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共犯 現今社會的異鄉人 白戶則道

從電影名字到宣傳片，《共犯》似是走日本年青人犯罪路線電影，觀眾看畢本片後，或會以懸疑推理片的口吻評戲。但若是如此，恐怕浪費了導演張榮吉的心思。

本人看罷《共》的第一刻觀覺，就是本片保留了張導在《逆光飛翔》的精髓，那種追求唯美的拍攝手法。其餘的因素，像是集百家之大成。例如故事起初，談到遇害少女的生平軼事，其剪接手法近似中島哲也的《告白》；本片起用了多位新晉年輕男女當主角，他們的稚氣演繹，跟易智言在《代號行動：孫中山》選角安排相似。

青春唯美哲學片

唯談及本片的懸疑和推理度，明顯較同類型片子弱，有些情節更顯得牽強。例如故事中後段，某女孩的家人剛遭逢不幸，但不久便收拾了心情，並向生儀對象表白愛意等，這一點難以令人觀眾接受。

但《共》始終有其魔力，本片由始至終以一流的拍攝手法和配樂包裝。故大家無須被電影宣傳海報「見紅」嚇倒，因戲內縱使出現受害人的遇害情節，也是拍得非常漂亮。聽這番話，大家或會感到本人變態，但事實卻是如此! 這亦令本人在評本片前，樂得花大量時間去思索《共》的細節，後來卻意外發現了有趣的線索。

相信觀眾也不難察覺這道線索。在戲內中後段起，多次提及了法國哲學家卡繆 (Camus) ，他於1942年的成名的小說作品《異鄉人》（L’Étranger”）。雖然本人未看過這本書，但參考網上博客「任夢葉」對該書的讀後感，卻發現《異》實為《共》的主要創作靈感來源。

道出社會矛盾和荒謬

某程度上，《共》是《異》的革新版，前者引入了現代元素，例如社交網絡欺淩等。它們之間有多個共同點，包括故事情節充滿矛盾和荒謬。例如同學們在目擊不幸事件，被學校安排心理輔導，但作為心理輔導的老師，只向他們冷冷地說「你們知道人死後會怎樣嗎？不會怎樣，就死了而已。人死了，離開了，活著人就心情沮喪，就這樣。反只要活得有意義就好。」作為老師，一些關懷，富同情心的話也沒說過，表現得有點冷血。悲劇發生後，同學們更成為了好友。後來更有人提出潛入受害者的家，以了解她的過去。在《異》中，故事的發展也是如此荒謬及無常地發展。

本片有幾句對白，則跟《異》有強烈的連帶關係，例如「反正只要大家相信，那就會變成真的」。《共》和《異》帶出的信息是「在現實上，是非對錯並非建基於實情，而是大眾對人和事的主觀看法」。

回說卡繆有一嗜好，就是煙不離手。在《共》中當同學們發現受害人家中，存放型型式式的煙包，起初大家只能理解她是吸煙的人，看畢全片才明白這是暗示她是卡繆的追隨者，她或如卡繆一樣，看透了世間上人與人之間的疏離關係。在她身處的現實社會中，某些人的存在價值，更只建基於社交網的人氣度及網友的評價，這種虛無價值之上。

嚴格來說，《共》並非走日本青春犯罪路線、推理或懸疑電影，而是以青少年人包裝的社會哲學片。環顧近年亞洲電影，以此為題材的電影屬罕見，而且拍攝得好看，給人留下好的觀感者，更是少至又少。對於愛美、喜歡另類題材的觀眾，值得抽空一看。

資料參考：
「任夢葉」 卡繆，荒謬的《異鄉人》

白戶則道

聖瘟神正傳 笑談處世之道 白戶則道

提到標梅利 (Bill Murray)，新一代觀眾或對其陌生，他是金球獎影帝，其有份參演的作品不時獲提名最佳男演員。談及他的成名作《捉鬼敢死隊》(Ghostbusters) ，當時更橫掃全球票房，就連日本電視劇《海女》中，北三陸車站站長大吉在心情大好時，便高呼「Ghostbusters」，可見其影響力有幾深遠！

在新作《聖瘟神正傳》(ST. Vincent) 中，標梅利飾演人見人憎的瘟神。他獨來獨往，經常出口傷人。偷竊、走數、煙、酒、嫖、賭樣樣皆精，在家中唯一與他相伴，就只有一頭大白貓。某天，單親媽媽瑪姬和她的兒子奧利佛，搬到瘟神所住的地區，成為他的新鄰居。後來瑪姬為了工作，把兒子奧利佛交託瘟神照顧，自此產生了連串笑話。

對白啜核抵死

《聖》 的選角非常出色，演員標梅利、瑪莉莎麥卡菲(Melissa McCarthy), 娜奧美屈絲(Naomi Watts)全都一反過往形兼有不俗發揮，但飾演小孩奧利佛的Jaeden Lieberherm，人細鬼大但不作狀，能跟戲內資深演員平分春色。另外本片取鏡算不上精心炮製，但間中偶有神來之筆，例如奧利佛在公眾電話亭打電話，其細小的個子，跟鮮艷牆身的顏色，成了強烈的對比，給觀眾留下印象。

《聖》的故事架構簡單，一老一嫩的角色配搭，笑料來自兩者不同的人生觀和經歷差異，加上啜核抵死的對白，全片可說沒有冷場。但編導不希望本片淪為普通笑片，在故事中後段，即瘟神債主臨門那部份起，便有突破性發展。自那一刻起，觀眾也開始茅塞頓開，明白到戲內的瘟神和小孩奧利佛，其實是反映編導Theodore Melfi心中，現今的美國核心值觀和精神。

過往美國給外界的印象，是民主、自由、追尋夢想和財富的樂土。但《聖》赤裸裸告訴大家，以往美國確是令國民引以自豪，令外人嚮往的地方，如今在經濟不景氣的情況下，已變成為有錢才有感情的國家，低下階層的市民生活，更是每況愈下。這點可以從瘟神愛配戴卡式機聽音樂，象徵他緬懷八十年代生活的日子，以及他在屋外一盤幾近枯萎的植物上，插上了美國國旗，這似是隱喻美國的國力，如同那盤植物日漸衰弱一樣。

要懂得欣賞別人

某程度上，編導認為美國的核心值觀已經隨經濟轉差，而有點變質。即使如此，年過半百的瘟神便以過來人身份，向奧利佛作出身教，教曉他面對任何情況下，做人應要堅定立場和勇敢，遇事要懂得說不和賦予頑抗，只有這樣才可保護自己和身邊的人，在這個國家生存。

至於故事尾段的動人位，是勸勉觀眾凡事不應看表面。編導深信「人之初，性本善」，要懂得欣賞別人。表面大奸大惡的人，背後或有不可告人的原委等。雖然這一點，或給人老套說教的感覺，但這也是現今社會所欠缺的，若沒有《聖》的提醒，「要懂得欣賞別人」恐怕快將列入世界文化遺產。本片以輕鬆惹笑，探討立身處世之道，絕對是「家長指引」電影，很適合家長陪同子女入場觀看。

猛烈南瓜

聖瘟神正傳 笑談處世之道 白戶則道

提到標梅利 (Bill Murray)，新一代觀眾或對其陌生，他是金球獎影帝，其有份參演的作品不時獲提名最佳男演員。談及他的成名作《捉鬼敢死隊》(Ghostbusters) ，當時更橫掃全球票房，就連日本電視劇《海女》中，北三陸車站站長大吉在心情大好時，便高呼「Ghostbusters」，可見其影響力有幾深遠！

在新作《聖瘟神正傳》(ST. Vincent) 中，標梅利飾演人見人憎的瘟神。他獨來獨往，經常出口傷人。偷竊、走數、煙、酒、嫖、賭樣樣皆精，在家中唯一與他相伴，就只有一頭大白貓。某天，單親媽媽瑪姬和她的兒子奧利佛，搬到瘟神所住的地區，成為他的新鄰居。後來瑪姬為了工作，把兒子奧利佛交託瘟神照顧，自此產生了連串笑話。

對白啜核抵死

《聖》 的選角非常出色，演員標梅利、瑪莉莎麥卡菲(Melissa McCarthy), 娜奧美屈絲(Naomi Watts)全都一反過往形兼有不俗發揮，但飾演小孩奧利佛的Jaeden Lieberherm，人細鬼大但不作狀，能跟戲內資深演員平分春色。另外本片取鏡算不上精心炮製，但間中偶有神來之筆，例如奧利佛在公眾電話亭打電話，其細小的個子，跟鮮艷牆身的顏色，成了強烈的對比，給觀眾留下印象。

《聖》的故事架構簡單，一老一嫩的角色配搭，笑料來自兩者不同的人生觀和經歷差異，加上啜核抵死的對白，全片可說沒有冷場。但編導不希望本片淪為普通笑片，在故事中後段，即瘟神債主臨門那部份起，便有突破性發展。自那一刻起，觀眾也開始茅塞頓開，明白到戲內的瘟神和小孩奧利佛，其實是反映編導Theodore Melfi心中，現今的美國核心值觀和精神。

過往美國給外界的印象，是民主、自由、追尋夢想和財富的樂土。但《聖》赤裸裸告訴大家，以往美國確是令國民引以自豪，令外人嚮往的地方，如今在經濟不景氣的情況下，已變成為有錢才有感情的國家，低下階層的市民生活，更是每況愈下。這點可以從瘟神愛配戴卡式機聽音樂，象徵他緬懷八十年代生活的日子，以及他在屋外一盤幾近枯萎的植物上，插上了美國國旗，這似是隱喻美國的國力，如同那盤植物日漸衰弱一樣。

要懂得欣賞別人

某程度上，編導認為美國的核心值觀已經隨經濟轉差，而有點變質。即使如此，年過半百的瘟神便以過來人身份，向奧利佛作出身教，教曉他面對任何情況下，做人應要堅定立場和勇敢，遇事要懂得說不和賦予頑抗，只有這樣才可保護自己和身邊的人，在這個國家生存。

至於故事尾段的動人位，是勸勉觀眾凡事不應看表面。編導深信「人之初，性本善」，要懂得欣賞別人。表面大奸大惡的人，背後或有不可告人的原委等。雖然這一點，或給人老套說教的感覺，但這也是現今社會所欠缺的，若沒有《聖》的提醒，「要懂得欣賞別人」恐怕快將列入世界文化遺產。本片以輕鬆惹笑，探討立身處世之道，絕對是「家長指引」電影，很適合家長陪同子女入場觀看。

猛烈南瓜

雛妓 近年罕見的本土電影 白戶則道

只因阿Sa (蔡卓妍) 戲中爆了句「我有俾你X架 !」，即令全城對《雛妓》(Sara) 趨之若鶩。雖說《雛》屬於社會題電影，但它的臺前幕後班底，倒有些商業計算，成功吸引公眾眼球。監製杜汶澤近年主攻本土作品，但監製嚴肅題材的電影，算得上是第一次。

阿Sa毫不錫身演出

導演邱禮濤雖是量產型導演，但他作品多元化，不論製作大或小，均能交出一定水準。他善拍社會題材電影。在2007年至08年期間，曾執導《性工作者》系列電影，故《雛》由他來執導，可說眾望所歸。

反觀本片在選角上，則存有難度，因為戲中女主角何玉玲，有大量露骨場面。難得阿Sa在本片能放下身段，毫不錫身演出，這是繼「我有俾你X架 !」之外，真正令人意外的地方。在演技上，某幾個場面，她完全投入了何玉玲這個角色。例如何玉玲埋首電腦交功課時，助養她的「長腿叔叔」甘浩賢 (任達華 飾) 突然造訪，令她發火。這一幕阿Sa似是真的大動肝火，就連演戲經驗豐富的任達華，也被即場嚇窒。 柳俊江以記者身份出現，更成為本片最有趣的彩蛋。

主線鋪排細緻圓滿

本片故事由李敏編寫，主線是圍繞女主角何玉玲，從年幼被性侵，求學時被包養，到出來社會自立的經過。而「雛妓」是指她在工餘時，在泰國散心時遇到的少女Dok-My。這段主線的鋪排很細緻。何玉玲年幼的悲劇，繼承自母親的坎坷身世，自此改變了她的人生觀，繼而跟甘浩賢發展了一段「養慾之恩」的關係。直至她在泰國遇上雛妓Dok-My，她把Dok-My投射成兒時自己。故她執意把她營救出來，像是為了洗刷和忘卻童年的不快，屬救己救人之舉。但她的心結，最終以「解鈴還須繫鈴人」的方法解決，令故事結局更顯圓滿。

《雛》的副線涉及官商勾結、記者道德與雜誌社的利益衝突、婚外情、性侵、援交、泰國雛妓等敏感話題。雖然戲內對部份話題未有深入探討，有些更只作點綴之用，但整體來說，本片不會讓觀眾失望，因它絕非那些空有明星坐鎮，粗製濫造的商業片，而是一套用心製作，反映社會現象的電影，屬近年港產片中罕見，香港影迷渴求多時的本土電影。

白戶則道