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《顛覆策展》台灣電通靠文創拚出一門好生意 好角色發威 二十萬人搶著看

2013-10-21  TWM
 
 

 

如果粉紅色的Hello Kitty變成機器人,這樣還可愛嗎?答案無庸置疑,是肯定的。利用這樣創新的概念,台灣電通讓「角色」與文創擦出新火花,還讓二十萬人搶著進場看!

「快來幫我檢查輸送帶!」「這雷射機器怎麼操作?」「充電!電擊!」「能源注入完畢。」充滿緊張感的聲音此起彼落,這不是工廠,而是在台北松山文創園區的「ROBOT KITTY未來樂園」。

前所未見的機器人造形Kitty,在約一百天的展期裡,居然吸引超過二十萬人來看展,策畫這個展覽的經費,加計凱蒂貓的授權金就超過一億元,在台灣文創策展紀錄留下一筆。

當「角色」遇上文創

搭上Kitty 限量套票賣光光這樣的數字聽起來實在很驚人,但在負責規畫此次展覽的台灣電通副總經理邱柏盛眼裡,卻看到了潛藏的經濟效益,「一開始,我們只打算在台北辦一場,沒想到粉絲爆棚,連中南部Kitty迷都要求加場。」找到一個好角色結合文創,也能是一門好生意!

隨著台灣看展風氣漸盛,全台加總下來,每年約有一百到一五○場展覽在台舉行,然而策展人想在五花八門的展覽中,吸引大批消費者入場,第一步就得先挑對展出內容,再想出創新的展場設計與周邊商品。

其實,台灣電通對「角色經濟」的操作並不陌生,從紅極一時的全家好神公仔,到近期暴紅的阿朗基,都是在台灣電通團隊的操盤下,應運而生。只是,這次他們想玩更不一樣的,讓「角色」遇上文創——打造「ROBOT KITTY未來樂園」。

「ROBOT KITTY未來樂園」不是第一檔在台吸引大批人潮的角色展覽,今年初的「哆啦A夢誕生前一百年特展」,就成功在台灣場創下七十萬參觀人次,在策展界評為:「今年一檔『哆啦A夢』,打死所有展覽。」這次台灣電通要再讓「角色」與文創擦出新火花,就更具挑戰性。事實上,ROBOT KITTY先前已在日本、香港展出,加上凱蒂貓在台灣的高人氣,都讓要砸下一億元代理的台灣電通有信心能成功,「機械Kitty不僅顛覆傳統給人粉紅、可愛的印象,而且機械造形只會在展覽中出現,市面上絕對看不到。」邱柏盛強調,創新感與稀有性,才是讓觀眾進場的重要原因。

仔細分析票價策略,ROBOT KITTY展的票價並不便宜,光是純參觀門票就要二六○元;如果要與展品進行互動、玩遊戲,加贈立體Kitty證件套,這樣的互動票則要五八○元;最貴的則是除了看展之外,還附上Kitty公仔的限量套票,一張要價一八○○元,限量一萬張套票,卻同樣賣光光。

為什麼門票這麼貴,還有二十萬人搶著進場看?「關鍵就在趣味性。」邱柏盛笑著說,除了Kitty的機械造形特殊,台灣電通甚至顛覆了一般展覽的One Way路線設計,直接讓觀眾與Kitty玩在一塊。

整體展覽分成設計部、零件部、品管部、維修部、能源部五大區,只要ROBOT KITTY缺少了某個零件,就需要觀眾操作機器幫忙維修,讓觀眾除了看展還有參與感,為展覽增添了高度的趣味性。

尤其,在一八○○元的限量公仔套票裡,附贈的機械Kitty後腦勺,還裝有RFID晶片卡,讓觀眾在玩遊戲後累積分數,用來兌換蝴蝶結、盔甲、翅膀等專屬配件。「為了蒐集全套配件,有些觀眾甚至會再買票進場,就為了玩遊戲換配件,來個兩次、三次,大有人在。」邱柏盛說。

安全帽、行李箱全出籠

Kitty到台灣 周邊商品跟著本土化對於台灣電通來說,其實相當熟稔角色經濟的操盤,像是長年與全家合作集點換贈品,都讓他們深入掌握台灣消費者的喜好與習慣。因此,當觀眾出了ROBOT KITTY展場,Kitty還能繼續吸金,安全帽、行李箱等,所有周邊商品都要重新設計過。

事實上,「在地化」也是ROBOT KITTY展在各地受歡迎的原因,以香港為例,當ROBOT KITTY在香港展出時,就推出一把遇水會變色的雨傘,正是為了配合香港多雨的天氣。接下來,ROBOT KITTY還要到泰國、馬來西亞、中國巡迴,每到一處就會變化出新的周邊樣貌。

「三麗鷗對經營角色非常有一套,懂得不斷為角色創造新話題,有新的話題,才能讓角色的生命一年一年延續下去。」邱柏盛說。可愛角色的魔力永遠不會退燒,但要讓角色成為品牌,得持續為角色說出好故事,這才是延續角色生命力的不二法門。

台灣電通的角色經濟這麼做角色:Hello Kitty 時間:2013年7月~10月內容:機械KITTY科技互動展成績:最高票價1800元,萬張完售;

20萬人次入場

撰文‧鄧 寧

PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=78893

【Le French May】「法國五月」慶祝銀禧 林嘉欣策展法國電影「畫中畫」

1 : GS(14)@2017-03-25 10:34:57

站在巴黎鐵塔旁的建築遺產博物館的天台,令林嘉欣這位金馬影后想到經典法國電影《紅氣球》。她已經第四年擔任「法國五月」文化大使,決定搞搞新意思,策展主題「畫中畫」(Paintings in Cinema)的電影節目。



【文化籽:Le French May】今年是「法國五月」25周年銀禧,為慶祝藝術節陪伴香港人四分之一個世紀,稍後舉行的「法國五月」藝術節,重頭戲由讚頌「太陽王」路易十四、特別炮製的皇家音樂會《太陽王的誕生》揭開序幕,還有來自巴黎羅浮宮的《羅浮宮的創想——從皇宮到博物館的八百年》展覽,及過百場文化活動等。今年記者再度與「法國五月」文化大使林嘉欣走訪巴黎,藉着深度文化之旅作為預展,報道陸續登場。



法國是世界電影發源地,也是電影大國,藝術節自然不能脫離大銀幕。金馬影后林嘉欣今年第四年擔任「法國五月」文化大使,決定搞搞新意思,策展主題「畫中畫」(Paintings in Cinema)的電影節目,選了數齣與繪畫相關的電影,所揀選的都是對她藝術生涯有重大影響的作品。「法國電影除了藝術性,那種毋須解釋的電影語言,令每件事都變得妙不可言。」憑《男人四十》一炮而紅的林嘉欣曾經迷失,2007年毅然推掉片約,隻身跑到巴黎學戲半年,每天瘋狂逛博物館吸收靈氣,法國電影更成為她的補品。寒風颯颯的晌午,我們站在巴黎鐵塔旁的建築遺產博物館(Cité de l'Architecture et du Patrimoine)從不對外開放的天台,欣賞360度無阻擋的巴黎城市景觀,嘉欣就想到了侯孝賢導演第一齣法語作品《紅氣球》,電影以東方人際關係角度,勾勒出法式家庭生活。電影是參照法國導演Albert Lamorisse於1956年的經典短片《紅氣球》(Le Ballon Rouge),氣球滑流巴黎的鳥瞰景象,今時今日仍然不時浮現嘉欣腦海,懷舊思古,引發浮想聯翩。


逛藝術館 如小孩般好奇

林嘉欣本身是藝術狂熱分子,與她一起逛藝術館,她總是如小孩般好奇,看到精采的作品會喋喋不休。是次她以畫家為主題,選了數齣電影於藝術節放映,包括Martin Provost的《花落花開》(Séraphéine),講Séraphéine Louis的創作之路,在未受過繪畫訓練下,如何以教堂彩繪玻璃為創作靈感;Gilles Bourdos的《雷諾亞的繆斯》(Renoir),找來與王家衛合作《花樣年華》的台灣攝影師李屏賓,以印象派大師作畫元素拍攝,講一個女人周旋於雷諾亞兩父子、繪畫與電影之間的故事。還有一齣是講述嘉欣甚喜歡的前衞畫家莫迪里亞尼短暫一生及最後歲月的《蒙巴爾納斯19號》(Les amants de Montparnasse),是一齣1958年的經典黑白電影。「導演Jacques Becker從他的角度拍攝了莫迪里亞尼的死亡時刻,效果很震撼。它拍得非常簡單直接,作品令人對畫家產生很多幻想,尤其到莫迪里亞尼生命盡頭時我會想,如果1958年我在戲院大銀幕看到這場戲會很震撼。」嘉欣繪聲繪影,我們在百年的古宅喝着咖啡,更談到戲外更悲情的現實,畫家離世後兩天,他那懷着九個月身孕的太太生無可戀,竟然在他們家的露台跳樓殉情,這一幕在另一齣有關畫家的電影《畢卡索與莫迪里安尼》(Modigliani)有淒美的鏡頭交代。電影更是法國人茶餘飯後聊天話題的首選,2015年法國電影在全球影院入場人數1.1億,歐洲第一。與法國人聊電影,他們不時還會有很獨特的傳譯,你若老是搭不上嘴,還不衝進電影院嗎?


一脈相承 不模仿不媚俗

法國電影有何吸引和社會價值?從香港導演、監製與資深影評人黃國兆身上就能找到答案。他中學畢業後迷上法國電影,一邊學法文,一邊考取獎學金,結果成功到法國讀電影,畢業後跟法國導演Alain Corneau做過電影助理,後來還拿了法國藝術及文學騎士勳章,獲過此勳章的港人有葉詠詩和莫華倫。「我鍾情法國電影源於它的藝術性,法國電影是最能抗衡荷李活商業電影的國度,它的自家出品也較少走荷李活式商業片的套路,總能與世界潮流抗衡拍出自家風範,不被牽着鼻子走。」黃國兆如數家珍,談法國電影至今沿襲着新浪潮時期一脈相承的傳統,不模仿、不媚俗,特立獨行地涵蓋了法國文化的各個層面,從電影故事體會法國人的生活哲學、藝術品位、人性思索。「全球都不能抗拒荷李活電影,有些國家的荷李活商業片與本土電影比例偏離到9:1,其他如日本電影大國也難以抗衡,約是7:3之比,但法國的比例一直維持6:4。」黃國兆回憶,八十年代回港後,要看原汁原味的法國電影不容易,所有上映的法國電影都配上英語對白。「我想那時我是第一個把法語原裝電影在港上映,自己繙譯中英文字幕,把Alain Corneau的1979年的Serie Noire引入香港,譯為《禍水紅顏》,當年票房仆直但不悔。」他也試過跟英國公司租8mm菲林回來,再貼街招宣傳,收一點費用借學校播放電影。鼓勵兒子學法文的黃國兆,除了高達和杜魯福一眾新浪潮名導作品外,他還不時會向港人推介非主流法國電影,首推亦師亦友的Alain Corneau經典作品《日出前讓悲傷終結》。「他拍很多Film Noir(黑色電影)和警匪片,想不到他亦能拍出如此好的古裝音樂電影。」二人一直保持聯絡,2010年黃國兆首當導演拍了處女作《酒徒》便急不及待的電郵告訴恩師,想不到十日後他便因癌症去世了。」他還推介Robert Enrico的《老槍》(Le vieux fusil),主角的男人味濃過double espresso,此片對吳宇森等香港導演影響很大。幽默的笑片一定要看自編、自導、自演的積大地(Jacques Tati)的作品。


藝術之美 學術文化講座

因為法文流利,與法國影圈、康城熟絡,《胡越的故事》(1981)甚至王家衛,都是黃國兆介紹到康城的。黃國兆續指,巴黎人愛看電影的程度?數數電影院數量便知。除了大規模的院線如UGC、MK2和老字號的Gaumont連鎖外,獨立小影院亦其門如市,電影資料館都有放映室。上映的影片種類多元化,由新鮮出爐的商業大片、舊片復刻、懷舊影展、各種主題的實驗電影或人物回顧,由荷李活還是法式喜劇,日韓華語港產片到印度Bollywood,熱播猛片到小本獨立製作,紀錄片到動畫,都有觀眾。巴黎更是大型電影製片廠,每年不知多少電影在巴黎取景,由《達文西密碼》到Woody Allen的《情迷午夜巴黎》,連《色慾都市》也來朝聖,所以在巴黎經常能碰到拍攝外景團隊或明星。今年「法國五月」的電影放映系列,也聚焦「藝術之美」,入選電影將經典藝術大師的生活展現銀幕,包括梵高、薩賀芬和黛莉達(Dalida)等,透過他們喜與悲的故事,以感性角度重新認識這班大師,還有法國電影相關的學術文化講座。



嘉欣嚴選的電影,包括改編自一代印象派大畫家Pierre-Auguste Renoir及法國著名大導演Jean Renoir的父子真實故事的《雷諾亞的繆斯》,講述二人在邂逅繆斯女神後生命從此不一樣。

Martin Provost的《花落花開》(Séraphéine),講Séraphéine Louis的創作之路,在未受過繪畫訓練下,如何以教堂彩繪玻璃為靈感。

嘉欣甚喜歡的前衞畫家莫迪里亞尼短暫一生及最後歲月的《蒙巴爾納斯19號》(Les amants de Montparnasse),是一齣1958年的經典黑白電影。


「法國五月」將放映五齣精選法國人氣電影,包括港人熟悉的《天使愛美麗》。

「法國五月」將與D2 Place合辦小型天台影院。

記者與林嘉欣離開巴黎到里昂的電影博物館,裏面有詳盡的電影歷史和拍攝器材。


在法國讀電影的導演黃國兆,1979年第一個在香港引入原汁原味的法國電影,2010年把劉以鬯的著名小說《酒徒》搬上銀幕,自任監製、編劇及導演。

黃國兆當過已故法國導演Alain Corneau的助導,並極為推介其作品Serie Noire《禍水紅顏》,並由他繙譯為,曾在香港放映。

《日出前讓悲傷終結》是黃國兆另一推介的Alain Corneau古裝音樂電影。

《法國五月電影之旅─藝術之美》日期:5月15至31日地點:百老匯電影中心、AMC Pacific Place法國五月網址:http://www.Frenchmay.com



記者:鄭天儀攝影:潘志恆、林栢鈞編輯:蕭家慧美術:楊永昌




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170325/19968816
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