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空無一物，也是藝術家一生的經驗 如何理解億元估價的“空白油畫”

來源: http://www.infzm.com/content/105012

“藝術這件事越來越說不清楚。藝術判斷的標準、藝術形式上的探索和市場價格隨時都在調整。所以一張幾乎空白的畫，才會變得無從判斷。”

美術館保安載入藝術史

蘇富比拍賣行將於2014年11月11日在紐約拍賣羅伯特·雷曼的《無題》。這是幅124cm×124cm的油畫，厚厚的白色顏料塗滿正方形畫布，白色的表面依稀可見綠色和藍色的痕跡，拍賣行估價1500萬－2000萬美元（約9000萬－1.2億元人民幣）。

近乎空白的油畫估出高價，輿論嘩然，有網友以此調侃北京的天氣：“看了幾張北京霧霾的照片，瞬間看懂了羅伯特·雷曼畫作的1.2億價值。”

創作了天價《無題》的羅伯特·雷曼其實有頗為勵誌的藝術生涯。雷曼曾在紐約現代藝術博物館（MoMA）擔任保安，幹了七年。這期間，他創作了一系列《無題》作品。這幅估價過億的白色《無題》完成於1961年，那時，31歲的羅伯特·雷曼剛結束保安工作。

紐約MoMA收藏了28幅雷曼的作品，1993年還舉辦了羅伯特·雷曼回顧展。《紐約時報》撰文評價：“羅伯特·雷曼一直專註探索白色的多樣性——不同種類、不同色調的白色顏料，塗抹在不同的白色表面。”“羅伯特·雷曼的藝術提醒我們，對於所有繪畫而言，最重要的是顏料、尺寸和顏色。”

羅伯特·雷曼作品此前的拍賣最高價，是8年前的另一幅白色繪畫，960萬美元。此次上拍的《無題》，是藏家1988年在蘇富比拍得，當時成交價為55萬美元。蘇富比認為雷曼的作品價值被低估，他們對再破紀錄有信心。

回顧當代藝術的拍賣紀錄，獨占鰲頭的恰恰是抽象表現主義作品。紐約佳士得2012年5月8日的當代主題拍賣會上，馬克·羅斯科描繪日落景色的油畫《橙、紅、黃》以8688萬美元（約5.47億人民幣）成交，創下當代藝術品的最高拍賣價格紀錄。

蘇富比10月17日在倫敦舉行的意大利藝術拍賣會上共有9件白色的作品，估價總計超過1500萬英鎊。藝術家盧齊歐·豐塔納是極少主義藝術的開創者，他的《Concetto spaziale attese》（空間概念，等待）是一塊用刀劃破的白色畫布，估價150萬-200萬英鎊。豐塔納在本次拍賣會上還有兩件畫布上分別劃了兩刀和十一刀的作品，兩刀估價55萬-75萬英鎊，十一刀估價220萬-280萬英鎊。

相比公眾面對《無題》的驚詫，藝術圈要理性平靜得多。藝術家徐冰說：“我很喜歡上個世紀中葉的抽象繪畫作品，筆觸的處理很有質感，很好看。現在來看，這些作品和傳統的聯系日益顯現，也更有價值。”

藝術家張恩利表示：“一件藝術品一旦超過一定價格，就會成為一個事件。拍賣是買賣雙方的事，價格有人接受就沒問題，如果沒成交就只是一個標價而已。克里姆特的畫曾經創過拍賣紀錄，但真的值那麽多錢嗎？藝術品的價值和標價並沒有關系。”

攝影評論家顧錚指出了藝術品拍賣背後的複雜性：“市場拍賣時的競爭氛圍、藝術家存世作品數量的多寡等複雜的因素決定了藝術品的價格，正常的價值是另外一回事。”

策展人、藝術評論家陸蓉之則說：“羅伯特·雷曼的《無題》是西方藝術史劃下符號的經典作品，（只要是經典）即使它是個尿壺或大便也是如此。”

“恐怕我們必須接受”

比空白畫布更“離譜”的創作被收藏和賣出高價的並不少見。1961年，意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼制作了90個密封罐頭，標簽寫著“藝術家之屎”，聲稱里面裝有藝術家的糞便，並根據當時的黃金牌價按重量標價。藝術家強調打開罐頭會破壞其藝術價值，很長一段時間里，罐頭裝的到底是什麽，一直不為人知。2007年，18號罐頭拍賣出12.4萬歐元，之後曼佐尼的合作者在報紙上透露，罐頭里裝的都是石膏。

最為著名的是馬塞爾·杜尚。杜尚善於將工業化的制造物只做輕微的改動，或者幹脆原封不動就拿去展覽。1917年，杜尚交了6美元進場費，將他在商店買的男廁小便器匿名送到美國獨立藝術家展參展。他將陶瓷小便器倒置桌上，在底側寫上“R·穆特”——一家潔具設計公司，並將作品命名為《泉》。這成為現代藝術史上里程碑式的事件。獨立藝術家協會會長當時對支持杜尚參展的收藏家沃爾特·阿倫斯伯格抱怨：“如果一個人把馬糞粘到畫布上，我們也必須接受？”阿倫斯伯格回答：“恐怕我們必須得接受。”

2006年，500名英國藝術界權威的藝術家、藝術品交易商、藝術批評家、博物館和美術館工作人員組成龐大的評審團，評選英國藝術界20世紀5件最具影響力的藝術作品。杜尚的《泉》獲得64％的評委選票，超過畢加索的《亞威農少女》和《格爾尼卡》，排在首位。

“藝術這個事越來越說不清楚，當代藝術不斷突破現有的概念和規則，給予的是已有知識範疇無法判斷的東西。藝術判斷的標準、藝術形式上的探索和市場價格隨時都在調整。所以一張幾乎空白的畫，才會變得無從判斷。”徐冰對南方周末記者說。

2011年11月8日，藝術家安德烈斯·古斯基創作於1999年的作品《萊茵河Ⅱ》在紐約佳士得拍賣會上拍得430萬美元，刷新了攝影作品拍賣紀錄，成為史上最貴的照片。

《萊茵河Ⅱ》將合成圖像放大到巨型尺寸（238×387cm），照片里的工業建築被作者用數碼手段移除，留下的是沈靜、憂郁的抽象畫面——道路、草地、灰色的河流和灰色的天空。古斯基表示，他關註的是萊茵河可能存在的當代景觀，在評論家眼中，古斯基試圖解釋人類生存狀態中那些謎一樣的互動元素。而公眾疑惑的是：一件“PS”過的數碼照片為什麽能拍出天價？

顧錚解釋：“投資當代藝術和投資當代攝影是不同的。古斯基的《萊茵河Ⅱ》是在當代藝術範疇里用攝影為手段、按照當代藝術的觀念完成創作，和按下快門的傳統攝影很不一樣。《萊茵河Ⅱ》看似簡單，其實是一項極其複雜的工作，先要沿著萊茵河一段段拍攝，然後在電腦上將多張照片拼接，就像繪畫一樣，但不是用畫筆，而是用光標在電腦上建構形態，對透視變形進行矯正。這是數碼時代的明室操作，如果放在膠片時代的暗房里是無法完成的。”

顧錚將古斯基獨特的創作稱為“攝影壁畫”。這樣的作品和波洛克等人的抽象表現主義繪畫在外部形制上是一個類型，和當代藝術也有趨同傾向，譬如都趨向於大畫幅。“即使是在一瞬間完成的作品，即使是看上去是幾乎空無一物的作品，體現的也是藝術家一生的創作經驗。”

投資大學問：中早期的藝術家，中後期的銀行家

來源: http://www.iheima.com/zixun/2016/0822/158292.shtml

本文系小村資本合夥人梅晨斐投稿，內容為小村資本合夥人梅晨斐在參加第五期Doer Link論壇上的發言整理而來。

一、 投資人的Knowledge Gap

什麽是Knowledge Gap？

舉個例子，如果我們的投向是遊戲領域。那麽我們對遊戲領域的整個產業鏈，產業鏈上有哪幾個節點？每個節點做什麽？是否賺錢？每個節點分別有哪些公司？這些公司分布在北上廣深哪些城市？我們和這些公司的創始人是否熟悉？這些內容我們都需要熟悉，並且會形成我們對遊戲領域一個基本的知識壁壘。

如何使用Knowledge Gap？

當我們和項目進行交流的時候，會使用這個知識壁壘，去測試坐在桌子對面的項目創始人，他對於這個行業的熟悉和理解到底處於什麽水平。假設，我們自己對遊戲行業的知識壁壘是80分的話，如果桌子對面的創始人並不能接住我們的問題，意味著他們的知識壁壘還沒有超過我們的80分。而我們要尋找的，是那些能過翻過我們的知識壁壘的創業者，那些85分，90分，95分的創業者。

但反過來，如果我們自己對遊戲行業的理解只有40分的話，那麽大多數人我們接觸的創業者可能都能超過我們的知識壁壘，那我們就很難判斷和挑選出那些最優秀的創業者了。

所以，構建自己對於細分領域的Knowledge Gap是第一步。

二、 投資人的Pattern Recognition

什麽是Pattern Recognition？

即投資人的模式識別能力。什麽是模式識別？同樣舉個例子，如果我們要教一個小朋友認識什麽是玫瑰花，我們會怎麽做？打印一張玫瑰花的照片給小朋友看，然後打印100張不同玫瑰花的照片重複給小朋友看。最後，當我們拿出第101張玫瑰花照片時，小朋友應該能大致判斷出這個是否是玫瑰花。

如何使用Pattern Recognition？

判斷項目同樣如此，如果我們每年看1000個項目，那麽當第1001個項目進來的時候，你不需要很多的時間，就可以大致判斷出這個項目大概處於什麽樣的水平。

時間局限是大部分投資人都有的問題，而模式識別可以很大程度上解決投資人的時間局限問題。

三、 於不確定性中尋找確定性的藝術

通過降低單體風險降低系統性風險

假設你管理一支基金，每年投20個左右的項目。傳統的做法是，花更多的時間搜集更高質量的案源，做好業務、財務和法務盡調。通過降低單個項目的風險，來降低整個基金的系統性風險。這個傳統的做法，即精準投。

通過放大樣本數量降低系統性風險

但如果我們來看矽谷的一些早期基金和孵化器，他們的整體理念和做法則完全不同。並不把希望寄托於降低每個項目的失敗概率。而是增加投資項目（樣本）的數量，並通過運營增加項目與項目之間，創始人和創始人之間，團隊和團隊之間溝通交流的機會，從而增加項目轉型甚至團隊重組的可能性（當然希望是往好的方向轉）。

樣本數量過少，這樣新的重組和裂變可能性越小。樣本數量越多，重組和裂變產生新物種的可能性越大。這樣的重組和裂變產生新的物種，新物種的基因往往優於上一代的物種，這樣他們的生存能力也更強。通過這種方法，提高了產生更優基因項目的可能性，實際上降低了單個項目的失敗概率（即使你原來失敗了，你也有可能參與到產生新項目的事業中去）。

簡單來說，並不簡單降低單個項目的失敗概率，而是增加項目樣本數量，提高重組和裂變的可能性，讓高失敗概率的項目參與到重組和裂變中去，延長他們的生命周期，曲線地降低了這些項目的失敗概率，最終仍然是降低系統性風險。即概率投。

中早期的藝術家，中後期的銀行家

最早期的項目，沒有利潤。退一步，沒有收入。再退一步，沒有用戶。有的甚至連產品都沒有做完。在做項目交流判斷的時候，我們失去了傳統所有的與財務有關的判斷指標。

很多時候我們聽投資人說投早期項目就是投人，其實這不是一個主動選擇的結果。而是失去了所有其他判斷指標之後無奈被倒逼的一個結果。

對於最早期的項目，很多時候做判斷和藝術家對當代藝術作品做判斷一樣，是基於很多個人歷史經驗的主觀判斷。如果我們能夠回到當年的荷蘭，面對梵高的畫，能夠判斷出這是未來價值連城的作品的藝術家，就是真正厲害的天使投資人。

李彥宏談文化消費新機遇：藝術家、演員的商業價值被不斷放大

中國民營文化產業商會會長、百度CEO李彥宏出席2016中國文化產業峰會暨首屆荊楚文創節開幕式並發表演講，他從過去一年中吸睛的文化現象出發，與大家分享了自己對技術變革、消費升級等趨勢下文化產業新機遇的思考。

李彥宏提出，中國不缺好故事，但沒有像哈利波特那樣“能跨越文化，具備生態效應的IP”，而這種“生態思維”正是我們該向好萊塢學習的地方。“學習是為了最終的超越，”他同時感慨道，“面對全球創造巨大經濟利益和世界趣味的‘好萊塢範式’，我們存在感又在哪里?”

以下為李彥宏此次演講實錄：

尊敬的各位領導，各位來賓，歡迎大家來到武漢參加第四屆中國文化產業峰會。

去年的峰會在古城“長安”舉行，今年我們又到了“荊楚”，這些地方都是中華文化積澱最深厚的地方。今天我們在這里可以追溯到炎帝神農嘗百草的傳說，也誕生了千古傳誦的楚辭，我們的文化積澱是非常深厚的。武漢又有黃鶴樓，已經在長江邊上屹立了將近兩千年。這麽重的文化積澱跟我們現在的文化產業規模其實是不成正比的。在世界經濟版圖當中，中國排名第二，排名第一的美國，他的歷史只有短短的兩百多年，而中國有將近五千年的歷史，所以從文化方面的發展空間來說，我們的潛力還是非常大的。

荊楚大地不僅有歷史的傳承和悠久的榮耀，更有著充滿現代氣息的發展節奏和文化活力。我知道，我們今天這個大會的舉辦地“武漢光谷”里，就有一個全國最大的文化創意產業園。我還聽說，這里不定期舉辦的“光合集市”吸引了一批有誌於文化產業的年輕人，也催生了不少有潛力的項目，成為很多文化創業企業的發展起點和精神家園。

所以在這里，我既有一種回到中華文明源頭的親切和磅礴，也能感受到文化產業因為時代變化而日益興盛的脈動和熱力。

過去這一年讓我們感受最深的還是中國居民消費的升級。隨著大家溫飽問題的解決，衣食無憂，文化開始變得更成為一個顯性的需求。一個明顯的特征就是用戶更願意為文化產品付費。比如愛奇藝付費會員過去這兩年增長很快，到今年6月粉已經超過了2000萬。這說明越來越多的互聯網用戶已經開始傾向於追求更高質量的內容和享受，這在五年前、甚至是三年前我們都覺得是很難想象的。原來以為網絡視頻只有靠廣告變現，但今天越來越多的人願意為它付費。

這樣的趨勢相應也使得藝術家、演員、藝人的商業價值被不斷地放大，他們現在無論是拍電影電視劇、參加真人秀、廣告代言、出席商業活動的身價也水漲船高。前幾天參加一個聚會，有個朋友說今年明星紮堆兒結婚，但是現在的女明星都不嫁企業家了，都是嫁給男明星，因為男明星掙錢比企業家更厲害。當然這說是玩笑，但講的卻是一個真實的現象。現在老百姓需要好的文化內容，而且願意為之付錢，誰能滿足這樣的需求，掙錢就是水到渠成的。百度這幾年在內容生態的建設上也在不斷努力，通過百家號、信息流等實現了通過多種途徑幫作家、自媒體、演藝明星等做內容的人更好地去變現。讓內容的原創者有更強的動力去做事情，同時也能收獲相應的回報，文化產業的發展才能進入一個良性循環。

現在的用戶，對於文化消費的需求越來越多樣化，也更喜歡有個性的東西，因此催生了文化產業新形式、新平臺的崛起。大家今年肯定感受到了網絡直播特別火爆。根據文化部發布的數據，網絡表演、也就是直播上半年的市場規模82.6億元，同比增長209.3%，到年底我們估計有可能突破200億元，而它還在以一種井噴式的狀況在發展。明年網絡直播可能達到的市場規模，樂觀地估計已經到了500億。這是一個什麽概念呢，電影工業經過了幾十年的發展，一年的規模也就是兩三百億，直播僅僅用了這一兩年的時間，就很容易可以超過過去的文化形式。

隨著直播這樣的新興網絡平臺的出現，確實也賦予了一些文化作品新的生命力。比如與直播平臺相伴而生的“彈幕”這種現象。有部紀錄片叫做《我在故宮修文物》，今年1月曾經在央視播出，當時的反響也不錯，但也沒有大火。後來有網友把《我在故宮修文物》放在了B站上播放，它突然火起來了，連同最近上映的同名紀錄片電影也成了網友追捧的“爆款”。有人說，這是因為B站是個二次元、花癡、鬼畜的聚集地，它和修文物這種嚴肅主題形成了“反差萌”。這個事情啟發我們，文化產業從業者可能需要重新思考文化作品的展現形式和展現平臺，不要為自己設限，不要覺得這不可能、那不可能，一個意想不到的市場很可能就潛藏在你覺得“不可能”的地方。

2016年被稱為人工智能的元年。人工智能，尤其是深度學習、圖像識別、語音識別等一系列關鍵技術的質變，結合大數據、雲計算等技術水平的進一步提升，開始對各行各業產生深遠的影響，文化產業也不例外。前一段時間我看到一個鏈接，是介紹北京的龍泉寺。這座寺廟有專門的動漫組和IT組，不僅發行過關於佛法的漫畫、動畫短片，還開發了一個機器人叫做“賢二小法師”，在網上和人對話，把一些哲理用聰明又賣萌的形式說出來。雖然這個小機器人用到的還只是非常簡單的人工智能技術，卻已經引起了很多人對龍泉寺的好奇，不僅讓佛法文化更家喜聞樂見，還帶動了“賢二小法師”以及龍泉寺其他周邊產品的市場。

這還只是簡單的人工智能的應用。人工智能這幾年的發展，在語音識別、圖像識別、自然語言理解以及用戶畫像等方面已經有了長足的進步。語音識別的準確率在安靜的環境下已經達到了97%，97%是什麽概念?就是說它已經超出了正常人的聽力水平。所以，它能做的事情、可以應用的地方已經很多了。具體到文化產業來說，我們用語音合成的形式理論上講其實可以合成任何一個人的聲音，及時他沒說過的一些話，我們也可以做出來，讓他“說”這些話。前一段時間我們做過一次張國榮聲音的合成，他已經去世13年了，很多人懷念他，我們讓他“複活”、用他的聲音跟現場的觀眾進行對話。這已經變成了可能。對於文化產業來說，所有這些明星的語言，甚至將來他們的形象都可以用合成的方式來向觀眾和聽眾進行展現。有時候我們開玩笑說，以後這些藝人不用自己去演電影、電視劇，只要簽字授權，我們用電腦的方式都可以合成出來。其實不僅僅是對明星而言，對每一個普通人以及我們的家人來說，這些技術都可以有很大的影響。比如說家里的老人，你可以把他的聲音、照片、視頻錄一些存到網上，有一天他們不在了，其實你不僅可以把那些東西拿出來再回顧，甚至可以用人工智能的方式合成出來，讓他繼續地和你進行對話。這些都是未來人工智能對產業能夠產生的各種各樣的影響。

另一方面，我們知道文化在不同的群體之間是有隔閡的，但技術能幫助文化以非常規的方式打破這種隔閡，就好像一場足球賽，面對一條嚴密的後衛線，技術往往能傳出一腳好球，幫助文化“造越位”，直接面對球門。

今年百度和傳奇影業有一項合作，用“百度大腦”的能力為電影《魔獸》來提升票房，具體做法是用人工智能當中用戶畫像的技術將電影觀眾分成三類，一類是魔獸的死忠，這些人即使你不對他進行宣傳，他也一定回去看這部電影;一類是中間這種搖擺的人群，是可被影響的;還有一類是無論你怎麽宣傳都不會去看的人。其中，這種搖擺不定的人群就是電影宣傳中真正的目標人群。所以，《魔獸》根據這種分類精心設計了推廣方案，主要想影響這樣一類人，使得票房提升了200%，遠遠超預期。他們原本認為能把票房提升百分之十幾就已經很滿意了，但實際的效果確實提升了200%。在這個過程中，技術幫《魔獸》穿透了本來對它不感興趣的群體，擴大了影響力，這就是得到技術助力之後，文化成功“造越位”之後的漂亮“進球”。

國外文化產業對新技術非常積極進取，今年的AR遊戲Pokemon Go口袋怪獸它就是一個現象級的AR產品，據說讓很多宅男宅女走到戶外去捉小精靈。相比之下，我們對新技術反應還不夠快，只能是跟著別人的腳步在後面走。

我們今年還看到，在文化產業，IP繼續發揮著超強的“吸金”和“吸睛”效應。不久前，有個好萊塢的新電影叫《神奇動物在哪里》，是“哈利波特”衍生出來的，票房非常好，再次展示了《哈利波特》強大的IP號召力。其實中國不缺好的故事，但卻沒有像哈利波特這樣能夠跨越文化、具備“生態效應”的IP。我們的四大名著、歷史故事、甚至金庸先生的武俠都挺好，但我們所做的只是不厭其煩地翻拍影視劇，一版比一版“槽點”更多，在產業鏈層面沒什麽實質性拓展。所以我們真的應該學習好萊塢那種充分挖掘IP價值、組織集團作戰的能力，加強“生態思維”，讓一個IP的影響力能最大化，像哈利波特那樣成為消費者精神世界的一部分。

當然，這樣的一個過程也需要一個比較長的時間。剛才我們講中國現在的經濟地位是全球第二，但文化地位卻遠遠不能和我們的經濟地位相匹配。全世界幾乎所有的國家在面對美國文化時都有一種仰視的感覺，但在面對中國文化的時候往往不能夠完全地接受。這也是我們這一代企業家、中國人需要去提升和改進的地方。

雖然說要學習好萊塢，但我們在學習的同時必須時刻提醒自己：學習是為了最終的超越。在面對在全球創造著巨大經濟利益和“世界趣味”的好萊塢範式，我們的存在感又在哪里?

過去，中國元素一直被西方符號化、臉譜化，中國男性出現在西方影視劇中往往都長得不是很好看，中國女性在西方眼中都是像“花瓶”一樣。但當時我們對負面、狹隘的印象沒有太多的作為，而今天，我們在技術和經濟的層面都有了長足的進步，完全有實力去成為文化的創新者、引領者，所以是時候講好我們的“中國故事”了。

“有淵源以出新。”中國有著深厚的文化傳統、悠久的歷史傳承，如果把這些陳而彌香的文化“家底”比喻成窖藏的“舊酒”，那麽要讓這些“舊酒”飄香四溢，就需要更好的技術、更好的創意、更好的商業模式和機制這些“新瓶”來進行重新包裝。從這個意義上講，我們發展文化產業，就是要“新瓶裝舊酒”,才能讓中國的文化產業發揮出最大影響力，輻射出最大的力量。

在回顧中國互聯網20年的時候，我曾經說過，中國一直是世界最強大的國家，是近200年才漸漸落後。但只要沿著現在的道路、速度繼續發展，中國一定會再次成為最強大的國家，產生最有力的文化影響。當然，這也是我們企業家的責任，需要在座各位共同努力，打造一個強國應該有的文化影響力。

創業者應該向藝術家學習什麽？你應該看看Netflix這部新紀錄片

來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0324/162110.shtml

本文由紅杉匯（微信ID:Sequoiacap）授權i黑馬發布，作者 洪杉。

這次，我們沒有推薦書，而是“意外地”推薦了這部Netfilx新推出的紀錄片:《抽象：設計的藝術》。《紐約客》雜誌的插畫師克里斯托夫·尼曼（Christoph Niemann）在本片中講述了令其創意源源不斷的工作方法，例如：抓住創意的核心、學會休息，為飽和的工作安排空間......

此外，導演還邀請了數位當代知名的設計師、插畫師、建築師、汽車設計師等，講述他們的創意方法論和創作故事，其中呈現的許多新思維也同樣適用於創業者。

【每日金句】

與藝術相似，

創業的道路上也沒有終點。

總有可以提升的空間

或新目標需要實現。

《抽象：設計的藝術》（Abstract: The Art of Design）第一季共有八集，從《紐約客》的封面講到宜家的家具，影片通過對藝術家的思考方式和靈感來源等方面進行分析，為我們講述了這個世界是如何被“設計”出來的。

▲第一集開篇克里斯托夫·尼曼的作品展示（節選）

第一集的主角是為《紐約客》和《連線》雜誌的封面插畫師克里斯托夫·尼曼。開篇直接為我們展示了尼曼一系列極富創意的作品。你或許心生疑問，本片和商業有什麽關系呢？其實，看完之後你會明白，創業和藝術創作有很多共通的地方。

例如本集中這六條針對藝術家的建議，同樣適用於對創業者——

創意只抓核心

如何才能想出好點子？尼曼在構思插畫時，腦海中會蹦出上千種想法，然後一個一個篩選，最後只留下一到三個他認為特別重要的點子。

在企業創建的任何階段，優先排序的方法都是制勝法寶。先想出所有可以選擇的發展方向，例如產品特性、戰略重心等等，然後開始篩選，最後留下對當前目標最為重要的三個想法。想清楚做什麽才能達到目的，把剩下的統統拋棄。

休息與工作同樣重要

如何對工作日進行規劃？尼曼借用知名藝術家恰克·克羅斯（Chuck Close）的一句話道出其中精髓：“外行人急求靈感，而內行人只是起床、工作。”尼曼有時會在下班後為了構思藝術創作去博物館找找靈感，但是他認為“在早上9點到下午6點之間集中精力做事才是最重要的”。

當你初入某個領域時，很容易讓工作吞噬你的生活。急於求成會讓你的壓力迅速膨脹，因此，定好工作和休息的時間尤為重要。

更新工作方式

從紐約搬到了柏林後，尼曼的工作強度比以前都要大，生活忙碌而充實。同時，他也在努力摸索一條能讓自己不斷進步的路徑。他認識到，要想提升自己，就得“不斷更新工作方式”。 

在忙碌的初創企業里最適合醞釀轉變、研究規劃。如果事情進展得不順，你的大腦會處於時刻應對的狀態，也會想要恢複原有的秩序。但當事情進展順利時，你反而會積極思考，想著怎麽才能在過去和現在的基礎上實現突破，開始著手創新了。因此，你的工作方式與狀態需要不斷調整。

留一些「不計劃」的空間

尼曼認為，工作做久了，就要慢慢學會給自己留出空間，不求事事都按著計劃走。這就像向空中拋球一樣，計劃就像你抓在手里的球，而能靈光乍現的時刻正如拋到空中的球，你得掌握好兩者的平衡，才能順暢地拋起來又接住。不設定計劃意味著留出了一些空間，為創意的集中迸發留出機會。

作為企業主，也有必要為員工設定目標、制定策略的時候，讓他們能朝著目標工作，確保每個工作流程能以什麽方式、在什麽時間達到具體的效果，但同時，也需要留出一定計劃外的空間。如果你能做到兩者平衡，反應會更加敏銳，一旦出現了更重要的顧客需求、商業需求，也就有足夠的空間做出調整，經常反思工作的成果。

靈感需要每天練習

好的創意帶來的最大困擾，也許是迫使你繼續超越過去。思考出一個好點子的幾率就像中彩票一樣渺茫，想要創造第二次奇跡，就會陷入極度的痛苦和恐懼之中。尼曼鼓勵藝術家放松下來，學會分解壓力，堅持每天練習。

一位具備長遠眼光的企業家，常常會把絕大部分的時間用於思考遠大的想法和計劃，若能將日常工作中一些小的、零散的想法融合進來，兩相結合，就能更好地鍛煉自己的領導力和執行力。

不設終點，持續探索

尼曼在第一集結尾處總結道：“做完”一件事，並不是他的目標。對他而言，藝術家並不是畫插畫、交稿那麽簡單，這條道路永無止境、需持續探索。

與藝術相似，創業的道路上也沒有終點。創業者的工作同樣是無窮無盡的，總有可以提升的空間或新目標需要實現。你不應該像並購企業或是IPO一樣開個價碼，而是要清楚什麽才是公司理想的發展路徑、發展方式，思考公司在每個階段所需解決的問題，從一個階段躍升到下個階段所要具備的條件。

藝術家　揀嘢做

1 : GS(14)@2015-07-23 01:31:37

黃秋生演過不少舞台劇，但今次演《狂揪夫妻》，他坦言也有壓力，為了參演這個舞台劇，秋生與君如更推了不少工作，君如說：「前前後後唔見咗四個月，有好多商演，真人騷都推咗，因為要搭飛機去拍。」問君如損失有否過千萬元？她笑說：「做人唔可以咁膚淺嘅，唔可以講錢，搵錢幾時都有得搵，我都想沉澱吓自己，呢個一定唔係用錢嚟衡量，係一早想做嘅嘢，接商演係賺好多錢，但可能唔開心呢，同埋而家年紀開始大，揀嘢做要好愉快先得。」


■秋生為了參演《狂揪夫妻》推掉了一部荷李活電影。


秋生則說為了演出這個舞台劇推了一齣荷李活電影，他說：「本來傾緊，但因為撞咗期，都冇得可惜嘅，冇辦法。」君如笑言其實大家都是藝術家，秋生即笑說：「我唔係㗎，我想搵錢㗎，我更加想㖭啦，內地直情冇，只係去荷李活。」問秋生會否為搵食而不再「敢言」？他說：「我不嬲都係咁，有乜嘢敢唔敢言，我覺得係基本權利，會考慮幾時講，係咪有需要講囉。」





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150718/19223340

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收數蠱惑仔變藝術家繪出貼地藝術

1 : GS(14)@2015-10-19 07:26:31

你可能不認識他，但他的作品，你總會見過。荃灣縱橫交錯的行人天橋、油麻地眾坊街七彩繽紛的奇花樓梯，尖沙咀柏麗大道的交響樂團，甚至公立醫院的病房，都有他的畫。但其實，他行過古惑，又是第一代改圖王，在沒有軟件Photoshop的年代，顧家煇的唱片封套、《秋天的童話》的合成電影海報，都出自他的手。「藝術，唔係高高在上」。半生傳奇，黃昏之年回流香港定居，遊走18區街頭巷尾，推動他眼中師奶阿叔都看得明白的社群藝術，他是林旭輝。記者：呂麗嬋攝影：朱永倫家住柏麗灣，約訪林旭輝到眾坊街拍照，他下午又得趕到觀塘及黃大仙，為他的樓梯畫度呎，「香港好細，但每區都有佢嘅特色，荃灣呢條天橋對正食街，多年輕人聚集，又多彎位，滑雪最啱；眾坊街條樓梯屈咗入內街，畫花海顏色鮮艷，可吸引人入嚟探秘」。在加拿大生活多年，05年獲邀回流，出任馬灣《挪亞方舟》藝術顧問，索性留下來，成立非牟利藝團Omni Art，專門創作梯畫及地畫，為保守又低迷的城市，帶來驚喜。「唔係拍賣行賣到幾千萬嗰幅畫，或者威尼斯雙年獎嗰啲，先叫藝術，一般市民覺得唔關我事，就算起咗西九（文化區），個硬件幾靚都好，冇人去一樣冇用」。在輝哥眼中，藝術，並不單在博物館和畫廊才可欣賞，「就算係大師畫嘅畫，複製print出嚟，貼喺天橋俾公眾踩，若可吸引到人，產生好奇甚至主動入藝術館睇，呢樣嘢就係佢嘅價值」。實事求事，「在地」的性格，有跡可尋。中二輟學，由古惑仔到創作人，林旭輝的藝術之路，曲折離奇，「父母離異，十幾歲就喺油麻地舞廳放貴利」。前呼後擁，表面風光，就像大部份誤入歧途的故事，眼見同門兄弟死於非命，想退又沒勇氣，「有次收數，見到個男人喺度喊，我問自己，呢個如果係我老豆，我會點？」決心從良，避走台灣，見朋友畫畫，跟着學打發時間。25歲，成了人生分水嶺。「我成日同身邊年輕人講，我起步咁遲都得，點解你唔得？」最初買書自學，後來參加校外課程，跟隨留學法國的畫家黃祥習畫。「話就話讀到中二，其實得小六程度，畫室好多勁人，唔係聽爵士樂，就係讀哲學」。走出砵蘭街，天大地大，拿起畫筆日練14小時，追回時間。「進步得好快，27歲就開畫室教畫，但其實學咗兩年！」他大笑。從良收入大減，不夠養妻活兒，但乜都夠膽死的性格，再次令他遇上轉機。「今時今日，執走個眼袋好易，大把電腦軟件可以應用，但喺80年代，仲係用緊菲林嘅年代，要執一張合成照片，要寄去日本同歐洲做後期」。眼見市場無人做，買書問人，又在外國訂下工具閉門自學，憑頭啖湯，竟打出血路，「喺香港做，成本低，8、90年代，香港廣告、電影業蓬勃，生意多到做唔切」。商業廣告、電影海報，還有婚紗攝影，《秋天的童話》三個主角並列的合成照，執走鍾楚紅玉背幾粒礙眼的暗瘡，無不出自他的手。95年，事業如日方中，他卻選擇移民溫哥華，「嗰時叫做揾到錢，又結咗婚，想過番啲家庭生活」。但人的際遇就是難以預料，當年樓價有升無跌，在「賺少當輸」的年代，賣走多幢物業，人人說他走寶，誤打誤撞，卻避過98金融風暴巨浪，「如果唔走，一定死，嗰時公司發展好快，改圖由手作全面電腦化，好多大型器材好貴，要生存，就一定要投資」。由古惑仔到改圖王、由全職創作人到藝術顧問，周遊列國考察主題公園設計。由大而小，今日，輝哥全力推動社群藝術，為低沉的香港打打氣，「香港最大問題係講得太多，但落到地嘅太少，畫第一條梯畫，未做好多人撥冷水，話政府邊會批吖，排除萬難，有成功模式，再走落去，就係條新路」。由賣大包擔任義務顧問，到組織學生參與，備受好評，各區區議會，甚至民政局紛紛主動向他招手，邀請合作，「條條大路通羅馬，在乎你係咪願意行出第一步」。62歲的輝哥如是說。剝花生、撥冷水，香港怨氣冲天，林旭輝的街畫，卻帶來小陽春，網民互相轉貼，成為朝聖地。採訪期間，就有不少遊客到訪，有旅遊網形容是「城市秘景」，林旭輝直言喜出望外，「大家都好愛呢個城市，只係愛嘅方法唔同」。最感動是有市民送水送毛巾打氣，而即將落實「動筆」的地區則包括黃大仙、大埔、觀塘及灣仔。樓梯作畫，結合地形畫及壁畫的優點，既能立體展示，亦能跟公眾互動。輝哥說畫梯畫要對準角度及比例，經驗很重要，「樓梯一級級，要因應距離調節，一定要一邊畫一邊用手提電話拍照，上下比較」。由最初孤軍作戰，到建立到得力團隊，現時已有4個年輕藝術家協助，「最希望係學校同社區一齊參與，咁樣先係社群藝術嘅真義」。輝哥說，繪畫一幅大型梯畫，不計天雨等環境因素，約只需十多天；但由籌備至完成，則需至少三個多月，「要經過路政署、食環署及警務署等部門審批，就如一開始喺荃灣畫梯畫，就被街坊誤會係塗鴉，甚至要報警處理；但喺油麻地畫畫時，因為附近有街坊會，事前溝通得好，有居民送水送毛巾打氣，覺得再辛苦都值得」。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20151018/19338140

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阿伯埋2萬地底俾蟻咬爛藝術家買嚟搞創作

1 : GS(14)@2016-02-18 00:36:53

居於四川廣安市岳池縣的60歲老人齊勝利，日前發現他埋於地下的2萬元(人民幣．下同)血汗錢，被白蟻咬成紙碎般。經銀行鑑定後，200張百元紙幣，只能?回600元。就在齊伯準備放棄時，北京有藝術家卻願意用2萬元買下2包「碎紙」，稱要據此作創作一件藝術品。齊伯經藝術家勸說了一個早上，才點頭同意。齊伯因為急着用錢，於本月10日挖出埋在地下的錢，卻發現已變成紙碎。他稱，當年為了防潮，在地下挖下一個洞後，把錢塞進一個袋後再放入大瓶子，最後壓上磚頭，心想應該萬無一失，但沒設想白蟻會鑽進去。11日，他與家人到城內銀行查詢，但多個員工均稱，只能把錢拼接起來，按一定比例兌換回給他。至14日，銀行員工將200張百元紙幣拆開，用機器驗證，但因損毀太嚴重，只有12張人民幣可半額兌換，折算下來，原本的2萬元只能?回600元。事件被報道後，北京藝術家胡迪生閱後被觸動，開始四處聯絡齊伯，希望用2萬元換那些「碎紙」及那磚頭，並稱想借此完成藝術創作，但遭齊伯家人拒絕。胡迪生更甚至想過，想馬上買機票由北京飛去四川進行遊說。經過胡迪生的苦勸，齊伯終於答應接受。胡稱，待齊伯辦理好銀行卡後，便會匯錢至其賬戶。《華西都市報》





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160217/19494481

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911襲擊15週年紐約藝術家以作品訴心聲

1 : GS(14)@2016-09-04 18:03:35

幾乎每個美國紐約居民心中，皆有一個由911恐怖襲擊造成的傷口。多名藝術家在襲擊發生15周年後，把個人記憶轉化為藝術品，有人在事故中失去消防員兄長，有人看到藍天白雲便勾起可怕回憶。多件作品於9月12日起至明年1月在911國家紀念博物館展出。《蘋果》記者率先專訪其中四名紐約藝術家，讓他們用作品訴說自己的「911故事」。駐紐約記者：鄭柏齡藝術家：Christopher Saucedo　作品：World Trade Center as a Cloud布魯克林出生的索紹多（Christopher Saucedo），家中兩名兄長格雷戈里（Gregory）及斯蒂芬（Stephen）皆任職消防員，有份參與911救災。其中，格雷戈里在世貿中心北樓倒下時英勇犧牲，遺體從未尋回。痛失兄長的索紹多利用絲網印刷把世貿中心繪成三幅白雲圖畫，「像無盡的雲，又像一場夢，象徵他（哥哥）的精神長存」。展覽在世貿中心原址舉辦。為免勾起回憶，索紹多坦言「一直不願來到這裡」，但對於作品獲邀參展仍感到欣慰，因為可以「讓格雷戈里的名字再次呈現在世界眼前，就好像他仍然在生一樣」。他相信，在世貿原址舉辦911藝術展，反映社會已慢慢走出陰霾，「用藝術品撫平傷口，對這場可怕的襲擊而言，紐約會變得更健康」。藝術家：Todd Stone　作品：Lifting、9:03、3:45在兩座世貿中心倒下來瞬間，斯通（Todd Stone）正在距離襲擊現場只有六個街口的工作室內創作。斯通在展場內的三幅水彩畫，靈感皆來自由工作室拍到的照片，「跳樓救生、大廈倒塌的場面仍然歷歷在目，大家都心碎了。」自襲擊當日起，斯通從工作室窗框內，凝視著世貿中心原址繪畫，15年來風雨不改，「只想為死者留下記憶，沒想過展出」。他深為紐約重建速度感動，「紐約市的傷口永遠不會被磨掉，但從建築工人每日在世貿原址工作，我看到這城市生命力頑強」。斯通坦言，沒想過何時停止繪畫襲擊現場，「等到有一天，我的工作室單位被大企業、科技公司租下，窗外再看不到世貿中心時，我便會退出了」。藝術家：Donna Levinstone　作品：Eternal Rest襲擊發生當日，紐約上空如常看到藍天白雲，天空成為不少藝術家靈感素材，創作粉彩畫Eternal Rest系列的萊文斯通（Donna Levinstone）是其中之一。與普通人一樣，萊文斯通解釋其創作概念稱，從未想過數以千計市民，會隨著大廈倒塌後捲起的煙層，從世上永遠消失，「每次看到天上的白雲，我便想『這些人究竟到哪裡去？肯定有一種力量把他們從雲層內帶走』」。萊文斯通指，儘管事件已過發生15年，她仍然未能釋懷，「無論街上的警察，還是機場保安設施，皆會勾起911的傷痛」。對於作品能夠在紀念博物館內展出，她感到相當自豪，「藝術創作已經是我最能夠作出貢獻的地方了」。藝術家：Tobi Kahn　作品：M'AHL自1978年在紐約長島工作室開始藝術創作的雕塑家卡恩（Tobi Kahn）指，2001年9月11日是改變他一生的日子。卡恩回想當天情景說，當日計劃跟朋友在曼哈頓開會，「但我接到朋友電話後，走上工作室天台一看，飛機便撞上（世貿大廈）了」。他花了九個月時間，創作用木頭制成的雕塑品「M'AHL」，盼表達世界大同訊息。「從平面看，你只看到曼哈頓各棟大樓，但從天空看，你會發現整個城市是一體」，卡恩認為紐約居民15年來變得團結，「不分種族及國籍，每人只渴望活得更好」。在美國早有名氣的卡恩說，襲擊使他反思藝術意義，現時，他更專注為醫院及社區中心創作能安撫心靈的作品。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160904/19759751

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藝術家擬設網站重溫傘運海報

1 : GS(14)@2016-09-27 07:10:13

■海報以港鐵月台與車廂之間空隙，比喻藍絲與黃絲間的鴻溝。



【本報訊】雨傘運動清場前一晚，藝術策展人黃宇軒與義工通宵搶救佔領區藝術品，撕下約千張海報，搬走400多張橫額及立體裝置，這批「文物」最近落戶中大圖書館倉庫，首階段擬設網站公開雨傘海報。



■海報繪畫戴上黃絲造型頭巾的受傷女子，寫有「香港人打不死」。

義工隊佔領區通宵搶救

「香港人，打不死！」、「風雨中抱緊豉油（自由）」、以港鐵月台車廂空隙比喻藍絲與黃絲間的鴻溝……這批在佔領區誕生的海報，見證抗爭者堅毅與樂觀。義工隊清場前通宵搶救後自資租倉保存，兩年過去，文物近月終落戶中大倉庫。立體裝置包括路姆西夾公仔機、梁振英「神主位」等，因體積大難以覓場地全數展示，黃與義工目前先把海報轉為網上圖片，擬月內製成網站，讓市民重溫，「如果創作人想收返版權，就會下架」。黃宇軒說，該批海報主要來自金鐘佔領區，大多是金鐘村民佔領時製作，「見到啲人諗乜，有啲鬧左膠，有啲唔知寫乜，乜都有……好多係現場坐嘅時候畫，見證大家喺佔領區用咗幾多時間」。海報也反映傘運獨一無二，「同7.1大遊行張20萬人上街嘅相唔同，佔領區好難事後感受番，呢啲物件見證成個運動，要瞓喺嗰度先會有呢啲作品」。■記者白琳




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20160926/19782123

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