）

影片精確還原了1991年動畫版中《美女與野獸》的場景、服裝、畫面，大到古堡宮廷和舞會，小到服飾刺繡地毯紋飾，就連茶壺上的花紋，公主裙上的點綴都無不顯示著“華麗、精致、夢幻”。

故事則繼續講述那迪斯尼說不厭的“真愛的故事”，只不過這一次是勇敢的女孩拯救了王子。

“總體來說迪士尼影片所傳達出的價值觀是符合當下我們的價值認知的，而且它雖然是動畫片，但在主題方面涉及廣泛，很切合合家歡觀眾，傳播一種向上的能量。”資深電影發行人吳鶴滬在接受每經影視（微信ID：meijingyingshi）記者采訪時表示，迪士尼在種類方面是多樣的，他有針對小朋友的，但也有適合合家歡的，“他所定位的受眾群體是非常寬泛的”。

影片中“美女”和“野獸”深情的跳舞

但目前就其中國市場的表現來看，影片票房並非如期望般滿意。

“口碑發酵不是特別理想”一位影院從業多年的資深人士說到，這部片子最主要針對的還是偏女性觀眾，而且檔期有些“生不逢時”，“這個檔期整體大盤相對比較弱”。

部分經典翻拍未達預期

動畫，是迪士尼與生俱來的優勢。

作為一家依靠“米老鼠”起家的電影公司，迪士尼早在上世紀40年代就涉足真人電影領域。

而後，隨著2006年迪士尼收購皮克斯，2009年迪士尼收購漫威影業，2012年迪士尼收購盧卡斯影業，迪士尼影業逐漸壯大。

2016年，迪士尼影業以全球總計75億美元的票房成績，一舉成為2016年好萊塢六大公司的最大贏家。同樣，迪士尼影業2016年在中國的票房也非常出色，共收獲63.99億元的票房成績。

2016年迪士尼影業部分影片在中國大陸票房統計（藝恩電影智庫/圖）

相對於好萊塢其他電影公司或因公司虧損而陸續續出現的人事震蕩，迪士尼2016年的成績顯然有些“風景獨好”。吳鶴滬對每經影視記者說道：“這主要是去年迪士尼的《瘋狂動物城》取得了很好的成績”。

那麽今年的迪士尼能否繼續“更上一層樓”呢？

據藝恩統計，迪士尼2017年的片單，除了已經上映的《星球大戰外傳：俠盜一號》《美女與野獸》，接下來將要上映的影片有《銀河護衛隊2》、《加勒比海盜5》、《賽車總動員3》、《雷神3：諸神的黃昏》、《星球大戰8》等。從這些影片名字就不難看出，同樣大多都是老IP的續集。

而已經在中國上映的兩部《星球大戰外傳：俠盜一號》（1月6日），票房累計4.78億元。《美女與野獸》在呈現後勁不足的表現下截止目前票房也僅為4.1億元。

《星球大戰外傳：俠盜一號》累計票房4.78億元（CBO中國票房/圖）

事實上，自《沈睡魔咒》和《灰姑娘》大獲成功後，迪士尼曾宣布將把至少18部經典動畫電影改編成真人電影。例如《奇幻森林》《小飛象》等等，在這18部電影中，一些將在原動畫的基礎上進行翻拍，另外一些則為已上映真人電影的續集。

但經典翻拍，並不是一條平坦大道。雖然《愛麗絲夢遊仙境》和《奇幻森林》讓迪士尼大賺特賺，但同樣出自其名下的《沈睡魔咒》（改編自《睡美人》）、《灰姑娘》（改編自同名動畫）以及《愛麗絲夢遊仙境2：鏡中奇遇記》並未達到預期，其實也為迪士尼的經典翻拍之路敲響警鐘。

影視娛樂板塊僅占總收入17% 

不過，值得註意的是，影片的票房收入也許並不是迪士尼最看重的地方。

據迪士尼影業2016年報告顯示，在迪士尼的主營業務中，影視娛樂板塊只占總收入的17%，媒體網絡、主題樂園與度假區、消費品與互動媒體的收入分別占比42.6%、30.5%、10%。的確，相對於IP所帶來的的票房，迪士尼影業更加看重的是IP所帶來的周邊以及各類衍生品的發展。

（迪士尼2016年報截圖）

正如此前迪士尼首席執行官兼董事長羅伯特·艾格曾提到的IP價值整合，可以將IP植入影視娛樂之外的其他三個板塊，進行家庭娛樂品牌的授權，例如將最受歡迎的“星球大戰”系列的內容整合進迪士尼主題公園，開發星戰系列衍生品等。

而據今年2月8日迪士尼公司發布的截至2016年12月31日為止的2017年第一財季財報顯示，公司第一季度營收147.84億美元，比去年同期略減少3%，凈利潤24.79億美元，比去年同期28.8億美元減少。其中，本財季迪士尼公司影視娛樂營收25.2億美元，《美女約野獸》（Beauty and the Beast）也在這一季財報中有所提及。

（截至2016年12月31日為止的2017年第一財季財報截圖）

不過，迪士尼的動畫改真人之路應該不會停止，畢竟這些老IP是經久不衰的。雖然IP具有先天的市場優勢，是最直接和最快速賺取回報的途徑，但是如何真正的用好這些“IP”，仍是迪士尼乃至所有影視公司都值得思考的問題。

為什麽真人翻拍的電影無法替代動畫電影？

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0328/162182.shtml

本文由南七道（微信ID:nanqidao）授權i黑馬發布。

總有些東西不應該被真人化

每每迪士尼將童話故事翻拍成動畫電影，總是能引發熱議，最近上映的美女與野獸也是如此，而其中最大的爭議恐怕就是，動畫形象擬人化的邊界到底在哪里？在最新上映的這版美女與野獸中，實景真人的拍攝手法讓讓這部童話電影看起來有些怪異且不合時宜。

“這當然不是belle的主演Emma Watson的鍋，當然也不是為野獸配音的Dan Stevens的鍋，雖然相比起之前版本的野獸，這部電影里的野獸看起來，的確沒有以往這麽有魅力”。

那麽問題出在哪里呢？

動畫電影應該真人化嗎？

和超級英雄電影一樣，動畫電影為了擴大受眾市場，一直在努力將故事講得更成人化，以吸引更多成人觀眾，真人版的動畫電影正是其中一種嘗試。真人，尤其是影星出演動畫電影，不僅可以吸引更多成年粉絲走入影院消費，真實立體的人物形象相比起平面化的卡通形象，也更容易使他們產生代入感，有利於提高成年觀眾的對影片的興趣。

數據專家在《美女與野獸》上映前就曾給出樂觀預測，全球首映票房會在2.15億到2.45億美元之間，高於《饑餓遊戲》的2.11億和《愛麗絲夢遊仙境》的2.1億。

單從票房數據上看，這樣的嘗試顯然是正確的，電影公司的投入顯然也說明了這一點。迪士尼就正在翻拍更多的真人版動畫電影。從浪漫的《白雪公主》到經典的《獅子王》，從西方傳統的《魔法奇緣》到東方傳統的《花木蘭》，除了少數在原故事基礎上進行了改編，加入不少現代情境以適應真實場景的拍攝。大部分真人版的電影，都是完全基於動畫版電影的再創作。

但票房數據顯然不是評判電影成功與否的唯一標準，電影評論家Chris Nashawaty就在自己的專欄中寫道，“總的來說，《美女與野獸》是一部不錯的電影，它的主演不錯，配樂也不錯，故事也不錯，但也就只是不錯而已。我看不出來它和1991年的動畫版有什麽差別，除了有真人演員加入，它講的故事和二三十年前的沒什麽不同”。

這是所有真人翻拍電影必須直面的問題，動畫電影的賣點就在於它的魔幻性，它將人們從日常的繁瑣生活中抽離出來，通過童話，通過魔法，給人們以安慰。而動畫電影的真人化似乎正在削弱魔幻的魅力。 

真人翻拍電影的困境

這令人想起了1991年的那部動畫電影《拉家常》，同樣是動畫改編的電影，這部電影里的主人公是一個個擬人化的家具，他們可以唱歌、跳舞，甚至是聊天。電影上映時，為了使電影更有魅力更吸引人，在很多細節上都采取了擬人化的手法，使得主人公基本上變成了徒有家具外形的人。上映當年，家具的真人化就引起了巨大的討論，很多電影專家都認為，真人化的動畫電影看起來十分怪異，一切都過於真實，過於赤裸裸地擺在眼前，反而失掉了動畫電影原有的魅力。

這似乎是真人動畫電影的一個通病，去年上映的《奇幻森林》也面臨著同樣的聲討。隨著技術的發展，動畫制作公司越來越擅長將動畫場景還原成現實生活場景。《奇幻森林》里的獅子和猩猩都更真實了，特別是當他們動起來，所有場景都像是拍出來的而不像是畫出來的。迪士尼動畫制作公司也因此被指責，在還原真實的過程中失掉了想象力和表達力。

但承受著最多指責的還是像《美女與野獸》這樣，將真人和CG動畫結合的電影。比如一度大熱的《愛麗絲夢遊仙境》，約翰尼·德普和安妮·海瑟薇的強大陣容，也許能為它贏來一個漂亮的票房成績，卻無法讓它獲得業界認可。銜接真人和動畫的代價就是，大量的奇幻場景變得不再奇幻，童話的魅力和故事的內涵都大打折扣。

這就是動畫電影面臨的困境，動畫人物是更真實了，但然後呢？真實並不能增加動畫的魅力，或者不如說，不真實的場景才是動畫的魅力所在。

《美女與野獸》正是最近一部徘徊在這種困境中的電影。但相比起2010年上映的《愛麗絲夢遊仙境》，《美女與野獸》已經取得了極大進步。3月17日該片在北美上映，不到一周的時間，已有2萬5千人在專業影評網站IMDb上進行評論，評分為7.9，而《愛麗絲》在IMDb上的評分僅為6.5。最近幾年，從《花木蘭》到《獅子王》，真人與動畫結合的電影開始獲得好評，這種形式越來越被大眾接受，是否預示著真人改編電影正在迎來它的春天呢？ 

動畫電影經久不衰的魅力在哪？

相比起動畫電影，真人翻拍電影的局限性是顯而易見的。動畫電影在創作時，主創們要考慮的只是怎麽把故事講好，而不是如何在現實中呈現，這和真人電影的創作幾乎是兩個方向。

真人電影要考慮的第一點就是如何拍攝，如何將動畫還原成現實場景，這其中涉及到大量的人力物力的協調。而動畫電影往往是，腦洞越大越好，魔法越神奇越好，反正依靠著畫筆和特效，沒什麽是不可能的。

比如在1991年版的《美女與野獸》中，美女和野獸的相愛看起來更自然，就是因為在動畫中，美女與野獸看起來都不是真實的。他們的不真實反而是一種優勢，使得兩者之間的差別更小，觀眾們會傾向於將他們歸為一類，而不是像最近上映的真人版那樣，“艾瑪是我們這邊的人，但她卻愛上了長相可怕的野獸”。

而現在，動畫制作公司都在考慮著如何將動畫變得更加“現實”，哪怕是虛構的動物，它們也得看起來、動起來更像真實的動物，這往往導致了故事的敘事結構被破壞，分裂成一個個類真實的碎片化場景。

將新舊兩個版本的《美女與野獸》進行對比，就不難發現，動畫電影的內涵絕不取決於，也不應該取決於，CG特效有多先進有多複雜，以及它的真人化做得有多好。電影從業者真正該考慮的是如何講好一個故事，不靠炒冷飯，不靠電影特技。

畢竟，好的視覺效果是電影的加分項，但真正能贏得觀眾的還是故事本身。在這一點上，動畫電影有著遠遠高於真人翻拍的自由度，而這，才是一個好故事的基石。

《深夜食堂》翻拍悲劇：錯位消費時代的粉絲反抗

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0615/163613.shtml

來源 | 三聲（ID：tosansheng）

 作者 | 張一童 羅立璇

“我沒去打分，但是我看到了人民群眾的眼睛是雪亮的，一星代表了我的心。”北京的方小童算得上是《深夜食堂》的鐵桿粉絲，她看完了原著13本漫畫和由此改編的3季日劇。

事實上，在6月12日電視劇正式播出之前，她依然對這部翻拍作品充滿了期待，因為執導這部片子的是臺灣導演蔡嶽勛。用方小童的話來說，“還是拍了不少《痞子英雄》、《白色巨塔》這樣很不錯的作品的”。

但很快，她的期待就伴隨著老壇酸菜牛肉面的大特寫被無情地擊碎了。“說實話，這結果讓我挺失望的。”方小童告訴《三聲》（公號ID：Tosansheng），而和她抱有一樣心情的原作粉不在少數。

這些遭受了巨大心理落差的粉絲湧入社交網絡，表達著自己對於這部改編劇的不滿。截止至發稿，《深夜食堂》中文版的豆瓣評分僅有2.3，超過3萬的評分者中有90%的人為它打了一星的分數，有不少都是日版原作的粉絲。

在看過前四集後，我們發現，對於2.3分這個超低評價，與其說是《深夜食堂》拍的太爛，不如說是粉絲們對於這部翻拍作品的要求之高超過出了我們的預期。

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“飄在半空里的中文版”

茶泡飯三姐妹變成了泡面三姐妹

大多數第一時間做出評價的觀眾都看過原劇，吐槽的焦點也集中在與原劇的差距。

6月13日，《深夜食堂》中版第一集播出後，老壇酸菜幾乎成了所有觀看者的噩夢。沒能恪守日版《深夜食堂》作為“美食番”的本分是眾多粉絲吐槽的焦點。“原版饞到崩潰，國版尬到反胃”的短評，在豆瓣上有超過三千人認同。

日版《深夜食堂》恪守了作為“美食番”的本分。《深夜食堂》的食物造型由飯島奈美完成，她是《海鷗食堂》、《南極料理人》等美食劇集的廚師，對於讓食物呈現出色香味俱全的狀態十分得心應手。而且《深夜食堂》中的菜式實操性極強，在廈門工作的邵東至今仍然記得在日版第一季第五集講的“黃油拌飯”的故事，她自己就做過黃油拌飯，十分好吃。

但邵東一點都不覺得中版的“老壇酸菜面”會好吃。“我對黃磊的品味感到失望”。

很多粉絲還對選角和表演有意見，但這樣的意見卻呈現了較大的分歧，在一方面，張珂認為由黃磊所飾演的主角和原版沈迷寡言、背景成謎，由小林薰飾演的主角差別太大了，“婆婆媽媽、廢話一堆，讓人覺得這個老板一點魅力都沒有”；但和張珂截然不同的是，邵東卻覺得，黃磊應該“釋放”，“他不要想離客人三尺，而是當一個碎嘴老板，就不違和了。”

更多的爭議來自於在劇情設定上對日版的全套搬運。“半夜燒烤攤”、“海鮮大排檔”，在正式播放前，不少人都在微博上留下了自己心目中中文版的《深夜食堂》應該有的樣子。

但是實際上他們最終看到的是日式居酒屋風格的店面，穿著和風服裝的黃磊和12個照搬原著，違和感滿溢的故事。每個角色都沈浸在一種戲劇表演的氛圍之中，而缺乏了原著最重要的真實感。

“日版很治愈，因為它真實，會讓你覺得這樣一個地方這樣一群人是真實存在的。”方小童把中文版出現的一切問題都歸結於故事的不成立。

脫衣舞娘、黑手黨大哥、人妖店老板和地下拳擊手，這些原著中的代表人物和代表故事無一例外地被延續到了中文版中，只是在出場時對身份的介紹上做了一些簡單的改變。但顯然，對於大部分中國觀眾，這樣的劇情沒有合理性，因為一條承載了這些角色的風俗街為他們生平未見。

也許僅從制作來說，中文版《深夜食堂》並不差。這是一個如果你不細想前因後果，品質還算不錯的作品，但顯然普通觀眾和資深粉絲們都不願意只為制作買單。

正因如此，制作團隊缺乏思考地簡單複制引來了原作粉絲的非議，以及普通觀眾的質疑，也造就了其豆瓣評分2.3的“驚人”口碑。

粉絲對於原作的維護在這一次以一種不太一樣的方式展現了出來。他們希望翻拍版能夠完美地還原原作中所蘊含的人文內涵，並將這種人文關懷和中國實際相結合，甚至願意接受更為顛覆性地改編，這大概也是黃渤的海鮮大排檔和清晨早餐攤能夠在微博上獲得眾多點贊的原因。

事實上制作團隊並非沒有做任何本土化的嘗試。此前在《深夜食堂》中文版的媒體看片會上，導演蔡嶽勛表示一共24集的劇集中，有12個故事是原創故事，在菜色上也加入了魚香肉絲、紅燒肉這樣的中餐。

盡管“半夜燒烤攤”和“海鮮大排檔”聽起來很不錯，但對於蔡嶽勛和他的團隊而言卻沒有實際可操作性。在之前的采訪中，蔡嶽勛表示《深夜食堂》版權的敲定就花費了一年多的時間，並且原作者要求一定要保留老板的刀疤和無背景的人設。顯然現在的劇情安排已經是中日雙方不斷溝通交涉過後的結果。

如同一只懸在半空里的無腳鳥，制作者再用心改變的也只是翅膀扇動的頻率，卻無法在中國市場的土地里落腳。

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 “這就是一些生活中的蠅營狗茍”

《深夜食堂》日版成績堪稱傳奇

2009年播出的《深夜食堂》原版電視劇，在豆瓣上擁有9.8萬人評出的9.2分高分，和在日本形成了收視奇觀的黃金檔電視劇《半澤直樹》的評分人數幾乎一樣，分數甚至比《半澤直樹》還高0.1分。

《深夜食堂》的清淡口味攫取了大量豆瓣用戶的喜愛，對於一部沒有一線明星主演、劇情看似平淡的單元劇而言，這樣的成績是傳奇性的。

粉絲們覺得《深夜食堂》平靜的背後是綿綿不絕的人情味和煙火氣。邵東用“黃油拌飯”的故事來舉例。

“一個落魄的老吉他手，發現老板這里能點自己想吃的東西，就把這個方子教給老板。黃油拌飯只需要飯、一點醬油和黃油，成本很低，他就跟老板商量，一首曲子換一碗飯。”

她點評道，“即使飯的價格再便宜，老板也不是在憐憫這個老人；就算免費吃飯，老人也依然能保持作為吉他手的尊嚴。”

張珂覺得日版《深夜食堂》的受眾十分明確：“深夜劇，給工作了一天壓力很大很累的人，需要喝喝酒、放松放松的時候看的。”她表示，日劇講故事時候的簡潔和克制的感覺讓她非常有好感。“描繪的都是在食堂內發生的故事，留給了觀眾很大的想象空間，不會刻意地去營造代入感，講述得很平淡”。

簡單純粹是大多數原劇粉的共同評價。“原版很簡單，它特別純粹，就是生活中的一些蠅營狗茍”。Kiki對中文版里黃磊扮演的老板從一碗面（還是泡面）里感悟人生的橋段嗤之以鼻，“這太扯了。”

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“跟不上的消費心理”

但對於翻拍劇來說，可能比粉絲惡評更糟糕的，是大眾的不關註。

作為一個原著漫畫粉，Kiki其實並不太能接受日版《深夜食堂》電視劇太過平淡舒緩的敘事風格，他覺得大部分的中國觀眾應該也和他一樣。

這種猜測不是毫無道理，為了更多地吸引原作粉絲之外的普通大眾，中文版《深夜食堂》也做了一些工作。其中最突出的就是其全明星陣容，除了主演黃磊之外，幾乎每一集都有一到兩位明星進行客串。

但這些努力目前還沒有奏效，《深夜食堂》在平臺和衛視的播放數據幾乎和它的豆瓣評分一樣令人寒心。在主推平臺愛奇藝上，《深夜食堂》4集的總播放量只有4000萬，其在北京衛視和浙江衛視的收視也只排在同時段的10名左右。

吳昕被網友認為“尬演”

宋洋演的黑社會老大也未獲得好評

這樣看來，除了主要由原作粉絲貢獻的抱怨以外，《深夜食堂》中文版獲得的關註可以說寥寥無幾。

衛視收視的慘淡部分原因或者是其單元劇模式，這種缺乏主線的敘事方式與當下觀眾習慣的劇情片差異較大。

但更大的問題來自於兩國消費水平的差異。

對於中版的失敗，看完了原著的Kiki認為核心問題是日本文化的水土不服。“日本IP在中國落地的可能性太小了，大多數中國人都不會有像《求婚大作戰》那樣轟轟烈烈的青春，也沒有《深夜食堂》那種生活節奏”。而如果你為此把“棒球青春”改成“考試青春”，把“深夜食堂”改成“深夜大排檔”，那IP也失去了自己原有的價值。

這種文化水土不服體現的是消費心理的差異。日本有90%的人已經邁過了過度消費和差異化消費的時代，進入所謂的“第四消費時代”。在《第四消費時代》一書中，作者三浦展認為，在經歷過為了階級、家庭和個人消費的時代後，日本消費者已經進入了“人們開始追問，除了物質以外，什麽才能讓人獲得幸福”的階段。

在這種消費心理的促使下，消費者追求一種能夠自我啟蒙和充實內心的商品，關註點也會轉向商品之後的心理慰藉。而《深夜食堂》中所體現的正是在這種消費心理下所驅導的一種的價值觀。

體現在《深夜食堂》中，就是原作中的菜色非常簡單，都是最普通的家常菜，但食客在這背後所追求的其實是每一道菜所帶給他的心靈的慰藉，而日本飲食業的從業者也努力去滿足這樣的需要。

而實際上，大部分中國觀眾無法對日劇中的那些小情緒感同身受。換成我們期待的小龍蝦、麻辣燙這樣的中國夜宵攤美食，恐怕也很難表達出原著對於美食價值的理解。這種由兩國經濟發展和消費水平不同帶來的心理差異，一個導演、一個編劇很難通過簡單改編就解決問題。因此，日式IP在中國市場的水土不服可能還要存在不短的一段時間。

或者說，在中國拍出有正版授權又接地氣的《深夜食堂》，這可能本來就是個偽命題。

《深夜食堂》豆瓣評分2.3 缺乏靈魂的翻拍註定撲街

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0616/163637.shtml

來源 | 文創資訊（ID：zhenfund）

 作者 | 任珊

在《深夜食堂》開播之前，今年已有三部日劇翻拍劇在登上了電視熒屏，全部遭遇了口碑撲街的命運。令人意想不到的是，《深夜食堂》的口碑竟然比這三部劇還差，90%的評分的網友都給出了一星差評。這部翻拍劇到底存在哪些問題？日劇翻拍在中國真的行不通嗎？

口碑撲街！《深夜食堂》豆瓣2.3分

早在播出之前，中國版《深夜食堂》就已經備受期待。該劇改編自日本漫畫家安倍夜郎創作的同名人氣漫畫，以深夜食堂老板烹制的每道美食為主題，引出一個個溫暖的情感故事。原版漫畫在豆瓣的評分高達9.5分，先後被拍成日劇和韓劇，可以說是風靡亞洲。

乍看中國版《深夜食堂》的主創陣容，也並未透露出一絲撲街的氣息。總導演是曾執導《流星花園》和《痞子英雄》等大熱劇集的蔡嶽勛，主演是演技和觀眾緣俱佳的黃磊，還邀來海清、趙又廷、金士傑、蕭敬騰等數十位演藝明星加盟，完全可以稱得上是豪華陣容。

超強IP加上豪華陣容，讓《深夜食堂》未播先熱，被不少網友評為“年度最期待的電視劇”。《深夜食堂》的制作方不會想到，等到劇集真正播出，迎接它的卻是一片吐槽之聲。

6月12日，《深夜食堂》在北京衛視和浙江衛視首播，首播收視率分別為0.653%和0.48%，反響比較平淡。不僅如此，《深夜食堂》開播後，口碑一路下滑。截止到目前，《深夜食堂》的豆瓣評分已經跌到了2.3分，參與評分的3多萬人中，超過90%的網友都給出了一星差評。

豆瓣2.3分是個什麽概念，對比一下就更加清楚了。當年被網友吐槽為“絕世大爛片”的《富春山居圖》，豆瓣評分是2.9分。遭遇網友群嘲的《幻城》，豆瓣評分也有3分。也就是說，在豆瓣網友心目中，中國版《深夜食堂》比郭敬明的電視劇更令人難以忍受。

為何撲街？《深夜食堂》不接地氣

同樣改編自同名漫畫，《深夜食堂》日劇版一直廣受歡迎，足足拍了四部電視劇，每部的豆瓣評分都在8.5分以上。韓國翻拍的《深夜食堂》雖然遭遇了一些吐槽，在豆瓣也拿到了6.8分的及格分。相較之下，中國版《深夜食堂》的口碑，著實有點“慘不忍睹”。

無論從制作班底還是主演陣容來看，中國版《深夜食堂》都並不遜色。那麽，這部電視劇到底存在哪些問題，為何會引起觀眾的猛烈吐槽呢？

1、不接地氣的改編

以往的IP改編劇，常常因為過度改編讓觀眾感到鬧心。這一次，中國版《深夜食堂》倒是沒有過度改編，直接把原版的日式居酒屋原封不動地搬了過來。不管是店主的裝扮，飯店的裝修，乃至黃磊臉上的刀疤，都跟日劇版本一模一樣。

這樣生搬硬套的改編，看似是忠於原著，實際上滿滿的都是違和感。國內的確有這類的日式居酒屋，但在中國根本算不上主流，甚至還不如沙縣小吃、蘭州拉面和黃燜雞米飯知名度高。哪怕把店老板改編成一個臺灣夜市攤主，可能都比居酒屋老板來得有說服力。

該劇的不接地氣，同樣也體現在了劇中出現的美食菜式上。播出的前四集中，出現的美食都讓人提不起興趣。現實生活中，中國人常吃的夜宵是燒烤、臭豆腐、小龍蝦、小餛飩和烤冷面，而不是專門跑去飯店點一份酸菜泡面、炸香腸或者煎餅果子。明明中國有很多膾炙人口的美食，到了劇中卻完全沒有體現，著實讓人感到可惜。

2、無處不在的廣告

《深夜食堂》的前兩集中，有一個比黃磊更有存在感的“主角”，那就是老壇酸菜面。為了宣傳廣告主的酸菜泡面，劇中的“茶泡飯三姐妹”強行改成了“泡面三姐妹”。黃磊煮泡面的時候，還要特意給調料一個特寫，引得網友吐槽“簡直就是老壇酸菜面的超長MV”。

既然是部美食劇，有泡面也就罷了。很快觀眾又在劇中發現了租房廣告和菜籽油廣告，每個都是十秒以上的慢速大特寫，生怕“金主爸爸”不滿意。如此肆無忌憚地做廣告，惹得網友紛紛調侃：“你們把灣仔碼頭水餃和思念湯圓放在哪兒，老壇酸菜面不得上京東超市和天貓超市買嗎，著急。”

3、演員浮誇的表演

《深夜食堂》剛剛播出兩集，就迎來了口碑的滑鐵盧，跟嘉賓的“尬演”也脫不開關系。除了角色要求裝深沈的黃磊，劇中大部分主演的表演都十分浮誇。尤其是前兩集出現的“泡面三姐妹”，誇張的表情和肢體語言讓觀眾大呼“尷尬”。

實際上，日劇演員表演普遍浮誇，這跟他們對漫畫的審美慣性不無關系。但這樣的誇張表演放到了國產劇之中，就很難為觀眾接受。尤其是前兩集的主角吳昕，明明不是專業演員，卻被安排到前兩集做主演，其浮誇的演技十分影響觀眾對該劇的第一印象。第三集的主演徐嬌雖然也采用了誇張的表演風格，尷尬程度就比前兩集輕了不少。

4、劇中角色和黃磊的人設不符

《深夜食堂》選擇黃磊來擔任主角，可能是看中黃磊的好演技和好廚藝。然而，劇中的黃磊一出現，就引來不少觀眾的吐槽，說他總是“裝深沈”。這是為什麽呢？

《深夜食堂》的店老板，原本是一個閱盡滄桑而又沈默寡言的大叔，日版的小林薰形象氣質都比較貼近這個角色。然而，黃磊這些年的“人設”，是一個滿身煙火氣的貧嘴大叔，無論是在電視劇還是綜藝節目中，他都以這樣的形象出現。

觀眾早已經看習慣了嘮嘮叨叨的中年暖男黃磊，再看到劇中壓低聲音裝深沈的黃磊，總會感覺有種“違和感”。難怪觀眾會故意“人戲不分”地調侃說：“黃磊平常這個嘴碎法，客人跟他說點什麽，肯定第二天就抖摟出去了。”

缺乏靈魂的翻拍 註定水土不服 

限韓令之後，中國掀起了一陣翻拍日劇的狂潮。僅僅是今年上半年，就有三部翻拍劇開播，分別是《約會戀愛到底是什麽》、《問題餐廳》和《求婚大作戰》。與《深夜食堂》一樣，這三部翻拍劇都遭遇了口碑撲街的命運。

這些翻拍劇失敗的原因都是相似的，故事照搬照抄，不接地氣，演員表演誇張。歸根結底，還是主創團隊在改編的時候太偷懶，美其名曰“還原原作”，實則根本沒有進行有中國地域特色的改編。最終，這些翻拍劇大部分淪為了“翻譯劇”，換了一批中國演員，講的還是日本發生的故事，讓觀眾看得十分尷尬。

不可否認的是，這些翻拍劇的確選擇了高顏值的演員，畫面也算得上賞心悅目，其實也算不上多麽“粗制濫造”。但這些電視劇僅僅拿走了日劇的形式，卻丟了日劇的魂兒。它們照搬了劇中有趣的故事，誇張的表演，卻沒能複制劇中的人情味，對底層和邊緣群體的人文關懷。而後者，才是日劇風靡亞洲的根本原因。

日版《深夜食堂》中，以一道道美食串起一個個平凡人的悲喜人生，反映了日本社會中人與人之間的關系和情感。《約會戀愛到底是什麽》關註社會中的“啃老族”和宅男，並試圖探討“男主內、女主外”這種迥異於常規的夫妻相處模式。《問題餐廳》聚焦日本女性的生存現狀，呼籲人權與平等。這才是這些電視劇受歡迎的根本原因。

而在中國的翻拍劇中，往往只看到了各色的明星，滿眼的廣告，誇張的表演，卻很難看到對中國底層和邊緣人的人文關懷。比起戀愛故事，中國的高房價和高物價更應該是《深夜食堂》中白領探討的話題。比起資深啃老男，為了在大城市立足，加班加到“爆肝”的青年，更加貼近中國都市青年的生存狀態。講述這樣的故事，才更容易引起觀眾的共鳴。

84年經典大IP、第五次翻拍…“殺人列車”重啟帶來什麽驚喜？

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2017-11-09/1160082.html

每經影視記者 牟璇 實習記者 畢媛媛

每經影視編輯 溫夢華

玄幻電影不吃香了、古裝喜劇也不愛看了，今年電影市場崛起的，除了以《戰狼2》為代表的動作片，就是《記憶大師》《看不見的客人》《嫌疑人X的獻身》等一大波懸疑片。

懸疑片不同於喜劇、愛情、動作片，要做到又精彩又過癮，同時沒有明顯的瑕疵和漏洞，引人入勝，是極具挑戰性的事。因此，好的懸疑片最能夠讓人回味，而壞的懸疑片也最能夠讓人吐槽。

但有意思的是，今年幾部帶有懸疑色彩的電影在國內上映，市場表現尚且不俗，這也使得大眾對懸疑片產生了新的興趣。

時至年末，新版《東方快車謀殺案》即將於11月10日駛進中國影院，這個經典偵探大IP曾多次被拍攝為電影、電視劇，而此次已經是第五個版本。

因此，盡管大多數人知道結局，但新版的《東方快車謀殺案》又能帶來多少驚喜，是否能成為繼《看不見的客人》等電影後的又一懸疑片黑馬？依舊是眾多影迷們所期待的答案。

拋棄玄幻、古裝，觀眾熱捧懸疑片

如果問你心目中認為最經典的電影有哪些，相信很多人都會把自己的一票投給那些曾經的經典懸疑片。而不少大師級的導演更是因懸疑片一戰成名。

大衛·芬奇1995年的經典犯罪懸疑電影《七宗罪》《消失的愛人》； 克里斯托弗·諾蘭的《致命魔術》《盜夢空間》；以及那些被奉為一生中必看的經典懸疑電影《恐怖遊輪》《致命ID》《穆赫蘭道》……可以說，但凡熱愛電影的人，心中都有一部奉為經典的懸疑片。

但與此同時，懸疑類電影又是最考驗劇本創作、導演以及演員功力的類型電影。

隨著11月的到來，相較於前些年觀眾喜歡的喜劇、愛情等傳統類型的電影，今年上映的懸疑類型的電影因其質量不錯均受到了觀眾的喜愛。

每經影視（微信ID：meijingyinsghi）記者根據豆瓣電影統計發現，在今年國內院線上映的懸疑電影中，備受觀眾喜愛、且口碑票房表現均不錯的“懸疑推理燒腦式”影片有7部，其中包括在上海國際電影節上播映的我國臺灣地區的《目擊者之追兇》。

這些懸疑片中，有三部電影豆瓣評分都高達8分以上，其中西班牙小眾懸疑片《看不見的客人》以8.7分位列第一，而泰國電影《天才槍手》《目擊者之追兇》豆瓣評分分別為8.3分、8.1分；除此之外，《記憶大師》《嫌疑人X的獻身》《拆彈專家》的評分都在6分以上。

▲每經影視制圖

相較而言，前幾年大熱的玄幻大劇、青春愛情片卻意外受到冷落，《鮫珠傳》《二次初戀》《青禾男高》等電影的表現都不盡如人意。

不僅懸疑電影大受歡迎，懸疑類網劇更是引起了一陣熱潮《白夜追兇》《無證之罪》《河神》《殺不死》，四部懸疑網劇的評分都超過了8分。可見，大眾對懸疑類型影視作品的喜愛，也同時能夠看出，今年上映的懸疑電影品質的明顯提高。

▲每經影視制圖

《東方快車謀殺案》再度改編，如何拍出新意？

《東方快車謀殺案》改編自英國推理小說家阿加莎·克里斯蒂的同名經典作品，這部小說曾多次被改編成影視作品和舞臺劇，小說的主人公波洛也堪稱文學史上最知名、最受歡迎的偵探之一。

▲尚未上映的2017《東方快車謀殺案》，目前豆瓣評分已7.2分（圖/豆瓣）

此次由二十世紀福斯出品的2017《東方快車謀殺案》由英國知名導演肯尼思·布拉納自編自導，啟用了老中青三代實力明星的豪華主演陣容：包括“傑克船長”約翰尼·德普、奧斯卡得主佩內洛普·克魯茲、英國戲骨朱迪·丹奇、“貓女”米歇爾·菲佛等。華麗主演團堪稱是2017年度演員陣容最強大的電影作品了。

從1934年首次出版算起，《東方快車謀殺案》故事已經誕生了84年了。

1974 年，派拉蒙就曾經拍攝過《東方快車謀殺案》，集結了阿爾伯特·芬尼、勞倫·白考爾、馬丁·鮑爾薩姆、英格麗·褒曼等演員。

那一版的《東方快車謀殺案》收獲全球票房為3500多萬美元，成績可謂相當不錯，與其同一年的高口碑的《教父》票房也僅有 5700多萬美元。更重要的是，影片當年還提名了6項奧斯卡。

▲1974年版的《東方快車謀殺案》豆瓣評分高達8.3分（圖/豆瓣）

珠玉在前，外界對新版《東方快車謀殺案》最為關註的問題，無疑是經典翻拍如何制作出新意。

每經影視記者提前觀看了影片，表示還是熟悉的味道。影片導演布拉納在映後接受了媒體的采訪，他介紹：
“電影中十二個身份迥異的人，從奇異到滑稽、從美麗到平凡、從貴族到黑社會犯罪人員，讓這一切看起來危險又充滿魅力。”
所以，影片單從劇情上來說，是遵循了原著的，但也有適當的創新。例如書中描述洛克的兩撇巨大的八字胡，布拉納忠實呈現了。他表示這是一道連續的八字胡，它同時象征著一種保護機制，也帶著挑釁的意味。波洛可以隱身其後，同時如果有人對他的胡子不屑一顧或嗤之以鼻，他甚至可以利用它們來讓別人降低戒心，這讓他的偵探工作變得簡單得多。

▲2017《東方快車謀殺案》官方劇照

從影片拍攝上而言，該片在紐約和洛杉磯將以70mm膠片巨幅銀幕版本演出，電影感很強，同時長鏡頭帶出眾生相，用上帝視角的俯拍呈現謀殺案不失為一種新的表現形式。

但影片的欠缺點在於，過於註重鏡頭和場景，每個人物的刻畫描寫不夠生動，巨星同臺飆戲無疑是一大亮點，但差些在化學反應的碰撞。

在《東方快車謀殺案》的故事中，每一個角色都至關重要，因為我們看的不僅僅是戲，還是人。

“從來沒有完美的犯罪”，這是推理界一句著名的定律，就是因為這些情節緊湊、富有懸念的案件經過理論的方式剖析和解說讓推理迷豁然開朗，觀眾對推理類的電影才會如此熱衷。

對於《東方快車謀殺案》來說也是，也許做不到出新，但是要出奇，這才是影迷最為關註的。

【福利時間】：關註每經影視（微信ID：meijingyingshi）公眾號，參與《東方快車謀殺案》影片送票活動~

“毀經典”頻出！《英雄本色2018》《追捕》翻拍均遭差評

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2018-01-25/1187015.html

匯集了王凱、馬天宇、王大陸三大“流量明星”的動作片《英雄本色2018》，上映一周票房僅接近6000萬元，影迷整體口碑不盡如人意。加上早前，吳宇森翻拍《追捕》同樣不成功，有網友尖銳表示，IP“啃老”當休。昨日多位業內人士接受沈陽晚報、沈報融媒記者采訪時，為本報讀者分析了新版《英雄本色》失敗的原因；而本報記者認為，翻拍經典未必不可行，但必須要有所創新，更要強調社會責任感。

▲《英雄本色2018》票房情況（CBO中國票房/圖）

人設經典演員傳奇 老版《英雄本色》成功難複制

1986年版《英雄本色》已被公認位居香港電影影史三甲之列。影片在風格上把吳宇森電影的“血色浪漫”渲染得淋漓盡致，“小馬哥楓林閣複仇”和“三兄弟碼頭槍戰”兩場戲更成為香港電影史上最經典的畫面；影片在劇情和表演上更是教科書般經典，狄龍成功演出了大哥的沈穩、對弟弟的愛護和內心的糾結；張國榮用不動聲色的成熟演技詮釋出小警察的青澀稚嫩；周潤發出演的小馬哥更是貢獻了全片最熱血賁張的橋段。

更值得一提的是，1986版《英雄本色》與幾位主創的事業境遇“神同步”：吳宇森之前兩部戲票房慘敗，狄龍剛被邵氏影業炒魷魚，周潤發更被稱為“票房毒藥”——主創們用彼時的人生感悟和事業信念，將《英雄本色》詮釋得頗為動人。

演員難撐時代難續 新版《英雄本色》吃力不討好

相隔32年的新版《英雄本色》，口碑卻大相徑庭。影片將故事搬到當下的中國內地，借鑒了老版的經典三角關系，盡管故事講得算是流暢、完整，但和老版比，卻總讓影迷感覺少了很多讓人動容的東西。表演上，差距最大的演員被影迷一致認為是馬天宇，盡管眉目中不乏清秀俊朗，但他的表演明顯偏緊，臺詞的流暢度也大打折扣；周潤發對小馬哥心理變化的把握非常精準，而王大陸的表演卻缺乏層次；年齡稍長的王凱確實是三人中表演最穩的一個，但他的表演硬朗有余，卻少了幾分“鐵漢柔情”的層次變化。此外，影片對老版經典橋段的改編和致敬也存在較大爭議。有影評人接受本報記者采訪時指出，《英雄本色》IP太過久遠，年輕影迷並無懷舊情結；而80後甚至更年長的影迷，一定會帶著老版珠玉在前的印象，加上新版本身拍得一般，因此很難有太好的口碑。

▲《英雄本色》豆瓣評分8.6分（豆瓣/圖）

不是不能翻拍經典 論創新《軍師聯盟》當為楷模

《英雄本色》和《追捕》兩部經典影視作品翻拍失敗，有網友尖銳表示，翻拍經典IP是一種“啃老”行為，意味著原創精神的喪失，將被釘上內地影史的“恥辱柱”。記者認為，這種觀點對電影人多少有些苛刻。1986版《英雄本色》本身也是對1967年首版的翻拍；而翻拍的意義本身在於傳遞經典電影的精神，但首先必須要有所創新，新版《英雄本色》在並無“黑幫江湖”土壤的內地強行落地，卻還要講述延續老版的“江湖情義”故事，以至於影片故事處處給人別扭之感。

去年廣受好評的《軍師聯盟》就是翻拍成功的例子，對“三國”這一許多觀點已然根深蒂固的題材，該劇以司馬懿為視角講述百年三國的角度獨辟蹊徑，司馬懿、曹操、諸葛亮、楊修、曹睿等角色的變化更讓人耳目一新。此外，翻拍經典應強調社會責任感——一部作品成為經典，或許是幾十年口碑積累的結果；但一部同名續作口碑慘敗，經典的品牌含金量瞬間大打折扣。有業內人士受訪時頗為擔心地表示：“以後的年輕人一提到《英雄本色》《追捕》，或許直接就會認為是爛片，這將是對經典締造者最大的不公平。”

一大波經典翻拍蜂擁來襲 “翻拍劇”將霸屏2018？

來源: http://www.nbd.com.cn/articles/2018-01-24/1186596.html

原標題：翻拍劇將霸屏2018？

新版《流星花園》《泡沫之夏》《半生緣》《倚天屠龍記》……從2017年下半年開始至今，翻拍劇的隊伍正在不斷地壯大。在去年一大波翻拍日劇的劇集出來反響“差強人意”之後，今年翻拍劇的風向重點轉向了“經典”。金庸武俠小說翻拍仍是熱門、張愛玲小說再度被翻拍，值得關註的是，連那些年我們追過的經典臺劇，今年都將“上新”。

《流星花園》

2001年面世的《流星花園》捧紅了大S、F4，也讓臺版《流星花園》成為不少人心目中的經典記憶。去年年底，同樣由柴智屏擔任制片人的新版《流星花園》宣布開拍，新版F4也正式出爐：“道明寺”王鶴棣、“花澤類”官鴻、“西門”吳希澤、“美作”梁靖康。據介紹，新F4平均年齡21歲、平均身高185厘米，組合起來也是迄今所有版本中平均年齡最小、平均身高最高的F4.而女主角“杉菜”則由《致我們單純的小美好》女主角沈月出演。關於翻拍，柴智屏曾介紹，當時拍攝老版時制作經費有限，拍攝有遺憾，而且因為當時漫畫還沒有寫完，老版是沒有“結局”。這也意味著，新版將是一個彌補老版缺憾的完整故事。

以往在一些翻拍新劇中請老版成員客串亮相常是亮點，不過這次新版《流星花園》會不會有大S和F4驚喜出現尚未說法，但小S日前已經進組拍攝，她將飾演道明寺的姐姐道明莊。

《泡沫之夏》

除了《流星花園》，《泡沫之夏》去年也開始籌備新版。2010年，由大S、何潤東、黃曉明主演、改編自明曉溪同名小說的《泡沫之夏》第一次被搬上熒屏，雖然引起了不小的關註，但主演陣容一度遭嫌“有點老”。

如今新版啟用的全是90後，歐辰扮演者是1991年出生的秦俊傑， 洛熙是1995年出生的黃聖池，而1997年的張雪迎則將飾演女主角尹夏沫。新版也將由小說原著作者明曉溪主力操刀改編，據悉，新版中會加入一些小說出版時被無奈砍掉的情節，同時加入與當下結合更緊密的細節。老版中，何潤東的霸道總裁、黃曉明的魅惑型男形象都讓大家印象深刻，而這次秦俊傑則放話，會盡可能用自己的方式演繹一個獨特的“霸道總裁”。

《倚天屠龍記》

每每高圓圓、賈靜雯這對姐妹花有互動，總是讓不少觀眾想起她們因《倚天屠龍記》結緣的閨蜜情。距離蘇有朋、賈靜雯、高圓圓版的《倚天屠龍記》播出已經過去15年，期間《倚天屠龍記》被多次翻拍。近日，又一新版又正式開機拍攝了。新版主演陣容終於揭開神秘面紗，曾舜晞飾演張無忌，陳鈺琪飾演趙敏，不過引起吃瓜群眾關註的卻是，94版中周芷若的扮演周海媚將在新版中出演滅絕師太，讓不少看過94版的觀眾大呼擔心“跳戲”。不知道是否怕被老版周芷若搶了風頭，劇集至今仍對新版周芷若的扮演者秘而不宣，不知道屆時官宣會是驚喜還是驚嚇。

值得一提的是，新版《倚天屠龍記》由導演蔣家駿執導，去年由他執導的新版《射雕英雄傳》雖然主演陣容不是很起眼，但出來的口碑反響不錯，也讓大家對新版《倚天屠龍記》有所期待。

《神雕俠侶》

金庸小說《神雕俠侶》面世至今逾半個世紀，單是改編成劇集，先後就有不下8個版本。在新版《倚天屠龍記》開機之際，又一個新版的《神雕俠侶》正在醞釀中。據了解，新版《神雕俠侶》這次目標受眾鎖定00後，目前已經獲得金庸親授版權，預計於今年翻拍。劇方也開始面向全球華人年輕演員甄選楊過、小龍女、郭襄、張君寶等主要角色。有別於以往的版本，據了解新版將在嚴格尊重原著的情況下，以少女郭襄為主觀視角展開故事，張君寶等角色也會被加重存在感。這對於看過老版的觀眾來說，可能會是一次翻拍的“驚喜”。

《半生緣》

時隔14年，張愛玲小說《半生緣》去年宣布將被再度翻拍。只不過，新版的主演陣容一經公布，就讓許多觀眾表示難以信服。鄭元暢扮演沈世鈞，劉嘉玲扮演姐姐顧曼璐、蔣欣飾演妹妹顧曼楨，不僅與2003版譚耀文版的沈世鈞、蔣勤勤版的顧曼璐、林心如版的顧曼楨畫風相距甚大，甚至還有網友表示，這次新版的選角確實很難和書中形象對上號。飽受質疑的主創們也只能接受采訪時，不停強調自己和角色的吻合度，並表露不懼比較的真心。

鄭元暢日前受訪時稱自己曾像沈世鈞一樣“叛逆”，他還表示，不擔心被大家拿來與老版比較，“像當初拍攝《惡作劇之吻》時也是有很多聲音，有人說‘鄭元暢只是一個新人，要怎麽超越柏原崇啊’，但其實你自己內心清楚你沒有要超越任何人，你的心態就贏了，心態贏了就什麽都贏了。”而被調侃“身材就讓人出戲”的蔣欣，則坦承開始也為自己要出演妹妹感到震驚，“這本身感覺像開玩笑似的，怎麽可能找我演妹妹。後來楊導給我打了個電話聊了一下他的想法，他覺得我可以通過我的表演給他一版更值得期待的顧曼楨，對我來說還蠻興奮的，就覺得很有創作的欲望”。

《金粉世家》

早年國劇經典《金粉世家》，去年也宣布將翻拍新版。劇集的原著是張恨水的同名小說，主要講述的是二十世紀二十年代，北洋軍閥內閣總理之子金燕西和清貧女子冷清秋之間的愛情故事，同時也記錄了一個豪門貴族的興衰史。2003年，由陳坤、董潔、劉亦菲主演的同名電視劇共40集，但早前有消息稱翻拍的新版將在集數上翻倍，共80集，並且分為上下兩部《金粉世家之飄》與《金粉世家之夢》，於今年3月開拍。且還有人劇透劇本結局將是金燕西成長蛻變，並和冷清秋重新走到一起，但這一圓滿結局卻引起很多小說迷和老版觀眾的不滿，認為還是原來的結局更符合故事主題。還沒公布主演陣容，就已經不被看好，看來，新版《金粉世家》的翻拍之路會有點艱難。

翻拍經典　梁家輝Chilam拱照 張家輝做跛豪

1 : GS(14)@2014-03-10 23:40:21

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20140310/18650816

                              麥當雄與蕭若元於91年炮製的電影《跛豪》，找來呂良偉增肥40磅演跛豪，當年叫好叫座，如今王晶計劃5月底翻拍這部戲，男主角跛豪就換上張家輝飾演，至於梁家輝則接舊版的曾江棒，飾演呂樂探長，而坤哥（肥波）及毒玫瑰分別屬意張智霖及孫儷演出。新版除江湖恩怨情仇外，跛豪與幾位女演員的感情戲也是拍攝重點。

                張家輝去年主演的《激戰》及《掃毒》在中港兩地票房都很驕人，連帶片酬作了幾級跳，片酬加至1,200萬，但依舊有很多公司找他合作，最近王晶正大力游說他演出新版《跛豪》。當年呂良偉為演這角色，增肥足足40磅，到底家輝要不要增肥演出呢？王晶昨強調新版《跛》片劇情會有很大改動，舊版主要講述60年代至70年代的大毒梟吳錫豪（跛豪）的生平及事蹟作為人物事件背景題材，當時為增加話題性，還要求主角增肥。但新版就肯定不會要求張家輝變大肥佬，而呂樂則由梁家輝演出，其他演員還有張智霖、孫儷及小宋佳等。

跛豪

                  跛豪一角，呂良偉當年增肥演出中年跛豪，但張家輝於新片免役。

                                                                                               

呂良偉

張家輝

呂樂

                  曾江當年演的呂樂備受讚賞，相信影帝級人馬梁家輝會不負眾望。

                                                                                               

曾江

梁家輝

肥波（坤哥）

                  鄭則士的肥波一角甚出位，張智霖因身形問題改名為坤哥。

                                                                                               

鄭則士

張智霖

跛豪老婆

                  葉童當年演繹跛豪老婆性格夠立體，未知做慣甄嬛的孫儷有何突破。

                                                                                               

葉童

孫儷

肥波情婦楣楣

                  葉子楣的波霸身形當年震撼大銀幕，小宋佳接棒未知可夠本事。

                                                                                               

葉子楣

小宋佳

毋須增磅演出

                張家輝繼《激》後再度挑戰自己，不過今次不是挑戰體能，而是考驗演技，他昨接受電話訪問時說：「王晶搵我演呢個戲時，我覺得幾有挑戰性，好彩佢話唔使增肥，如果又要我肥幾十磅點拍，我就唔敢接，因為上次拍《激戰》又增肥又減肥，對身體好傷，我仲食緊中藥調理身體！而家王晶話新版跛豪會着重內心戲描寫多啲，以另一個角度去拍呢個人物，應該同以前我演過啲角色有唔同，應該會好玩！」
最近還在趕拍卓韻芝新片《失戀急讓》的家輝，今年工作頗忙，找他拍片的公司越來越多，家輝說：「完咗卓韻芝部戲，4月又要開始為我自己導演部鬼片做宣傳，5月底可能要接《跛豪》，之後仲有四部戲選擇中，但我冇可能有時間接得晒，可能都要推戲！」據悉家輝拍完《跛》片，之後會接演林超賢執導的賊王鬥智片，11月有可能會接演一部陳木勝執導、與黃渤合演的動作片，加上樂視與博納公司也有片約找上門，看來家輝想放長假休息都好難！

              ■呂良偉當年增肥扮跛豪，葉童則飾演其妻。
劇照

加重感情戲份

                至於王晶表示一直很留意跛豪，他認為新版還可以有很多故事來拍，經過考慮後，他不會要求張家輝增肥：「其實跛豪本身都唔係肥，而家張家輝身形都OK，我覺得唔需要刻意去增肥拍，而且今次係想加強戲劇性，除咗江湖激烈鬥爭外，仲會加重跛豪同幾個女人之間嘅感情戲。因為係合拍片，幾位女角都會搵內地女演員，心目中想搵孫儷做毒玫瑰，又或者會搵小宋佳演其中一角。」
問到為何有意重拍《跛》片？王晶笑說：「其實係因為同張家輝傾合作，佢話好想演梟雄角色，咁我諗諗吓，覺得跛豪呢個人物幾啱佢做，而且我哋今次會多拍人性面，咁佢會有好多演技發揮機會。上次蕭若元拍跛豪搵陳慎芝畀料，我今次一樣係搵番佢畀料，不過新版會減少色情同粗口場面，而人物角色同舊版都會有啲出入，好似舊版鄭則士演嘅肥波，我想傾張智霖做，但佢一啲都唔肥，所以新版佢會改名做坤哥。」
採訪：鍾國仁

              《失戀急讓》

【影壇寵兒】張家輝片約排到年底

                  近年開拍的電影中，多數找張家輝、古天樂、劉青雲及杜汶澤等孭飛，當中家輝今年的檔期更排得勁密。

（拍攝中）
卓韻芝執導愛情喜劇《失戀急讓》
演員：鄭秀文、黃子華及Angelababy。

（8月）
林超賢執導的賊王鬥智電影
演員：原先與梁朝偉合演，但偉仔辭演。

（11月至12月）
陳木勝執導的警匪片
演員：黃渤                                                        

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2 : GS(14)@2014-03-10 23:40:32

http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20140310/18650818


張家輝將接棒飾演一代毒梟，91年呂良偉主演的《跛豪》，勁收3千8百多萬。過往亦有很多導演重拍經典電影，但口碑及票房各異。
[11年版《倩女幽魂》] 11年版《倩女幽魂》
《倩女幽魂》

早在60年代，樂蒂與趙雷飾演第一代的聶小倩與寧采臣。87年，程小東翻拍該片，請來王祖賢及張國榮重新演繹小倩及寧采臣，共收1千8百多萬。大前年，內地翻拍該片，劉亦菲及余少群擔正，至於古天樂則飾演燕赤霞一角，內地票房大收1.41億。
《少林寺》

李連杰在1982年主演的《少林寺》，是其成名之作，香港票房高達1千6百多萬，創下了香港功夫片票房的新紀錄，香港觀眾人次突破100萬，海外版權總收入超過2,000萬港元。10年，英皇電影以謝霆鋒、劉德華及成龍掛帥，重新拍攝《新少林寺》，內地票房收2.2億。
82年版《少林寺》   10年版《少林寺》
《龍門客棧》

67年的台灣經典武俠電影《龍門客棧》，是該年度的台灣票房冠軍。92年，徐克及程小東監製，請來影后張曼玉、影帝梁家輝及林青霞重新拍攝《新龍門客棧》，結果票房勁收2千多萬。
《精武門》

72年，李小龍回流返港拍攝的功夫電影，票房400多萬。94年及10年，李連杰及甄子丹重新演繹陳真，拍攝《精武英雄》及《精武風雲．陳真》，分別收1千4百多萬及1千3百多萬。
《玉蒲團》

由91年開始，艷情電影《玉蒲團》系列陸續面世，當中以葉子楣主演的《玉蒲團之偷情寶鑑》最經典，票房勁收1千8百多萬，而大前年、打正旗號玩3D的《3D肉蒲團》大收逾4千萬。

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