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影評進化論

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新的傳播環境下，人人都在成為影評人，人人都在成為電影推手。電影產業的傳播和營銷模式正在進入一個充滿不確定性的新階段。

「在剛剛過去的情人節，買票進電影院是為了看哪一部電影？」這大概是一個很傻的問題，想必很多男孩兒已經不再記得那天的大屏幕上到底放了些什麼，他們只是為了借黑暗去牽喜歡的女孩兒的手。倘若不幸選到一部爛片，大不了回家之後去微博上發發牢騷，再去豆瓣給它零分。

國產片的商業成功與口碑素來都是互不相干，所謂的差評爛片只要明星陣容強大、營銷做足，觀眾很容易就會為它動心，這種影片在口碑尚未形成之前往往已 經富賈一時了。2011年很多投資人原本也是這樣打算，只是他們大多沒有料到結尾。根據廣電總局披露的數據顯示，在去年上映的160多部影片中有70%都 在虧損。

口口相傳再也不只是口碑形成的唯一路徑，借助豆瓣或時光等電影評論平台的評分機制以及微博的評論轉發，口碑得以更為快速的集結和擴散，那部投資 1.5億元人民幣，有甄子丹與姜文這一明星組合的《關云長》也聲稱深受「網絡黑水」戕害而血本無歸，卻也有《失戀33天》這種小成本電影被口碑所成就，最 終收穫的票房回報超出了所有人的意料。

所以我們看到了微博成為電影營銷的新陣地，也看到張藝謀為了《金陵十三釵》帶著克里斯蒂安·貝爾去跟豆瓣網友喝茶。直到現在，我們對於在微博上評論和推薦電影也習以為常，也有更多的年輕人習慣了去豆瓣電影或時光網上為剛剛看過的電影打分，評論電影再也不是少數人的事。

影評向來是影評人評判電影的方式，然而豆瓣電影、時光網以及微博等社交性媒體成為更多普通觀眾評價電影的場所，在這個人人都是「影評人」的時代裡，每個人都可以成為電影口碑的幕後推手。

一直以來，影評人都是電影觀眾裡的小眾精英人群，他們或許會願意花大量時間專注於阿巴斯·基阿魯斯達米的《橄欖樹下的情人》，幾度中途睡著又幾次掙 紮著看完，之後依舊會稱其精彩，而邁克爾·貝和他的爆米花電影《變形金剛》則只有被他們鄙夷的份兒，挖苦票房大片也是專業影評人最喜歡做的事情。他們與那 些走進電影院只為尋歡的觀眾初衷迥異，品位自然也是相去甚遠。

觀影行為只是觀眾被關在黑屋子裡與自己的內心對話，而電影的價值說到底還是觀眾的自我感受。即便對西方電影史一無所知，法國新浪潮時期的電影也從來沒有看過，這也絲毫不會妨礙觀眾被眼下的電影觸動並對電影做出評價。

電影是一種預先付費的產品，是觀眾在進入電影院前對其品質未知的前提下做出的選擇，而微博來自幾億用戶的海量信息極大地消解了這種信息不對稱。一般 情況下，在電影上映一週左右，大眾口碑就在微博平台上借勢擴散並沉澱，而「等一週、看微博」也成為編劇寧財神鑑別電影口碑的做法。

此外在豆瓣電影、時光網等電影評論網站上打分抑或寫評論也成為普通觀眾評價電影的慣用手段。以豆瓣為例，豆瓣目前有接近6000萬的註冊用戶，這些 用戶大多是一二線城市的都市青年，這些人群和影院的目標人群有很大的重合。而每部新上映的影片都至少會有幾萬用戶為之打分，而如《盜夢空間》這類明星影片 則有34萬多用戶評分，而《失戀33天》也有19萬用戶為之打分。每個觀眾的評分在這些平台上積累併合力形成口碑，而每個觀眾也都成為了「影評人」。

因此，傳統影評並不會在實質上影響大眾對於電影的評價，豆瓣電影副總裁黃福建也同樣認為，「影評對一部電影在豆瓣的評分影響是很微弱的，影評也許在 影片剛上映的時候，對評分有一些影響，但是隨著評分人數的增加，最後呈現出來的分數一定是大眾的喜好」。《盜夢空間》在豆瓣的長影評是4000多條，但評 分的人數卻有30多萬，在數量級上的差距已無需質疑。

豆瓣電影曾做過一個用戶調查，結果顯示，因為害怕劇透，只有約18%的用戶表示會在看電影之前看影評。其實在影評人張小北看來，影評所起的作用只是消費告知，是對電影消費的延續性影響。「我只會告訴大家我怎麼看這部電影，但一部電影的好壞則是另外一回事」。

在豆瓣電影關於《龍門飛甲》頁面上肯定會找到一篇出自於「不死妖孽」的影評，文中對於被觀眾忽略細節的劇透入微，將顧少棠和風裡刀之間感情的幽閉處 向觀眾打開。下面1600多用戶在跟帖中紛紛感嘆，原來這部電影如此有情節，是自己誤會了它，並在「原來如此」的徹悟之後表示要再去看一次。雖然影評對於 觀影的此般延續影響並無法反映在票房數字上，但不可否認觀眾多會透過影評在心裡尋找認同。

其實從眾性是人們無法迴避的普遍心理。在影評人顧小白看來，「觀眾的從眾心理非常強，假如三個朋友推薦這部電影，那麼我也會去看」。而微博、豆瓣等 平台的社交性傳播又將這種從眾心理的外圍不斷延展。定會有不少觀眾只是因為看到吳宇森、洪晃、姚晨等在微博上的極力推薦才去看了《鋼的琴》，而豆瓣上的友 鄰關係是基於興趣愛好建立的，「同好」對影片的評價和推薦對於觀影行為的影響則更為明顯，每個觀眾其實都在或多或少地成為電影口碑的幕後推手。

只是近兩年以來，電影對票房的信仰使電影宣傳近乎瘋狂，收買影評人被看做是製造口碑最為直接的方式。而那些由圈內人士、媒體、營銷團隊抑或網絡水軍 製造的「營銷式口碑」似乎更為活躍。在電影上映前後，他們會在豆瓣電影、時光網或微博平台上輪番出沒。在張小北看來，「大家都以為收買影評人是最為明顯的 宣傳手段，其實這是最沒用的」。而面對那些刷屏似的電影推薦，北京嘉裕金逸國際電影城有限公司副總經理陳寅路也「果斷地取消了對某些圈內人的關注」，這種 所謂「交口」往往陷於失信於眾的狀態。

雖然豆瓣電影和時光網的電影評分反映大眾口碑的準確程度並無法得知，然而這些平台都通過技術手段，將源於大眾的「口碑」及時地整合併量化。據豆瓣介 紹，豆瓣電影的評分機制首先會使用anti-spammer的方式，去除spammer數據即所謂水軍，然後根據豆瓣的算法，並兼顧時間和打分者自身情況 等因素，使得數據在相對比較少，以及數據充分多的時候，都能給出相對合理的結果。而在黃福建的用戶研究經驗中，「觀眾根據豆瓣評分選擇所觀看的影片已成為 一種新的趨勢，尤其是在一二線城市的青年人群中更為明顯」。

口碑之於票房

雖然在一些新興的平台上，我們看到了沉澱之後的口碑指引觀影行為這一新增趨勢，在影片類型、主創陣容、後期製作及宣傳營銷等多種複雜因素面前，口碑對於電影票房的作用卻依舊顯得有些微弱。然而，觀眾的評論和口碑確已成為院線排片的參考因素。

從去年開始，電影產量的增加使得每部電影的生命週期幾乎都在一個月左右，而上映首週自然承載了更多的票房壓力。因此對於院線來說，最初公映幾天的排 片計劃仍取決於電影的製作和宣發規模。陳寅路解釋道，「在《金陵十三釵》和《龍門飛甲》上映的當天，我們影院全天只排了這兩部影片，那天即便安排其他電 影，也很少有觀眾會看」。或許如張小北所說的，「首週的營銷作用退去之後，影片才開始真正開始口碑的較量」。

《戰國》是去年受口碑影響最為深重的影片之一，這部影片是否虛報製作成本暫且不論，但這一號稱投入了1.5億元成本的電影在通常的宣發和網絡營銷環 節上都已做足功課，在投資商萬達院線的支持下，選擇了處於低潮的春季檔期，並保證了首週上映58050場。雖然首週票房收穫4810萬，然而上映之後觀眾 的各種負面評論便開始在微博、豆瓣等各種網絡平台上擴散，張小北在豆瓣影評中也說道，「這部電影連爛都爛得那麼平庸，也是蠻悲劇的 」。雖然第二周依然堅持上映超過4.4萬場，但票房已幾乎下跌了50%，最終只收回票房8000萬慘敗收場。是否確有團隊運作的「網絡黑水」雖不可知，但 是這部影片卻切身領教了口碑的厲害。

然而與《戰國》在同一檔期裡相遇的《里約大冒險》卻講了一個完全不同的口碑故事。這部幾乎沒有前期造勢的影片由於3D和IMAX的播放條件限制，本 就無法保證大量的場次。然而放映之後卻得到了8.4的豆瓣高分，對「里約熱內盧」的嚮往也一度成為微博評論的主題，而它的第二周票房也完全在口碑的推動下 未降反升。這部影片從首週開始連續五週保持2000萬以上票房，口碑幾乎全程引導了這部動畫片的票房。

其實「不怕被人誇，不怕被人罵，不愁有評論，就愁沒評論」一直都是院線排片的基本價值觀。然而在陳寅路的排片經驗中，觀眾的口味越發成為院線排片所需要兼顧的因素。「影院的主觀判斷已經不再能完全主導排片了，畢竟買票進電影院的還是觀眾」。

儘管如此，與電影票房的其他決定因素相比，觀眾評論和口碑在多數情況下還只能在票房那塊錦上充當一朵花。幾乎無劇情可言的驚悚片《孤島驚魂》雖頂著 差評的壓力，卻仍舊憑其驚悚片的類型優勢和楊冪的粉絲效應在暑期檔收穫了約9000萬元的內地票房，而那些除了口碑就什麼都沒有的小眾電影來說，再完美的 好評擴散也不足以拿來救命。

去年，幾乎所有人都在為《鋼的琴》「可惜」。影評專欄作者木衛二寫道，「用朋友的話說，這樣的片子要是進不了院線，那中國電影是真的沒希望了。」在 上映之前，它就已經擁有了東京電影節「最佳藝術貢獻獎」、邁阿密電影節「最佳國際電影獎」等一眾國際獎項的名分，有吳宇森、寧財神、姚晨等在微博上極力推 薦，影片中前蘇聯歌曲和20世紀80年代流行音樂還營造出頗具情懷的黑色幽默，在上映之後的豆瓣評分也從未低於8.2分。

然而《鋼的琴》的問題就在於它除了好評幾乎一無所有。僅有的400萬宣傳發行費用，主要用來將物料鋪往全國。除此之外，就沒有更多的預算進行廣告投 放和商業宣傳了。沒有足夠的宣傳又缺乏明星陣容，等到更多的人慢慢認識到這個第二眼美女的時候，它可能已經在電影院下線了。《鋼的琴》在一個月的上映週期 內最終的總觀影人數只有19萬人。

其實，好評和口碑始終是無法與票房完全達成和解的，這在成熟的電影市場也不斷重演。在國內電影消費尚未成為習慣性消費的當下，普通觀眾或許會像陳寅 路所說的，「倘若觀眾一個月看一部影片，那麼他們只有憑過往的體驗做選擇，大製作和明星陣容無疑是首選」。雖然豆瓣評分和微博好評在擴散中尚未轉化為票房 數字，然而這些平台讓我們每個人都不自覺的成為電影的「影評人」，相互之間尋找認同甚至被其左右。就像更多的人會在手機上選餐館一樣，也有更多的觀眾會在 互聯網上選電影。

星際穿越影評：Though wise men at their end know dark is& 橡谷智庫

    在我們的邏輯模型里，人口、制度、生產力是最重要的背景，這也解釋了為何我們會研究人類學、宗教、社會制度、社會行為心理學等等。

    伴隨著人口的增長，在合適的社會制度和科技發展下，一個經濟體才能夠穩定繁榮昌盛，國民富足。

    如果你熟讀歷史，你會知道人類史從來不是一帆風順的，伴隨著社會黑暗期的人口大損減和生產力倒退，然後又複蘇向上。

   傳統的經濟學只是解釋短時間的經濟體波動模型，只有結合哲學和人類學才能夠明白大趨勢的變化。

    昨天看了一個體制內經濟學家周先生的采訪記錄，與我們所理解的經濟邏輯有許多合拍之處，這讓我感嘆，即使是體制內也不乏有智慧的專家，並不都是諂媚無恥之徒。

    當然他所解釋的是房地產。

    正如我在過去21篇文章中所闡述的城鎮化已經結束，他提及了更深層次的原因，為何城鎮化已經無法持續。在日韓臺曾經發展超過40年的城市化進程，到了中國大陸，二十多年就戛然而止。

     不過我有點小小的異議，就是如果從1978年改革開始起，到2014年已經過了36年，城市化進程也不算短。

     我們和日韓城市化進程的巨大不同在於人口和遷徙。周先生把後者歸結為土地制度和戶口制度，我認為是一個人自由選擇的問題，這是制度的問題。

     個人選擇生育、遷徙、土地買賣是重要的命題。

      到今天，我們已經意識到中國人口的結構性問題，已經造成未來五十年的民族前途非常糟糕。如果你要是看到微觀方面，其實對房地產市場也造成了影響。另一個問題在於戶籍制度和土地制度約束農民無法獲得整體經濟騰飛的收益，並造成他們的購買力迅速塌陷在城鎮化進程中。

     這一點，對於城市化來說，周分析的人均擁有房產量，我是贊同的。從身邊一些人的房屋擁有來說，二成城市人口擁有幾套房屋，農民工中二成擁有縣鎮的房屋，其余的在老家擁有老宅。

     由於慣性的力量，中國還沒有徹底放棄計劃生育，實際上即使他們放開了二胎，想要生育的人也不多，最近的統計數據讓人們大吃一驚，只有一部分有資格的人決定生育。

     而城鎮化限制大城市的戶籍，仍舊是個絕望的命題。周六的論壇上，黑色金屬分析師小王說：造一個水泥城鎮是容易的，如何把人們留在那里是不容易的。

     因為沒有生存發展機會。

     產業的集中取決於金融、物流、人口集約化的成本、效率，人們為何要留在一個小城鎮呢？

     而農民工並無能力購買大城市的房產，土地和戶籍制度也制約了他們的消費能力，不可能基於一個表面化的數字，來考慮中國的城市化進程。

      中國的城市化進程已經終止了。

     所以，我和人講起股票，我說我目前還沒精力去研究細節，但從人口的大格局來說，我願意選擇一些板塊，去看未來十年的趨勢。

      在人類史的核心發展邏輯之下，才是信貸周期和經濟周期的演變。

      對於我們個人來說，精神和靈魂是自由的，生存在哪里都沒有關系。只是考慮子女。

      昨天和妻子去看《星際穿越》，一些地方潸然淚下。主人公說的是我所想的。我們的生存欲望很強烈，傳承基因的欲望很強烈，當我們有了孩子，就只會考慮為她選擇一個安全的未來，讓她心中平靜，此時對她講宏大敘事和偉大未來，是毫無意義的。

      我對未來有些渺茫的希望，正如我一再說，朝最好的方向努力，做最壞的打算。

      因為我們處在最好的時代，也在最壞的時代。

     難以言表，一些淤積在心頭。

      讓我讀一讀狄倫托馬斯的詩句，它貫穿了整部影片：

Do not go gentle into that good night,
Old age should burn and rave at close of day;
Rage, rage against the dying of the light.

 
Though wise men at their end know dark is right,
Because their words had forked no lightning they
Do not go gentle into that good night.

不要溫和地走進那個良夜,
白晝將盡,暮年仍應燃燒咆哮;
怒斥吧,怒斥光的消逝。

雖然在白晝盡頭,智者自知該踏上夜途,
因為言語未曾迸發出電光,他們
不要溫和地走進那個良夜。

影評: 復仇者聯盟2 - 7/10

影評: 皇家特工7.5/10

影評：The big shot《沽注一擲》

為了投資10億的《長城》，樂視手撕影評人！原來這背後有個23億的“賭局”

每經影視記者 蓋源源

每經編輯 杜恒峰

《歸來》後時隔兩年，大導演張藝謀卷土重來，魔幻巨制《長城》來襲！這是一部體量極大的好萊塢工業電影，傳奇影業（萬達收購）、環球影業、中影、樂視影業等均有投資，制作成本超過10億元。自12月16日首映以來，《長城》在院線排片中呈壓倒性優勢，幾乎是同檔期華誼兄弟大片《羅曼蒂克消亡史》排片率的兩倍。

截至今天中午12點半，《長城》上映三天票房3.75億元，吸金速度堪稱現象級。然而，對《長城》影片的評價卻兩極分化，有的影評竟然惹怒了片方。樂視影業CEO張昭在《長城》首映當天，在微博上手撕兩位自媒體影評人，樂視影業甚至發出了警告函。

不就是影評人的影評？樂視影業為何如此憤怒？

一場影評引發的口水戰

《長城》上映首日，媒體、社交平臺就炸開了鍋。最受關註的莫過於樂視影業CEO張昭怒了！一天之內，張昭在微博手撕兩位自媒體影評人，其中包括在影評圈頗為有名的“毒舌電影”，這一切皆因影評人給了《長城》差評。

不僅如此，樂視影業還給新浪微博大V@褻瀆電影發去了警告函。

《長城》上映以來，口碑兩極分化，一些差評甚至將其批得體無完膚。豆瓣電影評分5.2分，時光網7.3分，其品質似乎難以讓眾多影迷滿意。針對負面評價，張藝謀方面也有些坐不住了。張藝謀的老婆陳婷也在微博上兩度為老公喊冤，“一個電影導演怎麽就人人得以誅之了？”

不過，盡管罵聲不絕於耳，《長城》在票房表現上仍是今年最為強勢的大片之一。提前點映4小時票房5000萬，首映半天破億元，到今天中午12點半，票房已經沖破3.75億元！

《長城》的票房對樂視影業至關重要，因為這是樂視影業今年沖業績最重要的砝碼之一。

在樂視網收購樂視影業的預案中，曾披露樂視影業投資發行的2016年上映影片。

這其中，已經上映影片7部，實現票房25.25億元（註：《長城》按目前已有的3.75億元票房計算）。《盜墓筆記》、《爵跡》和《長城》是大片，也是獲取票房的關鍵。盡管《盜墓筆記》成為暑期檔惟一到10億的影片，按照中國電影票房分賬比例，片方可以分得約4億元。但是樂視影業並非《盜墓筆記》的主投方，截至2015年12月31日，樂視影業給《盜墓筆記》的預付款為4690萬元。

但國慶檔上映的《爵跡》，累計票房只有3.8億元，片方大概能分得1.5億元。但據坊間報道，這部影片制作成本就超過了1.5億元，而這種體量的電影宣發費用在3000萬~5000萬之間。因此媒體多認為樂視影業投資《爵跡》其實是虧損的。

今年，樂視影業必須指望《長城》了。這是一部全球分賬的大片，也是張藝謀首次嘗試全球商業大片。超過10億元的總投資，按照票房要三倍於成本才能回本的慣例，不計算宣發成本，這部影片全球票房需要達到30億元，而中國市場至關重要。

截至2015年12月31日，樂視影業披露的《長城》預付款為1.2億元。這差不多是總投資的10%。而樂視影業的確不是《長城》的主投方，主投是萬達收購的傳奇影業。

但是，在《爵跡》被曝虧本、《盜墓筆記》分成不高的背景下，樂視影業依賴《長城》票房也就不難理解。此外，對於樂視影業來說，《長城》並非只是票房數字，這同時是樂視影業綁定張藝謀之後在電影全球化生態方面的大膽嘗試。

根據樂視網之前公告，張藝謀擔任樂視影業的藝術總監，並擔任導演與樂視影業獨家合作拍攝不少於5部電影，樂視影業對上述合作電影及張藝謀自2013年5月17日起至樂視影業成功上市（IPO或被上市公司收購）之日起5年內擔任導演的所有影片擁有獨家優先投資權和獨家發行權。

一場23億的“豪賭”，一筆148億元的生意

在諸多電影票房的背後，實則是一場場驚心動魄的“賭局”，以及數十億甚至上百億計的大生意。在樂視影業身上，電影票房背後的財富謀局顯然更為宏大。

今年5月6日，樂視網公告，計劃以98億元的價格，收購樂視影業100%股權。值得註意的是，截至2015年12月31日，樂視影業的凈資產為21.08億元，只相當於其交易價的21%。

根據樂視網公告，樂視影業的評估增值率高達367%，“造成評估增值的主要原因是評估對象所具備的較強的盈利能力”。

不過，樂視影業“較強的盈利能力”並未體現在其歷史業績上。2014年和2015年，樂視影業歸母凈利潤分別虧損8.91億元、1.02億元；考慮到支付股份導致的巨額管理費支出，同期其扣非歸母凈利潤分別為6445萬元、1.3億元。

樂視影業高估值的關鍵保障因素在於一份業績承諾（業界通常稱之為“對賭協議”）——樂視控股、張昭、吉曉慶、樂普影天、樂正榮通承諾：2016~2018年，樂視影業歸屬於母公司股東的扣除非經常性損益後的凈利潤分別不低於5.2億元、7.3億元、10.4億元。三年下來合計22.9億元。

值得註意的是，張昭正是文章開始手撕《長城》影評人的樂視影業CEO，其持有樂視影業3.8291%的股份，以98億元的交易價計算，這些股份價值高達3.75億元。不過，如果樂視影業未能完成上述業績目標，則張昭需要進行相應補償。

每日經濟新聞（微信號：nbdnews）記者註意到，樂視影業註入上市公司樂視網還需要克服一個最為關鍵的障礙：樂視網的股價。

樂視影業賣價98億元，但其中只有30.4%（29.8億元）是現金支付，另外近七成（68.2億元）是以樂視網股價支付。即便是現金支付部分，樂視網依靠自有資金仍有難度，因為樂視網資金鏈一直處於緊繃狀態，截至去年年末其資產負債率高達77.53%，而傳媒業上市公司平均水平為36.34%。

為了解決資金短缺問題，樂視網決定募集50億元的配套資金，這讓樂視網此次重大資產重組實際上變成了一筆高達148億元（98億+50億）的巨額交易。樂視網對募集資金的安排是：29.8億元用於支付上述現金對價部分，7.2億元用於補充樂視網自身的流動資金。

支付樂視影業對價，樂視網給自己股份的價格是41.37元/股，這也可以看做樂視影業現有股東的入股價；樂視網募集配套資金的股價更高，為52.84元/股。樂視制定這樣的價格時（5月8日公告），樂視網股價還在58元一線；但在複牌後，樂視網股價整體趨勢朝下，最新股價只有35.80元。無論是樂視影業的股東還是準備參與樂視網定向增發的投資者，誰會願意以遠高於市場價的價格認購樂視股份？這對樂視無疑是一個重大考驗。

值得註意的是，據樂視最新公告：交易各方正就本次重大資產重組的估值定價進行探討，公司將在新的資產評估結果的基礎上與交易對方重新協商本次重組的交易價格，重新召開董事會審議本次重大資產重組事項，以該次董事會決議公告日作為發行股份的定價基準日。

這則公告透露出了兩個重要信息，一是樂視影業的估值要進行調整；二是定價基準日要進行調整——這意味著樂視網的發行價格有可能大幅降低。

調整發行價格的主動權掌握在樂視網自己手中，但調整樂視影業的估值則不然，因為樂視影業的股東，涵蓋的影視行業明星太廣，包括一線導演張藝謀、郭敬明，還有孫紅雷、黃曉明、李小璐、孫儷等當紅影星，而且，這些明星的入股價格一點也不低。

2015年9月29日，孫儷工作室出資2000萬元、孫紅雷2000萬元、李小璐出資500萬元、黃曉明出資500萬元認購樂視影業股份，以他們當時的入股價格計算，樂視影業的估值69.75億元。也就是說，無論樂視影業估值如何調整，都不太可能低於69.75億元的估值，不然這些明星如何賺錢？

雖然《長城》只是樂視影業眾多電影當中的一部，但在樂視整個集團資金鏈吃緊、急需盤活融資功能的敏感時刻，樂視的每一步必然是大家關註的焦點。如履薄冰，每一個重要環節都不能掉鏈子——這可能是對樂視目前狀態最好的寫照。

這篇影評居然把中國電影看得這麽透，我服氣

毒舌電影 2017-02-07 10:56

本文由毒舌電影（微信ID: dsmovie）授權i黑馬發布，作者梅雪風。

過去的一年，Sir沒少和大家一起罵爛片，頂好片。

回望2016，有點一言難盡。

非要說出一個中國電影的年度關鍵詞，Sir覺得是，拐點。

一方面電影市場仍然是一片資本的狂歡，全明星、大IP、大投資全等著要撈大錢；另一方面卻是500億票房大盤的破產。

一方面有憤怒的觀眾將手中的一星，化作一顆顆雞蛋砸向誠意欠奉的國產大片，以至於差點“傷害了電影市場”；另一方面也有品質佳片異軍突起，讓我們看到了驚喜和轉機。

Sir今天專門請來好基友@梅雪風，聊一聊2016國產電影的紛繁亂象。

他的這篇年度總結，Sir讀來有撥雲見日之感。

一

說到2016年的中國電影，它最大的特點是雄心。

在市場規模世界第二且在向第一位置狂飆突進的時候，沒有欲望似乎是不道德的。

在這種盲目雄心的驅動下，最易生產出的是神片或者神經片。

商業片領域，最值得說的是張藝謀的《長城》，這是一部試圖在經濟和文化兩方面對西方實現反向輸出嘗試的電影。

它既希望在世界主流院線上映，滿足大躍進中的中國電影人已滋生的與好萊塢平起平坐的野望，也希望在價值觀層面夾帶私貨，實現中國夢的真正輸出。

所以它用了馬特·達蒙、劉德華等中西合璧的頂級演員陣容， 在劇情上也是兩面討好，既要塑造中華民族偉光正的形象，也不能讓外國友人丟了面子。這種兩面討好的明顯企圖，讓它在劇情上並不能深入。

也許是壓力過大，張藝謀在這部電影里似乎也喪失了對人情感的感知能力，這是個相當恐怖的事。

所有的情感戲都拍得相當機械，唯有當饕餮如黑蟻一樣湧來，以及景甜帶著她的娘子軍如花樣跳水一樣迎擊怪獸時， 我們才能感受到張藝謀的亢奮和熱情。

於是最終影片剩下的就是好萊塢技術加持下的饕餮怪物，以及張藝謀由奧運會得到證明的人海戰術。

當張藝謀試圖創作真正全球性的華語大片時，另一弄潮兒郭敬明通過《爵跡》嘗試全面的動作捕捉，來更新中國的類型片種。

但與張藝謀想傳播中國夢不同，郭敬明則對於西化沈醉不已。 在《爵跡》里，我們看到的是從架構、人物、服飾，甚至姓名的全盤西化，連人的面孔也被郭敬明用電腦修飾得更具西式風格。

這其實是集體無意識的兩個側面，自卑與自傲總是相伴而行，當你特別強烈地想征服別人時，你就已經被別人征服了。

這兩部電影是我們與西方文明間SM關系的明證。

在郭敬明的電影中，SM是本質，是風格。

他熱愛幽怨，影片中無休無止的黑暗、背叛、陰謀是一種華麗的帷幕，是標示自我優越感的符碼。

影片中使徒與王爵的關系，是郭敬明對於SM關系的美化， 當你從奴役關系中看到歸屬，從等級森嚴中看到崇拜，並為之沈醉欣喜時，這里面絕對是一種潛意識的受虐傾向。

2016年還有一部神片，它則試圖用混搭的方式來更新我們的審美。如果說郭敬明還試圖在他的審美中保持統一調性的話，那《封神傳奇》熱愛的則是東北亂燉的風格。

長著機械蛇尾巴的……狐妖

中國神話，與西方魔幻、西部片，以及科幻結合會是什麽感覺，《封神傳奇》能讓你體會到。 

《封神傳奇》沒有一絲想為這些風馬牛不相及的事物尋找聯系的企圖，它喜歡的就是這種不協調的混搭，生硬的對接，這一點與殺馬特有著驚人的相似性，他們都還沒有到了解品味是什麽的時候，他們要的只是打眼和強烈。

二

在文藝片領域，也有兩部電影野心極大。

一部是《路邊野餐》，這是部將開宗立派寫在臉上的電影。

你不能否認導演畢贛的敏感和天才，在他的鏡頭下，空間似乎有了靈魂，貴州的陰暗潮濕與男主人公的複雜心情相互對應，產生了奇妙的互動。

夢、現實、過去，在他的故事里，失去了明確的界限，那種恍惚感是他迥異於其他中國導演的地方，這也讓他脫離了中國電影現實主義的慣常軌道，而有了新的可能。

但問題是他太濫情了，他與王家衛有著外表迥異卻內里一致的美學觀，他們都喜歡外化張揚的表達方式，將情緒洇染到每一幀。

但王家衛總是能捕捉到現代都市人那種敏感飄忽的情感狀態，他的看似鋪張實際是把人內心那些波瀾表現得更為細致，而細看《路邊野餐》，那種鋪張，卻更多是一種情感的重複，是一種循環往複的對自我風格的確認和賞玩。

藝術家得愛自己，但太愛自己，就會過於放大自己的感受，而失去了感受更多的可能。

要知道，微妙永遠比強烈更高級。

如果說畢贛的最大好處，是你很難對他符號化，《路邊野餐》是濕潤的整體，無法分割。

那《長江圖》則截然相反，它像功勛卓著的老將軍，身上掛滿了各種碩大無朋的符號，它不需要你解讀，它是將解讀手冊直接放在你的手上。

影片中喋喋不休的對白，以及詩歌，實際是對影片意蘊的破壞，導演從某種程度是個深刻癥患者， 他太害怕墮入庸俗和常規，以至於不得不時刻提醒觀眾影片的要點。

其實影像本身的力量就相當大，這部影片最打動我的其實是它不說話的時候——

當輪船開到三峽船閘時，那種巨大、空曠、銹蝕與沈默，讓人目瞪口呆，那種歷史的重量感與縱深感，比影片任何其它時候都強烈。

三

與上述這些純商業或者純藝術電影不同，2016年出了一系列試圖調和這兩者關系的電影。且不論成敗，這種趨向值得欣喜。

這其中最著名的案例是《羅曼蒂克消亡史》。

這部投資、演員陣容都極其龐大的電影，最終沒有如《長城》《爵跡》一樣落入惡俗，而是被導演程耳拍成了一部相當文藝的電影。你得知道，擁有這種自由度，在中國是和侯孝賢拍《聶隱娘》同等的待遇。

和《路邊野餐》一樣，這是一部相當有範兒的電影。

程耳用他一貫疏離而優雅的筆觸，昆汀似的敘事結構，講述了民國的一段奇情故事，那種欲望與宿命，殘酷與日常相結合的調子被拍得相當迷人。

但說到大處，程耳的表達則相當空洞， 在這部電影里，黑幫被表現成了一幫知禮守節的紳士。影片中大量的筆觸去表現這些人的狀態，卻在劇情結構以及主題上，找不到讓這些細節產生意義的落腳處。

在《教父》里，黑幫被表現得像普通家庭，是因為他們都是在為家庭而戰。在徐皓峰的《師父》里，武林被表現得像貴族一樣，是因為它要講規矩和禮儀，也就是中國人傳統倫理的消逝。

而程耳的民國情結，更像是個意義模糊的哀嘆，一個懸空不能落地的美麗裝飾物。

在2016年里，對於藝術與商業的融合，我更欣賞徐皓峰的《箭士柳白猿》和杜琪峰的《三人行》。

前者不但革新了動作片的拍法，而且將武學與哲學進行深度融合，在他這部《箭士柳白猿》里，面對職責與欲望時的掙紮，面對心魔的艱難，以及對人生的空幻與悲涼的體悟，都有著相當別致的表達。

而《三人行》則是杜琪峰一貫的因果宿命主題，除了結局人物的轉變過於突兀之外，整體敘事精巧，處處閃爍著杜琪峰特有機智的荒誕光彩。

四

當大制作電影全部將目光投向幻想和歷史時，還是有些電影關註複雜的現實。

也是這些電影，讓我們看到了最多的希望。

這其中有類型片， 比如曹保平的《追兇者也》，比如楊慶的《火鍋英雄》。

對曹保平來說，《追兇者也》是他作者訴求最少的一個，但它還是對底層人的生存現狀有著自己的觀照。《火鍋英雄》也是同樣如此。

簡單來說，起碼他們描述的環境與人物，是我們能感知的，是跟我們生活相關的，它有著真實生活的質地和溫度。它們給我們的創作者做了一個示範，即使是類型片，它也不是架空的，它的骨血里仍然需要能反映出我們的樂與痛、苦難與關切。

也有對現實正面發言，深入剖析中國人的精神和生存狀態的電影，它們是《驢得水》和《我不是潘金蓮》，這也是2016年最好的兩部電影。

《驢得水》雖然是民國戲，但它實際比現實更現實。它通過一個吃空晌的故事，為一場中國知識分子的人性表演揭幕。

它講述了一個謊言摧毀一個烏托邦的全過程，它描述了知識分子多麽擅於將私利隱藏在高貴的理想中，而人性的底線但凡有一點松動，會引起多大的多米諾骨牌效應，最終將人性推向多麽醜惡的地步。

它既是對官僚欺上瞞下的揭露，也是搧向知識分子的一記響亮巴掌，它是如此有力，以至有很多人感覺不適。

《我不是潘金蓮》相較於《驢得水》的直接有力， 它就顯得別致和迂回得多。

一個荒唐的離婚案最終成為讓整個官僚集團雞飛狗跳的大事件，它說明整個體系多麽高效而又無效地運轉著。

本片是這些年來對於官僚體系最精到也最有力的批評，它對各級官僚嘴臉的表現也是近些年來最為生動的。

但它高級的地方並不止於此，它並沒有把影片弄成一個沈冤昭雪的道德劇，它對主角李雪蓮也毫不留情，她的思維模式和那些官僚並沒有什麽不同。

他們都是徹底的實用主義者，也正是這種實用主義讓他們費盡口舌卻離題萬里，因為所有人不會真正關註問題本身，只想著自己盡快脫身。

當最後李雪蓮被要求換一棵樹吊死時，她才突然領悟到了這個死循環的癥結所在，所以她笑了，這是2016年最通透也最悲涼的笑聲。

在2016年的中國電影中，還有一個現象值得欣喜。

它來源於《七月與安生》及《陸垚知馬俐》。

它們的特異之處在於，它們沒有停留在之前青春愛情片打胎、時代等外化的戲劇沖突上，它們都試圖深入到情感這一世界難題的內部，而呈現那些更微妙的部分。

它們的好處在於它們與現實無關，這是獨屬於內心的風暴。 

《七月與安生》拍出了情到深處的不確信，那種害怕自己和對方受傷而開始的拒絕逃離。而《陸垚知馬俐》則拍出了愛情的卑微，那種低到塵埃里的絕望與疼痛。

五

除了上面這些電影， 值得說的不多。2016出產了大量的續集電影，但大多在消費過去的信譽，爛都爛得沒什麽新奇。

如王晶與劉鎮偉的《澳門風雲3》《大話西遊3》都是不思進取的典型。

《葉問3》稍有追求，但又有點走火入魔，它完全放棄了動作片里的生死情仇等大沖突，取而代之的是保護小學校這樣的家長里短，以及與妻子的相扶相守，這讓整個故事顯得莫名其妙且相當軟沓。

實際上導演應該做的，不是放棄那些強戲劇，而是為被手撕鬼子等劇情惡心著的觀眾找到重新相信那些大英雄大敘事大沖突的理由。

至於更多的更爛的電影，我們沒有那麽多篇幅和精力去說。

對於那些真正讓我們的眼晴和智商受到損傷的電影 ，我們應該做的就是緘口不言，然後讓它在時間的長河里銷聲匿跡。

這是我們對它們所能做的最大功德。

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