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對岸觀眾也挺國片的三大關鍵

這一代香港男人的傷感 一部港產三級片的追求

45元，買一張由香港出發的車票，可以走多遠？香港電影《一路向西》男主人公手拿的車票上，寫著模糊的地址：「香港——北上」。

列車在香港的夜與霧裡穿行。鏡頭慢慢拉遠，窗外的山丘幻化為酒池肉林。音樂轟然而起。

這是一部港人北上尋歡為主線的電影，2012年9月20日在香港正式公映。9月6日的試映場，放的是IMAX3D版。當人體橫陳佈滿整張銀幕時，仰面觀看的四百名觀眾頓時成了小人國裡嗷嗷待哺的孩童。

映前三天，日本導演北野武在第69屆威尼斯國際電影節上被問及會否嘗試3D技術時回答：「也就拍情色片還有點用，其它沒啥用。」

2011年《3D肉蒲團》以「3D+情色」橫掃香港影壇，4100萬港幣的成績成為年度港片票房冠軍，也是香港史上最賣座的本土三級片。原班人馬2012年拍攝「青春性喜劇」《一路向西》。

在情色的包裝之下，《一路向西》的背後，講述的其實是一代香港人的成長困頓和牢牢死守的「美好回憶」。

香港人都知道鄧一君

「我不喜歡情色的部分。」電影編劇、導演胡耀輝告訴南方週末記者，他更願意說起原著網絡小說給予他的情感共鳴。

另一位香港導演葉念琛以拍攝港式愛情電影見長，當晚他以普通觀眾的身份觀看了與其風格迥異的《一路向西》。

「很喜歡。講出了這一代香港男人的傷感。」葉念琛告訴南方週末記者。

片末，男主人公端坐在車廂內，雙手捂臉。列車服務員問他是不是不舒服，他答：「沒什麼，只是有點傷感。」

明眼人一看即知這幕來自村上春樹的小說《挪威的森林》。更何況，原著作者的筆名就叫「向西村上春樹」。

因為這句台詞太文藝，全場一片哄笑，如同看到周星馳在銀幕上流淚。

「改編自網上第一霸氣甜故。」對於不諳熟港式網絡語言的觀眾來說，《一路向西》的這句廣告語有點拗口。

「甜故」不是甜蜜的故事，是鹹濕的

故事。從2008年開始，香港高登討論區的網友漸漸把「咸故」換為「甜故」。「香港網絡大典」對此的解釋是：「甜」字更能表達網民對色情文學的愛好。

高登是香港最具代表性的討論區網站，「豔照門」的發源地，爆發過宅男與港女的罵戰，也產出「向西村上春樹」這樣的「另類網絡小說作家」。

「有點像內地的天涯社區。」近年對內地文化有所涉獵的胡耀輝這樣形容。

「向西村上春樹」今年27歲，高登會員，ID號為117930，職業、相貌不明。電影《一路向西》的前身是他撰寫的網絡小說，2011年開始在高登 連載，開篇那句「建立了二十多年的價值觀，會在打一兩次冷震的剎那間完全地崩潰」一時傳為金句。小說在2012年初出版，單行本發行量已超過3萬冊，被視 為「時下香港宅男的必備讀物之一」。

2012年初，製作過《3D肉蒲團》的中國3D數碼娛樂有限公司對外宣佈買下電影改編版權。男一號「向西」一角落在演員、模特張建聲的頭上。

「不覺得他很像鄧一君嗎？」一些香港人看到銀幕上的張建聲會問。

不熟悉港片的人對「鄧一君」這個名字會很陌生。1993年，由陳可辛監製、鄧一君主演的《記得……香蕉成熟時》曾是一代香港少年成長的鮮活寫照。那時演父親的是曾志偉，演母親的是馮寶寶，演夢中女神的是瓊瑤片玉女呂秀菱。此後還拍過兩部續集。

「鄧一君」代表了標準的香港正太：斯文俊朗、稚嫩懵懂。二十年後，張建聲戴上黑框眼鏡、耷拉下眉頭，新一代香港宅男的代言人就出現了。

張建聲告訴南方週末記者，他跟「向西村上春樹」通過電話，討論角色。不過，有一點「向西村上春樹」沒法教他：如何跟六七個女演員依次演情慾戲。

最長的一場對手戲拍了三天兩夜，「拍不完不許出去」。

拍的是「甜故」，汗水仍是鹹的。張建聲與女星都累出了病。

「港女的勝利」

山東女孩張暖雅剛到香港不足半年，已在電影《喜歡夜蒲2》和《一路向西》裡出演角色。34D的身材，國際化的面孔，不怯場。香港娛樂圈樂見這樣的新鮮血液。

張暖雅飾演「向西」留學英國時的女友。在參演的七位女星當中，張暖雅的尺度不算大，只用肢體語言演繹了小說裡廣被傳誦的金句：她撫摸起來「很有阿仙奴（阿森納）的味道，不斷在禁區外圍猶豫地推來推去」。

七位女星，香港人僅一位，來自內地的佔了四位。2011年的《3D肉蒲團》，一脫成名的女星藍燕也是來自內地。

電影裡香港男女談戀愛是乏味的：手邊放著《海邊的卡夫卡》與《小團圓》，你一句張愛玲我一句張小嫻，畫外音一番自嘲，觀眾笑了。另一面，「向西」與一位內地女子以這樣的開場白相遇：

「你叫什麼名字？」「我叫小思。」「是哪個『思』？是『十年生死兩茫茫，不思量，自難忘』那個『思』嗎？」

港女難纏，曾是港男尋歡的一大藉口。「一買一賣公平交易，比起某些爾虞我詐的愛情遊戲，其實可能更好。」這是「向西村上春樹」的意見。

胡耀輝回憶，大約從八年前開始，港男與港女之間的罵戰就在高登討論區展開，此後愈演愈烈。在網上廣為傳播的「港女的101宗罪」裡，詳細羅列了她們的特質：喜歡名牌、貪慕虛榮、認識男人要財要貌……

「對罵了幾年，這些年淡下來了——港女也變成了剩女。」胡耀輝說。

到了2012年，香港導演彭浩翔的電影《春嬌與志明》裡，港女還在反擊：「男人過了羅湖橋，就唔系人（註：粵語，就不是人）。」不過，劇終時，北上的余文樂最終離開楊冪，回到楊千嬅的懷中，被評論認為是「港女的勝利」。

電影監製孫立基告訴南方週末記者，《一路向西》會專設多場「女性專場」，讓她們平心靜氣地看電影、想問題。

標準港男張建聲表示：從他的角度來看，「向西」還是會選擇港女，「始終是她們在挺我」。

打從開始就是輸家

投資《一路向西》的老闆蕭若元、蕭定一父子，這次並沒有在媒體面前露面。在香港街頭看到印有蕭若元頭像的招貼畫，上書：「智勇相傳，守護香港。」與娛樂無關。

「電影還是不想沾上太多敏感的東西。」胡耀輝表示。

《一路向西》的主創們向南方週末記者強調的是「時代感」。「時代感」投射在這一代香港人身上，就是不開心。

「工作、愛情不如意，去另外的地方找契機，還是找不到。」胡耀輝形容自己這一代，「阿爸是最後一批出頭人。」

香港學者呂大樂2007年出版的《四代香港人》，把從二戰前生長至1990年代生長的香港人分為四代：在安分寬容的第一代陸續退下舞台之際，「戰後嬰兒」卻未能為下一代提供更開放、更公平的環境，以致第三代人深感出頭無期，第四代人打從開始便是輸家。

港女期待這一代上位遙遙無期的港男既有錢又有時間陪她們，基本無解。

「這一代的共同之處是，永遠不知道自己要什麼，但知道自己不要什麼。這是個沒有答案的時代。」

因此，「向西」坐在風雨飄搖的列車裡，「有點傷感」。

渾水激情「戲」網秦，爽了看色情片的

原本是對網秦沒有任何好印象的，提起這個被315曝光的公司，總會下意識的摸一摸自己的錢包還在不在，不知道什麼時候裡面的MONEY就被吸走了。

人是種很奇怪的動物，最近一直關注網秦遭渾水做空一案，一片罵聲之中，不知道怎的，心底卻悄然生出一股憐憫之情——距渾水的那份做空報告公佈至今，已有半月，渾水貌似消停多了（儘管後來連續發了兩次報告，但基本是在「炒隔夜飯」，並無殺傷力），不知道為什麼，國內的媒體還有產業界所謂的「公知」的興奮勁兒卻遲遲難以退去，同樣的內容，掐頭去尾換標題，換湯不換藥評價個沒完，當真是「一抹紅霞映臉龐，嬌喘噓噓汗淋漓」——殊不知，網秦決戰渾水，倆人疲於迎戰沒啥快活的，真正爽的，或許是這些看色情片兒的？

最核心的質疑不過是一場文字遊戲

無論是渾水指稱的「十宗罪」，還是網秦的針鋒相對，其實炒來炒去不過是一個問題「網秦究竟有沒有在用戶數上造假？」其實，只要這個問題解釋的通透，無論誰死誰傷，這場風波都不會持續這麼久——因為無論是互聯網還是移動互聯網公司，「入口」、「用戶數」永遠都是最核心的問題，因為它直接決定了公司能走多遠。

但是，為什麼這樣一個看似簡單的問題，卻這麼難於解釋清楚。在這裡，不得不說，渾水真的很懂中國，很懂中國人的心理，渾水輕描淡寫的一出文字遊戲，就在中國攪起了如此的軒然大波。

4.6億，這是一個非常關鍵的數字——渾水在做空報告中對這個數字利用的極其巧妙，猛一看上去，誰都不會相信「網秦的全球用戶居然有這麼多，差不多佔了全世界人口的1/15！」再加上之前曾在315上到此一遊，網秦很容易就和騙子劃上等號。

那麼網秦究竟是不是在造假？在投資者社交網站雪球網上，網名「美股絕對專家」對網秦用戶數量的解讀可以讓我們更接近事實的真相——網秦強調的4.6億用戶數，是註冊用戶的賬號數，而不是實際的人頭數，最通俗的解釋是類似於「一個人頭可以同時擁有數個QQ賬號，QQ有累計幾十億的註冊號，比中國人口都多，騰訊對外也稱用戶數，這個說法和網秦是一致的。」

事實上，網秦對此有過明確的界定，在其年報上，網秦提到：「註冊用戶數4.6億，全球活躍用戶為1.2億，國內用戶佔50%，即6000萬。」需注意，6000萬依舊是用戶賬戶數，而非「人頭」，考慮到一個人頭可能同時擁有多支手機的概率，假定這個比例是1.3部/人，每個人下載網秦公司的應用達到1.3個（在這裡強調一下，網秦不是一個專門做殺毒的，有手游、影音搜索等產品，還有很多給其他廠商做貼牌的「不能說的」應用，人均1.3個還是可信的）——那麼網秦在中國活躍的用戶人頭應該是6000/1.3/1.3=3500萬人左右。

 在諾基亞時代，網秦和諾基亞絕對是鐵桿夥伴，8年一路走來到今天，積累3500萬人其實並沒多了不起。在這裡鄙視一下網秦，其實並沒多出色，《憤怒的小鳥》短短2、3年就已經有3000萬的日活躍用戶量，這個數意味著人頭——當然遊戲和安全軟件屬於不同應用範疇，沒什麼可比性。

所以說——這件事真的是渾水攪起的「渾水」，其實渾水沒撒謊，網秦也沒撒謊，雙方只不過是在玩一個文字遊戲，但這個遊戲，已經足以把很多媒體和「公知們」攪合的褲子都穿不上了。

所以說——渾水真的是很懂中國，如果他來中國轉行做消費類營銷策劃，一定非常牛B！因為渾水知道中國正處於是一群網絡暴民橫行的時代，正處於是一個媒體從業者新聞素養和操守江河日下的時代，有幾個人會坐下來，踏踏實實研究資料——別人說什麼，你跟著說什麼就是，錯了，挨罵的也不會記得有你這麼一個人，終究不會錯，明白的人看大形勢，估計也不敢站出來唱唱反調，這也是印證『沉默的螺旋』理論的又一個標本式的案例了。

網秦決戰渾水，交火方皆負面觀戰者勝

這場持續了已經半月有餘的做空戰何時結束？誰是贏家？誰又是輸家？……

對網秦而言，這回輸的可真是個底兒掉。在資本市場，網秦的股價先跌後漲，再跌再漲……如是跌如是漲，幾個回合下來，讓對沖基金贏得個盆滿缽滿，這是網秦先丟的一筆大錢。

丟錢不算，網秦接下來還得送出一大筆錢。網秦的CEO林宇，不愧是個技術宅，農民出身的他當真也保持了「勤儉持家」的傳統美德，不該花的錢，絕對不花，該花的錢也絕對是一分不花，尤其是在媒體關係這一塊兒，真可謂現實版「葛朗台」。

從這回網秦遭遇危急過程中，從媒體一致的負面報導聲中，可窺見端倪，但凡是主流媒體像360那樣手筆的二分之一，估計也不會鬧成今天這個局面。一位知情人告訴筆者「這種守財奴的做法在互聯網、IT圈都是極為少見的，不注意品牌聲譽、不注意營銷，這絕對是高層的短視。」

當然，不同公司出於不同生長週期，公司工作的重點不一樣，市場工作或許不是網秦現在最核心的業務，持有這種觀點的人只能自求多福，別讓媒體盯上——欠誰的錢都不能欠媒體的，因為「出來混，是早晚要還的。」

除了媒體，網秦還要從國庫撥出一筆錢，維護自己的合作夥伴，不管是在酒桌上，還是花在KTV，或者是花在夥伴的老婆孩子乃至小三兒身上。為什麼這麼講？

在網秦最早的表述中，網秦曾搬出「中華酷聯」來為自己壓陣以證明用戶數的真實性，然而幼稚之處也在於此——誰會在文革時站出來為「黑五類」平反？所以在最初，幾乎遭到了中興、華為、聯想的一致否認，後來網秦被逼上梁山，亮出了「你若不承認，我就亮合同」的狠話，無奈之下，渠道合作夥伴才只得唯唯諾諾稱「我確實和網秦有那麼一腿。」

事情雖然洗白，但是相信合作夥伴心理注定不會那麼舒服，畢竟鬧到太大，也太難堪了。所以這些夥伴一定會重新審視一下未來和網秦的合作關係，一旦不合作，那麼360、騰訊之流必然藉機上位（他們的主要流量此前一直來自互聯網），這對於網秦的打擊幾乎是致命的，沒有渠道托著，你還混個屁啊，要想維持「情人」關係，網秦不花錢討歡心更待何時？

對於渾水而言，是贏了眼前輸了長遠。贏，是因為渾水的打壓已經實現了做空的初衷，確確實實幫助投資公司賺了錢。

輸了長遠也不難理解，恰如「狼來了」，渾水之所以瞄準中概股是因為中美相互瞭解的欠缺，中國股民和媒體以及「偽公知」的無知罷了，但是終有清醒的一天，此次如若網秦不死，再加上之前新東方、展訊的前車，渾水在中國的信譽必將打打折扣，未來再想搞事兒，恐怕也比較困難，這個打擊對於渾水來說是足以致命的，試問誰會給沒有利用價值的員工開工資呢？

鄙視完林宇，再捎帶手鄙視一下渾水老大卡森·布洛克,，其人名曰「中概股殺手」，實為他的做空手法在美國是混不下去的，打的就是信息不對稱的牌，鑽的就是中國證券市場不成熟的空子，利用的就是中國媒體和「偽公知」們的無知——不過事情鬧得越大，他的信譽就越低，以後還想來中國攪混水，攪完就跑，恐怕機會渺茫了。

最後用一個最三俗的比方作為結尾：

網秦戰渾水，恰如拍色情片，你來我往激戰看上去很爽但淚往心裡流，爽的其實是那些能從中撈到好處的看擼SIR兒的們。

五年前從未拿過菜刀 如今變身世界披薩冠軍 日烤150片的力量 台灣囝仔上演大驚奇

追棉花的人 金馬獎最佳紀錄片的遺憾

“我的獲獎感言是不是顯得有點怪？”2014年11月22日，第51屆金馬獎頒獎典禮，導演周浩憑《棉花》得到最佳紀錄片獎。頒獎過後，他還是有點在意。

他的獲獎感言說得極簡短：“這半年經歷了很多事。有朋友答應要跟我來的，但是來不了。”臺下星光熠熠，坐著鞏俐、陳沖、桂綸鎂、陳建斌……可沒多少人懂這話的意思。

八年間，周浩拍完和正在拍攝的紀錄片作品，超過十部，大部分都有這位朋友的幫助，其中包括《棉花》和2005年香港金像獎最佳人道主義紀錄片《高三》。

和大部分獨立紀錄片一樣，《棉花》只在國內做過幾場小型放映，看過的人不多。金馬獎頒布，有網站迅速來談《棉花》的獨播，價格不算太高，但對一個獨立紀錄片導演來說，已有吸引力。也有朋友跟周浩商量，把《棉花》帶去香港發行。2013年的金馬獎最佳紀錄片《看見臺灣》，曾在臺灣賣到1.4億臺幣票房，在香港上映時也場場爆滿。《棉花》不做這樣的奢想，但也希望能有更多的人“看見”。

也讓你老公看看你有多辛苦

2005年，周浩已經拍完了成名作《厚街》和金像獎作品《高三》。新聞里頻繁出現的“摘棉大遷徙”攫取了他的註意：每年中秋過後，上百萬的“拾花工”，從河南、甘肅、四川、陜西等地，被一列列擁擠的綠皮火車運往新疆，投進廣袤無垠的棉花地。他們每天重複采棉動作兩三萬次，用幾十天的機械勞作換回家中一年的生計，2005年，這大概是三四千元。

河南滑縣的小媳婦兒延威是上百萬摘棉工之一。餵飽了三個孩子，坐了56個小時的火車，她來到新疆，開始三個月的采棉工作；新疆的棉農冶文駿抱怨棉花價低，坐在地里感慨“農民不過就是為企業賣命的”；國企改制後的河南某棉紡廠效益不佳，女工們不堪酷暑勞累，輪流辭職，女領班焦頭爛額；廣東牛仔褲廠的工人加班到半夜，也只能伸個懶腰、恨恨地罵：“媽的老子快累閹了”；廣交會，老外一要貨就是一千件，很急，“for American”，中國廠方犯難，這意味著工廠必須緊急趕工。中國經濟的細微面相，被一團團棉花串起來，成了《棉花》。

滑縣曾是拾花工輸送的典型，號稱“每年向新疆勞務輸出最多”。周浩拜訪了滑縣勞動局局長，跟他下鄉，拍攝他們動員潛在的“拾花工”，再後來跟局長擠上綠皮車，開赴新疆。

搞定局長對周浩並不難。他擅長和拍攝對象打交道。在紀錄片《龍哥》里，周浩直接把自己和拍攝對象的溝通剪進了片子。那是一個鬥智鬥勇的過程，真實又糾結。每次和毒販龍哥見面，他都會帶上200元“救助費”。龍哥和妻子曾懇求周浩借給他們500塊錢，周浩還是掏出身上僅有的200塊：“我不會多帶。我為什麽要多帶呢？我又不是笨蛋。”他不斷勸誡龍哥戒毒，但故事總是在借錢、信誓旦旦戒毒、複吸中周而複始。

“我的長項就是跟人打交道，能夠讓他們說一點平時說不出來的話，僅此而已。”周浩自我評價。

在開往新疆的綠皮車上，周浩也順利與延威打上了交道。延威身材瘦小，樣貌俊俏。那時她29歲，已經有了三個孩子。周浩相中的是延威的性格：幹凈利索，對生活有憧憬。願意說話，也好相處。

第二年，周浩把攝像機帶到了她家里。這個家並不寬裕，孩子們從碗里扒拉出一塊肉來，都會驚喜地向母親匯報。延威一邊洗碗，一邊抱怨：自己不到三十，看起來已經像四十；丈夫不願外出打工，“窮家難棄”；而她出去這一趟，就能賺回務農一年才能得的錢。

周浩帶著攝像助手譚佳英，再次上了滑縣拾花工的綠皮火車專列。在滑縣火車站，譚佳英被擁擠的人群沖散，跟丟了延威，這讓周浩著實生氣。重新找到延威的時候，她正在把錢塞進襪子，笑盈盈向姐妹們展示：“這樣不會丟。”

列車里擁擠且空氣汙濁，硬座底下也躺滿了人。延威輕巧，爬上了行李架。周浩把鏡頭對準她，或許覺得姿勢不雅，延威連連閃避。“也讓你老公看看你有多辛苦啊。”周浩勸道，延威便不再堅持。

火車票來回二百多元，要從拾花工的收入中扣。到了新疆的采棉基地，女工們住進上下兩層的大通鋪。每天天不亮，就坐上比綠皮火車更擠的卡車，到二十里地外摘棉，晚上十點結束。其間吃兩次飯，譚佳英偶爾同吃，從未在夥食里見過肉。

拾花工里，昏黃的燈光徹夜不息。譚佳英和她們住在一起，一邊拍攝，一邊聽她們聊天：聊丈夫孩子，也聊誰原來離了婚。固定的一個話題是“摘了多少”，延威摘棉的速度是中上遊，一次摘了140多公斤棉花，她信心滿滿向姐妹們宣布：“明天不摘到150公斤就不回家。”

“她在過一個非常典型的中國普通人的生活。她為十年後立下了一個普通又現實的目標。她知道奮鬥，不會好高騖遠，不會輕易否定現在的生活。”周浩感興趣的，也正是這種“中國制造”鏈條中的普通中國人。

沒來得及記錄的

周浩在滑縣拍攝延威時，接到了攝像師袁哲從新疆打來的電話：機器被掉包了。那是一個美國朋友借給周浩的，價值四萬多人民幣。周浩到現在都沒能還得起。

袁哲註意到，周浩會給要拜訪的所有農戶帶上小禮物。在棉農冶文駿家吃飯，很長時間見不著肉。周浩便總會割幾斤牛肉給冶家改善夥食——因為常年拍片，周浩總是缺錢，在朋友圈里，他著名的摳門。

冶文駿是甘肅人，早年隨父輩移居新疆，至今卻還一口甘肅方言。周浩原本以為冶文駿會是個有故事的人，拍到一半發現他太不善言辭。好在冶文駿有個女兒，懂事，開朗，喜歡彈一臺破舊的小琴。她纏繞在父親背上，看著還不會說話的弟弟亂敲琴鍵，棉花地里，父親教他們翻苗、撥土。棉花在這里，便牽涉到了期望和未來。他們也成了《棉花》的主角之一。

尋找配合拍攝的工廠最難。靠著朋友的朋友，周浩在河南找到了一家接納他的棉紡廠，拍了兩個月。在廣州增城，他通過廣州紡織品進出口公司聯絡到一家牛仔褲廠，相當滿意——廠老板是個富二代，到英國受過教育，理解什麽是獨立紀錄片，對拍攝全面開放。這家牛仔褲廠最大的好處是，上班時間可以自由聊天、開玩笑——若是換家紀律森嚴的工廠，畫面就只能死氣沈沈。

按周浩的設想，棉花經濟這條產業鏈，至少還需要跟拍一位老板、一個商人，因為找不到合適的人，最終沒能實現。“做紀錄片，別人怎麽能讓你拍，也許比你怎麽拍更重要。”周浩總結。

金馬獎評論《棉花》：“銀幕上呈現今日中國棉花史，也是一頁農工生活史。”周浩自己卻對《棉花》不甚滿意。“八年時間，應該有更多的可能性。”周浩說，他覺得應該更用功一點：至少去回訪，觀察這些人的變化。

但回訪的念頭，卻總被各種“非幹不可”的事情打斷。這期間，他創作了幾部紀錄片：《龍哥》、《差館》、《急診》、《書記》、《大同》……還攢了一大批不知何時能收尾的素材。

前些年，周浩還與片中人物保持聯系，知道延威又去摘了幾年棉花；河南那家棉紡廠終於倒閉，工人們紛紛散入私企。這兩年，聯系方式也都遺失了。周浩惦記，當年冶文駿讀五年級的女兒，如今到了上大學的年紀，冶文駿曾一心想讓她做醫生，也不知她是否真的學了醫。

新疆的棉花地里，事情也大不一樣了。現代化程度越來越高，拾花工越來越少。一些地方招用拾花工的數量是八年前的三分之一。這些變故，《棉花》也還沒來得及去記錄。

“如果按設想實現，拍攝的也許是另一個故事。”周浩知道，遺憾也是紀錄片的一部分：“‘中國制造’下的普通中國人到底什麽樣，至少在這個故事里，我用我能記錄下來的素材，完成我的解讀，也就夠了。”

粵語片的黃金配角 (1)

粵語片的黃金配角 (2)

粵語片的黃金配角 (3)

零爛片的張涵予，這次被黎明拉下了水……

每經影視記者 丁舟洋

每經影視編輯 溫夢華

黎明導演首秀《搶紅》

上映6天，這部由張涵予主演、黎明轉型導演的首秀，票房一路走低、口碑近乎坍塌。

“《搶紅》成為了今年的炮灰電影之一，而且還不是‘小炮灰’，它的成本並不低、演員陣容也不弱，是一個中高級別的炮灰。”資深電影人高軍對每經影視（微信號：meijingyingshi）記者說。

而黎明對這部電影可謂深度參與，他不僅是導演、主演，他的公司百仕活是出品方之一，也貢獻了故事創作，甚至連片場的燈光、道具、場工等工作都親自上陣。黎明多次公開表示，自己轉型做導演不是“玩票”，是認真的。可理想與現實之間的距離，初衷與能力之間的落差，讓黎明的首秀“很難過”。

同樣不好受的，恐怕還有張涵予。被豆瓣網友譽為“零爛片演員”的張涵予，拜黎天王所賜，打破了“予叔出品必出精品”的期待……

低質量的故事 擠破頭的檔期 《搶紅》成炮灰

《搶紅》陷入了既不叫好又不叫座的尷尬。豆瓣評分3.3分，好於0%動作片，好於0%犯罪片。票房方面，在首日（5月19日）排片率14.4%的位置上，反而卻被上映已兩周、當日排片僅有5.7%的《銀河護衛隊2》逆襲。截至5月23日，該片跌幅超過90%，累計票房1427萬，業內人士預計最終落點在2000萬元以內。

▲《搶紅》豆瓣電影評分為3.3分

大概沒有哪個導演是為了拍爛片而拍爛片的，相信導演們都傾盡心血。但大多數觀眾的好惡從來不因主創的主觀意誌和努力程度而轉移。

“不客氣的說，這部電影一塌糊塗。是的，我沒有絲毫誇張，如果可以用‘不出彩’、‘平庸’這種字眼來形容，我都絕不會用‘一塌糊塗’。”網友留言稱。

▲圖據知乎

劇評人洛神撰文表示，這部電影在敘事毫無邏輯，人物塑造上集體弱智，連電影配樂也十分猙獰。不過，《搶紅》最讓人無法原諒的在於它傳遞的價值與意義——奢華的古堡、派對、豪車、不斷制造槍戰和爆炸，動輒就“給你100萬歐”一切都是如此空洞、浮誇，所謂的兄弟情誼、兄妹親情，根本站不住腳，淺薄的令人發指。

在高軍看來，《搶紅》的問題出在故事和人物都做的不好，而且“千不該萬不該選在了這樣一個密集到幾乎沒有生存空間的檔期”。不過話說，5月5日上映《摔跤吧！爸爸》同檔期電影競爭也夠激烈，首周末排片量還不及《搶紅》，卻能憑借好口碑一路逆襲，到現在排片量和日票房牢牢占據在榜首，累積票房已過8億元，沖擊10億元亦有可能。由此可見，高品質的商業片才經得住票房的檢驗。

前有黃磊轉型導演的《麻煩家族》夢碎，緊接著《搶紅》也讓黎明“演而優則導”的嘗試一開篇就栽了跟頭，李晨首次執導的電影《空天獵》定檔9月30日也不禁讓人捏了把汗。

▲截至5月24日12時許《搶紅》在內地的票房為1529萬元（CBO中國票房/圖）

演員轉型導演最大的優勢也許就是人脈資源強大。比如李晨，新片可以讓女朋友範冰冰當女主角，吳秀波等眾明星加盟，都是李晨的朋友。但通常的短板在於對綜合調控能力的把握。

“其實蘇有朋的《嫌疑人X獻身》就為演員轉導演豎起了一個不錯的例子。”高軍說，“希望多出來幾個這樣的成功實踐。”

張涵予“羽毛”受傷？這種痛，劉德華也懂

心疼張涵予，竟然成為了眾多觀眾的共同話題。

“我是沖著張涵予這個名字才去看這部電影的~多好的演員啊，一亮嗓子我就知道是他。印象中，他還沒有過失敗的角色，很遺憾，這部片子破了這個紀錄。”

“很多好演員被爛劇本毀了，看到張涵予演這樣的戲真覺得可惜，一身好演技毀在庸者手里。”

“勉強兩星，多一星給張涵予吧。”

▲張涵予在《搶紅》飾演張水

更有不客氣的評價是感覺“被張涵予騙進來的”，就證明了差評作品，其實也在損傷藝人的羽毛，消耗觀眾對其作品的信任度。張涵予自己對《搶紅》的態度也在淡化，其個人微博上對《搶紅》的宣傳近乎無，與《湄公河行動》天壤之別。

回想起去年《湄公河行動》口碑炸裂之際，每經影視（微信號：meijingyingshi）記者曾專訪張涵予。在問起他，“人情社會遇到爛片又如何拒絕？”時，張涵予答道：“能婉拒就婉拒，不能婉拒還是盡量忘記，你都知道是爛片了嘛。”

▲《湄公河行動》在內地收獲11.84億元票房（CBO中國票房/圖）

現在看來，這些答案讓人有些唏噓……

影帝、影後因為人情與友誼，遇到品質失控的電影，張涵予不是孤例，劉德華也曾公開回應出演《富春山居圖》是因為與導演的友情，為了支持導演新作。並非常真誠地說：“我高估了自己的眼光，以為什麽片子到我手上都能變好。我知道你們一直都想問我這個問題，但他們不許問。希望下次做好一點，對不起，對不起。”

黎明公司參與出品，背後另有投資人買單？

不難看出，《搶紅》的野心不小，希望把動作、喜劇、奪寶、兄弟情、高智商等商業元素都融合在一起。動輒槍戰、爆炸、豪車、莊園，拍攝成本自然也不低。這樣的票房恐怕回本吃力。

而從《搶紅》的公司組局來看，時光網專業版顯示，制作公司為快樂新升、百仕活、寰亞、眾合千澄，發行公司為寰亞、自在傳媒、眾合千澄。

每經影視（微信號：meijingyingshi）記者查詢工商信息了解到，快樂新升是為《搶紅》擔當監制的黃建新的公司，百仕活則屬黎明旗下。比較眼生的眾合千澄，該公司去年7月新成立，僅一位自然人股東，參與出品的電影不多，其中《T臺魔王》票房僅8.56萬元，典型的“院線一日遊作品”。

▲眾合千澄出品的影片

二十多年前至今，黎明反複說起當導演是自己的夢想，會投資自己當導演的電影。2001年在上海拍攝的電影《大城小事》，是黎明公司投資的第一部電影。《搶紅》的主投方會是黎明嗎？還是在拍攝時由其他投資方接盤了？每經影視（微信號：meijingyingshi）記者向片方求證投資額等相關問題，未得到明確回應。

黎明在接受媒體群訪時表示：

“片中出現的許多名酒都是幕後的投資方借的。”

“我的好處，是幫投資方省下一些超值的錢。”

平心而論，這部電影的初衷不錯，想要表達的意思還真不少，但作為新人導演黎明，還是沒有足夠的能力駕駛好影片的節奏，他的編劇水平實在有待提高。在《搶紅》的新片發布會上，黎明不想抱著討吉利的道具“大麥”拍照，也不急於證明自己的執導能力。“我還需要時間磨練自己。”