湘鄂情謀劃轉型:關掉高端店進軍白領員工食堂市場
http://www.iheima.com/archives/46244.html/2 導讀:業績巨虧、不斷關店、謀劃轉型……A股市場上的民營餐飲第一股湘鄂情正因「三公消費」禁令發生戲劇性的變化。昔日的高端餐飲龍頭,正逐漸向「員工食堂」的定位靠攏。
7月24日,湘鄂情董事長孟凱向《中國經營報》記者表示,未來湘鄂情將把高端餐飲全部關掉。此前,湘鄂情發佈《關於重大經營環境變化公告》稱,中央出台「八項規定」「六項禁令」以來,公司酒樓餐飲業務收入大幅下降,公司將關閉8家門店以應對虧損。
湘鄂情發佈的2013年上半年業績預告顯示,湘鄂情預計虧損1.6億元到2.4億元,上年同期盈利為7600萬元。
憑藉高端餐飲「攻城略地」並帶領湘鄂情成功上市的孟凱準備「壯士斷腕」。在記者採訪時,孟凱語調低沉地表示:「把高端全部關掉,虧損的、接近虧損的都會慢慢關掉。」昔日的高端餐飲龍頭正在向中低端下沉,湘鄂情希望在團膳和快餐市場發力。但轉型能否成功,尚有待觀察。
湘鄂情「選址」藏玄機
孟凱對記者表示:「把高端全部關掉,虧損的、接近虧損的都會慢慢關掉。當然不會是今年都關,只要合同到期,都不會幹了。」
位於上海繁華地帶南京東路上的湘鄂情亞太店關門了。這家3月份開業的新店開張不過4個月時間,很多路過的人注意到了「湘鄂情」的招牌,還沒來得及去吃一頓。
這只是湘鄂情此次關閉的8家店中的一家。
誰也沒想到中央嚴格限制「三公消費」對餐飲業的衝擊來得這麼快、這麼大。
7月16日,湘鄂情宣佈關閉旗下8家門店,佔其直營門店總數的近三分之一。包括北京西南四環店、北京南新倉店、北京萬泉河店、南京閱江樓店、西安店、鄭州店、拉薩店、上海亞太店共計8家門店。其中北京萬泉河店2月份剛剛開業、上海亞太店3月份開業,此次也都在關閉之列。
湘鄂情預計,此次關閉8家門店實際損失額度範圍達8000萬元至1.1億元。從公告披露的情況也可以看出湘鄂情的單店投入成本之大。萬泉河店長期攤銷高達2558萬元,閱江樓店和西安店投入也都在千萬元以上。
這與湘鄂情此前所奉行的高端路線相關。
上個世紀90年代末期,孟凱從深圳到北京開店,瞄準了高端餐飲的需求,主打公務消費。曾有媒體分析湘鄂情北京門店的選址,發現不少門店都分佈在政府機關、軍隊大院,以及大公司周圍。比如,湘鄂情北京總店,位於海淀區定慧寺海軍總部干休所對面,周圍輻射了大量黨政機關。湘鄂情月壇店位於月壇南街,對門就是國家統計局,附近坐落著國家發改委、國家煙草專賣局、國家工商總局等政府機關。
為此,湘鄂情獲得了快速發展,並於2009年11月11日登陸資本市場。但是自去年國家發佈「三公消費」的禁令之後,湘鄂情的經營狀況急轉直下。
此前,評級公司鵬元資信評估有限公司(以下簡稱「鵬元資信」)發佈的信用評級報告,將湘鄂情主體長期信用等級由AA級下調至AA-級,將本期債券信用等級由AA級下調至AA-級,評級展望調整為負面。
鵬元資信的報告顯示,2012年,湘鄂情全國所有門店中,虧損的只有6家;而2013年一季度,在27家直營店,9家加盟店中,虧損門店已達23家。以去年單店盈利超2000萬元的北京月壇店為例,今年一季度報虧350多萬元。據媒體報導,由於客流減少,月壇店六層的豪華包間已改成辦公室。
一口氣關掉8家店,湘鄂情門店萎縮之快遠超業內預計,但這還只是開始。7月24日,湘鄂情董事長孟凱對記者表示:「把高端全部關掉,虧損的、接近虧損的都會慢慢關掉。當然不會是今年都關,只要合同到期,都不會幹了。」
套現2.17億元自救
無法通過增發獲取資金的湘鄂情只能繼續減持手中持有的中農資源(6.82,-0.01,-0.15%)股票,來維持公司的現金流。
事實上,為應對危機,湘鄂情已經開始對酒樓餐飲業務進行經營策略調整,採取了停售高價菜、取消了廳房服務費、不設最低消費、酒水平價銷售等措施。
但虧損來勢兇猛,政令之下,高端餐飲消費遭受重創,湘鄂情不得不「斷臂自救」。
7月12日,湘鄂情發佈業績公告稱,因公司陸續關店影響營收,預計上半年歸屬於上市公司股東的淨利潤虧損1.6億元至2.4億元。這一數據上年同期為盈利7600萬元。
湘鄂情定位高端餐飲服務,主打公務消費。截至今年3月,在北京、上海等地擁有直營酒樓27家,加盟店9家。在中央嚴格限制「三公消費」的背景下,湘鄂情從去年第四季度開始出現虧損。
公司公告顯示,湘鄂情2012年盈利1.086億元,而前三季度盈利1.104億元,這意味著去年四季度湘鄂情虧損180萬元。今年一季度,湘鄂情的虧損繼續增加,大幅上升至6840萬元。以上半年預虧1.6億元到2.4億元推算,今年二季度湘鄂情的虧損額擴大到9160萬元~1.716億元。
湘鄂情的股價處於歷史性的低點。7月24日收盤,湘鄂情報收3.24元/股,總市值約26億元,較年初1月14日時的47億元總市值已經縮水近半。
由於股價低迷,湘鄂情4.5億元的定向增發計劃宣告流產。2012年底,湘鄂情披露非公開發行預案,擬向北京金盤龍文化發展中心(有限合夥)定向增發4.5億元。7月1日湘鄂情公告稱,由於二級市場股價低迷,公司雖一直積極尋求解決方案但仍無法就認購事宜達成共識,決定撤回定增申請文件。
根據湘鄂情當初定增公告,定增目的是為了補充公司的流動資金。「非公開發行完成後,公司流動資產、總資產與淨資產均將大幅增加,可以有效緩解公司因業務快速發展而導致流動資金不足等問題,有利於公司未來各項業務的發展。」
無法通過增發獲取資金的湘鄂情只能繼續減持手中持有的中農資源股票,來維持公司的現金流。孟凱表示,公司已清倉中農資源股票。
7月19日中農資源再現大宗交易平台,兩筆共成交1200萬股,成交金額達8040萬元,成交均價為6.70元。兩筆交易的賣方營業部均為安信證券股份有限公司北京阜成路證券營業部,與湘鄂情6月5日、6日、17日大宗減持中農資源的營業部為同一家。
根據公開資料,2011年,湘鄂情以6.53元/股受讓中農資源原股東新華信託3042萬股股份,作價總計約兩億元。公告顯示,自6月5日至7月17日,湘鄂情已經減持1829萬股中家資源。加上7月19日的減持,累積套現約2.17億元。
高端餐飲變身食堂
對於併購的資金來源,孟凱回答:「賣中農資源就是為併購儲備資金。」
湘鄂情正在著手調整產業佈局,由高端餐飲轉型中低端餐飲市場。孟凱表示,未來該公司團餐以及中式快餐將成為主要營收來源,下半年可能大規模鋪開。
「我們要做中國人的飯堂。」孟凱對記者表示。孟凱提出的對接標竿是國際團膳巨頭。國際上排名前三的團膳集團分別是英國康帕斯集團(COMPASS)、法國索迪斯集團(SODEXHO)和美國阿爾瑪克(ARAMARK)集團。康帕斯年營業額為200多億美元,這讓做大排檔起家的孟凱羨慕不已。「中國沒有做得大的。中國人最多,市場比國外大得多。」
被孟凱看好的團膳業務,實際上就是承包企業、校園、醫藥和政府機構等食堂。7月21日,湘鄂情有關負責人透露,年內在上海完成100家白領員工食堂。
2012年4月和7月,公司分別以1.35億元和8000 萬元收購了上海齊鼎旗下的「味之都」中式餐飲連鎖(以下簡稱「味之都」)和北京龍德華餐飲管理公司(以下簡稱「龍德華」),8月份增資深圳海港。其中北京龍德華就以團膳業務為主,擁有近30家大中型團膳客戶。2011年營業收入為7034萬元,淨利潤1043萬元,淨利潤率14.8%。
按照孟凱的計劃,湘鄂情公司業務分為4個事業部:一是湘鄂情所代表的中式餐飲、傳統餐飲;二是以味之都為代表的快餐;三是以龍德華為代表的團膳事業部;四是食品工業事業部。目前湘鄂情酒樓業務佔據80%以上份額,未來快餐和團膳業務將佔湘鄂情營業收入的80%,而酒樓業務則將縮減至20%,完成「二八轉換」目標。
團膳與高端餐飲類似,需要借重政府和企業大客戶。借助於孟凱多年經營的人脈,收購之後,龍德華團膳客戶已從30家擴張至目前的60多家,其中包括華為研究中心近7000人的員工食堂。官網的一篇新聞稿顯示,7月8日湘鄂情團膳中標國家商務部員工餐廳項目。
一位上海餐飲協會人士告訴記者,國內團膳市場競爭亦頗為激烈,上海市場團膳外資份額佔比在80%以上。湘鄂情團膳業務面臨市場競爭壓力,短期內能否達到預期經濟效益,還有待觀察。
東興證券研究員高坤認為,團膳市場份額已佔餐飲整體市場的30%~40%,還處於市場化的初期階段,外資企業雖然佔據了壟斷份額,但中餐業務一直是其短板。中餐團膳企業的後來居上將是大勢所趨。高坤還認為,政策對於高端餐飲的不利影響引致的行業分化加劇、擬上市企業壁壘提高為湘鄂情提供了收購整合的大好時機。
孟凱透露,在團膳業務佈局上,還會繼續加大併購力度。「業內有很多這樣的小微企業,通過收購壯大。」
對於併購的資金來源,孟凱回答:「賣中農資源就是為併購儲備資金。」此外,他還透露,正在籌備發行餐飲行業產業基金。「現在幾家基金公司都在談,不久就會公告。」
羅輯思維、papi醬、二更食堂……網紅成就粉絲經濟新
來源: http://www.iheima.com/space/2016/0402/155022.shtml
導讀 : 文化跨界同樣已經成為“互聯網+”時代一個新興的熱門領域
自媒體、網紅、短視頻……衍生於互聯網的新事物不斷湧現,並開始深刻地影響著我們的生活,無疑,這讓我們看到了互聯網未來發展的無限可能。而羅輯思維、papi醬、二更食堂等平臺陸續獲得融資則讓我們看到了資本對於互聯網催生的這些新事物的青睞。拋開互聯網的因素,我們可以發現這些平臺都與文化有著或多或少的聯系,正是因為有文化元素的存在才讓這些平臺變得多姿多彩起來。在行業跨界輪番上演的今天,文化產業作為一個產業鏈延伸很長的行業,自然不會孤芳自賞,文化跨界同樣已經成為“互聯網+”時代一個新興的熱門領域。
BAT入局攪動文化跨界
無論是羅輯思維還是papi醬,這些文化跨界的成功案例背後都有粉絲經濟的影子。互聯網時代的到來讓我們每一個人都成為一個可以向四周發散的自媒體。那些能夠引起足夠多粉絲註意的自媒體便成為了我們口中所說的“網紅”,而對於這些“網紅”的追捧者便成就了這些媒體背後龐大的粉絲群體。正是因為粉絲群體的存在最終才成就了羅輯思維、papi醬和二更食堂的出現。
由粉絲衍生而來的粉絲經濟無疑成了推動文化跨界加速發展的主要力量,而“互聯網+文化”則為這種速度又增加了另外一種加速度。 以網絡大電影、網絡遊戲等互聯網產品為主要載體的產品形式開始出現,並逐步走入了人們的生活。以現在較為熱門的眾籌為例,項目在開始之前便在眾籌平臺上進行預熱積累粉絲,然後再借助粉絲對於這個項目的支持獲得初期急需資金的同時積累人氣已經成為“互聯網+”時代諸多項目的首要選擇。
阿里、百度和京東等互聯網巨頭便已經開始利用粉絲經濟的理念開始將項目進行眾籌,以項目當中的故事或者創作人員在粉絲當中的號召力來獲得項目發展前期的關註和資金。這種利用粉絲經濟促進項目有序推進的全新模式無疑極大地促進了文化跨界的大發展。
不同的是,羅輯思維、papi醬和二更食堂只是以公司的形式出現而已,而之前提到的在阿里、蘇寧眾籌、聚米金融、京東眾籌平臺上眾籌成功案例卻是以項目的形式出現而已;相同的是,他們都在利用不斷形成規模的粉絲經濟實現最為直接的資本轉化。無論是原生於粉絲經濟本身還是覬覦粉絲經濟的資本力量都已經成為促使文化跨界的關鍵性因素。
B2B、B2C、O2O……何種力量造就行業發展?
如果說粉絲經濟助推了文化跨界的大發展,那麽源自於粉絲自身的情感驅動力則成為粉絲經濟能夠持續產生內生動力的關鍵。作為一種亞文化的形態,粉絲經濟源自於文化本身,依托明星,借助明星的號召力能夠產生一定的經濟行為,並從中產生利潤。 如果少了情感驅動,那麽粉絲經濟就缺少了利潤轉化的動力,缺少了利潤的驅動,就不能稱之為粉絲經濟。以知乎、豆瓣和百度貼吧為例,盡管有些版面有很大的用戶量,但是這些版面缺少對於粉絲的號召力和凝聚力,同樣不能利用號召力和凝聚力進行利潤轉化,那麽這種模式同樣不能夠稱之為粉絲經濟。而羅輯思維、papi醬、二更食堂等平臺正是彌補了知乎、豆瓣和貼吧的缺陷,將粉絲以明星平臺的形式聚攏起來,再通過情感驅動來號召粉絲購買,實現變現,這種經濟才能被稱之為粉絲經濟。
可見,一個平臺或一個項目是否具有情感驅動力是判斷平臺或項目是否為粉絲經濟的關鍵指標。 羅輯思維、papi醬、二更食堂等平臺陸續獲得融資,《靈魂罪男女》、《小主起來嗨之死亡直播》、《謀殺之彼岸荼蘼》等網絡大電影陸續獲得眾籌成功都在表明情感驅動已經成為制約粉絲經濟發展的內生動力的關鍵。
利用源自粉絲自身的情感驅動力,借助互聯網媒介,粉絲經濟已經成為當下“互聯網+”領域一股不可忽視的力量。同B2B、B2C、O2O等互聯網的經濟形式不同,粉絲經濟直接連接依托的是人與人之間的情感紐帶。這種經濟形式與傳統的經濟形式有著本質的區別,傳統經濟形式大多強調的是公司或者團體的作用,很多項目需要一個團隊或公司的集體運作才能實現變現,而粉絲經濟則強調的是一種以情感為紐帶的粉絲自傳播的力量,這種力量累積和發酵而成的長尾效應便形成了一條長長的產業鏈。
作為粉絲經濟最為直接的一種表現形式,眾籌,特別是文化眾籌將情感驅動的這種內生動力演繹得淋漓盡致。 因為眾籌本身就帶有強烈的社交意味,這種感受能將以情感驅動為主的粉絲經濟最大限度地發揮出來。因此,以影視眾籌為代表的文化眾籌一經出現便成為連接文化跨界的橋梁,更成為促使粉絲經濟快速變現的渠道。
“橋梁”是表象,“渠道”才是本質
文化跨界作為一種基於“互聯網+”時代的產物,它的出現讓文化以一種互聯網的形式進行“變現”,讓廣大用戶能夠在“互聯網+”時代獲得一種衍生於互聯網本身的東西,這種東西較之前的文化產品新穎,更加容易讓這個市場情勢下的用戶接受。
粉絲經濟是一種發端於粉絲自身的經濟形式,這種經濟形式以文化跨界產生的羅輯思維、papi醬、鵬飛姐和二更食堂等新生形態為載體,借助源自於粉絲自身的情感驅動力形成能夠進行迅速變現的一種經濟形式。
如此看來,文化跨界與粉絲經濟必須通過某個橋梁聯系起來才能實現互聯互通,而當下興起的文化眾籌恰恰扮演了這個“橋梁”的角色。眾所周知,在互聯網時代,每一個用戶都是一個都是一個傳播體。傳統行業環境下用戶在整個過程中扮演的是被動接受的角色,而在“互聯網+”時代,用戶扮演的是主動傳播的角色,而且用戶在傳播的過程中通常是多向互動的。
這種多向互動的信息流便是我們稱之為的“社交”。而以“4I理論”為基礎的文化眾籌恰恰又具有很強的社交屬性,完全符合“互聯網+”時代的傳播形式。因此,文化眾籌自然而然地便成了鏈接文化跨界和粉絲經濟的橋梁。
隨著以羅輯思維、papi醬、鵬飛姐、二更食堂等平臺陸續獲得資本的青睞,資本的介入迫切需要以粉絲經濟為主要盈利點的平臺迅速實現變現,papi醬近期召開的廣告招投標就是一個鮮明的例子。雖然類似與papi醬的網紅能夠順利實現變現,但是對於很多知名度並不是很高的網紅來講,依然在尋找著較為合適的變現渠道,而文化眾籌恰恰提供了這樣一個較為絕佳的平臺和入口。將粉絲流量在文化眾籌平臺上實現過濾,獲得粉絲當中的“真金白銀”,再將這些粉絲進行“變現”和轉化。
成功率是“殺手鐧”,產品閉環是“終結者”
所有衍生於粉絲經濟的項目都必須通過某種平臺或某個形式才能實現變現。這個規律就連羅輯思維、papi醬、鵬飛姐這樣的網紅都無法回避。因此,對於一個基於粉絲經濟的眾籌項目來講,選擇一個好的平臺對於一個項目眾籌成功來講有著非常重要的作用。隨著國內眾多眾籌平臺的出現,粉絲經濟能夠順利轉化的途徑不斷增加。眾籌平臺的不斷湧現同樣導致了當下眾籌平臺質量的良莠不齊,選擇一個好的眾籌平臺已經成為決定眾多項目能否順利完成眾籌的關鍵。 那麽,什麽樣的平臺才能保證眾籌成功,順利實現粉絲經濟的變現呢?
眾籌成功率依然是殺手鐧,誰保證了成功率誰就能獲得項目和用戶。 對於每一個上線到眾籌平臺的項目來講,它們之所以會進行眾籌,面臨的最大的問題就是資金問題,如果眾籌平臺無法保證上線項目順利實現眾籌成功的話,那麽這個項目勢必會面臨難以啟動甚至擱淺的風險。而對於用戶來講,只有眾籌成功率較高的平臺才能保證投資的高效率,這樣才能確保每一次投資都能得到回報。因此,保證項目眾籌成功率的平臺才能獲得項目和用戶兩方的青睞,並最終促進文化眾籌的成功。
眾觀國內眾籌市場,盡管各種類型的眾籌平臺不斷湧現,但就眾籌的成功率來講,目前,國內眾籌平臺中只有京東眾籌、聚米金融、蘇寧眾籌等平臺的眾籌成功率較高,這些平臺除了在前期就對上線眾籌項目進行嚴格把控之外,後期依靠平臺良好的背景能夠從用戶、風控、資金、公關傳播等方面對上線項目進行全方位的支持,同樣也能夠幫助項目在上線到平臺之後便能夠輕松實現眾籌成功。
強化用戶體驗,才能形成“用戶+平臺+項目”的產品閉環。社交屬性始終是眾籌一個較為鮮明的特點,也是眾籌這種互聯網金融創新形式區別於其他P2P的顯著特征。 正是由於這個特點的存在,就必須要求眾籌的過程不斷強化對用戶體驗的優化。文化類眾籌項目本身又帶有很多互動的屬性,很多參與眾籌的用戶除了看重眾籌的收益之外,還會摻雜進很多複雜的情感因素在里面,比如對某位明星的崇拜、對於某個項目故事的熱衷、圓一個長期以來的夢想……這種帶有情感的互動成為眾籌區別於其他互聯網金融形式的一個較為顯著的特點。從這個角度來講,用戶體驗的好壞成為判斷一個眾籌平臺能否成功的關鍵。
盡管國內很多眾籌平臺都在嘗試著優化用戶的體驗,但是依然還有需要亟待改進的地方。以京東眾籌、聚米金融和蘇寧眾籌為例,這些平臺之所以能夠在眾籌領域不斷獲得成功,其中一個最為重要的原因就是始終將用戶體驗放在相當要緊的位置。每一個上線到平臺的項目都必須經過較為嚴格的風險把控,這無疑給用戶吃了一顆“定心丸”,增加了用戶的安全感,摒棄了一些P2P網站由於缺少嚴格的項目監管對投資者造成的負面影響,用戶有關投資安全的體驗得到了提升。
除了對上線項目進行較為嚴格的風險控制之外,結合影視眾籌的特點,組織參與投資項目的用戶探班、觀影會、明星見面會等活動,這種活動無疑在較為嚴格的風險控制之外,給上線項目塗上了更多的輕松互動的色彩,通過互動,用戶不僅能夠了解到所投項目的具體進度,而且能夠真正滿足用戶投資這個項目的初衷。
“用戶+平臺+項目”這種三位一體的全天候的用戶體驗方式無疑更加能夠促使用戶進行投資,因為三者之間的良好互動形成了完美的產品閉環,這種閉環能夠帶給用戶一種優質的體驗。 這無疑將會使用戶更加容易接受,在投資的過程中也就更加安心,上線到這些平臺的項目亦可以順利實現眾籌成功。
打通全產業鏈的項目運作模式,讓投資者與項目方實現雙贏。 隨著項目運作進入到新階段,全產業鏈運作已經成為越來越多的企業都在打造的拳頭發展方向。因此,必須有橫亙整個產業鏈的項目運作模式才能保證上線項目能夠獲得強有力的支持以確保項目能夠順利落地並成功回籠資金。
文化產業作為一個產業鏈延伸很長的行業,只有對這個行業每一個環節都非常了解,才能保證上線項目的安全,即使是在項目眾籌成功之後,依然能夠借助全產業鏈的優勢對成功眾籌項目進行全方位的運作。
因此,只有能夠具有全產業鏈的穿透力才能對眾籌項目進行全方位的運作和支持,這樣既能最大限度地保障投資者的權益,更加能夠讓項目方得到後續運作的支持,最終保障投資者和項目方才能實現雙贏。如果眾籌平臺僅僅承擔的是中間方的角色,並不是直接介入到眾籌前和眾籌後的環節中,那麽勢必會造成很多漏洞,最後會對投資者和項目方造成負面影響。 而以粉絲經濟為代表的文化跨界項目同樣需要這種全產業鏈的平臺對項目進行運作,最大限度地延長類似於羅輯思維、papi醬、二更食堂等網紅的生命周期,才能讓投資者獲得心理安慰的同時,最大限度地保證他們的投資權益。
文化跨界已經開始,papi醬們已經開始被消費,資本的收割期業已開始……
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作為世界上最有錢的科技公司 蘋果連食堂都長這樣(多圖)
相關分析機構稱,在明年蘋果的市值有望突破一萬億美元的大關,而作為世界上最為有錢的公司,它的員工食堂一定會讓你垂涎三尺。
蘋果公司是個以高品質設計和註重細節聞名品牌,對於幸運的蘋果員工來說,這兩個特點也延伸到美食方面。在加州庫比蒂諾總部的自助餐廳Caffè Macs中,蘋果員工可以享受諸多令人贊嘆的美味。
蘋果員工的餐食選擇很豐富,你可以選擇這種加草莓的法國吐司。
也可以吃這種配藜麥碎丁的荷包蛋。
Caffe Macs也提供每日特色披薩,比如這種上面加有橄欖油、火腿、無花果蜜餞、戈貢佐拉奶酪以及綠洋蔥的披薩。
至於牡蠣也是常見的菜式。
還有經典的日本菜式,比如壽司和黃瓜沙拉。
九十後妙計儲六十萬開居酒屋行《深夜食堂》路線
2016-12-22 NM
曾經有香港富二代講過:「後生仔睇少啲戲、去少啲日本,就能夠儲錢俾首期上車。」而身為九十後的黃傲邦及陳偉恆,在過去三年日本照去、戲照睇,每人依然儲到三十萬。「其實儲錢都唔係太軍訓式生活,唔使去到捱麵包日日咩錢都唔花。」對比不食人間煙火的前者,二人未過二十歲就開始從事飲食業,三年來儲錢進度理想,卻志不在買樓,反而在三個月前一擲五十多萬在元朗開了「稚•居酒屋」;開業初期不但達到收支平衡,每月更穩袋五萬元,令簡單的日式住家料理「貓飯」成為熱賣。對比還在唸書的同齡年輕人,腰繫圍裙的二人指無悔走此路,「如果讀一科無興趣嘅,或喺無意思去投身嘅行業,不如早啲出嚟做嘢,搵屬於自己嘅方向。」儲錢講規劃非死慳
問到過去三年如何生活,有否慳到連旅行都不捨得去時,年僅廿一歲的阿恆與廿三歲的阿邦異口同聲回應:「梗係無,我哋都有去日本同台灣!」環顧開放式廚房設計、只有三百呎的居酒屋,這裡的一枱一櫈也是出自二人多年來的積蓄,丁點也沒靠「父幹」。「其實唔使太刻苦耐勞,只係有啲嘢你無得再成日買,例如我要戒咗儲波鞋一樣。」畢業於中華廚藝學院、投身社會已有一段時間的阿邦解釋。同樣從事飲食業、以往在酒吧做調酒師的阿恆指出,會規劃每天使費在一百元之內,如某些日子約了朋友玩樂或計劃去旅行,就再多除少補。「以前返夜班人工會較高,有萬七至萬八元,因公司包食,所以我日常使費就喺交通上,大約二千蚊,另外四千蚊俾家用,再有三千蚊喺日常消費,剩番一萬蚊就會儲起。」說到尾,儲錢跟做人一樣要講平衡,不能只剩下生存而沒有生活。
業主欣賞自願減租裝修被呃廿萬
他倆以二十出頭之齡創業,兩顆初心有人賞識也有人利用,一切絕非一帆風順,而第一關要過的就是找鋪位。「我哋一心想搵二百五十呎嘅鋪位,一嚟因為資金有限,二嚟想同客人親近啲,唔想被廚房同樓面所分隔。」阿恆以日本家庭式的居酒屋為開店藍圖,但香港地鋪面積普遍也在他們目標之上,結果大大超出了其租金預算,曾一度想放棄的二人最終在戲劇性的發展下,落腳於近朗屏西鐵站的一個三百呎鋪位。「我哋向業主介紹咗理念後佢好支持,於是將租金減咗一成半至二萬一千元,喺一年死約後先回升原先開嘅價位。」不願上鏡的業主余先生指:「咁後生創業好難得,唔想因為鋪位問題而阻攔到佢哋。」第一關雖在富人情味的結局下順利通過,但卻在第二關裝修時撞板被呃。「當時我哋搵咗間喺網上見到嘅公司,佢話包一條龍裝修及出牌,點知接近交貨日子時都未睇到完工嘅日子,於是我哋就開始驚,搵咗另一間公司上嚟睇,一睇就知大件事。」原先的公司只把他們的餐廳作一般家居裝修處理,無論是門高或廚房設備等全都不合出牌規格。中了「大伏」的二人立即更換公司收拾殘局,雖然業主願意加長免租期,但最後也延遲了開店日子,總共花了四十萬才完成裝修。額外花多二十萬之經歷可謂痛到入肉,但二人卻沒怨天尤人,阿邦只輕托眼鏡道:「其實翻查記錄就知佢哋係慣犯,有一部分都係因為我哋無睇清楚信錯人。」
半島學廚出身《深夜食堂》貓飯成熱賣
踏上廚師之路已超過五年的阿邦,在選擇中三輟學與面對裝修被呃一樣,同樣有承擔。「當時屋企人當然反對,認為至少要有中六學歷,但問題係我深知自己非讀書材料,點解唔快啲搵出自己喺社會嘅定位。」不依從家人決定,決心由揸筆讀書轉到揸鑊鏟,阿邦從中華廚藝學院畢業、到過中環鏞記酒家學師,再到半島酒店嘉麟樓跟鄧聰能師傅學廚,除了練出一手「老鼠仔」外,更學懂了對食材有所要求,在最基本開始把關。「炸蠔選用日本廣島蠔,而甘栗子薯餅同樣都係從日本入貨,因為試過國內生產同日本生產真係有很大分別,呃唔到自己。」現時店內設各款咖喱、定食及小食串燒,餐牌三版望晒,午市定食另設學生優惠,只收四十元就有整個連味噌湯的套餐。食物款式雖然不多,但阿邦每朝九時就回去備料。「我們嘅咖喱融合咗甘口同辛口兩種味嘅日本咖喱磚,另外會加蘋果蓉入去,帶出自然嘅甜味。」食客譚先生指看到《食在元朗》的網民推介而慕名而來,點叫了鰻魚定食、關東煮及招牌貓飯。「佢哋態度好好,關東煮都夠入味。」二人坦承食店在被推介後曾一度爆場,門口現二十多人的人龍,但深知熱潮終會過去。回歸基本,他們最着重的是日本的住家料理,而當中更設曾出現在日本著名漫畫《深夜食堂》的貓飯。「其實貓飯即係醬油拌飯,入面有牛油、日本醬油、紫菜絲及木魚花等。」材料不複雜,是日本的傳統飯食之一,卻意外深受食客歡迎成為店內熱賣。
廚房內外合作無間家人義務幫拖
對比阿邦,阿恆每天會遲兩小時回鋪頭,他並非偷懶,而是二人定位分明。「我哋嘅分工係廚房內同外,佢專心煮食,以外嘅包括請人、樓面等全包在我身上,所以每晚佢搞掂完廚房嘅嘢我會叫佢早啲返去休息,我會埋完數先走。」店內除了有一名全職及兩名兼職員工,每到午市更會出現另一名女士的身影,細問下才知是阿恆的家姐。只比阿恆年長三歲的家姐Connie微帶嘲笑道出:「我都無見過有人清潔廚房要擦成兩個鐘,佢哋真係好誇張!但我諗正因為佢兩個事事有要求,啲客先會再嚟。」當初決定不再升學,阿恆家人如阿邦的反應一樣,但到今時今日,Connie已改變想法。「佢雖然得廿一歲,但好有心,就算真係做唔到落去都可以從頭開始。」雖然開業撞板,但二人其後愈走愈順,更預料年半時間就可回本。「平均閒日有四至五千元嘅營業額,假日可以去到六至七千元。」調酒師出身的阿恆表示,未來希望引入香港本地的手作啤酒,真真正正令「稚」成為一間具本地特色的居酒屋。
營業資料(11/16)
營業額$150,000
入貨$50,000
薪金$27,500#
租金$21,000
盈利$51,500
#包括一名全職及兩名兼職薪金
開業資料(10/16)
租金上期$21,000
按金$63,000
貨存$7,500
裝修$400,000
廚具及餐具$10,000
出牌費$15,000
總投資$516,500
撰文:黃綺敏攝影:梁正平攝錄:廖健昌[email protected]
《深夜食堂》翻拍悲劇:錯位消費時代的粉絲反抗
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0615/163613.shtml
《深夜食堂》翻拍悲劇:錯位消費時代的粉絲反抗
三聲
2017-06-15 10:12
在中國拍出正版授權又接地氣的《深夜食堂》,這本來就是個偽命題。
來源 | 三聲(ID:tosansheng)
作者 | 張一童 羅立璇
“我沒去打分,但是我看到了人民群眾的眼睛是雪亮的,一星代表了我的心。”北京的方小童算得上是《深夜食堂》的鐵桿粉絲,她看完了原著13本漫畫和由此改編的3季日劇。
事實上,在6月12日電視劇正式播出之前,她依然對這部翻拍作品充滿了期待,因為執導這部片子的是臺灣導演蔡嶽勛。用方小童的話來說,“還是拍了不少《痞子英雄》、《白色巨塔》這樣很不錯的作品的”。
但很快,她的期待就伴隨著老壇酸菜牛肉面的大特寫被無情地擊碎了。“說實話,這結果讓我挺失望的。”方小童告訴《三聲》(公號ID:Tosansheng),而和她抱有一樣心情的原作粉不在少數。
這些遭受了巨大心理落差的粉絲湧入社交網絡,表達著自己對於這部改編劇的不滿。截止至發稿,《深夜食堂》中文版的豆瓣評分僅有2.3,超過3萬的評分者中有90%的人為它打了一星的分數,有不少都是日版原作的粉絲。
在看過前四集後,我們發現,對於2.3分這個超低評價,與其說是《深夜食堂》拍的太爛,不如說是粉絲們對於這部翻拍作品的要求之高超過出了我們的預期。
1
“飄在半空里的中文版”
茶泡飯三姐妹變成了泡面三姐妹
大多數第一時間做出評價的觀眾都看過原劇,吐槽的焦點也集中在與原劇的差距。
6月13日,《深夜食堂》中版第一集播出後,老壇酸菜幾乎成了所有觀看者的噩夢。沒能恪守日版《深夜食堂》作為“美食番”的本分是眾多粉絲吐槽的焦點。“原版饞到崩潰,國版尬到反胃”的短評,在豆瓣上有超過三千人認同。
日版《深夜食堂》恪守了作為“美食番”的本分。《深夜食堂》的食物造型由飯島奈美完成,她是《海鷗食堂》、《南極料理人》等美食劇集的廚師,對於讓食物呈現出色香味俱全的狀態十分得心應手。而且《深夜食堂》中的菜式實操性極強,在廈門工作的邵東至今仍然記得在日版第一季第五集講的“黃油拌飯”的故事,她自己就做過黃油拌飯,十分好吃。
但邵東一點都不覺得中版的“老壇酸菜面”會好吃。“我對黃磊的品味感到失望”。
很多粉絲還對選角和表演有意見,但這樣的意見卻呈現了較大的分歧,在一方面,張珂認為由黃磊所飾演的主角和原版沈迷寡言、背景成謎,由小林薰飾演的主角差別太大了,“婆婆媽媽、廢話一堆,讓人覺得這個老板一點魅力都沒有”;但和張珂截然不同的是,邵東卻覺得,黃磊應該“釋放”,“他不要想離客人三尺,而是當一個碎嘴老板,就不違和了。”
更多的爭議來自於在劇情設定上對日版的全套搬運。“半夜燒烤攤”、“海鮮大排檔”,在正式播放前,不少人都在微博上留下了自己心目中中文版的《深夜食堂》應該有的樣子。
但是實際上他們最終看到的是日式居酒屋風格的店面,穿著和風服裝的黃磊和12個照搬原著,違和感滿溢的故事。每個角色都沈浸在一種戲劇表演的氛圍之中,而缺乏了原著最重要的真實感。
“日版很治愈,因為它真實,會讓你覺得這樣一個地方這樣一群人是真實存在的。”方小童把中文版出現的一切問題都歸結於故事的不成立。
脫衣舞娘、黑手黨大哥、人妖店老板和地下拳擊手,這些原著中的代表人物和代表故事無一例外地被延續到了中文版中,只是在出場時對身份的介紹上做了一些簡單的改變。但顯然,對於大部分中國觀眾,這樣的劇情沒有合理性,因為一條承載了這些角色的風俗街為他們生平未見。
也許僅從制作來說,中文版《深夜食堂》並不差。這是一個如果你不細想前因後果,品質還算不錯的作品,但顯然普通觀眾和資深粉絲們都不願意只為制作買單。
正因如此,制作團隊缺乏思考地簡單複制引來了原作粉絲的非議,以及普通觀眾的質疑,也造就了其豆瓣評分2.3的“驚人”口碑。
粉絲對於原作的維護在這一次以一種不太一樣的方式展現了出來。他們希望翻拍版能夠完美地還原原作中所蘊含的人文內涵,並將這種人文關懷和中國實際相結合,甚至願意接受更為顛覆性地改編,這大概也是黃渤的海鮮大排檔和清晨早餐攤能夠在微博上獲得眾多點贊的原因。
事實上制作團隊並非沒有做任何本土化的嘗試。此前在《深夜食堂》中文版的媒體看片會上,導演蔡嶽勛表示一共24集的劇集中,有12個故事是原創故事,在菜色上也加入了魚香肉絲、紅燒肉這樣的中餐。
盡管“半夜燒烤攤”和“海鮮大排檔”聽起來很不錯,但對於蔡嶽勛和他的團隊而言卻沒有實際可操作性。在之前的采訪中,蔡嶽勛表示《深夜食堂》版權的敲定就花費了一年多的時間,並且原作者要求一定要保留老板的刀疤和無背景的人設。顯然現在的劇情安排已經是中日雙方不斷溝通交涉過後的結果。
如同一只懸在半空里的無腳鳥,制作者再用心改變的也只是翅膀扇動的頻率,卻無法在中國市場的土地里落腳。
2
“這就是一些生活中的蠅營狗茍”
《深夜食堂》日版成績堪稱傳奇
2009年播出的《深夜食堂》原版電視劇,在豆瓣上擁有9.8萬人評出的9.2分高分,和在日本形成了收視奇觀的黃金檔電視劇《半澤直樹》的評分人數幾乎一樣,分數甚至比《半澤直樹》還高0.1分。
《深夜食堂》的清淡口味攫取了大量豆瓣用戶的喜愛,對於一部沒有一線明星主演、劇情看似平淡的單元劇而言,這樣的成績是傳奇性的。
粉絲們覺得《深夜食堂》平靜的背後是綿綿不絕的人情味和煙火氣。邵東用“黃油拌飯”的故事來舉例。
“一個落魄的老吉他手,發現老板這里能點自己想吃的東西,就把這個方子教給老板。黃油拌飯只需要飯、一點醬油和黃油,成本很低,他就跟老板商量,一首曲子換一碗飯。”
她點評道,“即使飯的價格再便宜,老板也不是在憐憫這個老人;就算免費吃飯,老人也依然能保持作為吉他手的尊嚴。”
張珂覺得日版《深夜食堂》的受眾十分明確:“深夜劇,給工作了一天壓力很大很累的人,需要喝喝酒、放松放松的時候看的。”她表示,日劇講故事時候的簡潔和克制的感覺讓她非常有好感。“描繪的都是在食堂內發生的故事,留給了觀眾很大的想象空間,不會刻意地去營造代入感,講述得很平淡”。
簡單純粹是大多數原劇粉的共同評價。“原版很簡單,它特別純粹,就是生活中的一些蠅營狗茍”。Kiki對中文版里黃磊扮演的老板從一碗面(還是泡面)里感悟人生的橋段嗤之以鼻,“這太扯了。”
3
“跟不上的消費心理”
但對於翻拍劇來說,可能比粉絲惡評更糟糕的,是大眾的不關註。
作為一個原著漫畫粉,Kiki其實並不太能接受日版《深夜食堂》電視劇太過平淡舒緩的敘事風格,他覺得大部分的中國觀眾應該也和他一樣。
這種猜測不是毫無道理,為了更多地吸引原作粉絲之外的普通大眾,中文版《深夜食堂》也做了一些工作。其中最突出的就是其全明星陣容,除了主演黃磊之外,幾乎每一集都有一到兩位明星進行客串。
但這些努力目前還沒有奏效,《深夜食堂》在平臺和衛視的播放數據幾乎和它的豆瓣評分一樣令人寒心。在主推平臺愛奇藝上,《深夜食堂》4集的總播放量只有4000萬,其在北京衛視和浙江衛視的收視也只排在同時段的10名左右。
吳昕被網友認為“尬演”
宋洋演的黑社會老大也未獲得好評
這樣看來,除了主要由原作粉絲貢獻的抱怨以外,《深夜食堂》中文版獲得的關註可以說寥寥無幾。
衛視收視的慘淡部分原因或者是其單元劇模式,這種缺乏主線的敘事方式與當下觀眾習慣的劇情片差異較大。
但更大的問題來自於兩國消費水平的差異。
對於中版的失敗,看完了原著的Kiki認為核心問題是日本文化的水土不服。“日本IP在中國落地的可能性太小了,大多數中國人都不會有像《求婚大作戰》那樣轟轟烈烈的青春,也沒有《深夜食堂》那種生活節奏”。而如果你為此把“棒球青春”改成“考試青春”,把“深夜食堂”改成“深夜大排檔”,那IP也失去了自己原有的價值。
這種文化水土不服體現的是消費心理的差異。日本有90%的人已經邁過了過度消費和差異化消費的時代,進入所謂的“第四消費時代”。在《第四消費時代》一書中,作者三浦展認為,在經歷過為了階級、家庭和個人消費的時代後,日本消費者已經進入了“人們開始追問,除了物質以外,什麽才能讓人獲得幸福”的階段。
在這種消費心理的促使下,消費者追求一種能夠自我啟蒙和充實內心的商品,關註點也會轉向商品之後的心理慰藉。而《深夜食堂》中所體現的正是在這種消費心理下所驅導的一種的價值觀。
體現在《深夜食堂》中,就是原作中的菜色非常簡單,都是最普通的家常菜,但食客在這背後所追求的其實是每一道菜所帶給他的心靈的慰藉,而日本飲食業的從業者也努力去滿足這樣的需要。
而實際上,大部分中國觀眾無法對日劇中的那些小情緒感同身受。換成我們期待的小龍蝦、麻辣燙這樣的中國夜宵攤美食,恐怕也很難表達出原著對於美食價值的理解。這種由兩國經濟發展和消費水平不同帶來的心理差異,一個導演、一個編劇很難通過簡單改編就解決問題。因此,日式IP在中國市場的水土不服可能還要存在不短的一段時間。
或者說,在中國拍出有正版授權又接地氣的《深夜食堂》,這可能本來就是個偽命題。
[本文系三聲(ID:tosansheng)授權i黑馬發布,作者張一童,羅立璇。文章內容僅代表作者獨立觀點,不代表i黑馬立場,如需轉載請聯系原作者獲取授權,推薦關註(ID:iheima)]
《深夜食堂》
翻拍
消費時代
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《深夜食堂》豆瓣評分2.3 缺乏靈魂的翻拍註定撲街
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0616/163637.shtml
《深夜食堂》豆瓣評分2.3 缺乏靈魂的翻拍註定撲街
文創資訊
2017-06-16 09:43
《深夜食堂》的口碑撲街,再度給國內電視人提了個醒。只有形式沒有靈魂的翻拍,註定水土不服,再大牌的導演和明星也拯救不了。
來源 | 文創資訊(ID:zhenfund)
作者 | 任珊
在《深夜食堂》開播之前,今年已有三部日劇翻拍劇在登上了電視熒屏,全部遭遇了口碑撲街的命運。令人意想不到的是,《深夜食堂》的口碑竟然比這三部劇還差,90%的評分的網友都給出了一星差評。這部翻拍劇到底存在哪些問題?日劇翻拍在中國真的行不通嗎?
口碑撲街!《深夜食堂》豆瓣2.3分
早在播出之前,中國版《深夜食堂》就已經備受期待。該劇改編自日本漫畫家安倍夜郎創作的同名人氣漫畫,以深夜食堂老板烹制的每道美食為主題,引出一個個溫暖的情感故事。原版漫畫在豆瓣的評分高達9.5分,先後被拍成日劇和韓劇,可以說是風靡亞洲。
乍看中國版《深夜食堂》的主創陣容,也並未透露出一絲撲街的氣息。總導演是曾執導《流星花園》和《痞子英雄》等大熱劇集的蔡嶽勛,主演是演技和觀眾緣俱佳的黃磊,還邀來海清、趙又廷、金士傑、蕭敬騰等數十位演藝明星加盟,完全可以稱得上是豪華陣容。
超強IP加上豪華陣容,讓《深夜食堂》未播先熱,被不少網友評為“年度最期待的電視劇”。《深夜食堂》的制作方不會想到,等到劇集真正播出,迎接它的卻是一片吐槽之聲。
6月12日,《深夜食堂》在北京衛視和浙江衛視首播,首播收視率分別為0.653%和0.48%,反響比較平淡。不僅如此,《深夜食堂》開播後,口碑一路下滑。截止到目前,《深夜食堂》的豆瓣評分已經跌到了2.3分,參與評分的3多萬人中,超過90%的網友都給出了一星差評。
豆瓣2.3分是個什麽概念,對比一下就更加清楚了。當年被網友吐槽為“絕世大爛片”的《富春山居圖》,豆瓣評分是2.9分。遭遇網友群嘲的《幻城》,豆瓣評分也有3分。也就是說,在豆瓣網友心目中,中國版《深夜食堂》比郭敬明的電視劇更令人難以忍受。
為何撲街?《深夜食堂》不接地氣
同樣改編自同名漫畫,《深夜食堂》日劇版一直廣受歡迎,足足拍了四部電視劇,每部的豆瓣評分都在8.5分以上。韓國翻拍的《深夜食堂》雖然遭遇了一些吐槽,在豆瓣也拿到了6.8分的及格分。相較之下,中國版《深夜食堂》的口碑,著實有點“慘不忍睹”。
無論從制作班底還是主演陣容來看,中國版《深夜食堂》都並不遜色。那麽,這部電視劇到底存在哪些問題,為何會引起觀眾的猛烈吐槽呢?
1、不接地氣的改編
以往的IP改編劇,常常因為過度改編讓觀眾感到鬧心。這一次,中國版《深夜食堂》倒是沒有過度改編,直接把原版的日式居酒屋原封不動地搬了過來。不管是店主的裝扮,飯店的裝修,乃至黃磊臉上的刀疤,都跟日劇版本一模一樣。
這樣生搬硬套的改編,看似是忠於原著,實際上滿滿的都是違和感。國內的確有這類的日式居酒屋,但在中國根本算不上主流,甚至還不如沙縣小吃、蘭州拉面和黃燜雞米飯知名度高。哪怕把店老板改編成一個臺灣夜市攤主,可能都比居酒屋老板來得有說服力。
該劇的不接地氣,同樣也體現在了劇中出現的美食菜式上。播出的前四集中,出現的美食都讓人提不起興趣。現實生活中,中國人常吃的夜宵是燒烤、臭豆腐、小龍蝦、小餛飩和烤冷面,而不是專門跑去飯店點一份酸菜泡面、炸香腸或者煎餅果子。明明中國有很多膾炙人口的美食,到了劇中卻完全沒有體現,著實讓人感到可惜。
2、無處不在的廣告
《深夜食堂》的前兩集中,有一個比黃磊更有存在感的“主角”,那就是老壇酸菜面。為了宣傳廣告主的酸菜泡面,劇中的“茶泡飯三姐妹”強行改成了“泡面三姐妹”。黃磊煮泡面的時候,還要特意給調料一個特寫,引得網友吐槽“簡直就是老壇酸菜面的超長MV”。
既然是部美食劇,有泡面也就罷了。很快觀眾又在劇中發現了租房廣告和菜籽油廣告,每個都是十秒以上的慢速大特寫,生怕“金主爸爸”不滿意。如此肆無忌憚地做廣告,惹得網友紛紛調侃:“你們把灣仔碼頭水餃和思念湯圓放在哪兒,老壇酸菜面不得上京東超市和天貓超市買嗎,著急。”
3、演員浮誇的表演
《深夜食堂》剛剛播出兩集,就迎來了口碑的滑鐵盧,跟嘉賓的“尬演”也脫不開關系。除了角色要求裝深沈的黃磊,劇中大部分主演的表演都十分浮誇。尤其是前兩集出現的“泡面三姐妹”,誇張的表情和肢體語言讓觀眾大呼“尷尬”。
實際上,日劇演員表演普遍浮誇,這跟他們對漫畫的審美慣性不無關系。但這樣的誇張表演放到了國產劇之中,就很難為觀眾接受。尤其是前兩集的主角吳昕,明明不是專業演員,卻被安排到前兩集做主演,其浮誇的演技十分影響觀眾對該劇的第一印象。第三集的主演徐嬌雖然也采用了誇張的表演風格,尷尬程度就比前兩集輕了不少。
4、劇中角色和黃磊的人設不符
《深夜食堂》選擇黃磊來擔任主角,可能是看中黃磊的好演技和好廚藝。然而,劇中的黃磊一出現,就引來不少觀眾的吐槽,說他總是“裝深沈”。這是為什麽呢?
《深夜食堂》的店老板,原本是一個閱盡滄桑而又沈默寡言的大叔,日版的小林薰形象氣質都比較貼近這個角色。然而,黃磊這些年的“人設”,是一個滿身煙火氣的貧嘴大叔,無論是在電視劇還是綜藝節目中,他都以這樣的形象出現。
觀眾早已經看習慣了嘮嘮叨叨的中年暖男黃磊,再看到劇中壓低聲音裝深沈的黃磊,總會感覺有種“違和感”。難怪觀眾會故意“人戲不分”地調侃說:“黃磊平常這個嘴碎法,客人跟他說點什麽,肯定第二天就抖摟出去了。”
缺乏靈魂的翻拍 註定水土不服
限韓令之後,中國掀起了一陣翻拍日劇的狂潮。僅僅是今年上半年,就有三部翻拍劇開播,分別是《約會戀愛到底是什麽》、《問題餐廳》和《求婚大作戰》。與《深夜食堂》一樣,這三部翻拍劇都遭遇了口碑撲街的命運。
這些翻拍劇失敗的原因都是相似的,故事照搬照抄,不接地氣,演員表演誇張。歸根結底,還是主創團隊在改編的時候太偷懶,美其名曰“還原原作”,實則根本沒有進行有中國地域特色的改編。最終,這些翻拍劇大部分淪為了“翻譯劇”,換了一批中國演員,講的還是日本發生的故事,讓觀眾看得十分尷尬。
不可否認的是,這些翻拍劇的確選擇了高顏值的演員,畫面也算得上賞心悅目,其實也算不上多麽“粗制濫造”。但這些電視劇僅僅拿走了日劇的形式,卻丟了日劇的魂兒。它們照搬了劇中有趣的故事,誇張的表演,卻沒能複制劇中的人情味,對底層和邊緣群體的人文關懷。而後者,才是日劇風靡亞洲的根本原因。
日版《深夜食堂》中,以一道道美食串起一個個平凡人的悲喜人生,反映了日本社會中人與人之間的關系和情感。《約會戀愛到底是什麽》關註社會中的“啃老族”和宅男,並試圖探討“男主內、女主外”這種迥異於常規的夫妻相處模式。《問題餐廳》聚焦日本女性的生存現狀,呼籲人權與平等。這才是這些電視劇受歡迎的根本原因。
而在中國的翻拍劇中,往往只看到了各色的明星,滿眼的廣告,誇張的表演,卻很難看到對中國底層和邊緣人的人文關懷。比起戀愛故事,中國的高房價和高物價更應該是《深夜食堂》中白領探討的話題。比起資深啃老男,為了在大城市立足,加班加到“爆肝”的青年,更加貼近中國都市青年的生存狀態。講述這樣的故事,才更容易引起觀眾的共鳴。
[本文系文創資訊(ID:zhenfund)授權i黑馬發布,作者任珊。文章內容僅代表作者獨立觀點,不代表i黑馬立場,如需轉載請聯系原作者獲取授權,推薦關註(ID:iheima)]
《深夜食堂》
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從IP王炸到自殺式植入:《深夜食堂》背後的資本局中局
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0619/163681.shtml
從IP王炸到自殺式植入:《深夜食堂》背後的資本局中局
棱鏡
2017-06-19 14:25
來源 | 棱鏡(ID:lengjing_qqfinance)
作者 | 邵立凡
編輯 | 張伯玲
對《深夜食堂》的投資方,華錄百納來說,影視業務或已成雞肋。當一樣東西價值漸微時,殺雞取卵一樣的價值最大化,就成為合理選擇。《深夜食堂》作為其影視業務的一部分,由此也就步入自殺式植入,盡管讓觀眾失望,但卻給華錄百納帶來了巨大收益。
播出三天後,《深夜食堂》終於在豆瓣跌破2.5分。“東施效顰”、“拉到1分人人有責”、“原版饞到崩潰,國版尬到反胃”,是網友在豆瓣上傾倒的口水。當然,還有霸屏的廣告植入,以至於有人提出這樣的困惑:為什麽要在廣告片里植入劇情?
這部被制作方華錄百納(300291.SZ)譽為“改編自日漫超級IP,受到市場廣泛關註”的重量級產品,被觀眾無情比作“深夜靈堂”。
早在2013年,華錄百納便開始籌備《深夜食堂》的制作,相較華誼兄弟(300027.SZ)和光線傳媒(300251.SZ),這家在資本市場上根正苗紅的影視公司,希望通過一個爆款作品,完成從傳統劇到IP劇的蛻變,趕上行業風口。
口碑成墓碑,華錄百納恐始料未及。
然而,受眾端的崩潰,並不妨礙其在商業上獲得成功,2016年,華錄百納影視業務收入5.5億元,《深夜食堂》為主要來源之一。
巧合的是,幾乎在《深夜食堂》被口水淹沒的同時,華錄百納開始了新一輪運作,其擬通過發行股和和現金結合方式,收購上海嘉娛文化投資有限公司,後者為《歡樂喜劇人》和《笑傲江湖》制作方,主打喜劇綜藝類節目。
觀眾們橫躺沙發,嬉笑怒罵,隔壁房間,影視玩家們,正圍坐圓桌,打著一場資本牌局。
資本布局,尋找IP爆款
過去幾年,比影視劇情更提神的,是影視資本的轟轟烈烈。
2013年8月,長城影視(002071.SZ)宣布23億借殼江蘇宏寶,一場影視並購狂潮高調開啟,不光華誼兄弟、光線傳媒、華策影視(300133.SZ)這樣的老牌勁旅紛紛加碼。
無論是出於政策兜底,市值管理,還是業績剛需,牌桌前喧囂塵上。
粗略統計,2014年和2015年,僅A股市場,涉及影視並購的總金額就超過千億,其中,還不包括遊戲和體育等周邊行業。
在這場賭註不斷擡升的牌局中,華錄百納出手也並不算晚。
2014年,市值不到百億的華錄百納,以25億的價格收購廣東百合藍色火焰文化傳媒股份有限公司,進軍綜藝制作和廣告營銷領域,這是其2012年上市兩年多來的首次並購,但一發不可收拾。
2015年底,華錄百納再發定增公告,募資22億,用於影視劇內容制作、綜藝節目制作、體育賽事運營和媒體資源采購。
兩年時間,華錄百納融資47億。
如果資本是籌碼,爆款IP和泛娛樂化,則是這場牌局的王炸。
盡管早在2013年,華錄百納已經計劃使用IPO超募資金1.35億元,用於《秦時明月》、《犧牲》和《深夜食堂》的拍攝;2014年,更是提出“產品經營和資本經營雙管齊下,不斷創新互聯網+的新興商業模式”這樣的字眼,但在能夠看到的大IP項目中,主導方中罕見華錄百納的身影。
2012年到2015年,華錄百納能為人記住的代表作,都是《金太郎的幸福生活》、《咱們結婚吧》和《嘿,老頭》這種都市類作品。
而此時,2015年,《羋月傳》、《花千骨》和《瑯琊榜》幾大IP劇和新題材,不僅在電視臺收視率上遙遙領先,還有超過百億次的網絡點擊量。
2016年,華錄百納出品了《亂世麗人行》、《獵人》、《臥虎》、《愛情萬萬歲》、《老公們的私房錢》、《長江往事》等劇集,也沒有成為爆款的現象劇。
在綜藝領域,藍色火焰亦未給華錄百納帶來大驚喜——制作的《最美和聲》《跨界歌王》《旋風孝子》等,雖然算精品綜藝節目,但離爆款尚有一定距離。
《深夜食堂》這部在豆瓣評分超過9分的日本影視IP,華錄百納籌劃三年,投資6000萬,被市場廣泛認作是其開發爆款IP劇的代表。
《深夜食堂》
真的那麽重要嗎?
資本布局,讓華錄百納2015年業績突飛猛進,19億收入,同比增長148%,2.4億扣非凈利潤,同比增長88%。
隨著藍色火焰的註入,2015年,華錄百納19億收入中,影視貢獻不到4億,占比僅為20%,而新增的綜藝和營銷業務,收入均超過7億。
王牌隱約松動,新業喧賓奪主。從華錄百納的布局來看,被大眾視為的那張王牌——《深夜食堂》並未向外界所認為的那樣,是其的轉型之作。
根據華錄百納2014年年報,其文化內容制作運業務營收5.5億元,該業務涵蓋影視和綜藝,由於藍色火焰未完全並表,綜藝收入主要來自於《女神新衣第一季》和《笑傲江湖》,分別為9000萬和5000萬,按此估算,其影視收入估計在4億左右。
換句話說,2015年,華錄百納影視收入零增長。
盡管在2016年,憑借《深夜食堂》在內的幾部劇集,影視重新貢獻5.5億收入,但同時,綜藝和營銷總收入已經來到了18億。
城頭變幻大王旗,影視收入,在華錄百納的版圖中退居二線。
王牌變雞肋,
究竟發生了什麽?
“一劇兩星”政策,平臺收入多樣化,加速了華錄百納在影視上的體力透支,傳統劇集江河日下,爆款IP稀缺,原創IP折金錢和時間上的成本,這或許能夠解釋,為何其在綜藝節目上如此饑渴。
在華錄百納22億募投項目中,影視劇擬使用募投資金6億,預計總投資8.5億,綜藝節目制作擬使用募投資金8億,預計總投資11.2億,在最新的變更募投資金用途公告中,華錄百納表示將把影視劇投入資金提高到9.4億。
但無法改變的事實是,這場資本盛宴帶來的47億子彈,有36億打在了綜藝節目和營銷業務上,其中又以綜藝節目為主,而隨著對上海嘉娛的收購提上日程,這一比例還將繼續提升。
“自殺式”的拯救業績
影視已成雞肋。當一樣東西價值漸微時,殺雞取卵一樣的價值最大化,變為合理選擇,貪婪和恐懼,增加了孕育“怪胎”概率。
《深夜食堂》由此步入自殺式植入,盡管讓觀眾失望,但在某種程度上拯救了華錄百納。
導演蔡嶽勛接受媒體采訪時表示,之前只是一些小的廣告植入,後來越加越多,自己曾經抗議過,但被告知簽了合約就要照做,最終一些壓力讓他屈服。連廣告商接受媒體采訪時都感慨,“沒想到劇組竟然會答應那麽多要求,毫無阻力”。
根據華錄百納2016年三季報,在2016年前三季度實現營收18.68億元,同比增長27.46%,歸屬於上市公司股東的凈利潤1.79億元,同比下降6.50%。報告期內,公司收入主要來源於電視劇《角力之城》、《愛情萬萬歲》等。
華錄百納也成為了當時前十大最掙錢的影視公司(按照當時凈利潤排名)中凈利潤唯一是負增長的公司。
但過了三個月後,華錄百納公布的2016年全年的業績卻出現了超過40%的增長,其中《深夜食堂》的收入功不可沒。
年報顯示, 2016年公司實現營收25.7億元,比上年同期增加36.61%;歸屬於母公司所有者凈利潤為3.78億元,較上年同期增長41.80%。而主營業務收入前五名的影視作品,分別為綜藝節目《我的新衣》、《旋風孝子》、《跨界歌王》,以及電視劇《深夜食堂》和《職場是個技術活》,合計收入占同期主營業務收入的比例38.46%。
坦率講,輿論如此一致地猛烈轟炸,對華錄百納和他的《深夜食堂》並不完全公平,例如先期上演的《歡樂頌2》,當女主角猛然間高喊出某電商,亦或在失戀後狂啃某零食時,同樣不禁要問:他們究竟收了多少錢?
某位資深編劇曾在公開場合評論:資本進來就是一條狗,專找屎吃。既是憤怒,也是無奈。
資本的強勢介入,讓中國影視娛樂行業煥發青春,但在青春期的活力背後,總會夾雜著躁動與不安:躁動的是市場如此之大,“爛片圈錢”也能成為遊戲規則;不安的是市場如此嬗變,原創、IP、“互聯網+”、泛娛樂化,好像隨時都要三振出局。
從某種意義上說,《深夜食堂》正好撞在了槍口,戲劇化的試探出了底線,市場終究會用自己的方式尋找內容與資本間的平衡,為這個行業制定標準,盡管步履蹣跚。
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《深夜食堂》
資本
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從《東京女子圖鑒》到《深夜食堂》,日本人如何拍網劇
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0710/164035.shtml
從《東京女子圖鑒》到《深夜食堂》,日本人如何拍網劇
娛樂硬糖
2017-07-10 10:19
日本網劇的獨特商業結構,或許也是其精品叠出的一個原因。
口述 | 娛樂硬糖(ID:yuleyingtang)
作者 | 張家欣
編輯 | 李春暉
《東京女子圖鑒》、《深夜食堂》、《火花》……這些在國內引起觀劇熱潮、口碑炸裂、甚至成為熱點話題的日本劇集,我們往往只道都是“日劇”,卻忽略了它們其實都是日本網劇。
“10~20年後,地上波電視放送可能會消失,我們必須考慮到這種地步。”日本電視臺放送網網絡事業局的加藤友規表示。
不止中國影視公司和播放平臺居安思危,這種危機意識也正在日本蔓延,是日本網劇制作的重要驅動力,也給作品質量帶來了積極影響。
如今國內網劇雖然不斷加碼,從制作到卡司日益豪華,但整個2017年上半年已經結束,我們卻很難說出現了哪一部現象級作品。這些四兩撥千斤的日本網劇,或許能給正謀求翻身、渴望精品的中國網劇市場帶來一些啟示。
這些竟然都是網劇
《東京女子圖鑒》是今年國內最具話題度的日劇之一。
該劇通過從鄉下到東京獨自打拼的女主角綾,20多歲至40多歲的戀愛與生活,表現了大都市特有的價值觀和全方位真實的東京,引起了“北上廣女子”的廣泛共鳴。
該劇改編自同名四格漫畫,是日本亞馬遜自制網劇, 於2016年12月16日在亞馬遜平臺首播。隨後在中國就有字幕組進行漢化,純靠民間力量走紅,騰訊視頻迅速將其正版引進。“一起加油吧,因為想得到的東西還有很多”的flag可謂深入人心。
而說到漫畫改編,就不得不提《深夜食堂》。原本一直屬於電視劇的《深夜食堂》,第四季的出品和發行都是網絡視頻平臺Netflix,實現了由臺到網的“華麗轉身”。 不僅質量保持在豆瓣評分8.6分,還通過Netflix平臺,以《MidnightDiner: Tokyo stories》之名向全世界190多個國家和地區傳播。
Netflix涉足日本市場之後作品不斷,《火花》是其中口碑最好的一部,豆瓣9.3分。
評價屢屢顛覆中國觀眾對網劇的印象:
《火花》改編自諧星又吉直樹創作的小說,講述了立誌成為漫才界大咖的德永,從大阪到東京打拼,結識前輩神谷,並拜其為師,完整刻畫了德永及其身邊人10年中的事業和情感歷程。原作因獲芥川龍之介獎備受關註,在日本大賣260萬冊,成為該獎銷量最好的作品。
網劇《火花》使用了電影的表現手法,花式長鏡頭、精彩群戲、個人演技爆發,使其質量遠超一般網劇。觀眾感嘆:“近年來看過最好的日劇。.不對,它應該要去和電影比。”
和中國網劇一樣,日本網劇也格外重視年輕用戶市場,也喜歡改編IP和使用“小鮮肉”。AKB48成員渡邊麻友和HKT48成員宮脇咲良主演的hulu原創網劇《CROW'S BLOOD》是其中之一,恐怖類故事也是日本網劇較為喜歡的主題。
不把自己當“網劇”的日本網劇
作為新興的劇集表現形式,網劇與傳統電視劇存在一些差異,內容、長度、制作上更加自由,所針對的受眾也有所不同,日本網劇既有與中國網劇相似的地方,也有其獨特之處。
從內容題材上來說,網劇比電視劇尺度更大,於是就有了更直觀的情色、恐怖表達。(我們這邊開始也是這樣,現在就……)
日本以色情、暴力風格著稱的鬼才導演園子溫與亞馬遜搭檔的新劇《東京吸血鬼旅館》,就創造了一個員工全是吸血鬼的旅館,吸血鬼們在末日來臨時將性欲強、容易繁殖的人類關在旅館內,作為糧食儲存。
全篇充斥大量血腥鏡頭,一言不合就廝殺的設定頗為刺激。園子溫也坦言:“(本劇要播的話)民放(即私營)電視臺絕對不行,作為電影也有點懸。”
但網劇的受眾和觀看習慣使亞馬遜能夠接受這樣的題材。網劇的觀看通常以手機端、單獨觀看為主,具有私密性,稍微打擦邊球的作品也能夠被接受。
《東京吸血鬼旅館》
雖然日本沒有廣電總局,但電視劇的制作還是要考慮贊助商的形象,而網劇的制作不需要看廣告商的眼色。
“網絡平臺因為沒有明確的贊助商,所以有一定的自由度,能夠做地面播放難以出手的題材。”日本電視臺放送網制作局副部長戸田一也如是說。
另外,老齡化嚴重的日本,電視不可避免地要針對年齡較大的人群制作內容。那麽30歲以下的手機端用戶,尤其是女性用戶,就成為網劇的第一目標。
從制作方式來說,網劇的時長也更加自由,短篇作品可以滿足碎片化時間,長篇作品也有需求。日本電視劇一般要在60分鐘的時長內表現起承轉合,還要考慮廣告帶來的“空白”,網劇則沒有那麽多顧慮。
“作為制作方,我認為‘導演覺得最合適的時長就是最好的’。”富士電視臺FOD原創內容制作負責人下川猛表示。
現在,日本傳統電視臺也開始制作在網絡播放的劇集。 《愛情旅館的上野先生》是富士臺同時在電視和網絡播出的劇集,網絡版本每一集的時長都不同,而電視版本則被統一為精簡版。
導演方面,網劇也按照電視劇、甚至電影的規格進行,《火花》采用了多導演制。Netflix邀請執導《再見歌舞伎町》、《振蕩器》的廣木隆一執導1、9、10集,他帶來了攝影指導鍋島淳裕;《南極料理人》、《橫道世之介》的導演沖田修一則執導5、6集,他又拉來愛將黑田大輔客串。這種方式讓風格既多樣又統一,作品就成為集個人所長之大成者。
劇集的攝影以及畫面的調色,也處處透露電影質感。
《火花》
從某種程度上來說,日本網劇從來沒把自己當做“網劇”,制作規模完全按照電視劇甚至電影規格,除了導演,還有強大的演員陣容。
《火花》以飾演德永的林遣都,以及飾演神谷的波岡一喜為主角,配角則啟用《深夜食堂》“老板”小林薰當咖啡館老板,還有新生代演技派染谷將太飾演德永經紀人,角色都非常立體鮮活。
小林薰與染谷將太
日劇一代男神小栗旬就主演了網絡視頻平臺hulu的《代價》 。作品改編自伊岡瞬的同名小說,講述了律師奧山圭輔被卷入童年夥伴的案件,不得不面對黑暗往事的故事。劇集在日本和美國同時播出。
披著“洋皮”的日本網劇
Netflix登陸日本,5家民放電視臺聯合組建網播平臺TVer……和我們的情況類似,2015年也是日本網劇市場劇變的一年,純網劇開始嶄露頭角。
縱觀當下日本網劇制作市場,Netflix、亞馬遜和hulu成三足鼎立之勢。 乍一看,完全是美國公司的天下嘛。
日本市場有其特殊性,比起國外大片,觀眾更易接受自己國家的作品。為了配合日本市場特征,Netflix在進軍日本市場之前,派了編成隊伍進行事前調查,這在Netflix的海外擴張過程中還是第一次。
Netflix進入某個國家開展業務時,一般會在2年後左右結合本土化進行原創內容開發,但在日本,伴隨著2015年9月Netflix開始服務,本土原創內容就已經有了播出日程,這是為了迅速讓日本用戶接受新的外來視頻平臺,通過本土內容弱化外來感。
“首先日本與此前開展業務的國家不同,比起歐美的作品還是日本制作的作品人氣更高。網絡視頻最重要的是準備好用戶想看的內容。在日本開展業務,把握在日本受歡迎作品的傾向是必要的。” Netflix首席傳播官喬納森·弗里德蘭表示。
為了達成這個目標,外來視頻平臺與電視臺結成同盟是最高效的手段。Netflix與富士電視臺,hulu與日本電視臺,都共同制作了眾多網劇。這也使得日本網劇普遍呈現電視劇的風貌。
Netflix在日本制作的第一彈作品,是2015年與富士電視臺合作的《內衣白領風雲》,講述大學研究纖維布料的宅女在東京銀座的高級內衣制造商就職,並逐漸成長的故事。豆瓣評分6.5,並通過平臺走向海外。
和netflix一樣,Hulu也是一家美國公司,由美國國家廣播環球公司和福克斯在2007年共同註冊成立。
其在日本的第一彈作品是與日本電視臺合作的《THE LAST COP》,原版是hulu平臺上播出的德國電視劇。該劇講述了30年前陷入植物人狀態的刑警京極浩介突然蘇醒,發現家庭和社會完全變樣,並與年輕搭檔破案的故事。通過日本電視臺的參與制作,增加誇張的喜劇元素,使本土化特色更加鮮明。
值得一提的是,《THE LAST COP》第1集通過日本電視臺播出,第2集之後就只在hulu平臺上播出。這種臺網合作模式在國內好像還從未見過。 第1集播出的時段是日本電視臺從1985年就設置的、從21:00至22:51的“周五roadshow”黃金檔,為hulu吸引付費會員的動機可以說是很明顯了。
當視頻平臺與電視臺的合作達到一個頂峰,也由於日本市場的壁壘太過厚實,Hulu甚至將日本分支運營權賣給了日本電視臺。Hulu 的 CEO 霍普金斯在一篇博客文章中提到:“我們現在已經達到了日本業務當中的一個增長點,在這里我們覺得,將整個業務向前推進的最佳方法,是將公司銷售給一個戰略買家。”
Hulu被賣後,逐漸變成日本電視臺的官方視頻平臺。 為了給日本電視臺制作的《死亡筆記Light up the NEW world》電影造勢,Hulu先播出三集前傳迷你劇《死亡筆記 NEW GENERATION》;松阪桃李主演的《視覺偵探日暮旅人》電視播出結束後,在Hulu上播出了全長3集的原創故事《屍體的去向》。
亞馬遜則是利用日本本土漫畫、小說等自有IP優勢,改編網劇播出,《東京女子圖鑒》、《Happy Marriage!?》、《福家堂本舗-KYOTO LOVE STORY》等都屬於這類,便於發展衍生產業,帶動原著銷量。
在日本制作網劇,屬於海外視頻平臺全球擴展戰略的一部分,根本目的是增加平臺的資源儲備,擴大影響力。近年來,Netflix頻頻攜旗下劇集主創到日本宣傳。而《火花》比起傳統意義上的日本網劇,更明顯的屬性是Netflix的“家族成員”。
Netflix總裁Reed Hastings攜旗下劇集的主創到日本推廣平臺以及《火花》
Netflix駐日代表Greg Peters曾表示,希望《火花》也獲得喜愛日本電影的非日本用戶關註,就如同全球觀眾喜愛的《紙牌屋》、《女子監獄》一樣,劇集本身以及播放平臺達到雙贏,讓更多人成為Netflix的用戶,進一步打造全球互聯網電視平臺。
而對於電視臺來說,這也是一樁合算的買賣。在網生內容的沖擊下,電視廣告的效果正逐漸受到網絡廣告的沖擊,這使日劇的制作費用不再闊綽,而電視臺與視頻平臺合資,能夠獲得更大的制作預算。
在宣傳方面,網絡的傳播效果是有目共睹的。完全沒有通過電視進行宣傳的網絡劇集,同樣能夠獲得與深夜電視劇收視率比肩的觀看數,這是日本行業人士喜聞樂見的。另外,社交媒體的評論和轉發數也時常超出制作方的預期,網劇越來越受到傳統制作方的重視。
在日本人看來,網劇還對中國購買日本IP潮流起到了推動作用。 日本電視臺放送網網絡事業局的山崎大介談到中國翻拍潮時表示:“雖然我們完全沒有以此為目標,但在網上播出內容竟然會出現這樣的效果,我們確實感受到了。”
海外視頻平臺占主導,使用本土電視臺的制作團隊,對題材進行更加自由的演繹和創作, 日本網劇的獨特商業結構,或許也是其精品叠出的一個原因。
[本文系娛樂硬糖(ID:yuleyingtang),編輯授權i黑馬發布,作者張家欣,編輯李春暉。文章內容僅代表作者獨立觀點,不代表i黑馬立場,如需轉載請聯系原作者獲取授權,推薦關註(ID:iheima)]
網劇
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「飢渴食堂女」激吻草食男
1 :
GS(14)@2010-12-22 22:38:19 http://hk.apple.nextmedia.com/te ... 335&art_id=14791425
吉林科技大學近日出現「飢渴食堂女」,她在學校餐廳內情慾失控,當場將被揶揄「草食男」的男子壓住狂吻 N次,令一眾網民嘆為觀止。
片段一開頭,草食男躺在椅子上被食堂女猛烈地低啄,幾秒後,男方像從水底浮上來一般起身;接着女方再吻了男方一次,男方此時軟掉身子,趴在她的大腿上。鏡頭一轉,食堂女又撲上去吻草食男的耳垂(圖)。最後男方想起身走人,但食堂女手臂環上他的脖子,又是一陣吸星大法。有網民指,食堂女曾直視鏡頭,懷疑有人故意炒作。
天涯論壇
2 :
ksw(1423)@2010-12-23 00:01:10 我覺得是好事, 同我鬥大食?!
3 :
SYSTEM(-101)@2010-12-23 00:01:10 已被abbychau 刪除(重覆)
4 :
GS(14)@2010-12-23 22:29:18 你是女孩子嗎?
5 :
ksw(1423)@2010-12-23 23:01:43 我是男生....
6 :
GS(14)@2010-12-24 07:21:56 咁點解你話人同你搶?
7 :
ksw(1423)@2010-12-24 09:46:30 因為我意思係從呢個"大食"角度出發...
我係直的, 不要誤會啊湯兄..Orz
8 :
wky(5)@2010-12-24 17:35:09 還以為雙方是不認識的...
9 :
ksw(1423)@2010-12-24 17:55:33 8樓 提及 還以為雙方是不認識的...
係就發LOR....
10 :
GS(14)@2010-12-24 21:15:10 9樓 提及8樓 提及 還以為雙方是不認識的...
係就發LOR....
我都想ar,不過好煩,我要搞起這網
11 :
ksw(1423)@2010-12-24 22:15:34 我最近成日俾AR HEAD投訴話我睇報價, 搞到我睇少左.
唯有周圍去吹水..
12 :
GS(14)@2010-12-24 22:16:16 是咩,呢排我都覺得我工作時候懶了...
下流人生:深夜食堂
1 :
GS(14)@2011-11-02 21:29:24 http://m.sharpdaily.hk/detail.ph ... 8065&category=daily
「一天又結束了,當人們趕路回家的時候,我的一天才正式開始。菜單只有牆上寫的這些,你也可以點你想吃的,我做得出來就幫你做,這就是我的經營方針。營業時間從午夜十二點到早上七點,人們稱這兒叫『深夜食堂』。你問會不會有客人來?喔,還不少啊!」這段讀白,來自一位食堂老闆。食堂老闆,來自一齣日劇《深夜食堂》。
每到黃昏,刀疤老闆便做着菜單上僅有的一道味噌豬肉定食,那些洋葱紅蘿蔔與肉塊,似乎已經飄散出香味。食堂裏的客人,三教九流,有同志酒吧媽媽生、黑道大哥、舞女、送報生,也有偶像明星與美食評論家。對老闆來說,來者不論貴賤,只有好客與壞客、新客與熟客之分。
而食物,成為每集引子,道出每個人都有一道百吃不厭的菜,只要有材料,刀疤老闆便能做出來,讓味覺掀動記憶。片名的日文副標:「小腹も心も満たします」,意謂:「不管是很晚才下班,或是天未亮就得出門上班,一個可以把你的肚子與心裏填得滿滿的地方」,多麼叫人溫暖啊!
《深夜食堂2》在日本已經開始播放了,我有沒有告訴你,我真的很喜歡日劇裏那種近乎半透明的生活質感,彷彿眨了一眼,劇中人便會走出來,和我對坐,或者,給我燒一尾秋刀魚。
作者:曾凡
前《號外》主編,既然攀不上上流,惟有專注在下流
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