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思考的碎片--5/2 兩個畫展 slamnow

http://blog.sina.com.cn/s/blog_6a54e96a01011g0j.html

音樂160825莫索斯基的《畫展》

來源: http://www.tangsbookclub.com/2016/08/25/%e9%9f%b3%e6%a8%82160825%e8%8e%ab%e7%b4%a2%e6%96%af%e5%9f%ba%e7%9a%84%e3%80%8a%e7%95%ab%e5%b1%95%e3%80%8b/

音樂160825
莫索斯基的《畫展》
蕭律師執筆

1870年在當時具影響力的藝評家 史塔索夫Vladimir Stasov的安排下，莫索斯基和年青俄羅斯畫家兼建築師 赫德曼Viktor Hartmann會面。 兩人都致力推廣俄羅斯本土藝術，所謂同聲相應，同氣相求，於是一見如故，惺惺相惜，成為莫逆之交。
兩人相識僅三年，赫德曼患動脈腫瘤於三十九歲英年早逝。赫德曼的死對莫索斯基及俄羅斯藝術界引起極大的震蕩。在史塔索夫奔走安排下，1874年二月及三月為赫德曼舉行了一個畫展，在 聖彼得堡藝術學院展出四百多幅遺作。莫索斯基親自參觀了這個畫展，感觸甚深，在同年六月花了約一個月時間寫成了傳頌後世的有名鋼琴組曲—–《畫展 Pictures at an Exhibition》。

這首鋼琴組曲描寫莫索斯基參觀畫展的感受，音樂意念完全來自展出中的十幅畫。樂曲隨著作者自身在展覽館中觀畫步行前進方式描繪。莫索斯基所寫的每一樂段都給予一個標題，所以聽者較易觸摸作曲意念。
整首樂曲中最突顯的是一個“漫步主題 Promenade Theme”，貫串觀賞十幅畫之間，在不同階段，隨著觀畫的情緒反應而產生音色、節奏和調性的變化：時而悠閒信步、時而輕快、時而被一幅畫所吸引，突然止步，駐足細觀；時而情緒激動，時而低迴往復，懷念故友。

這首鋼琴組曲面世後引起歐洲樂壇震蕩，多位音樂家嘗試以管弦樂手法處理之。最早的是俄羅斯作曲家兼指揮家Mikhail Tushmalov在1891年所編的管弦樂版本，但他只選了樂曲中的七幅畫，而「漫步主題」只在樂曲最後才出現。

第二次編曲的是英國指揮家Henry Wood。他所編的版本在上世紀二十年代曾由Nicholas Braithwaite指揮London Philharmonic Orchestra，由英國Columbia以78轉膠碟錄製，以Lyrita品牌發行。但這版本卻只有開始一段的 「漫步主題」。

第一位能將莫索斯基的鋼琴譜整首配器的是 斯洛文尼亞出生的指揮家兼小提琴家Leo Funtek，在1922年完成。

1922年，指揮家Serge Koussevitzky委托法國作曲家 拉威爾Maurice Ravel為《畫展》鋼琴編寫管弦樂譜。拉威爾的管弦樂譜是現今最流行的版本。他是一位技藝超群、音色豐滿的配器大師。現今在音樂廳上演和在錄音室灌錄的唱片都多用他的版本。拉威爾取消了第六幅畫和第七幅畫之間的「漫步」。他的配器手法高超，開始「漫步」時，以一支小號trumpet帶領、幽幽管樂用於東正教的吟唱、短笛piccolo和高弦樂以表達‘小雞仍在蛋殼中’，很受到世人讚賞。

Koussevitzky曾和管弦樂譜出版商協議，獲得這版本的獨有指揮權多年。 他在1930年指揮 波士頓交響樂作了拉威爾版本的首次錄音。由於Koussevitzky對拉烕爾版本的獨攬指揮權，剌激起音樂界其他編曲者發行其他版本。有出版商找到拉威爾的弟子鋼琴家Leonidas Leonardi (1901-1961) 編寫出另一個管弦樂管版本，這樂曲對樂團的編制比他老師的還要龎大。他將這編曲題獻給 Igor Stravinsky，並指揮巴黎的Lamoureux Orchestra作首演。但這版本最終還是敵不過他老師的版本，到現在根本已無指揮家採用。

另一個編曲者是指揮家Eugene Ormandy。他從Leopold Stokowski手中接過費城交響樂團，很想有自己的《畫展》管弦樂版本。他委托樂團的編曲者及管樂手Lucien Cailliet進行譜寫。完成後由Ormandy在1937年指揮費城交響樂團作了錄音。

Stokowski離開費城交響樂團後，也曾為《畫展》編寫管弦樂譜。但他實在太放任、太自由，離開原創版本太遠，變成差不多是他自己的作品。他多次修改，並在1931、1941和1965作了錄音。

鋼琴家兼指揮家Vladimir Ashkenazy不大滿意拉威爾的編曲，認為拉威爾編寫時過分自由，再加以該版本在發行時有多處錯漏，遂再行編寫。另一位指揮Leonard Slatkin更編寫了一個「合併」版本，將各《畫展》不同的編曲各抽一段揍拼而成。

經得起時間考驗，拉威爾的編曲至今為止仍是最受歡迎的版本，差不多每一位負盛名的指揮家，如Lorin Maazel、Leonard Bernstein、Herbert von Karajan、Otto Klemperer、Igor Markevitch、Ernest Ansermet、Sir Malcolm Sargent、Fritz Reiner、Georg Solti、Carlo Mario Giulini、Claudio Abbado、Antal Dorati等二十世紀當紅大師都採用它，也是大師們各演神通的樣版曲目，亦是樂團「演嘢」的熱門曲目。至於原創鋼琴版本，各一流鋼琴家及新秀，如Vladimir Ashkenazy、Svjatoslav Richter、Vladimir Horowitz、Benno Moiseiwitsch、Alfred Brendel、Barry Douglas、Michel Beroff等，經常都在音樂廳上演及灌錄唱片。

現今許多 赫德曼的作品已然散佚。在《畫展》中的十幅，能確認 莫索斯基在此曲中採用過的只有六幅，就是第五、第六（莫索斯基將本來是兩幅畫Samuel Goldenberg和Schmuyle合併）、第八、九和第十。莫索斯基在每一段樂曲都加一些簡短作青蜓點水式的註解。也多虧 史塔索夫這位有心人，為樂曲中所描繪的畫做了一些註釋。

漫步主題
地下精靈 — 史塔索夫的備註畫作，是一個玩具胡桃夾子以一雙不齊整的腳走向一棵聖誕樹。此畫現已失傳。

漫步主題
古堡 — 史塔索夫描寫：在一個古堡前，一個遊吟詩人在唱著歌。在拉威爾的管弦樂版本中用一支低音色士風alto saxophone獨奏去象徵。赫德曼喜歡在有建築建的畫中加點人物，以和建築物的高度大小作比例。

漫步主題（簡短的漫步主題引入下一樂段）
杜樂麗花園Tuileries Garden — 位於巴黎 羅浮宮與至 協和廣場間的一個庭園，於1564年為 凱瑟琳王後而建，法國革命後開放成為公園，自十九世紀成為巴黎人休閒、散步的場所。畫中的兒童在玩耍後爭執。

牛 —史塔索夫的註解是 “由牛拉著一輛有巨輪的波蘭運貨車” 。鋼琴原版本的開始是極強音fortissimo (ff)，表示緩慢而沈重牛車正在聽者的前面。高潮過後突然地變成弱音piano，隨著再變成漸弱音diminuendo (ppp)，表示牛車已遠去。但拉威爾的管弦樂版本稍有不同，先是極弱音，然後續漸加強crescendo至極強音，然後又趨轉弱，表示牛車漸漸接近、經過，然後遠去。

漫步主題
未完全孵化仍在蛋殼中的小雞。

兩個猶太人 — 一富，一窮，Samuel Goldenberg and Schmuyle。這本是兩幅畫，一張叫Samuel Goldenberg，另一張叫Schmuyle。莫索斯基將之合併描寫。

漫步主題（豐滿而沈重的漫步主題帶進下一樂段）
在里摩市場 — 里摩Limoges是法國中部的一個城市。史塔索夫的註解是一群法國女人在市場吱吱喳喳，激烈爭吵。這是一個諧謔曲，尾段在極端高音下看完了這幅畫，聲調突然下降，沒有間斷就進入下一樂段。

地下陵寢 — 赫德爾曼由一個燈籠引領進入一個巴黎地下陵寢。 對此樂曲的下半部，莫索斯基進一步表達：赫德爾曼的陰魂引領他走向一堆頭顱骨而將之一一加上標記 ── 那些頭顱骨隱約發光。一個令人敬畏和鼓舞的和弦引領作者的思潮進入下一樂段。

在雞腳上的 巴巴亞加茅屋 ── 巴巴亞加Baba-Yaga是俄羅俄民間故事有名的女巫，她的茅屋像一個鐘，建築在雞腳上。莫縈斯基加入了巴巴亞加坐在一隻熾熱得發紅的碗上飛行。她的飛行直接帶入下一樂段。

《偉大的基輔城門》── 史塔索夫的附註：赫德爾曼的素描是一個古俄羅斯格局的基輔城門，城門有一個圓頂，就像一頂斯拉夫的頭盔。赫德爾曼設計了這度城門，是為紀念沙皇 亞歷山大二世在1866年四月四日遭暗殺而大難不死。這基輔城門的畫面設計獲得國家大獎，赫德爾曼很滿意，認為是自己做得最好的工作。但這設計的城市最終沒有建造，計劃取消。這樂章凸顯一個宏大的主題，提升了樂曲一開始的漫步。第二主題是莊嚴的，素材取自一首俄羅斯東正教受洗的詩篇。

唱片推介：
（以下是拉威爾管弦樂版本，除非另作聲明）
DGG 139010 tulips (Karajan/Berlin Philharmonic)
PHILIPS 6500880 (Edo de Waart/Rotterdam Philharmonic)
DECCA SXDL-7520 (Sir Georg Solti/ Chicago Symphony Orch, digital recording)
RCA LSC-2201 (Fritz Reiner/Chicago Symphony Orch)
DECCA SXL-6328 (Zubin Metha/Los Angeles PO, piano and orchestral versions, V. Ashkenazy piano solo)
DECCA 410121 (V. Ashkenazy/Philharmonia Orch, orchestrated by conductor, digital recording)
ETERNA 826449 (Igor Markevitch/Gewwandhaus Orch, Leipzig)
COLUMBIA SAX-2484 (Lorin Maazel/Philharmonic Orch)
TELARC 10042 (Lorin Maazel/Cleveland Orch, digital recording)
MERCURY SR90217 (Antal Dorati/Minneapolis Orch)
DECCA SXL-2195 (or LONDON CS-6177) (Ernest Ansermet/L’Orchestre de la Suisse Romende)
PHILIPS 835527 (Leonard Bernstein/NYPO)
PHILIPS 6780562 (piano version, Sviatoslav Richter)

(本文原刊於2016年8月份《發燒音響》。本文刪去原文所有圖片，以符合《掌門天地》格式。

膠登仔畫展

1 : GS(14)@2012-09-25 00:12:49

你去唔去?

http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20120924/18023739

「火腩飯」潮文，Andy看後大有共鳴。陳奕釗攝
講就兇狠　做就齋諗
25歲的Andy叫梁家俊，三年多前在理工大學廣告設計系畢業，現於一間廣告公司當平面設計師，外表如其名一樣平實，「你睇我個款就知係毒男啦，UNIQLO Tee呀，高登毒男係咁著㗎」。
Andy三年前開始上高登，看到「巴打」（男會員專稱）貼出火腩飯潮文，頓時有莫大共鳴，「中曬我啲心聲，我為咗呢篇文仲專登飛去青島旅行，去參觀酒廠同飲新鮮青島啤，好正！今日接受訪問，為咗隆重其事，朝早仲專登食完火腩米先嚟」。但他說，高登友未必全是毒男，「嗰度有好多猛人，例如有人講波斯尼亞內戰時，啲人點樣喺冇水冇電下生活一年，學到好多嘢㗎」。
學到嘢，包括潮語及毒男的生活態度，即是在鍵盤上講就兇狠，做就齋諗，「之前見到高登將個『了』字改做『鳥』，例如『叔叔不行鳥』，我諗不如畫『鳥』系列畫，但未夠快又太輕口味，有個巴打快手整啲重口味嘅神獸卡，人哋就爆紅，證實我啲輕口味構思唔work，又太慢，揼心！」
Andy畫風粗中帶幼，男主角跟日本漫畫《行運超人》未變身前的「黑仔」相似，那是史上最倒霉的學生，「佢同我係有幾分似，一樣冇運行」。每個高登毒男心中都有一個女神，感情一直空白的Andy說：「都試過追女仔，但未得囉，女神係有……詳情唔講得㗎，總之我愛闊面嘅女仔，唔鍾意啲V煞面。」
「膊頭濕曬就最man」
情感的禁區觸碰不得，等愛的Andy只好憑畫寄意，他的參展作品是在陽光普照下，男主角為闊面少女撐傘，卻夾硬加樽水製造下雨效果，男的膊頭盡濕，「90年代嘅電視劇，見到男人為女人擔遮，膊頭濕曬就最man。其實好多時男人會做啲好麻甩嘅事，冇乜目的，只係希望個女仔靜靜?睇住男人發展就夠啦」。
毒男貌似享受，其實個個都想脫離毒海，「我都好想㗎，例如多啲參加社交活動，但我又鍾意畫畫、踩單車同幫歌曲填詞，全部係一個人都做得到，所以始終仲係毒。參加今次呢個畫展係想話畀人知男人諗緊乜，試?脫毒」。
畫展有10個男人參加，Andy強調並非毒男畫展，「乜嘢類型男人都有，有啲結咗婚，有啲有女朋友，大家講?男人心聲，英文名叫Women Just Don't Get It，女人睇咗個畫展，多少會明白男人諗緊乜」。
拆解港女不愛火腩飯之謎
高登的「火腩飯」潮文指難以忍受港女把「生勾勾」的魚生放入口，卻不瞭解豆腐火腩飯的深度。記者為此訪問了10多位妙齡港女，除了一位表示偶然會吃，其餘女子都斬釘截鐵說：「我從來都唔食豆腐火腩飯！」感嘆號背後沒有商量餘地，大概就是港女與毒男的鴻溝。
追問下去，有港女拆解了抗拒火腩飯之謎：「唓，火腩咪即係隔夜燒肉囉，靚嗰啲部份趁新鮮賣曬啦，剩低嗰啲梗係肥多瘦少，想咬都咬唔開，皮又韌又唔脆，衰過隔夜油炸鬼。諗起凍咗燒肉啲肥豬油，食落肚會變肥膏，翻煮都係好肥，加埋啲唔新鮮嘅豆腐，撈埋傑撻撻嘅茨汁，真係唔明點解男人鍾意食囉。」

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2 : mr_dlm(19486)@2012-09-25 09:43:26

"「嗰度有好多猛人，例如有人講波斯尼亞內戰時，啲人點樣喺冇水冇電下生活一年，學到好多嘢㗎」。"

果篇好似唔係高登仔作的, 係轉貼的, 不過真係值得一睇, 睇下戰爭的恐怖, 戰爭時人人好似變晒喪屍咁

[怎樣活下去]波斯尼亞內戰一年生存報告
http://forum1.hkgolden.com/view.aspx?message=3961583

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3 : SYSTEM(-101)@2012-09-25 16:24:58

ilovemyphone(zid:33278)所發的貼子已被greatsoup(管理組:8) 刪除了。(原因:廣告)

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【文具畫展】4字頭畫家無懼捱餓　童心未泯創作飛船膠紙座

1 : GS(14)@2017-01-08 19:03:16

S字形的膠紙座令Noel聯想到飛船救援隊。



如果十八廿二賺到大錢就係人生勝利組，步入四字頭的畫家莫俊浩(Noel)應該寧願做一般人眼中的傑出廢青。外表好young嘅佢同「中佬」兩個字，一打大纜都扯唔埋，佢啲畫都有一點點孩子氣。
Noel曾經做過電話sales，出糧見到銀行戶口好多$，但佢笑唔出。「係咁sell自己不想sell嘅嘢，做咗十幾年覺得很麻木。」佢決心轉行，經家人介紹，投身咗老人服務行業，仲重拾番畫畫興趣。佢特別喜歡為老人家畫速寫，過程中仲會同佢哋傾偈。「記得幫一個老人家畫完送幅畫畀佢，佢係咁流眼淚。」一幅人像寫生，可以連結兩個世代，畫作力量不能小覷。「喺老人院做係咪好灰呢？我又唔覺得，同老人家溝通好開心，亦提醒自己要珍惜當下嘅時間。」佢認為人生係減法，所有嘢都流逝緊，有目標一定要快啲去達成。「過去我做sales，其實錯失咗好多，浪費時間做自己唔鍾意嘅事。」



Noel認為世上萬物都有棲身之所，佢就將皮革筆盒化成吸血鬼瞓覺的棺材。

投身老人服務行業的Noel感觸良多，他說會把每一個機會當作最後一個去把握。

「我依家四字頭，可能好多人眼中，我係個不切實際嘅人，寧願走去做份人工少一截嘅工。好多人認為畫畫搵唔到食，會餓死，但如果只係為咗賺錢而生活，咁我寧願揀肚餓。」呢個社會人人催你成熟啲，come on，但係做James又係咪一定唔好？佢keep住初心，唔想太世故。佢啲畫有個小朋友角色，叫皮蛋。「皮蛋代表心內有童真嘅我。鍾意畫畫嗰團火未熄，所以先有皮蛋呢個角色。」最近佢喺西營盤文具店blank開畫展，六幅同店內文具有關嘅畫作，充滿創作力量同幻想。「將筆盒變成畀吸血鬼瞓嘅棺材；膠紙座變成飛船；鉛筆刨變成機械人。」靜態文具加兩分創意，可以趣怪得意。畫作走懷舊日本漫畫路線，因為佢細細個就鍾意日本動漫，而且對舊嘢有情意結。
Noel早前曾自資出版圖文集《街簿》，記錄佢對生活有感覺嘅事，其中三年前畫的《一個車位‧一個床位》，依家竟然成真了。「變咗真實啦，啲劏房劏到咁細。有啲人可以有錢到買個位畀架車住，但有啲人連車位咁大嘅地方都無。」土地問題，真係講三世都講唔完，為咗層樓，勞力是無止境，sosad。離咗題，場內除咗六幅文具畫作，還會展出《街簿》其他作品，得閒可以去欣賞下。記者：葉青霞攝影：劉永發




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170108/19889924

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【原創者搞肉酸畫展】「唔准Google繪畫大賽」等你現場挑戰

1 : GS(14)@2017-02-05 10:49:15

本地插畫組合溫嘉寶（Wankapo），以肉酸又奇怪的畫風自居，不時於市集擺檔賣自創角色小物，又以插畫記下生活中的大小事，最近更第一次辦畫展。



「我哋係肉酸插畫女子組合溫嘉寶。」兩個女生阿溫和嘉寶，組成本地插畫組合溫嘉寶（Wankapo），前者俏皮活潑，後者常常瞇眼甜笑。兩人以肉酸又奇怪的畫風自居，不時於市集擺檔賣自創角色小物，又以插畫記下生活中的大小事，最近更第一次辦畫展「崩壞後花園」。「個個都畫靚嘢cutie嘢，我哋鬥靚冇用嘅，畫肉酸嘢人哋先會記得。」



的確如此，這些中了輻射、中過「面目全非腳」、面容扭曲的卡通人物，相信你一定有印象。一個月前，「唔准Google卡通人物繪畫大賽」曾在網上瘋傳，引爆大家笑點，其實是她們畫的！「呢個game係我哋約朋友玩，然後放上網，原來好多人覺得有趣。」這些卡通人物大家都見過，亦是記者讀書經常玩的小遊戲，即使大家等車時沒事做也可以玩。遊戲重點是不准Google找參考圖，畫功差的人必定製造不少笑點！阿溫覺得畫出來好醜又好笑，「所以我哋想搞個真人版，等人挑戰我哋！」想不到才首次辦畫展，就大膽向公眾下戰書。溫嘉寶形容自己畫風「肉酸得嚟，似本人咁可愛」，而事實上，阿溫告訴記者，她們的畫曾經嚇壞小朋友。「我滿心歡喜畀啲畫表妹睇，點知佢竟然話『嘩！乜咁核突』，係一個兒童嘅真實反應。」她更笑說，表妹在背後還指畫作恐怖，似乎多少留下了陰影。記者問怕不怕沒有市場，嘉寶直說不怕，還反問記者：「其他類似嘅插畫家都有fans，咁佢哋都有我哋點會冇先？」她們畫過很多肉酸的角色，而且每一個都有名字，紓發過自己的情緒，也出賣過朋友的故事。有玩交友網中伏，因而長出腳掌要逃跑的清朝美人魚阿威；有搭地鐵經常被背包撞倒，因而雙手擋在臉前的阿明；還有一臉愁容，卻不知自己到底嬲甚麼的阿標。這個八爪魚阿美，更是有一段「友愛的故事」。「佢係我哋朋友，真係叫阿美，佢好慘因為俾仔飛。」溫嘉寶畫了八爪魚阿美，寫着「阿美已想好，結婚戒指要戴哪隻手指，但阿美現在沒有男友。」她們其實想用畫替阿美招親，「有冇嘢介紹畀阿美？有冇人將就吓？」想認識阿美，或者你跟阿美一樣，現在是機會了！除了「唔准Google繪畫大賽」真人版，畫展更有個遊戲區。有用木板手製的遊戲攤位，有點荔園的懷舊味，讓大家邊玩邊認識朋友。阿溫雀躍向記者介紹，「呢個叫『進入合適的窿窿』，另一個係去冒險樂園玩嘅射小丑牙，就用玩具槍去射。」嘉寶說，「玩完每個遊戲，我哋會給印章或貼紙，或者寫分數。」未等嘉寶說完，阿溫突然搶話：「最高分嘅可以娶咗佢！」啊，訪問期間一直瞇眼甜笑的嘉寶，原來單身？還有不夠兩星期，就是情人節和元宵，不如給自己一個機會，讓自己今年不再孤獨地過吧！不過來之前，溫嘉寶有事提你：「嚟之前唔准Google定！就算Google咗，你都不知我哋出乜題！」「崩壞後花園」展覽日期：2月4日（星期六）地點：a nice place to（觀塘工業中心四期5F室）入場費：港幣20元記者：黃凱婷攝影：周芝瑩2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道，即like：http://fb.me/AS.AppleDaily


這些中了輻射、中過面目全非腳、面容扭曲的卡通人物，「唔准Google卡通人物繪畫大賽」其實是他們畫的！

溫嘉寶大膽向公眾下戰書：「我哋想搞個真人版，等人挑戰我哋，實好好笑！」

她們畫過很多肉酸的角色，而且每一個都有名字，抒發自己的情緒，也出賣過朋友的故事。


溫嘉寶畫了八爪魚阿美，寫着「阿美已想好，結婚戒指要戴哪隻手指，但阿美現在沒有男友。」其實想用畫替好友阿美招親。

想認識阿美，或者你跟阿美一樣仍是單身，現在是機會了！畫展更有個遊戲區，有點荔園的懷舊味，讓大家邊玩邊認識朋友。

神秘大獎：「最高分嘅可以娶咗嘉寶！」


還有不夠兩星期，就是情人節和元宵，給自己一個機會，今年不再孤獨過吧！



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170204/19917245

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【文化籽】罕見明清肖像畫展——五百年文史的人面洞天

1 : GS(14)@2017-10-30 00:53:45

【文化籽：藝文沙龍】何鴻毅家族基金由世界各地博物館收集明清兩代人物肖像畫，在柏林國立博物館展覽。「人物畫」和「肖像畫」是不同的品種。中國的「肖像畫」（Portrait），若與西方美術史的標準相比不夠發達，因為歐洲經歷過一場文藝復興。



十六世紀之前，歐洲西洋畫也沒有凡人的肖像畫，一切以聖經故事為題材。聖母、耶穌、天使，為教廷的宗教宣傳服務。因有米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就，當時西洋畫也將耶穌馬槽降生等聖經故事畫成「人物畫」，其中骨骼肌理分明，因為醫學發現了人體解剖。到達文西的「蒙羅麗莎」出現，肖像由神話宗教發展到人間。蒙羅麗莎之不朽，不止細膩的筆觸，而且是第一次將人物化為特寫的肖像，而且由面部表情、肢體語言、透視光線等運用，流露出人的內心世界。其後荷蘭的林布蘭更收取酬金，為當時阿姆斯特丹做出入口生意的商人製作肖像。林布蘭為金錢服務，身為畫家追求舒適的日子和酬金，天公地道，而且因為天才，成為西洋美術史的瑰寶。相對之下，中國畫的肖像限於孔子儒家廟堂宗族的倫理敬拜。一名家長位尊隆，「升上神檯」，地位足以成為肖像的人物供中國人家庭的祖宗靈位擺放。因此中國的肖像，長期被指為稍遜生氣，像中人物正視前方，笑容不足，道貌岸然，因為要體現一家之主的倫理正統。但是何鴻毅先生名下的藝術基金，這次收集到中國人物和肖像畫，卻令人發現中國藝術裏的「人」其實別有洞天。


孝莊文皇后像　表情隨和悠閒

例如康熙皇帝的祖母孝莊文皇后，在香港的歷史博物館正展覽一幅正襟危坐的帝后全身畫像。柏林館的兩張，孝莊文皇后卻以半身特寫、便服、隨和悠閒的表情，讓畫家畫像。此一太后走下「神耛」（Down To Earth）姿態，證明中國曾有一支由人性出發的肖像畫，幾與達文西和林布蘭異曲同工。當然中國畫的筆墨不及西洋油畫的追究現實寫真，令中國肖像畫無法普及而成為一個系列，中國社會六百年也沒有人性的解放，這是中國肖像和人物被忽略的原因。柏林這次中國人物肖像展有許多文學史上出現過的名字，包括清初著名詞人納蘭性德。納蘭是浪漫情詩的聖手，可謂中國詩詞中的濟慈（John Keats）。今日留下一幅由畫家禹之鼎留下的納蘭性德像，坐在客廳的長椅之上，前有一個茶几，撫頷正看觀眾。圖中的納蘭性德，眉目幼細，留有小鬍子，讀過其飲水詞，得以觀其人，亦可謂世紀遙隔的異數。納蘭曾在朝中任大官，肖像四圍留下歷代高官包括恭親王的題字。中國的人物肖像畫附帶的花紅是其他文人的觀後感和評論，往往化為一首七絕題在畫側，協助觀眾了解。正如紅樓夢的脂硯齋評本，讀完文需看footnotes會另有一番時空的心得。另有一幅明代文人李流芳的畫像，我也很喜歡。李流芳曾留下許多遊記，包括遊虎丘：「虎丘，中秋遊者尤盛，士女傾城而往。笙歌笑語，填山沸林，終夜不絕。」這是筆觸精幼的小品：「填山沸林」一詞講遊客人山人海有如今日的黃金周，真是生動的語言。想不到遠在柏林，有緣見識了這位心儀的明代散文家，異地相逢別有故土的感觸。


詩人陶琯像　手持桃子神態獨特

鄭板橋的畫像倒不少見，還有詩人陶琯，其像竟然側寫，手持一隻桃子，坐在一把綠椅子之上，也神態獨特，角度超然，顯見中國的人物畫和肖像，其實也各有性格。十八世紀西洋華風傳來，終於有幾張滿州武士的肖像，有油畫風格，弓挽滿月，充滿動作感。然而展品中的主角以半身或全身肖像正視觀眾者少，即使見五官容貌，也置於山水、行館、書房之中，尤是之故，清末的人物的青年畫家任熊竟然作了一張半裸的全身肖像畫，下筆大膽，風格激烈，可謂中國肖像畫中的梵高。柏林國立博物館對人物肖像的安排，以任熊的一幅作結，也別有匠心：中國的文人，要到清末，才發現內心的激情和憤慨，或許因為朝政黑暗，或許因為列強侵略，總之這位文士在這個時候，竟然露出肌肉的裸臂，戟眉森目，看着觀眾，其中別有一番戲劇心事。此一中國人物肖像畫，由另一個角度顯示了中國的美術文化原來「人」（Man）曾經在中國的文史中一度破土而出，雖然細於涓滴，但有一股壓抑的衝動，曾經想匯聚成一條大河。只是時不我與，或國運之異，中國的人物肖像即使幾乎有了自己的梵高，卻尚無蒙羅麗莎。然而卻在柏林千百張面孔之間，我發現了另一個細水長流壓抑的中國。



士中　李流芳像

士中　李流芳像

任熊　自畫　像


佚名孝莊文皇后半身便裝像

佚名　傳王致誠　璊綽爾像

傳神雅聚：中國明清肖像畫展（1368-1912）

撰文：陶傑（部份圖片由柏林國立博物館提供）編輯：施明慧




來源: https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20171028/20196556

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