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明星轉做導演有風險，但大鵬碰上的是“30億姐”制片人

《煎餅俠》劇照

撇開對該片內容是“笑點取勝”還是“情懷優先”的探討，我們來聊聊“明星轉導演”這樁生意。

隨便盤點一下，演而優則導的成功先例還真不少，比如早期轉型成功的姜文、徐靜蕾、成龍、周星馳等人。再比如近兩年來，像徐崢、陳思成、趙薇、郭敬明、鄧超、吳京、蘇有朋、何炅等“後進生”表現得也不錯，可謂名利雙收：不僅在票房上的數字指標都十分可觀，除“演員”之外的新頭銜也讓他們看起來顯得更多棲，而他們的才華還幫助他們創造了“記錄”：比如徐靜蕾就因《杜拉拉升職記》成為了中國內地首個票房破億的女導演；徐崢成為國產片單片票房最高記錄的導演,該項記錄保持了兩年多，近期才被《捉妖記》打破；趙薇也成為國內首個票房過5億的女導演,而執導了三部小時代系列電影的郭敬明則獲封為“電影產品經理”的頭銜，累積攬下了超13億票房。

不過，若從投資回報比的角度來看，單片最賺錢的項目當屬近期上映18天即票房破10億的《煎餅俠》。據悉，該片自7月17日上映以來，上映26天的票房已累積超過11億。8月11日《煎餅俠》宣布，原定檔期為今年7月17日—8月18日，現決定延長至9月20日。

這部前期制作加宣發成本僅有5000萬的電影，在上映首日就已經收回成本，上映18天就讓“屌絲”大鵬晉升為了十億票房的新銳導演。另據了解，得益於出品方之一萬達的海外資源（萬達投資的美國院線 AMC全部開啟“外掛”模式），《煎餅俠》的海外發行是從 7 月 24 日在美國上映，截止到美國時間7月29日，該片已收獲40萬美元。

再看國內票房，根據最新的貓眼實時票房顯示， 截至8月10日12點，《煎餅俠》的票房已累計達11.01億。不出意外，《煎餅俠》會成為最賺錢的國產影片。

從這個結果來看，《煎餅俠》無疑是成功的。這也讓不少投資人紛紛看好“明星轉導演”這個方向。大鵬在影片上映後就曾對媒體表示，日前萬達和多家影視公司已經找到他，紛紛遞上未來幾年的影片合作邀約。

演員轉作導演天然有優勢，不僅具備一定的粉絲號召力，得益於圈中多年累積的人脈,他們也更易獲得友情支援，比如在影片中客串幾場演出，在社交平臺上為影片宣傳發聲助威。

當然，即便有了上述優勢，明星轉做導演仍是一場高風險的賭局。原因有兩點：一是導演的工作紛繁複雜，遠比演員要投入更多精力去籌備，不少有過嘗試的明星就表示壓力山大；二是畢竟隔行如隔山，並非每個人都具備“導演”的才能，而“轉型即成功”的例子也不具備普遍複制的可能。

於是，一些嘗過鮮的明星選擇玩一票就收手，即使拿下了5億票房的女導演趙薇在拍攝完《致我們終將逝去的青春》後也表示，可能拍完此片就收手，繼續專心做演員。趙薇甚至感慨：“我終於明白為什麽女導演這麽少了”。再比如，此前從歌手跨界做導演的周傑倫在拍攝完《不能說的秘密》後表示，未來三年內將不會當導演。

再者，所謂“人脈”也有幫不到位的時候。《煎餅俠》導演大鵬在早期立項時就面臨了雙重困難，一是找不到合適的制片人，二是請不起監制。大鵬公開稱，該片純制作費用大概是1300萬，包括演員的片酬在內共計在 2000多萬，沒有多余的成本請監制。他坦言：一個市場上優秀的監制身價在 800 萬左右，以他們的資金實力根本請不起。

即使背靠搜狐這個大平臺，“找人”也依然困難重重。最後據說是經由何念導演介紹，大鵬和制片人陳祉希兩人才得以相識，促成了彼此的合作，這才有了《煎餅俠》的誕生。

現在，在搜狐“潛伏”了十余年的大鵬是徹底火了。一起火的還有他“背後的女人”——“煎餅俠”的制片人陳祉希，江湖號稱“30億姐”。隨著《煎餅俠》的火熱，8月11日，“30億姐陳祉希”也出現在微博熱搜榜上。由她擔任制片人的《泰囧》成本3000萬，收官12.6億；《分手大師》成本約5000萬，收官7.09億；《煎餅俠》成本5000萬，目前票房11億。陳祉希參與制作的電影累計票房達30億，號稱“中小成本電影點金石”。

其實， 公眾對陳祉希並不熟知。她是中央戲劇學院2000級本科畢業生，算起來還是鄧超、徐崢的師妹。在轉做制片人以前，她也是個演員， 之所以放棄演員前程，是因為她更想做幕後操控大局的人。這個心思由來已久，當年跟徐崢在拍攝電視劇李衛當官第三部之《大內低手》期間，她就曾向徐崢聊起過自己的“制片人”夢想。“我記得有一次在片場，我對徐崢說，你具備導演的潛力和素質，他就呵呵笑。我還說，覺得做演員很辛苦，沒日沒夜地演’別人’，’制片人’看起來似乎更有成就感。”

之後不久，她便成為了徐崢《泰囧》一篇的制片人。同時，她創辦的影藝通影視文化傳媒有限公司也是該片除光線傳媒以外的第二大出品方。 繼《泰囧》以後，她還相繼出任了鄧超的《分手大師》、《邊境風雲》、《假裝情侶》等影片的制片人。

除了做制片人，陳祉希還參與項目投資。她坦言，做制片人的收入遠不如當演員，但做項目投資就可以參與票房分賬。前者可以讓她享受成為那個所謂“制定規則”的人，而後者則能發揮其從小習得的投資、經商的天賦。“我18歲開始做天使投資人，涉及金融、咖啡廳、美容院等，所有投資項目的平均收益超200%”，陳祉希對《創業家》說。

電影制片人在一部影片中的作用有多大？廣義而言，“制片人”指的是電影公司的老板或資方代理人，負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。簡而言之，制片人就是指影片的投資人或能拉來投資的人，他在影視劇制作中起到關鍵的串聯作用，負責找劇本、找錢、組團隊、賣片等工作。

說到如何為導演“省錢”，陳祉希是出了名的“倒貼型”制片人，而令其真正在圈內聲名鵲起的還屬專業技能。區別於其他制片人，陳祉希最擅長參與明星轉導演的項目。用她的話說，這些“明星”導演都有粉絲基礎，自帶光環。 

從轉型做制片人的第一天起，  陳祉希就將目光鎖定在“明星轉做導演”這個方向上。 對於如何幫助這些明星轉型，她頗有心得。

她認為，明星轉導演具備幾點優勢：市場認知度高；圈內好友眾多，活絡的人脈資源方便調度支援；作為演員，具備一定的劇本審美；另外，首次轉型做導演的明星比較好合作，通常他們對於制片人的要求相對會比較低。

不過，但凡投資都有風險，明星轉做導演同樣是個風險活兒。“票房預測”始終沒有可靠的邏輯或第三方數據作為支撐，那麽在影片制作這個過程中，制片人需要在前期控制好成本，不要超了預算。陳祉希的原則是：“有多少錢，燜多少飯”。

做了4年制片人，陳祉希的切身體會是：明星轉做導演大多數都有“富二代”的特征，這里”富二代“指的是對錢沒有概念。一個很小的細節，比如有些導演喜歡依著性子來，碰到心情大好，當眾宣布今晚夜宵改吃肯德基，看似是給劇組謀福利，陳祉希卻每每當場傻眼。“全劇組改吃肯德基那得多少錢啊，一定超預算的，但明星們之前不會太註意這些”。

除了控制成本，挑項目的眼光也相當重要。為了確保“押寶”命中率，陳祉希也有一套自己的篩選項目原則。她認為，一個好項目不只是劇本，還要有好的“氣象”，所謂“氣象”指的是大格局。 “賭項目的實質還是人，我賭有才華的明星，小眾的才華我不接受；另外，我不賭一夜爆紅的，投資公司玩票的我也堅決不參與，因為溝通成本很高。”

去見大鵬以前，陳祉希定了兩點原則：第一，如果是拍網絡大電影，比如《屌絲男士》的電影版，堅決不接；第二，故事不好，不接。

大鵬首嘗導演，對如何操控大電影幾乎一無所知。打破陳祉希顧慮的是大鵬的真誠。“他帶來了編劇，是束煥的徒弟，他們很明確地告訴我，他們不是要做《屌絲男士》片段式的故事，而是要做一個完整的電影，並且告訴我1個月之內電影劇本會出來，我這才敢打包票”。陳祉希說。

在這之前，陳祉希做了功課，把3部《屌絲男士》補看了一遍。她相信大鵬是有才華的。她對大鵬說，只要你篤定做導演這件事，剩下的工作交給我。

事實上，《煎餅俠》這個項目比較特殊，在操縱的過程中困難重重。 最費勁的是：多家出品方都是大的影視公司，前期簽合約的過程就耗時很多，但影片的進度、藝人的檔期均耗不起，在沒有資金可挪用的情況下，陳祉希只好自己墊付了將近300萬。“直到快開機前，投資人的錢才打進來”。

《煎餅俠》其實也是一部明星“集郵”片，整片有20多個明星貫穿其中，成本不低，占到整個費用的一半。陳祉希合計了下，先做好了線下的固定預算，剩下的都留做請明星的費用，當然，請不起的就不請了。“我不允許不按預算來。我們要在45天之內搞定吳君如、曾誌偉、郭采潔、鄧超、柳巖等20多個明星，幾乎是邊拍邊敲檔期。這個過程里，我讓導演每天看到支出明細，包括每個演員按檔期天數產生的酒店、交通等費用，總體控制在預算範圍內，其實壓力蠻大的。”

積攢了此前一些項目的風控經驗之後，陳祉希在做《煎餅俠》的預算時算得很精明。雖然整個制作是分塊的，陳祉希總體強調的是，在劃定的預算里做事。“這個項目，周期沒有超，場景是變量，但整個線下預算貼的很緊，差不多2700萬全部做完了”。

總之，明星轉做導演並不簡單，導演和演員終究是兩個工種，彼此在知識構架和技能要求都有所不同，背後需要眾多人的配合，一個懂得控制成本的制片人必不可少。在許多轉型做導演的明星里，有人選擇“見好就收”。也有像徐崢這樣拍著上癮，持續打磨新作品的。

明星轉導演普遍的一個通病是，容易陷入過度的“自我表達”。大鵬因《煎餅俠》一躍成為具有票房號召力的新晉導演之一，深受投資人的追捧。不過，《煎餅俠》也幾乎用盡了所有的“情懷”、“夢想”、“屌絲逆襲”等大鵬最擅長運用的招數。或許大鵬也要想一想，《煎餅俠》在具備“撒蔥花，扔雞蛋”這類一招制敵的技能之後，是否也能像它的造型模仿對象——“超人”一樣，有更多值得推崇的故事亮點以及拍系列片的可能。

版權聲明：本文作者卡西，文章為原創，如需轉載請聯系微信號zzyyanan。

不舍制片人身份，特朗普如何既當總統又賺錢？

除了美國當選總統，特朗普還有個廣為人知的身份：地產大亨。那麽，如今已成功入主白宮的特朗普將如何平衡這兩者的關系?

近日，一個跨黨派小組聯名致信特朗普，主要希望向他傳遞這樣一個信息：趕緊從你的商業帝國中脫身吧，也別讓你的家人摻和進去。

不過，建議歸建議。即便從商業地產業務中脫身，特朗普還是有自己的發家之道。特朗普已表示，將繼續擔任熱門真人秀節目“明星學徒”(Celebrity Apprentice)的制片人。這一消息，已得到制作單位米高梅(MGM)的確認。因此，當明年特朗普正式成為新一屆美國總統後，他的名字依舊將出現在“明星學徒”的節目中。

如何避免政商利益沖突?

當地時間12月9日，由道德專家、激進團體以及前議員組成的跨黨派小組聯名致信特朗普。在信中，他們警告道：“如果將你的總統職務與家族事業混淆在一起，那麽你將給自己的任期帶來數不清的利益沖突與信任問題。”

在這封信件的結尾，可以看到很多熟悉的名字。比如，新聞網站“布萊巴特新聞”(Breitbart News)主編彼得·施瓦茨(Peter Schweizer)。該網站因特朗普將其前CEO史蒂芬·班農(Steve Bannon)招攬入自己的競選團隊充當首席戰略顧問而為人熟知。也正是在班農的幫助下，施瓦茨去年出版了一本名為《克林頓現金》(Clinton Cash)的著作，旨在揭露克林頓基金會政治獻金的“黑幕”。

此外，名單上還有班農的高中密友約翰·普登納(John Pudner)。後者如今為一草根激進組織的負責人。

對於自己的家族產業，特朗普此前也借各種場合一再強調，會從中抽身而出，但絕不會徹底拋售這些產業。而且，特朗普也表明，將會把旗下的產業交給自己的孩子打理。據報道，特朗普或獨自擁有或參股至少500家企業，其中涉及土耳其、阿聯酋等25個國家。

但是，跨黨派小組認為，這也無法使特朗普完全避免利益沖突。畢竟，特朗普對其所擁有的產業數目、類型等細節了如指掌。“如果他繼續持有相關產業的股份，難免在今後的總統任期中做出有利於自家產業的政策偏好。”信件寫道。

至於交給自己的家人繼續打理這些產業，該小組也不認為這是個妥善的解決辦法，“(這一方式)也無助於解決潛在的利益沖突。”

因此，該小組建議，不如把這些產業交給一家與特朗普無任何血緣關系的第三方信托機構，由這一機構繼續打理。而且，要趕在就任總統前盡快完成這一程序。這一信托機構不僅可以出售部分產業，也可以對資產進行重組，這樣特朗普就無法明確地知曉這些產業的最新動向。“這可是你的前任們四十多年來捍衛民眾利益、確保總統一職公平、公正的一貫做法，”信件指出。

據報道，本周，特朗普與他的家人一起將就此召開新聞發布會，給公眾一個明確的答複。

不舍制片人身份

即便與自己旗下的產業劃清界限，但這仍不妨礙特朗普的賺錢之道。近日，一位好萊塢的消息人士稱，特朗普依舊將在明年播出的新一季“明星學徒”節目中擔任制片人。這就意味著，這位當選總統不僅能從節目中分紅，同時，不排除那些希望與特朗普政府套近乎的企業或個人通過各種方式對節目的制作或者播出產生影響。而這也把已預定了新一季8集節目的美國全國廣播公司(NBC)置於尷尬境地。

上述消息人士還表示，米高梅屆時將負責給特朗普發工資，目前尚不清楚具體數額，但可能至少有五位數。米高梅目前尚未向媒體透露與特朗普的協議。

《學徒》節目從2004年起開始播出。特朗普是該節目的制作人之一，並長期擔任主持人。節目通常在紐約的特朗普大廈舉行，選手需要在節目中完成一系列商業挑戰，最終贏家將得到管理特朗普旗下企業的機會。2008年起，節目升級為《明星學徒》，勝出的明星將獲得一筆資金捐給自己選擇的慈善機構。

鑒於節目不斷走高的收視率，不少私人基金公司、化妝品公司，甚至防務采購商，都希望在節目中通過各種方式增加自己產品的曝光度。一直以來跟蹤廣告界動態的“Ad Age”在2011年給出的數據顯示，為了將自己的產品植入該真人秀節目，廣告商單集節目的投入通常在500萬~900萬美元間。

目前特朗普本人未就他的制片人身份進行回應，只是他的發言人霍普·希克斯(Hope Hicks)提到：“特朗普在節目中擁有大額股份，這是他與節目創始人馬克·伯奈特(Mark Burnett)當初就談好的。”

每經影視專訪┃傳奇東方影業CEO、《長城》制片人羅異：《長城》如果失敗了 接下來很多年就不會再有這樣的電影

每經影視記者 李菲菲/文

每經影視實習編輯 溫夢華 

灰衣灰褲黑框眼鏡，結束了上一場采訪的羅異(Peter Loehr)起身向每經影視（微信號：meijingyingshi）記者問好。作為《長城》最大投資方美國傳奇影業中國區負責人，同時又是電影制片人之一，羅異的行程排得滿滿當當。    

面前這位中國話比每經影視（微信號：meijingyingshi）記者還流利的外國人就是羅異，一個在中國做了十多年電影、被大家稱為“中國影壇最佳外援”的美國人。

傳奇東方影業CEO、《長城》制片人羅異

2016年下半年的電影市場頗有些不溫不火，年末的賀歲檔成為“票房保衛戰”的最後一劑靈藥，其中由張藝謀執導，匯聚了馬特·達蒙、劉德華、張涵予、景甜等一眾著名演員的《長城》無疑是重中之重。

《長城》投資1.5億美元，由傳奇影業、環球影業、樂視、中影聯合投資制作，羅異對每經影視記者透露，傳奇影業為最大的出資方，投資比例約50%。談起這部從開機之時便引來一眾矚目的電影，即便對曾經成功運作出《侏羅紀公園》《哥斯拉》《蝙蝠俠》的傳奇影業來講，也是一次不小的挑戰。

“這是一次跨越性的嘗試”，羅異直言：“如果你讓我預測《哥斯拉2》的票房，那我還可以回答，但你要問我《長城》（的票房），我只能說這是傳奇影業最大的一次嘗試。”

故事主線全部發生在中國，電影中80%以上的人物是中國人，再加上25%的中文對白。如此的《長城》對於習慣了好萊塢大片操作模式的傳奇影業實謂不小的挑戰。在羅異看來，投資1.5億美元的《長城》是一眾投資商的一場賭局，嘗試的意義已超越輸贏。

今年1月，萬達集團宣布以不超過35億美元現金（約230億元人民幣）收購傳奇影業，刷新了當時中國企業在海外並購的數額。事實上，在與萬達結緣前，傳奇影業與中國影視公司“早有交道”。從起初橙天嘉禾投資入股到如今與萬達一同講述中國故事，傳奇影業的“中國緣”從未斷過。

《長城》海報

“這麽多年，沒有真正意義上的制片人幫張藝謀”

每經影視：相較於傳奇此前擅長講述的“超級英雄故事”，在您看來，此次公司在對《長城》進行創作開發時有怎樣的突破？

羅異：這是一個中國故事，全部情節都是在中國發生，電影里80%以上的人物也是中國人，有25%的中文對白，這是傳奇此前從未嘗試過的。從投資風險來講，之前沒有任何案例，而有這麽多中國元素和中文對白的電影在全球發行也是原先沒有過的。

里面的“長城”並不是真正意義上的城墻，它有點像一個航母，有怪獸和武器。對於傳奇和環球影業來講，我們比較適合做外國的市場，講好萊塢的故事，而如何去講中國的故事並不是我們所擅長的，但卻是我們一直想去做的，所以我們也請來張藝謀導演，用他講中國故事的經驗去做好片子。

每經影視：當初是如何與張藝謀導演結緣的呢？

羅異：劇本最初是我們的老板托馬斯·圖爾構思出來的，他先寫了一個故事梗概，2012年底有新的編劇進來。後來我和另外一位制片人第一次跟張藝謀接觸，在2013年做出了第一稿劇本。

張藝謀導演是我們第一個選擇，從他開始看劇本到最後決定合作事實上只有五六個星期。張藝謀導演很靈活，他這麽多年做了很多出色的作品，但其實沒有真正意義上的制片人幫他，其實很多年以來他既在當導演也在當制片人。所以他懂如何管理一個劇組，面對任何問題他都會有一手、二手、三手、甚至四手方案，他獲得的尊重比90%的美國導演都多，因為這個題材包括他的獨特性讓我們少了很多擔心。

每經影視：1.5億元美元的投資額，會不會擔心盈利回收的問題？

羅異：這個更多要看老板的勇氣，很多年前他就想拍一部中國大片，希望在全球受到歡迎。他本身就很喜歡這個電影，喜歡這個故事。這個事情是他先想好的，我只是去執行。如果他對了，那麽就會有很多人來模仿這個模式，如果不成（失敗了），那麽接下來很多年就不會再有這樣的電影。美國很多大型電影公司比如六大，都沒有去嘗試做這樣的事情，所以我們也是先邁出一步，先看吧。沒有案例的事情是很難判斷結果怎麽樣的，對傳奇來講也是一個跨越性的嘗試。

每經影視記者專訪羅異（每經記者嶽琦/攝影）

“越大的電影，票房占總收入比重越小”

每經影視：從早年的《蝙蝠俠》到去年的《魔獸》，傳奇影業制作發行了一系列超級IP的優秀電影，而公司的IP優勢也是萬達收購時所看重的。公司目前握有版權的IP有哪些？有哪些正在計劃中的項目？

羅異：下一個發行的電影是《金剛》，預計明年3月上映，下來就是《環太平洋2》，明年我們有1部電影上映，後年有4部。IP開發方面除了此前IP的持續開發外，我們也在購買一些熱門的版權。最近我們也拿到了口袋怪物的版權。對於傳奇來講，我們計劃做一個“怪物系列”，比如哥斯拉遇到金剛，想要把所有的怪獸弄到一起，就像漫威的超級英雄系列一樣。

每經影視：傳奇影業的營收構成是怎樣的？其中電影票房占怎樣的比重？

羅異：電影票房只是我們營收構成的一個小部分，傳奇有很多老IP每天都在賺錢，衍生品、主題公園、網絡下載等。每個電影制片廠的盈利模式都不同，比如迪士尼，那有可能票房更不重要了，因為迪士尼樂園每年收入是很大的。

對於傳奇影業而言，每個電影的盈利模式是不一樣的，越大的電影票房占（總收入）的比重越小，對傳奇影業來講大部分的營收是不靠票房的。

每經影視：起初與萬達達成收購協議是看重其哪方面的優勢？目前還和哪些中國影視公司有合作？

羅異：我之前在CAA的時候就和萬達有過合作，傳奇最終被萬達並購也是看中了萬達在很多地區的資源優勢，特別是中國及國外的院線資源，萬達在全球都有院線。除此之外，王健林先生很多戰略方面的計劃很打動我們的高層，當然也包括我。

此前和中影有過三年的合作協議，中影想要和我們一起合作開發一些大型的合拍片，包括進口大片和合拍片，今年的《魔獸》和《長城》都是合作項目之一，而目前和中影的合約也快結束了。

（關於羅異先生的更多詳盡采訪，請關註每經影視2017年1月5日推出的年度電影特刊）

知名制片人公開懇請排片 可惜你的片子不是 《摔跤吧！爸爸》

每經影視記者 蓋源源

每經影視編輯 溫夢華

端午節假期前兩天（5月26日），大盛國際傳媒總裁安曉芬發出的一條微博奪人眼球，洋洋灑灑數百字，大意是懇求全國影院的經理們，多給國產片一些排片空間，不要讓國產片死在起跑線上。彼時，安曉芬首次擔任總出品人、總制片人的電影《夏天19歲的肖像》將於次日（5月27日）上映。據貓眼專業版數據，該片首映日全國場次占比為5.9%，在當天全國場次占比1%以上的10部影片中排名第6。

▲安曉芬微博截圖

安曉芬何許人也？上述微博開篇，她以制作發行的知名電影為例，對自己做了簡短介紹。事實上，從在張偉平、張藝謀曾攜手的新畫面影業任財務總監，到星美做影院投資，再創業成立大盛國際傳媒，安曉芬在電影行業浸淫頗深，被業內譽為“內地第一女制片人”。

在去年北京電影節上，安曉芬在訪談中曾重點介紹這部影片《夏天19歲的肖像》，並將之稱作是對國產片青春懸疑類型的開拓。

但是，這樣一位頗具情懷和夢想的資深電影制片人，竟然為了一部電影也要到寫信懇求排片的地步？這樣的場景似曾相識，最近的莫過於去年方勵跪求《百鳥朝鳳》的排片。當時，全國數家媒體聚焦，業內甚至展開了應該如何拯救文藝片的大討論。

然而，在每經影視（微信號：meijingyingshi）記者看來，《夏天19歲的肖像》與《百鳥朝鳳》或有不同。相比商業片，《百鳥朝鳳》這樣的文藝片在院線排片上存在天然的劣勢，院線影院在商言商情理之中，文藝片更需要政策層面的扶持，這也是為何在方勵一跪之後，有了全國首個藝術院線聯盟的成立。

▲方勵驚天一跪，讓《百鳥朝鳳》的票房起死回生（CBO中國票房/圖）

但《夏天19歲的肖像》是商業電影，在這一點上，它與同期上映的商業片之競爭是處於同一個起跑線的。在影片上映那天（5月27日），同時有《蕩寇風雲》《“吃吃”的愛》等其他5部國產商業片首映，除了《蕩寇風雲》排片占比為12.2%，其他這幾部國產片的排片均沒有超過10%。在國產片序列中，《夏天19歲的肖像》並未受到區別對待，6部國產片，它的排片占比排名第4。

當然，讓《夏天19歲的肖像》“輸在起跑線上”的是好萊塢大片《加勒比海盜5：死無對證》，後者排片高達46.3%，但這幾乎也是近期好萊塢大片與國產片PK時的排片常態。

▲5月27日影片的排片情況（貓眼專業版/圖）

也許，在嘔心瀝血的國產片制片人眼中，這是嚴重的不公平。但我們更需要來看看，這是為什麽？

官方數據顯示，2017年第一季度，國產片實現票房77.66億元，占比53.71%，進口片實現票房66.93億元，占比46.29%。看似國產片總體票房比進口片多了11億元，但是一季度國產片平均單片票房1.36億元，進口片平均單片票房高達3億元。誰的質量更好，觀眾說了算。

當然，一季度仍有兩部國產片至今位列年度票房榜前三，但國產片能在春節檔強勢虐走票房，跟檔期保護不無關系，還有卷土重來的票補。

▲2017年第一季度票房過億的影片（《中國電影報》/圖）

當沒了票補這樣的十全“大補丸”，國產片在4月和5月的頹勢盡顯。4月，《速度與激情8》《金剛：骷髏島》（註：橫跨3、4月上映，此處只計算4月票房）兩部進口片就卷走了近60%的票房。截至今天下午5時40分,5月票房35.67億元，《摔跤吧！爸爸》《銀河護衛隊2》《加勒比海盜5：死無對證》三部進口片就拿走了64.7%的票房。

上述不少高票房的進口片是分賬大片，在排片上的確有安曉芬吐槽的極大優勢。然而，票房將破10億元的批片《摔跤吧！爸爸》橫空出世，卻給了國產片新的啟示：高質量也能逆襲低排片。

印度電影在中國院線上映極少，觀眾並不熟悉。《摔跤吧！爸爸》上映初期，在全國的排片占比也被同期上映的好萊塢大片《銀河護衛隊2》碾壓，院線市場份額最高的萬達電影在初期給《摔跤吧！爸爸》的排片占比不足5%。

▲《摔跤吧！爸爸》通過9.2分的高口碑逆襲排片

然而，這部高水準的印度工業電影憑借口碑發酵，刷爆朋友圈，一路超越，將《銀河護衛隊2》遠遠甩在身後。該片上映幾天後，萬達電影持續提升了該片的排片，《摔跤吧！爸爸》上映兩周後，萬達電影竟然還給出了上映期間最高的排片占比27.42%。

如果只論排片占比，《摔跤吧！爸爸》跟大多數國產片們一樣，在跟好萊塢大片的正面PK中輸在了起跑線上。但正如一位資深院線人士在接受每經影視（微信號：meijingyingshi）記者采訪時所說：“一部電影，不是只看排片，更要看上座率。觀眾是會用腳投票的，一部電影好不好，最終由觀眾來判定。有的電影，初期沒有那麽多宣發噱頭攻勢，但質量過硬，最終能證明是部口碑票房雙贏的電影。”

▲上映兩周後《摔跤吧！爸爸》在萬達的排片情況

回頭來看安曉芬為排片呼喊的這部電影《夏天19歲的肖像》。它來自日本推理小說大師島田莊司的一部早期作品，稱得上是一只好IP。安曉芬為此傾註心血，從買下版權到拉來臺灣地區金馬班底制作，連音樂也是出自配樂大師金培達，該片耗資5000萬元，耗時兩年多，拍攝期間安曉芬每周都要飛到臺灣地區去探班。

我們無法抹殺安總的用心和對青春懸疑類型的開拓，但每經影視（微信號：meijingyingshi）記者觀看該片後的感受是，
即便噱頭十足，這部影片仍顯內功欠缺。影片最初將懸疑、青春愛戀交織鋪陳，抓住人心，然而，此後劇情關鍵幾處突轉顯得十分倉促，大有囫圇吐棗拍完小說之嫌。對劇中主角的性格心理刻畫模糊，無論是懸疑，還是其包裹的那個愛情故事，都無法撥動觀眾的心弦，反而有點為賦新詞強說愁。

在豆瓣電影上，該片評分只有5.3，只優於13%的懸疑片，好於8%的愛情片，時光網評分5.8，也沒有及格。貓眼的評分在持續走低，安總在微博說當時評分有9.1，而昨天該片評分只有7.6。

▲截至5月30日19時許，《夏天19歲的肖像》在內地收獲823萬元票房（CBO中國票房/圖）

截至今天19時許，《夏天19歲的肖像》上映4天票房僅有823萬元。按照這樣的票房走勢，之後的排片仍將走低。與之形成鮮明對比的是，《摔跤吧！爸爸》上映26天了，全國院線仍給出了17%的排片。

在端午節期間，安曉芬刪除了懇求排片的微博。她在接受采訪時道出發微博的原委：《夏天19歲的肖像》發行與院線溝通過的數字，高於排片的數字，這讓她倍感失望。她還透露，這部影片的宣發到位，尤其是今年加強了整合營銷、新媒體營銷等，並配合路演做得很好，並不是影響院線預期的主因。

影響院線排片的核心是什麽？毫無疑問會是觀眾的反應。如今國產片在營銷、宣發上的創新早已超過了好萊塢，但更像只繡花枕頭，資本不斷投入，產量持續增加，但好片匱乏。不知安曉芬為何刪了微博，但這一次，她似乎並不能像方勵事件一樣，再度引發外界對排片的同情。而呼喊排片，更不是拯救國產片的良藥，隨著中國內地可能將在2018年放開進口片配額，國產片與進口片的對打擂臺還會更加激烈，而要實現《摔跤吧！爸爸》這樣的驚艷逆襲，質量才是核心競爭力。

《花千骨》制片人唐麗君：市場回歸“演技派” 天價片播出後不受追捧自然會消失

每經記者 丁舟洋 許戀戀 每經編輯 任芷霓

“有傳言說我離開電影節是因為受到了排擠，其實不是。”坐在《每日經濟新聞》記者對面，唐麗君吐露了心聲，“其實我做得很開心，離開是因為我必須停下來。”

說到停下來的原因，唐麗君感慨道，當時女兒已經到了青春期，她長年撲在工作上，連女兒在幾年級幾班都記不清，她覺得自己必須為了女兒停下來，全神貫註陪伴女兒成長。

作為爆款電視劇《花千骨》的制作人，唐麗君是如何判斷網絡小說的升降溫趨勢的？她創立的公司已受華人文化等巨頭入股，資本加持下又將去向何方？近日，《每日經濟新聞》記者獨家專訪唐麗君，揭開幕後故事。

無意間成為制片人

即便已經過去了2年多時間，《花千骨》並未褪去光環，這部讓趙麗穎、霍建華熱度空前的玄幻劇開啟了玄幻大女主時代，《花千骨》同名手遊創造了月近兩億元的流水，其影遊聯動的成績至今仍然保持著行業最高紀錄。

《花千骨》成功的背後，其實是唐麗君“無心插柳”的結果。然而影視圈跟風不斷，大女主玄幻劇一窩蜂出現，往往“爆款猶未冷，新劇已漸涼”，如何適應市場的口味，是道難題。

NBD：由“兩節”掌門人，到做成《花千骨》爆款，變成制片人，您是怎麽完成這樣的轉身的？

唐麗君：其實當時我離開的時候非常舍不得，外界也有很多傳聞說受排擠，實際並不是這樣。純粹是個人原因，我本人就是工作狂，女兒幾個月時就工作沒白天沒黑夜，生完孩子28天我就去單位了。恰逢SMG（上海文廣集團有限公司）改革，集團開會有時候開到淩晨兩三點，工作強度非常高。這樣導致女兒三年級了我都不知道她教室在哪里，忙的時候連續通宵，不接女兒電話。

（如今）女兒進入青春期了，我覺得應該多點陪伴，也沈澱下來想想自己的未來。做《花千骨》也是受了女兒影響，當時問女兒看沒看過《花千骨》，還讓她去在同學之間做了調查，這樣無意之間成了制片人。現在我也經常跟女兒討論年輕人的心理，他們的想法對我很有幫助。

NBD：影視劇市場風雲變幻，您此前曾是“兩節”多年掌門人，現在轉型做制片人，對行業的感知有沒有什麽變化？對類型劇有什麽想法？

唐麗君：這兩年影視劇市場變化很大，世界變得扁平了，年輕化、國際化的影視劇市場是有前瞻性的，市場更大，風險也更低。你要做別人沒做過的，超前了或者滯後了都會失敗，我們希望找一個平衡點，具體來說未來會從類型化的角度考慮。《河神》《白夜追兇》《無證之罪》已經走向了國際市場，類型化分工越來越明確，周播概念會越來越強。

NBD：《花千骨》之後，不少跟風的作品頻出，大女主的電視劇也越來越多，您怎麽看這種現象？

唐麗君：《花千骨》是我第一部正式當制片人的作品，之前也參與過，當初我認為市場上沒有仙俠劇，包括影像風格，後來我提了一個現代水墨風。中國電視劇容易跟風，包括我自己做久了，也容易追著熱點，但是我時刻提醒自己，體量大的作品可能要兩年制作期，到時候熱點都過了，怎麽辦？所以我要求不重複自己，不跟風，而要去多研究市場。

年輕人不看他們瞧不起的劇

2017年末，《演員的誕生》《聲臨其境》等一系列熱門綜藝的播出，讓“演技”成為熱詞，一個顯而易見的趨勢是，電影、電視劇越來越註重精品化。《白夜追兇》《河神》等優秀劇目自然吸引了觀眾的註意，市場回歸“演技派”，一批電影咖紛紛演起了電視劇。這是否意味著，單純“流量為王”的時代已經過去？同時在演員的高片酬之下，平臺買劇的價格也越來越貴，如何在渠道和內容之間做出權衡也讓制片人們頭疼。

NBD：對於愛奇藝、優酷這樣的平臺來說，買劇的壓力越來越大，因為劇集越來越貴，您怎麽看這種現象？

唐麗君：這個我覺得交給市場去解決，關於演員的高片酬有很多指令，但真的有多少效果難說。市場會讓這一現象的問題逐漸顯現出來，有供求關系，價格就不是虛高。但是漸漸地那些天價的片子播出後效果不好，自然就沒有了。《演員的誕生》之後，大家開始探討演技，不少戲骨都出來了，周一圍、辛芷蕾、雷佳音、朱亞文等，現在這個市場逐漸回歸演技。年輕演員也會越來越註重演技，市場逐漸回歸理性，未來有演技的演員都會出來。

NBD：這是不是說靠明星流量當代的時代快要過去了？

唐麗君：以前註重流量，從社會學角度來說，是進步。視頻網站起來了，粉絲力量強大到能左右一部劇的成敗，重視流量也正常，流量無罪。逐漸地流量的光環已經褪去了，現在不少作品用了流量明星，效果還是不好。年輕人會挑，什麽人演的我不會看，轉頭去追美劇、韓劇，情願不看也不願意看不喜歡的東西，這就很可怕，我們總認為他們總要看點什麽，實際上他們會屏蔽一些內容，這也促使電視劇要精品化。

NBD：現在不少電影咖開始演電視劇了，您怎麽看？

唐麗君：現在短的網劇，表達、影像已經越來越電影化。現在美國、日本做劇影聯動的多了，美國一些大公司已經把電影電視劇部合並了，這也是釋放了一種信號。以前電影電視是兩個行業，電視更偏商業，電影更偏藝術，但是現在界限越來越模糊，這幾年電影受到的沖擊很大，投資人也會很謹慎，電影完全是B2C的，表現不好很快就下了，賺的又少影響力又低，為什麽要去演呢？現在電視劇的質量也高了，對演員的吸引力也提升了，很多原因都有。經濟上的收入也是考量的重要標誌，不過講真，拍電視劇比拍電影累很多。

接下來將做現實主義題材片

隨著《白夜追兇》等優質網劇出海，中國的影視圈真正開啟向海外輸出內容的時代。這種輸出不僅是外國到中國買劇，更是一種價值觀的輸出。在唐麗君看來，影視作品要非常註重價值觀的引領，只有這樣，才能打造能夠走向世界的IP。

NBD：影視劇IP依然是熱議的話題，轉型成制片人以後，您怎麽看IP？新派系的原創IP比例如何？

唐麗君：目前來看，我們會聚焦現實主義題材，反應的是當下的熱點和痛點，原創和購買比例去年二八開，今年三比七，未來三年希望能達到五比五。現在的觀眾都審美疲勞了，熱點切換太快，娛樂方式太多，為什麽要看你重複的內容？

不過我還是堅持一點，有些劇集宣泄得多，引領得少。中國處於高速發展期，非常需要精神的引領。如果一部影視作品只顧宣泄自己的情緒而忽略精神層面的思考，那就是耍流氓。現在觀眾很脆弱，需要思考人們在精神層面需要什麽，尤其是現在大多數人在虛擬世界交流得比現實世界多。

精神產品應該領先一步，讓人思考，做到價值觀的引領。這也促使我們做出更多更好的原創內容，加入很多現實主義的思考。明年會有相關的片子出來，總體來說，我們更關註當下。

NBD：現在一些國產網劇出海，國際版權可能價格還不是特別高，您怎麽看？

唐麗君：流星花園時代，做海外銷售，那時候韓劇的版權20萬美元每集，流星花園做到了8萬~10萬美元。之前說東南亞、非洲買了，也沒賣多少錢，但是《白夜追兇》等劇集的輸出，版權輸出已經有了質的飛躍，不僅僅是錢的問題，而是他們在接受中國文化，養成看中國影視作品的習慣。

未來能走出去的肯定是周播劇，未來2年會有更多的劇進入海外主流市場，會有越來越多的人接受中國的精神產品。但這條路必然需要時間，短期內可能還要犧牲利潤。

美好中心商業模式點評：

唐麗君的轉型成功了，這不是她一個人的成功，而是以IP為核心的商業模式的成功。在這個泛娛樂的移動互聯網時代，對於整個內容產業來說，現在做IP正當時，IP+模式將成就中國的大公司。