推銷員不死——電影人於冬奮鬥史
按: 他問天行國際(993) 高息借了錢。
http://www.infzm.com/content/67752
於冬當發行員賣的第一部電影,是徐克的《黃飛鴻之獅王爭霸》,主演李連杰。十七年後,於冬當了老闆,徐克找他投資3D版《龍門飛甲》,主演還是李連杰。
從北影廠一位普通發行員,到一個美國上市公司的董事長;把只有幾個人的民營小公司,做成國內第一的民營電影公司,出生於1971年的於冬,用了18 年時間。「我從業18年,中國電影改革進行了18年。博納的發展和我個人的成長,是個挺艱難的過程,也是電影產業艱難崛起的過程。」
喝出「副科長」
1993年,於冬在北京電影學院管理系讀大三,去北京電影製片廠發行科實習。發行科楊科長領著他們去吃羊肉泡饃,拿了瓶二鍋頭。一頓酒下來,於冬沒倒,處長指著他說:「這小子不錯,可以跑發行。」
中國電影發行體制的改革剛起步。以往的發行方式是「統購包銷」——電影製片廠拍完電影全部賣給中影公司,中影每個電影預付100萬,根據賣拷貝的數 量給製片廠結賬,一個拷貝10500元,多退少補。如果賣了500個拷貝,中影結賬時再給片廠400萬;如果只賣了20個,等於片廠欠了中影80萬,會從 下一部電影的預付款裡扣除。
在這樣的體制下,出現了大批粗製濫造的小成本電影。「大家都是二三十萬拍個電影,交給中影,拿回的錢基本上發工資了,沒錢再拍片。整個製片業都陷入惡性循環。」於冬回憶。
1992年末的全國電影廠長會上,以韓三平為代表的廠長們集體炮轟中影的統購包銷,提出製片廠自主發行。呼籲得到了廣電部支持。1993年4月,電影局發佈「3號文件」,電影製片廠獲得了自主發行權。大聲呼籲改革的韓三平們得到重用。
於冬第一次出差,跟著楊科長坐火車沿著京廣線先到了河南。國產片不好賣,北影給港片《獅王爭霸》搭上另外3部國產電影一起賣,給河南省發行公司開價150萬。對方幾個代表誰都不肯接,沉默了5分鐘,一位老發行科長說:「楊科長太瞧得起河南了。」所有人都笑了。
談判陷入僵局,河南公司只是一個勁地灌酒,於冬的任務是替領導喝酒。接下來的兩天,北影一行人所到之處,省發行公司都是領導全程陪同,全程埋單。「我當時感覺北影真牛。」於冬說。
北影廠當時的確是老大。全國電影廠大多開不出工資時,北影靠一批香港合拍片,突破了賣拷貝的發行模式,嘗試票房分賬,利潤近2000萬。後來於冬才知道,省公司全程陪同是不讓他們接觸鄭州和各地市發行公司。
這之前《獅王爭霸》在上海上映10個拷貝,按價格,北影頂多拿20萬。票房分賬後,北影拿到600萬。但影片在江蘇談判時,遇到江蘇省發行公司強烈 抵制。當時的電影版圖上,江蘇是全國「諸侯」裡的老大,連續10年佔據電影製片廠10%的發行收入。江蘇省公司堅持要買拷貝,單價加到15000元,不搞 上海式的票房分賬。談判破裂後,北影繞開了省公司,直接向蘇州、無錫、南通、常州四個地市電影發行公司供片,放棄江蘇其他地市市場。
河南省發行公司的收入主要依靠省會鄭州,如果北影複製「江蘇模式」,搞鄭州突破,那省公司多一半的收入就沒了。離開鄭州前一天晚上,河南和北影達成 了最後協議:4部電影打包價38萬。如果按照改革前的方式,《獅王爭霸》在河南賣6個拷貝,3部國產片每部賣2個拷貝,北影最多拿到13萬。接下來的湖 北、湖南,北影如法炮製。
半年實習結束,酒量好加上是黨員,家在北京又不用分房,於冬通過了發行處的鑑定。1994年夏天,於冬成為北影廠正式員工。1996年,韓三平簽署了任命書,26歲的於冬成了北影廠有史以來最年輕的副科長。
弄不好就是「推銷員之死」
作為北影廠的發行負責人,於冬幹勁十足,天天在全國跑。
香港電影和進口大片一統天下,國產電影日子難過。作家陳染的《與往事幹杯》,由導演夏鋼拍成電影,片子很好,但屬文藝片,不好賣。全國跑了一圈,山 西省就要了一個拷貝,於冬不甘心,跑到山西各地做了很多宣傳,最後「往事」在太原一個影院放了兩個月,票房拿了40萬,一戰成名。
1999年2月,廣電總局將原中國電影公司、北影廠等7家國企合併,組建中國電影集團。於冬和13位同事被北影的人事處長帶著移交給了中影,負責國產片發行。忙活一年多,業績不好,於冬所在團隊被合併到發行大區。
副科長位置沒了。大區副經理是自己的師弟。「特別沒面子,算了下崗吧。」於冬狠心出了北影廠大門。
出來以後賣誰的片子呢?於冬想起在中影看過《說出你的秘密》,黃建新導演,王志文主演。電影拍完3年,在中影擱了一年多沒人理。他私下約黃建新:「當時中影給你的60萬太低了,我現在出來單干,給你保底120萬,先給你30萬作定金。」
黃建新不願電影放在倉庫裡,說服了投資商浙江電影製片廠,把片子給於冬做發行。
於冬找了幾個親戚組建博納文化交流公司。這時博納還沒有電影發行資質。公司註冊資金30萬元裡,有7萬是合作夥伴的,20萬是從親戚那裡湊的。30 萬匯票給了浙江廠,付了第一筆定金,拿著授權書、文件、合約,於冬開始周遊全國。十幾個省轉一圈回來,靠以往的老關係,100萬現金到手。加上北京、上海 等幾個城市分賬發行,最後《說出你的秘密》總票房1000萬元。於冬淨賺五六十萬。
陳凱歌為《和你在一起》做宣傳發行,和於冬一起跑遍了主要城市。他嘆道:「於冬,你每天背著個拷貝,到了哪都是一頓大酒,你這弄不好叫『推銷員之死』。」
2001年,博納公司獲得了電影局頒發的《電影發行經營許可證》,成為新中國成立以來,第一家持有電影發行許可證的民營公司。
港片愛上博納
至今《我的兄弟姐妹》仍被於冬認為是博納最重要的電影:「它考驗了我的眼光和判斷力,營銷策劃都對路。」導演俞鐘是新人,最知名的演員是崔健、梁詠琪。投資人是香港電影人文雋。
於冬同時在二十多個城市媒體上做宣傳,號稱該片是「2001年的催淚核彈」,並且協調各地發行公司同一時間上映。《我的兄弟姐妹》最終在內地獲得了2000萬元票房。
文雋200萬的投資,獲得了700萬利潤,回港後到處給於冬做廣告,還拉他參加香港金像獎「亞洲新力量」論壇。
於冬在論壇上認識了施南生。「施南生當時是寰亞的執行董事,知道我是《我的兄弟姐妹》發行人,願意給我合作機會。」於冬還碰到了老朋友鐘再思,他正在製作《天脈傳奇》。競爭這部電影發行權的還有他的老東家:中影集團。
為了拿下「天脈」,於冬第一次提出了「保底分賬」:「500萬保底再分賬。我當時手上的錢都不夠500萬,但如果這個電影成功,將是博納的一個飛躍。」
沒想到中影安排了《蜘蛛俠》在同期上映。「鬧到電影局去協調,最後他讓了我一週的檔期,就這一週,我搶了2000萬票房。」於冬對南方週末記者回憶。
「天脈」總票房近3000萬,超過香港的1700萬港幣票房,在當年內地票房排行榜上排名第七。多賺的利潤中,又給了寰亞近100萬分賬。劉德華、張柏芝主演的寰亞賀歲片《老鼠愛上貓》,施南生主動建議給博納發行。
從「愛上貓」開始,於冬按國際慣例,將全國票房做成日報,詳細列出各地電影院的名字、銀幕數、觀看人數、票價,每天傳真到香港。許多香港電影公司找 上了於冬。博納靠專髮香港電影,成了電影發行業不可忽視的力量。在博納發行的港片中,成龍主演的《神話》利潤是最高的。「保底700萬,但當時發了近1億 票房,我賺了800萬,還給英皇又分回了1000萬。」
再與香港電影公司合作,於冬採取全年整包的方式:把電影包下來,預付定金。等影片完成,再根據具體陣容、投資規模定出價格。緩解了香港公司資金周轉問題。
參與投資,交出學費
2003年,於冬給博納戴上了一頂叫「保利」的紅帽子。國有大型企業保利集團入股北京博納,成為「保利博納電影發行有限公司」的大股東。於冬和管理層的股份稀釋到49%。
這次融資實非得已。那兩年,有兩部香港大片的發行權博納沒有拿到:成龍的《寶貝計劃》給了華誼兄弟,因為華誼參與了前期投資;徐克的《七劍下天山》,投資商北京慈文把發行權給了另一家公司。
在《英雄》巨額票房的刺激下,眾多投資公司介入電影製作。民營機構逐漸取代國營機構,成為中國電影市場的主力軍。
於冬很受刺激:「這樣下去,很多電影我就拿不到了。我算了筆賬,票房保底加上後面的分賬,足夠前期買你的成本。我參與投資,除了分紅外,還可以優先獲得發行權。但資金是一個制約槓桿。」
於冬希望保利增資,但此時分管領導更換,無意增資,還要每年利潤分紅。「這種破壞性分紅對公司發展很不利。」於冬回購控股權,2007年,博納開始大規模參與電影投資。
《竊聽風雲》是博納全額投資的電影,成本不到3000萬,內地票房近億。2008年,博納在香港成立電影發行公司,把內地公司投資的「港片」賣回香港。「版權是我的,還賣香港和東南亞市場,我實現了香港電影的反銷,這是對以前『合拍片』的顛覆。」
《十月圍城》是當年投資最大的一部電影。「這個電影讓我經歷了以前沒有經歷的事,比如外景地的超期、反覆,製作費超支,導演陳德森和監製陳可辛創作理念的衝突……這些是我在發行領域碰不到的。」
計劃投資8000萬的《十月圍城》,最後總成本達1.05億。影片光行政管理費用就高達五百多萬。
《十月圍城》票房2.93億,各方算是略有盈餘。但合作傷了臉面,博納與陳可辛合資成立的人人電影公司宣告解體。
「打入好萊塢內部」
2009年,博納引進新投資者,融資1億人民幣,開始投資國產片,結果賠了不少錢。「姜文的《太陽照樣升起》,何平的《麥田》,如果單從生意上考慮,可能不會投。」
於冬開始放大博納的品牌,從《新警察故事》開始,博納發行的所有電影都掛上博納的標識。至今於冬已經成為二百多部電影的出品人。
2010年,博納影業集團完成上市重組,於冬成為最大股東。2010年12月9日,博納在納斯達克上市,融資近1億美元。但由於對資本市場的陌生和操作失誤,股票上市當天破發。
「美國人不瞭解博納的電影發展模式,只要我業績好,股票還會回去的。」於冬很從容,「2011年我們總票房如果包括《大魔術師》,應該超過15億,佔了中國國產電影總票房25%。」
於冬很樂意講他的「上下游垂直整合全產業鏈」發展模式:發行、製片、電影院建設。影院建設是重中之重。「未來十年,如果中國電影銀幕達到三萬張,票 房接近600個億,就是全球第二大市場。中國一線城市的影院已經快建完了,再建肯定是二三四線城市,我們現在已經去北京順義郊區了。」
博納現在看好的下一個潮流,是和好萊塢合拍。於冬打算在洛杉磯的比弗利山莊開博納美國分公司,「打入好萊塢內部」。
法國中小成本電影的成功:關鍵依賴於政府和電影人的扶持
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【導讀】在法國,小成本電影一直是主流,她由內而外透著一種成熟的優雅。這是其文化自信的表現,也是傳統底蘊的顯現。所以無論是政府還是電影人,都源源不斷地從各個方面為中小成本電影提供著支撐。
世界上恐怕再沒有哪個國家的中小成本電影和新生電影人能享受到在法國的這般待遇,在2011年法國生產的207部電影中,有76部電影的成本在200萬歐元以下,佔到了總數的36.7%。更有73部法國電影為導演的處女作,佔到了總產量的35%,其中大多數都是成本在200萬歐元以下的中小製作。
作為全世界最有文化底蘊的國家之一,法國的精英界歷來奉行一種「文化例外」(cultural exception)的理念,即文化事業應免遭市場經濟的統治,奉行另一套藝術的邏輯和標準。在這一理念的統治下,法國政府給電影業提供了諸多政策和資金支持,電影人和明星也踐行著「藝術至上」的原則,各方共同推動著以藝術電影為主的中小成本電影發展。
「劫富濟貧」的電影資助體系
早在1959年,法國就通過了《電影資助法》,設立了電影產業發展資助基金,在法國售出的每張電影票都需繳納10.72%的基金,由法國國家電影中心(CNC)統一分配給產業的各個環節——看似是電影業的內部循環,實則是「劫富濟貧」的再分配,因為好萊塢大片佔據著法國一半以上的市場份額,而電影基金的絕大部分是用來補貼法國本土電影業。例如《泰坦尼克號》在法國的觀影人次達到了2000萬人次,其繳納的電影票基金就相當於為5-6部法國中等影片提供了資助。
隨著電影發行渠道的多樣化,法國又相繼立法規定法國電視台、電影音像製品發行商和視頻點播運營商也需繳納一定比例的營業收入,用來支持電影、電視和多媒體產業的發展。2011年,CNC共收入了7.2億歐元資金,其中1.43億歐元來自票房基金,6.31億歐元來自電視基金,3196萬歐元來自音像發行和點播稅收。
這7.2億收入中,有3.1億歐元用於資助電影業。資助又分為「自動性」和「選擇性」兩組形式。「自動性」資助是指法國每個製片、發行、放映商都可以根據自己運作或放映影片的票房表現按照一定比例自動獲得基金支持。舉例來說,電影製片人每推出一部電影上映,便可獲得一部分基金,用於製作下一部電影或償還貸款。2011年,電影製片人共通過這種資助支取了5218萬歐元。
由於與票房掛鉤,「自動性」資助是有利於大製作高票房電影的。「選擇性」資助則明顯向中低成本電影傾斜,主要是為了鼓勵藝術創新,扶持新人新作,保護中小製作公司。每年,融資困難的電影製作項目可向CNC下屬委員會申請部分「收入預支」用作製片或後期製作,待影片上映,取得收入後再歸還。2011年,有50部電影通過這種方式取得了2049萬歐元資金用於製作,另有23部電影申請了204萬歐元用於後期製作,大大地降低了製片方的風險。
除了製作外,法國電影基金也為中低成本電影的發行和放映保駕護航。如發行方面,CNC設立了專門的基金用於資助「多樣化電影」的發行,而所謂「多樣化」的標準就是在票房上不太有號召力但在文化上有貢獻的中低成本作品。2011年,有240部法國電影得到了這項資助。
法國電影基金不但資助電影長片,也非常重視短片的發展,以培養新生電影人才。從劇本創作、拍攝、後期製作到發行,CNC提供了各種各樣的資助計劃供電影新人申請。2011年,共有627部短片獲得了資助,資助金額達1107萬歐元。
傳承「迷影文化」的藝術院線
除了製片和發行上的便利,中小成本電影的繁榮自然也需要市場放映的通道。而構成這一通道的,正是法國久負盛名、規模龐大的藝術院線。據法國藝術院線聯合協會的統計,截至2011年底,法國共有1077家藝術影院、2000多塊銀幕,不僅遍佈法國各大城市,在一些歷史文化悠久的鄉鎮也能找到藝術影院的蹤跡。
法國的藝術影院之所以能有如此規模,一方面是由於法國濃厚的電影文化傳統,另一方面也離不開政府的大力扶持。2011年,CNC便為符合資格的藝術影院提供了1384萬歐元的資金,用於內部翻修、購買數字設備等。而要獲得政府津貼,藝術影院必須放映一定比例的藝術電影。
藝術電影的片目由「藝術影片推薦評審會」推薦,該會由100名成員組成,包括影院業者、發行商、製片商、導演、電影節總監、政府代表、影評人以及文藝界知名人士等。依照規定,在人口少於3萬的城市,「藝術影院」至少35%的時間都應該用來放映推薦片目中的電影,而人口在20萬以上城市或年上座人次超過150萬的藝術影院則至少75%的時間都要播放藝術電影。
這種硬性規定杜絕了藝術影院「掛羊頭賣狗肉」的現象,為中低成本電影提供了難能可貴的放映空間。據統計,法國導演的處女作70%的票房在藝術影院實現。而2010年,法國藝術和實驗影片的票房份額達到了總票房的26.4%。
但藝術院線絕非像商業院線那般一輪一輪上映新片那麼簡單,它更大的功能是營造一種電影文化的氛圍,向電影愛好者傳承觀賞電影、學習電影的「迷影文化」。很多影院的排片會針對某個具體時間段,或者與電影時事緊密結合,對某個導演或者某個流派的電影做系統回顧放映,並邀請電影人或專家前來與觀眾交流。
與藝術院線配套的還有其它文化設施,以法國最大的藝術院線MK2在巴黎的旗艦店為例,這家緊挨法國國家圖書館新館的「影城」建築面積1.2萬平方米,通體透明,在14個放映廳之外,還設有電影專業圖書館、咖啡館、酒吧、餐廳、音像商店、展覽空間,不時舉辦與電影有關的文化活動,共同滋養著法國人民的藝術品位。
「重藝術、輕商業」的電影節
形形色色的電影節是法國支持中小成本電影的第三大支柱。每年在法國舉辦的電影節多達168個,參展電影大部分是屬於中小成本電影陣營的「藝術片」和「獨立電影」。這些電影通常難以進入影院上映,而影展通過集中放映,為這些電影提供了營銷和宣傳的通道。
這些電影節中最負盛名的當屬戛納電影節。這個創辦於1939年,每年5月舉行的電影節可謂世界藝術電影的最高殿堂。每年有數以千計的電影人聚集於此,數以百計的電影在此進行全球首映,在兩週的時間裡成為全球媒體關注的焦點。
戛納電影節對中小成本藝術電影和新銳電影人的支持是其重要特點。
2012年的戛納電影節,小成本電影《山之外》獲得了金棕櫚獎提名和最佳編劇獎,片中兩位此前沒有表演經驗的主演最終甚至獲得了「最佳女演員獎」。正如評委伊萬·麥克格雷戈所說的,「將戛納電影節和其它高水準電影節分開的不是獎項本身,而是因為戛納電影節是一個非常棒的平台,是小成本電影和富有才華的新人導演的最佳跳板」。
除了戛納電影節這樣的國際性平台,在法國,本土性的電影節和獎項評選也更看重中小成本的電影。例如在2011年象徵法國電影界最高榮譽的法國電影凱撒獎的評選中,《人與神》這部成本不到400萬歐元的電影,斬獲了最佳影片、最佳男配角和最佳攝影三項桂冠。
更令人稱奇的是,中小成本電影不僅是法國電影節上的贏家,也常常是市場上的贏家。如《人與神》上映後曾連續四周佔據票房冠軍寶座。2010年的法國全年票房冠軍《小小的白色謊言》也是一部講述友情、愛情的小成本電影。而2011年的票房冠軍小成本喜劇《不可觸碰》更以1.66億美元的驚人成績打破了法國的歷史票房紀錄。
「拔刀相助」的大牌明星
或許正是在眾多電影節和藝術院線的滋養下,法國電影觀眾形成了更為「精英化」的品位。相比好萊塢大片狂轟濫炸的視聽刺激,法國觀眾似乎更看重直入人心的故事和表演。這種取向反過來也促使創作者和明星們在藝術上有更高的追求。
在很多國家,因為片酬原因,中小成本電影很難請到大牌明星出演,但法國「小片」中卻時常能見到大牌明星的身影。例如《小小的白色謊言》就彙集了奧斯卡影后瑪麗昂·歌迪亞、《鋼琴教師》男主角伯努瓦·馬吉梅等法國眾多本土明星。
在一些法國明星的眼中,比起賺大錢,藝術上的成就有更大的誘惑力。例如法國國寶級演員朱麗葉•比諾什曾公開表示,如果同時接到兩個邀請,一個注定成為大片,而另一個是創新的文藝片,哪怕片酬很低,自己一定會首先遵從藝術之心。當年,當基耶斯洛夫斯基和斯皮爾伯格兩大導演同時邀請她出演自己的電影時,她選擇了前者導演的《藍色》。後來,她又推掉好萊塢大製作《碟中諜》而出演文藝范的《英國病人》。
當然這種對藝術的堅持並非全無回報,不那麼受商業束縛的中小製作電影往往能使演員的演技得到更充分發揮,更易獲得電影節青睞斬獲獎項。例如,比諾什憑藉其出演的《藍色》、《英國病人》、《合法副本》三部中小製作電影成為全球第一位在奧斯卡和戛納、柏林、威尼斯四大電影節都獲得表演獎項的女演員,名垂電影史冊。
如今,已成全球巨星的比諾什仍未改初衷,反而更多了份支持中小成本電影、提拔新銳導演的責任感。2012年,她出演了不知名導演瑪高扎塔•施莫夫茲卡(Malgorzata Szumowska)的作品《她們》,影片講述了比諾什飾演的記者採訪巴黎援交女孩的遭遇和見聞。正是類似朱麗葉•比諾什這樣的有較高藝術追求的大牌明星,用自己的「拔刀相助」提升了法國中小成本電影的市場競爭力。
傳統電影人難以接受 “跑男”顛覆電影了嗎?
來源: http://www.yicai.com/news/2015/02/4572996.html
傳統電影人難以接受 “跑男”顛覆電影了嗎?
第一財經日報 陳漢辭 2015-02-06 06:00:00
這部與綜藝節目同名的電影拍攝時間僅一周,制作成本僅2000萬元,業界預測票房有望超8億元。
《奔跑吧兄弟》正在把成功從電視複制到電影,這對傳統電影人來說是一個巨大的“諷刺”。
2月5日,《奔跑吧兄弟》電影上映僅6天,票房已達3億元。
與此形成對比的是,這部浙江衛視綜藝節目的同名電影,拍攝時間僅一周,除去導演、演員等人力成本,制作成本僅2000萬元。
影片投資方之一的負責人向《第一財經日報》記者透露:“我們的預期是在6億左右。”但有券商預測,後市票房有望超過8億元。
加上去年的《爸爸去哪兒》大電影,綜藝電影的賺錢方式讓傳統電影界人士瞠目結舌。“無法想象,也難以接受。我們歷經幾個月甚至幾年才能打造的一部電影,上映後賠錢的幾率在80%。”一位電影圈內小有名氣的導演表示。
《奔跑吧兄弟》海報
欄目的衍生部分
提及電影,必須提同名綜藝節目《奔跑吧兄弟》。
這是一檔由浙江衛視與韓國電視人共同研發的、針對中國市場的大型戶外競技真人秀節目。節目自播出就引起了收視口碑雙豐收,收視率峰額破5,以此推算,收視人群至少達3億,再加之網絡平臺總播放量的7.4億,《奔跑吧兄弟》在國內綜藝節目中已占有一席之地。
“受眾群體中若有十分之一人數走進電影院,同名電影也會賺得盆滿缽盈。”電影制片人胡總對本報說。
在這檔節目的前期整體規劃中,電影制作便是產業衍生拓展的一部分。
“這是我們第一次獨立運營一部電影,而且因為藝人檔期有限,我們只有一周的時間。”項目主控方負責人告訴《第一財經日報》記者。
本報記者了解到,為使電影能有好的社會效應,制作方還是砸下了真金白銀,除了導演、演員等人力成本,制作成本用去2000萬元。
值得一提的是,這部影片的資源可謂強強聯合,不僅有華誼兄弟,還包括萬達影視傳媒有限公司等多家投資方。
“我們之間更像是戰略合作,每一方為了電影都將自己的資源貢獻了出來。”上述負責人表示。
比如,浙江衛視貢獻了逾5000萬元的宣傳資源;華誼兄弟不僅貢獻了主要演員資源,還協調旗下明星在電影上映前後全力投入宣傳;萬達院線、五洲電影發行公司、華誼兄弟則聯手宣傳發行,保障電影排片及陣地宣傳。
再加之19.9元的特價電影票等回饋活動,成就了“跑男大電影”的高票房。
綜藝電影引發爭議
業界人士預測,這部同名電影票房在1.5億元左右就可收回成本;票房若在6億元,制片方可收益近2億元,平均每家投資方收益也在千萬元以上。
“就算6天賺1000萬,對於任何一家制片公司也都是神話。”胡總說。
這樣的速度去年已經發生在《爸爸去哪兒1》上。這部與湖南衛視親子綜藝節目同名的電影僅拍攝5天,最終取得7億元票房,其成本業界估算在5000萬元左右,如此算來,每家投資方5天至少也賺了千萬元。
這樣的賺錢方式已讓電影界人士瞠目結舌。
質疑伴隨《奔跑吧兄弟》電影票房走高也達到了高潮。本報記者發現,影視圈的爭論有兩個焦點:一是幾天工夫怎麽可能制作出一部電影?二是傳統電影制作模式可能被綜藝電影以及互聯網電影打破。
更有悲觀者懷疑,電影會不會消失。
“我希望,任何資本進入電影圈時,首先是愛電影的。”在一次私人聚會上,一位運作過多部知名電影的制作人如此感嘆。
這種焦慮,除了綜藝電影攪局的因素外,還與以“粉絲經濟”為主的80後作家導演殺入電影圈有關。
例如,郭敬明導演的《小時代1》與《小時代2》已合計攬得近8億元票房,《小時代3》拿下5億元,韓寒的《後會無期》拿下7億元。
由演員轉型導演的更多。比如,2013年趙薇憑借《致我們終將逝去的青春》完成從演員到導演的轉變;陳思誠執導的《北京愛情故事》獲得4億元票房;鄧超的《分手大師》也奪取7億多元票房。
優酷土豆成立合一影業電影公司、愛奇藝影業公司去年下半年成立後,已參與投資諸多影片,今年,兩家已是蓄勢待發投資多部電影。
“我相信未來會有更多的人跨界進入電影領域。你可以理解為他們欲改變電影業態,也可以說他們扇了中國電影人一耳光。”一位資深電影導演對本報記者表示。
《爸爸去哪兒》電影版
互聯網思維布局10億票房
用心者發現,無論是《爸爸去哪兒》還是《奔跑吧兄弟》,他們都是由傳媒集團強勢進入,電影產生也是因為欄目熱播。
“說句心里話,對於電影本身,我們最初想法就是能夠收回成本就好,更多的期待是產生社會效應與社會現象。比如,我所知道的,一些公司的年會就有‘撕名牌’的遊戲,能夠讓人釋放壓力,在運動中感受到快樂與陽光,這可能是傳媒集團最大的收益了。”上述項目主控方負責人表示。
本報記者了解到,對於傳媒集團而言,同名電影的熱映更多是為欄目第二季做營銷與熱身,在整個項目收益中,電影收益並不算高;當然,對於其他一些戰略投資者,收益可能更重要。
“這個項目本身就是電影人與電視人相互融合的一個過程,最後生產出了一個產品,我個人認為,傳統的電影人不需要這麽悲觀,電影業是一個業態,應該是多元化的,現在傳統意義上的影視公司同樣在改變。”清華大學新經濟與新產業研究中心特約研究員劉德良表示。
胡總也表示,市場在擴容是好事。“依照電影產業每年30%的發展速度,兩三年以後,票房10億元的電影就是常態了。”
以去年民營企業為例,光線影業取得31億票房,排名第一位;華誼兄弟盡管丟掉“冠軍寶座”,排名第五,但公司去年前三季度歸屬於上市公司股東的凈利潤為4.55億元,同比增長10.42%。
資本市場認為這一業績符合預期,尤其是華誼從2013年開始收購遊戲公司,與互聯網巨頭合作,培育新的利潤增長點,“去明星化”成果初現。
光線傳媒也在資本層面有著一系列動作,影視公司正向“綜合性傳媒娛樂集團”的目標邁進。
與此同時,傳媒集團、互聯網企業也開始布局影視產業。
“大家都在借用互聯網思維、人格思維、時能思維、生態思維、平臺思維應對市場的變化。”上述項目主控方負責人表示。
編輯:一財小編
阿里影業砸10億扶持青年電影人 定調走喜劇風?
來源: http://www.iheima.com/news/2015/1029/152560.shtml
導讀 : 這是繼10月16日阿里巴巴集團收購優酷土豆後,在細分業務上進一步的親密合作。
i黑馬 卡西 10月29日報道
“富有幽默感的喜劇風格將成阿里影業的重要特點。”昨日,阿里影業與優酷土豆發起成立了“8090喜劇工場”,宣布開放首批項目《生於90後之北大差生》和《一日夫妻》兩個IP公開征募青年電影人。
這是繼10月16日阿里巴巴集團收購優酷土豆後,在細分業務上進一步的親密合作。
這一次,阿里影業CEO張強沒有大談“粉絲經濟”、以及阿里集團的電商、O2O基因如何結合影業打造生態的問題。有關影業的第一部大電影——《擺渡人》的進展也只字未提,先前提及對大導演IP資源的開發似乎也無新動向。
10月28日,阿里影業宣布欲砸10億元扶持青年電影人, 即為年輕創作人提供資金、劇本改編、發行、宣傳、項目孵化等一系列資源支持。張強稱,富有幽默感的喜劇風格將是阿里影業電影的重要特點,因而8090後的喜劇電影人才成了重點選拔和培養的對象。
在人才孵化機制上,合一集團(優酷土豆)提的比阿里要早。今年8月,他們先是拋出了“自頻道”的概念,並承諾3年砸100億元扶持優秀的創作團隊。隨著阿里巴巴集團對優酷土豆的收購,前者提出的“3年投入100億”的承諾看來是找到了埋單的對象。
按照當時古永鏘的說法,合一集團會是一個文化娛樂產業創業孵化平臺。然而時隔2個多月,在昨日(10月27日)於上海召開的合一集團年度生態營銷合作大會上,他們為進一步的“親密”關系改口,提出了成為“文化娛樂產業的淘寶、天貓”平臺的說法。
兩家的“融合”不僅表現在集團戰略層面,在細分領域上的合作也更加默契,甚至連目標方向都高度一致。合一影業CEO主輝龍近期曾表示,接下來影業也將瞄準IP孵化,著眼於原始IP的開發與管理。 實際上,針對喜劇IP的開發,優酷土豆有《萬萬沒想到》、《暴走大事件》等IP孵化、運營的成功經驗在前,後續對於人才孵化體系的管理將具有指導意義。
據悉,針對“8090喜劇工場” 這一雙方共同發起成立的喜劇孵化平臺,雙方將基於互聯網發掘和培養年輕的內容制作人才,長線推出以80、90、00後年輕人為主要受眾的喜劇題材作品。
合作細方面,阿里影業會為入選團隊提供啟動資金,由創作團隊按照命題IP制作樣片,交由綠燈委員會評審(由阿里影業和合一集團組織),最終獲勝的團隊將參與到最終的網絡長劇和院線電影的主創和制作,單片投資額最高可達5000萬元,作品將在優酷土豆或線下院線等平臺發行。
阿里影業如此看中青年電影人,尤其是喜劇人才的一個重要原因是,近兩年,一大波年輕的新生代導演頻繁活躍在大銀幕前,而《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》、《港囧》這類在票房上表現出強勁勢頭的影片又均為喜劇風格。至少從市場的接受程度來看,喜劇創作人才都將成會各大影業未來幾年的追捧對象。
願意砸錢和資源來培養青年人才當然是好事,但對於阿里影業而言,或許盡早地拿出幾部作品來彰顯影業的實力才是核心重點。畢竟,外界普遍更關心的是,由阿里影業出品制作的第一部作品何時能接受觀眾的檢驗。
【評論】票房神話破滅 真電影人叫好
弄虛作假、內心浮躁、缺乏創意,長期的陋習正在擠破中國電影票房的泡沫,一場國內非理性繁榮的底褲正在被掀開。
告別了2016,中國電影票房終於艱難地在2016年最後幾天爬過了440億元關口,勉強站上了457.12億元(廣電總局數據),比去年微漲16.43億,增幅3.73%。那麽2015年是多少呢?根據廣電總局公布的數據,2015年全國電影總票房為440.69億元,比2014年多了150億,同比增長48.7%。國產影片票房271.36億元,占總票房的61.58%。是不是覺得太觸目驚心了?
2015年票房增長48.7%,如果照此增速下去,2016年票房即便保持2015年的增長比例不變,票房也有655.3億元,正好與美國100億美元左右票房相當。而2016年年初爆款影片《美人魚》擊穿30億票房榮登中國票房寶座也更加加深了業內對中國票房破百億美元的信念。
然而,細心的人會發現,票房節節攀升背後一直有一個聲音如幽靈般時不時回蕩在每一次電影票房“破紀錄”的時候。《捉妖記》、《港囧》,甚至《美人魚》均被曝票房存在造假嫌疑,幽靈場頻現。所謂的“幽靈場”,指的就是“片方自己花錢來包場買票,其實電影院里並沒有觀眾”,這種情況一般都出現在午夜或者淩晨的場次。
紙包不住火,積累多年的票房造假問題終於在2016年3月大爆發。3月上映的《葉問3》一下子捅破了票房造假的窗戶紙,根據廣電總局電影局查實,該影片有涉及3200萬票房的7600多場電影的場次,都出現了非正常時間虛假排片的現象。電影發行等相關方都被勒令暫停發行業務,參與不實排場、情節嚴重的73家影院,當時也被進行了通報批評。
《葉問3》之後中國電影票房如同遭遇了詛咒,一蹶不振。在2016年一季度之後陷入了令人困惑的票房低迷。
二季度開始,“風蕭蕭兮易水寒”的感覺便迎面撲來:國產片集體淪陷,進口片也不盡如人意。票房勉強過7億元的《北京遇上西雅圖2》成為該季度國產票房冠軍,要知道,一季度冠軍《美人魚》票房可達到了33.8億元。
如果說二季度票房低迷很多人還能以“淡季”作為借口,那麽傳統“旺季”暑期檔票房遭遇滑鐵盧,則擊碎了大多數人的幻想,把中國票房打回原形。
2016年電影暑期檔中,6月、7月、8月內地票房總產出約124.24億,不要說高增長了,跟上年相比幾乎沒有增長。但對於大多數關註中國電影的人來說,最引以為傲的票房表現上不再高歌猛進,原地踏步的局面讓很多人不適應,繼而開始反思中國電影票房到底怎麽了。
很顯然,多年的票房註水帶來了中國電影票房的虛假繁榮,水分到底有多大?並沒有權威的官方數據,一些影視公司老總說大約10%的票房是票補的。票補分兩方面,一個是純粹造假,並未產生真實消費;一個是片方大量補貼,以低於合理的市場價出售電影票,諸如9.9元一張電影票,但票務平臺計算仍然按照市場價計算。
僅以票房造假或註水還不足以解釋中國電影票房低迷。電影人的浮躁與缺乏創新也遏制了電影行業的增長。
幾年前,影視明星趙薇導演處女作《致青春》票房火爆點燃了青春片的熱潮,然而,大量青春片不僅透支了觀眾的青春片需求,帶來審美疲勞,還暴露了本土電影題材狹窄,缺乏創新。
長達十年票房高速增長依舊無法掩蓋“品質”是中國電影痛點的一大現實。中國電影經過連續十年複合增長30%的高速發展之後,工業體系、傳播體系、有效資源及深度開發、創意與想象力多方面的短板已越發凸顯。
如果說2016年的中國電影真正超過好萊塢的,那就是銀幕數,廣電總局的統計顯示,截至2016年12月20日,中國內地銀幕數已達40917塊,超過美國的40759塊,成為全球銀幕數最多的國家。
這些銀幕數如果結合票房情況來看令筆者不寒而栗。這樣的數據一方面說明了,即便在中國大規模興建影院擴大銀幕數的基礎上票房依舊低迷,可見僅靠銀幕數增長已經難以給中國電影票房帶來增量了;另一方面,大量影院恐要運營困難甚至虧損了。筆者預測,接下來必然會有大量影院倒閉或被收購,中國電影院市場恐將迎來新一輪洗牌。
回過頭來,放眼看中國各大產業,少有達到一年48%以上增速的,這背後有很多原因,我們無法一一剖析,但對於真心想要做電影的人或公司來說,增速放緩並非壞事,泡沫破滅才能帶來真正的反思,才能放下內心的浮躁,重新上路。
8電影人攻選委 稱或有更佳特首人選 爾冬陞名單:沉默帶來傷害
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GS(14)@2016-11-12 05:30:06■8名重量級電影人昨日報名參選演藝界選委;曾因支持梁振英而感後悔的張堅庭則表示未有心水。何柏佳攝
【演藝界】【本報訊】過去兩屆特首選委會選舉均等額當選的演藝小組,今屆很大機會有競爭。8名重量級的資深電影工作者,包括施南生、爾冬陞、張堅庭等昨日報名參選演藝小組選委,雖然他們對是否支持特首梁振英避而不談,但表明再沉默只會帶來傷害,今次決定參選全因不能再逃避責任,電影導演莊文強更暗示想有較梁振英更好的特首候選人,「可能我哋有更好嘅(特首候選人)人選」。記者:呂浩然
在2006年及2011年的選委會選舉中,演藝小組均在無競爭下由所有報名人士自動當選,施南生昨連同陳欣健、張婉婷、金培達及唯一是上屆選委會委員的莊冠男(莊澄),到沙田康文署總部,報名參選選委會演藝小組,他們將要與日前報名的無綫行政總裁李寶安、曾炮轟電影《十年》的香港影業協會理事長洪祖星等11人名單,競爭演藝小組15個選委名額。
張堅庭拒談是否撐梁
8人的聯合政綱雖未提到對下任特首人選的意見,但就強調要「促溝通,倡共融,彌補撕裂;聽其言,觀其行嚴選賢能」。同時亦指出,過去港人面對危機時總能求同存異找到出路,惟現時社會的撕裂令人與人之間失去互信,不同意見只懂各走極端。而且他們「明白沉默缺席帶來的傷害,是不肯負上責任的惡果」,所以今次「不能再逃避責任」,因此決定參選選委。上次特首選舉中曾為梁振英站台,但早前表明對此後悔及致歉的張堅庭,昨亦未有透露會支持誰人做下任特首,只稱「出晒(特首)候選人先決定」。不過,他解釋今次參選選委,是有感公民社會中每個人都應有選舉意識和投票的權利,同時不希望演藝小組再次以自動當選形式選出代表,認為選民應有機會選擇,並且希望為業界爭取到一人一票,而不是目前公司票為主。
莊文強:不做罪魁禍首
編、導電影《竊聽風雲》系列的莊文強稱,由於目前有的只有疑似特首候選人,所以要留待確實情況後才決定,不過被追問會否支持梁振英連任時,莊說「如果佢有機會出選嘅話,我哋咪再睇吓有乜對手,可能我哋有更好嘅人選呢」。莊文強亦解釋,今次角逐選委是因為要盡好市民的責任,他又直言,若果演藝業界給予他機會選出特首,不過「如果我哋連呢樣嘢都唔做,我哋先係罪魁禍首」。今年以金像獎主席身份頒發最佳電影予《十年》的爾冬陞亦角逐選委,他亦不就特首人選問題及釋法問題表態,僅指出過去兩屆選委會選舉中,演藝小組並無競爭,今次參選正是「要出嚟做啲嘢」。
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20161112/19831185
小鳥窩 - 邵音音 電影人的責任感 2016年11月11日
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GS(14)@2016-11-13 22:14:47http://www.am730.com.hk/column-337088
徐師傅走了(1929-2016)。天津人士,祖父徐春發、父親徐得順都是中國著名京劇花臉。從香港演藝人協會成立,就參加義工隊,一直投入服務社會工作。2013年及2015年香港電影總會及武師公會,都分別向他頒發成就獎及傑出貢獻獎。
他不是巨星,但他是優秀的武行老前輩,是我們尊敬的長輩。沒有他,不會有許多香港具代表性的電影佳作,亦沒有出神入化的武打片,一代人的青春是寂寞的。
徐師傅全名徐松鶴,一個道骨仙風的名字,就像其人。6歲習武,一身堅強體格,挺拔英武,就像松中白鶴一樣挺立、高潔。許多人未曾聽過他的名字,但多半看過他演出的電影,他有時是配角,有時是武指,或是為男女主角演出武打場面,亦是李麗華、樂蒂、林黛、鄭佩佩、凌波、陳寶珠、何莉莉、方盈、施思和貝蒂等的專用替身,稱得上是「替身王」。
身為專業武打演員,他的鐵拳鋼掌,與明星們的花拳繡腿結合一道,才有那些影史留名的經典電影。跟他合作最多的導演是張徹,包括《鐵手無情》,《飛刀手》,《金燕子》及《潘金蓮》。而合作無間的男演員則是劉家榮,作品有《陸阿采與黃飛鴻》、《魔鬼天使》、《飛俠神刀》、《玉面俠》、《大羅劍俠》、《插翅虎》、《三招了》、《神刀》和《金燕子》,李小龍每部電影他亦有參與。還有香港的珍寶:陳寶珠,徐師傅和她演過《總有一天捉到你》、《無敵女殺手》、《觀世音三服紅孩兒》、《活骷髏浴血五仙觀》、《五毒白骨鞭》……他的作品數目,要以海量計。
然而,演藝圈很現實,你若成名,封神塑金成為大明星下,每個人都記得你的名字,哪怕只是拍了幾場戲的客串性質,徐師傅在很多電影海報裡都沒有具名。這是常態,也是電影業裡很多無名功臣的共同寫照。
這樣說,並非抹殺了巨星們的功勞。最近,另一位一代傳奇巨星謝幕,她在銀幕上形象美麗摩登,影迷無數,然而她在用自己的電影,潛移默化地傳播著樸素的理念:忠孝仁義愛國愛家。1959年,她在《新民晚報》這樣寫著:我是從舊中國生長過來的。那時我還小,不怎麼懂事。可是在上海,在昔日的租界
資深電影人病逝 群星懷念華仔悼陳佩華:永遠放在心
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GS(14)@2017-04-29 23:41:38■與劉德華合作無間的資深電影人陳佩華(左)昨日因癌病逝世,享年68歲。
曾任《桃姐》、《拆彈專家》等電影監製,又曾做《A計劃》等電影製片的資深電影人陳佩華,昨早因癌病逝世,享年68歲。陳佩華於80年代加入嘉禾電影公司,由會計部做到製作部,後得洪金寶賞識引薦她管理嘉禾旗下的寶禾電影公司,除洪金寶和劉德華外,圈中紅星和名導包括林青霞、張曼玉和王家衛等也曾跟她合作。十多年前陳佩華於無綫擔任藝員發展科經理,09年離職後為劉德華電影公司任高層掌管公司大小事務。據悉陳佩華13年患上淋巴癌,近年癌細胞轉移到腸臟。
■陳佩華(左)於2011年與《桃姐》女主角葉德嫻(中)和導演許鞍華,在威尼斯影展行紅地毯。
葉德嫻送別
無綫高層樂易玲昨晚出席《歡樂今宵》晚宴時說:「佩華姐今朝7點安詳返咗天家,其實佢已經預備好,所有家人兒孫、最關心緊張佢嘅藝人、最好嘅拍檔、同事呢段日子都有探佢。佢身體唔好嘅時候都有出嚟飲茶,佢抱住好感恩嘅心,話經歷咗咁多年都已經賺咗,個幾月前已經安排好後事,佢走嘅療養院都係佢揀嘅,我見到佢時皮膚好靚。」問佩華姐甚麼病,樂易玲說:「佢係癌症,後期擴散去好多地方,佢好勇敢。佢走時啲孫同仔女、弟兄姊妹同Deanie姐(葉德嫻)都喺身邊,大家當然好唔捨得。」
郭羨妮探望
陳佩華離世令不少圈中人傷心,華仔說:「80年代入行不久就認識的一位前輩,她把我如親人般疼愛,彼此合作多年、彼此照顧,她的離去心實在不捨,但願一路走好、永遠把佩華姐放在心裏。」鄭秀文昨在Ig悼念:「每次碰見你都是善意滿滿,笑容暖暖且真誠分享事情,那天在華仔的家中跟你的談話,我得益良多。你不動搖的信念令我感動和被啟發。」郭羨妮昨出席港台活動時說:「噚日探佢,情況唔係好差,好飽滿唔係好瘦,面色差啲,同佢講嘢仲識應我哋,佢好多屋企人都喺現場。」陳寶珠昨晚現身金鐘,談到佩華姐過世時眼泛淚光說:「知道佢一直有病,亦知佢翻發,1月見過佢都精神好好,我哋有傾偈,佢仲應承睇我演出。」採訪:王連連、唐心悠、羅慧敏攝影:陳順禎難得生性暴龍哥創科眾籌夢,遭隱世肥報販秒殺!
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■陳寶珠提起陳佩華時眼泛淚光。
■郭羨妮表示前日曾探望陳佩華,當時對方面色不算太差。
■鄭秀文指陳佩華不動搖的信念令她獲益良多。資料圖片
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20170429/20005080
【喂有聲嘅】經典電影人物化身4吋figure
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GS(14)@2017-07-09 03:56:52影片:
http://bit.ly/2utxtar「吔屎啦你!」「我隨風而來,隨風而去……」「球證、旁證、足協、足總、足委,全部都係我嘅人,你點同我打呀?」
淨係聽呢幾句對白,腦海已經立刻浮現出學友、達哥同四哥演繹嘅經典角色。深入民心嘅電影人物,除咗衍生出一系列幽默啜核嘅cap圖,而家連實體品都有喇!
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LIGO DESIGN聯同香港畫家迪嘉創作嘅「港產映画」系列,以經典電影人物為主題推出一共4款雕像。雕像4吋高,外形雖然走漫畫風格,但一眼就睇得出係邊幾個電影人物!雕像將於今年香港電玩動漫節推出,香港電影迷唔好錯過喇。
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香港動漫節2017年7月28-8月1日資料來源:LIGO Design facebook記者:魏可婷2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道,即like:
http://fb.me/AS.AppleDaily
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170707/20081135
【蔡瀾都讚】堅持冇味精 電影人飯堂食手剁肉餅
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GS(14)@2018-02-13 03:48:45肉餅用新鮮豬肉切件再逐件切砌及手剁,較有口感。
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「我們大老闆有間電影公司,他有不少藝人朋友,由於自己喜歡飲食,所以去開餐廳,所以餐廳有藝人聚腳地之稱。」營運經理陳浩賢說。藝人李家鼎、鄭丹瑞、任達華、薛凱琪、姜大衛、黃柏高等都曾光顧。這間小食館老闆向來低調,雖然位置隱蔽,有不少食家專誠捧場。店和一般小菜館菜式無大分別,大廚曾在利苑工作,而食家蔡瀾先後數次幫襯,更曾在專欄撰寫:「一坐下,先來一煲老火湯,到廣東小館,吃這道菜已能決定水準,煲得像老媽子那麼用心,不錯不錯,第一印象已經很好。」老火湯每日轉換,堅持不放味精。
豐料老火湯,老火湯每日轉換,堅持不放味精。$118/4位用
鮑魚汁柚皮鵝掌煲,柚皮很厚身,難得地無苦澀味,吸入了鮑魚汁的柚皮,入口是爆漿般的鮑汁。$268
難得是肉餅用手剁,蔡瀾寫:「用肉厚的馬友,肉餅又是手碎的,可以看到加了蝦和不少的馬蹄粒,味道當然比一般店好吃得多。」肉餅用新鮮豬肉切件再逐件切砌及手剁,較有口感。炆花膠鵝掌是店內招牌之一,連蔡瀾都讚:「炆花膠鵝掌,也夠火候。這道菜在別的地方吃可能很貴,這家店不但價錢合理,可以說賣得便宜。」記者推介是鮑魚汁柚皮鵝掌煲,柚皮很厚身,難得地無苦澀味,吸入了鮑魚汁的柚皮,入口是爆漿般的鮑汁。還有招牌茶燻雞,用重量約兩斤半的嘉美新鮮雞,醃後煮再用茶葉燻香,雞嫩滑,值得一試。
蒸肉餅,用肉厚的馬友,肉餅又是手碎的,可以看到加了蝦和不少的馬蹄粒,味道當然比一般店好吃得多。$98
拍板煙燻雞,,用重量約兩斤半的嘉美新鮮雞,醃後煮再用茶葉燻香,雞嫩滑,值得一試。$368一隻
拍板小館佐敦偉晴街14號地下記者:何嘉茵攝影:伍慶泉
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20180209/20299651
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