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湖南衛視：為什麼我們快男的收視率不如《好聲音》？

其發言錄音整理如下：

湖南衛視在今年第一季度推出的《我是歌手》可以說獲得了一定的成功，但是第二季度推出的《中國最強音》就打了一些折扣，這個我們台內都很清楚，而7月份以來推出的《快樂男聲》目前在《中國好聲音》等節目的競爭之下可以說是收視前景未明。如今我們評定電視節目的標準還是傳統的收視率，那麼我試圖通過湖南衛視自己以及其他台節目對比來透視分析電視節目的高收視。什麼樣的節目是高收視的節目，怎樣才能做出高收視的節目?

一、《快樂男聲》PK《中國好聲音》，能留得住觀眾的節目才是高收視節目。

以7月19日晚播出的《快樂男聲》(下稱《快男》)和浙江衛視播出的《中國好聲音》(下稱《好聲音》)為例。19:35湖南衛視電視劇《天天有喜》收視喜人超出浙江衛視很多，但當21:15浙江衛視的《好聲音》一開播，收視馬上超過了湖南衛視，超出近乎同時段的《快男》並直到結束。

《好聲音》為什麼會出現如此高的收視率呢?《快男》與《好聲音》的真正差距在哪裡呢?我們從29城的收視時長分佈上發現，40%的觀眾收看了5分鐘的《快男》，但收看10分鐘節目只有9.8%，而堅持收看整個節目的僅4.9%;反觀同時段播出的《好聲音》，收看5分鐘的有17%的觀眾，堅持收看80分鐘以上節目的觀眾達到了24.4%。而從一些城市的數據來看，在杭州，25.4%的觀眾收看了整期90分鐘的《好聲音》，在西安這一數值高達28.3%，在南昌，有36%的觀眾堅持收看了85分鐘以上的《好聲音》。

由此可以看出，真正的收視差距在於收看時長，《好聲音》的高收視是由長時間收看，堅持到最後的觀眾帶來的，能不能留住觀眾才是高收視的根本。

二、高收視節目定性模型分析。

收視率是對觀眾時間的佔有和切割。收視率=到達觀眾人數*人均收看時長。雖然現在網絡分流了大批的觀眾，但是目前我們還沒有權威的全媒體收視率統計，這些網絡收視都還沒有辦法變成數據和資產，我們目前談論的收視率還是只能侷限在傳統的收視率數據之下。

我認為決定節目收視率的觀眾有三類:節目核心觀眾、時段主體觀眾和市場廣譜觀眾。由此高收視節目可以描述為:

1、核心觀眾想看。比如說湖南衛視的《快樂大本營》，今年7月11日已經開播16週年，這樣一檔老牌節目如今在市場上依然有強大的生命力。它對中小學生的依然吸引力非常大，這些中小學生就是節目的核心觀眾，他們其他節目可以不看，只看《快樂大本營》。

2、主體觀眾願意看。時段不一樣主體觀眾也不一樣，比如，上午的主體觀眾是中老人，中午人群就比較放大，下午年輕的家庭主婦是這個時段的主體觀眾，黃金時段人群比較雜，更晚間就是白領、高知這批人群。

3、廣譜觀眾可看。

高收視節目的模型:

1、想看——期待、守候(必看)

2、願看——喜歡、吸引(愛看)

3、可看——不反感、不排斥

目前來看，《好聲音》收視好於《快男》，實際上就是想看《好聲音》的人大大超過了《快男》的人。

仍然還是以7月19日近乎同時段播出《快男》與《好聲音》為例，《快男》的收視率呈倒金字塔形，年齡越低收視越好，隨著年齡的增長遞減。年齡越大收看《快男》的人越少，實際上45歲以上的人已經基本不看《快男》。《快男》這個節目在這個時段播出，結果就是排斥了一部分主體觀眾和一部分廣譜觀眾，只有比較少的核心觀眾對他感興趣。而與此相反，《好聲音》它對45歲以上的觀眾吸引力非常大，對4到55歲間的觀眾都吸引力都非常大。同時《好聲音》也非常適合全家一起收看，還有一部分中學生觀眾也是被全家一起帶入收看。

那麼反之，我們就能總結出低收視節目的通病就是:

1、缺乏核心觀眾——泡沫型節目。

2、背離主體觀眾——邊緣型節目。

3、排斥廣譜觀眾——小眾型節目。

有這樣的高低兩種極端節目的模型以後，我們自己就能夠去評判、去研究和分析自己的節目。比如湖南衛視《娛樂無極限》是一個10多年的老娛樂資訊類節目，它的收視率一直很低。它的核心觀眾就是13歲以下的女孩子，要看明星的動態，但是因為要讀書沒有時間上網所以通過看電視。它就屬於一個小眾型的節目，像這些節目湖南衛視都有。

三、做節目就是做觀眾，做觀眾就是要做家庭觀眾、做共同的收看體驗。

從《快男》到《好聲音》的收視數據分析，到高、低節目收視模型，我認為，做節目就是要做觀眾，做觀眾就是要做家庭觀眾。

電影現在已經變成了一個社交媒體，讓親戚朋友一起來體驗一個故事、一類情感。目前電影這一個塊做的非常好。而個人終端，移動PC以後將會向私人去發展，它是一個個性化的媒體，很難想像一個ipad、一台電腦一家人圍坐著去看。那麼在社交媒體和個人媒體之間有一個巨大的空擋就是家庭觀眾，有人說和家人在一起就看電視，所以我們說做電視就是要做家庭觀眾。

我們從2003年開始做《超級男聲》(後改名為《快樂男聲》)，10年來我們由於有路徑依賴、能力依賴和經驗依賴，導致我們對市場的變化敏感度不夠。按照原來的套路來做節目，使得今年我們的《快男》遇到了非常大的困難。反而在2010年下半年到2012年，湖南衛視創新力度不太強、創新成功力低的2年半的時間裡，《中國達人秀》、《夢想秀》、《好聲音》等等節目已經熏陶和調教了市場觀眾的耳朵、眼睛和趣味，所以湖南衛視下一步要調整《快男》，不能丟掉核心觀眾的同時也要更多的觀眾都想看。

同樣湖南衛視的另一個節目《我是歌手》，在今年上半年算是比較成功的節目，總決賽29城收視率達到4.3、份額12.36%，同時段排名第一。但同時《我是歌手》節目也存在模式張力有限的不足，它的核心賣點在內容，韓國原版第二季已經基本上做不下去了，所以我們的第二季節目需要補充和開闢新的內容看點。目前已經在策劃，下一季會有改變。但是節目上一季留給大家的核心感覺、體驗還是會保留。

四、探索觀眾體驗。

從觀眾體驗出發，我認為由低到高有5個層面，分別是:

1、基礎體驗——能看，觀眾具有對內容基本的「譯碼能力」和「譯碼動力」。(輕鬆原則)

2、直觀體驗——看爽，觀眾被引導到衝擊感、舒緩感等聲畫享受。(本能原則)

3、代入體驗——看進，觀眾被喚起思考、判斷或記憶。(切己原則)

4、營養體驗——看值，觀眾被啟迪確立或增強某種價值觀念，某種知識或技能。(社會原則)

5、刷新體驗——看驚，嶄新的視角或豐富度，顛覆既有的觀念、方向、認知，讓觀眾產生滿足，幸福感。(卓越原則)

我認為一檔高收視的常規節目最起碼要進到第3層面，而一檔高品牌常規節目則要進到第4層面，高影響大型活動和周播劇則要滿足到第5個層面。

從觀眾體驗來說《中國最強音》一直是我們心中之痛。第一期節目質量可以說比我們一些縣市台的節目還差，但由於收視慣性和觀眾的期待，節目首期的收視卻很好，同時段排名第一。正是首期的高收視卻為我們埋下了惡根。體驗了第一期節目的人他後面節目就不看了。可說因為首期體驗太差，第一期進來了多少觀眾就趕走了多少觀眾。之後收視一直不好，直到最後決賽第15期，它的收視才回到第一。這使得我們後面要在觀眾體驗方面下大功夫。

我認為，瞭解觀眾體驗首先是輿情，第二是反饋，第三是社交媒體的整合分析。為此，我們與很多公司進行了合作，比如通過《快男》、《好聲音》等在網絡微博上的「詞云圖」，瞭解觀眾在提到節目時都會提到哪些詞語，可以說這些詞語就是普通觀眾的一個群像。

觀眾體驗我們應該考慮的是節目生產問題和節目傳播的兩方面的問題。《中國最強音》在生產環節，除了第一和第四期問題比較大外，其他期在節目製作方面都處中上水平，包括我們的《快男》前面6期海選在業界也是好評如潮，但是這只是生產者的角度，他沒有考慮接受者的角度。

我們做觀眾體驗就是要把節目生產的邏輯和節目傳播的邏輯打通。這方面，湖南衛視的金鷹劇場可以說是相當的成功，從觀眾體驗出發安排的《隋唐英雄》、《陸貞傳奇》等電視劇收視率都是高居榜首，晚間劇場上半年高居全國第一，由此帶動後晚間時段也是全國第一。

所以我們說，不管是通過有線、無線、衛星、網絡、移動終端哪種傳播渠道，最後接收者還是個人，傳統電視最後都必將萬法歸宗於觀眾體驗。

話劇+電視=收視率第一，芒果台怎麼做到的？

接到籌備芒果台今年七夕晚會任務的張丹丹剛產後復出不久，有豐富主持人和製片人經驗的她不願走老路子，她告訴記者：「就是不能做晚會，因為那個是老經驗，我們要做點別的。」熱愛舞台藝術的她野心勃勃，她決定帶領著團隊要做一次跨界嘗試——電視版話劇。

「袁隆平說得很對，雜交是有優勢的，任何事情都是這樣。」張丹丹對話劇的成功十分自信。結果也一如她所預料：據央視索福瑞全國網的數據，芒果台的七夕話劇節目以1.28%的收視率和8.77%的市場份額，斬獲同時段全國網省級衛視晚間節目收視第1名。

第一個吃螃蟹

不過一個月前，芒果台的領導還是被張丹丹的想法嚇到了，這樣的嘗試在亞洲還未曾有過。如果說第一個吃螃蟹的挑戰不算什麼，那麼張丹丹最大的敵人就是時間——一般情況下，一個話劇團隊會花一年的時間來打造一個劇。但準備七夕話劇的時間距離七夕晚會只有一個半月，而此時張丹丹手上什麼都沒有，沒有劇本，沒有導演，演員也沒有確定。

起初，張丹丹的想法更加大膽，她要做原創劇本。「我們原本就想走原創的路子，需要跟各個創作團隊接觸，開心麻花團隊、俞白眉的翠花團隊以及上海的一些團隊我們都接觸過。但最大的問題是時間，大家都很忙，原創是需要時間的。」張丹丹告訴記者，六月中旬開始的走訪並不順利，因為時間的關係與缺乏原創劇本，只好放棄最初的想法。「台裡也對我們沒信心了，領導開會跟我們拍板說，這個事情不能越干越感覺沒譜，你起碼得有個基本保證，就排個現成的劇吧。於是我們開始找現成的劇本。」

撒嬌女王駕到

這個時候，80後年輕導演、有著「票房蜜糖」之稱的何念進入了張丹丹的視線。何念是上海話劇藝術中心的導演，2006至2010年其參與導演的話劇票房達到1.6億元。何念所導演的話劇內容題材大多關於愛情、婚姻，非常契合年輕人的口味，與芒果台的受眾是重合的。「第一，他年輕，第二，他有興趣，第三，他有時間。」張丹丹說，她喜歡跟年輕人的合作。

張丹丹告訴21CBR記者，之所以最終選何念的《撒嬌女王》作為藍本，原因有二，其一是因為內容跟他們最初的《2013中國愛情報告》的創意有異曲同工之妙，「《撒嬌女王》對愛情的表達是對的，代表了各種不同的形態，符合我們當時想做《2013中國愛情報告》這個原始出發點，這是最核心的。原劇情正好是四個城市，四種愛情，四種狀況，包括姐弟戀、異地戀、物質派、閃婚、閃離、小夫妻等元素。」

何念也很高興能與湖南衛視合作，不過他不是衝著收視率來的，「我沒想過收視率會有多高，這次我們只是向大家推廣一下舞台劇，讓更多人知道舞台劇還可以這麼演。」何念告訴記者，他覺得電視台這麼做可以提升觀眾的藝術品位和文藝情懷。

在雙方的合作下，原版話劇中的北京、上海、香港、台北四個城市的故事，保留了北京、上海的故事，為體現湖南台的自身特色，在20天左右趕製出新的「長沙故事」。為符合電視傳播，電視版的話劇節奏也加快了，由原劇場版的160分鐘壓縮到90分鐘。演員方面則全部採用芒果台主持人演出，男女主角何炅、楊樂樂本身就有話劇表演經驗，並曾在賴聲川的《暗戀桃花源》合作過。

劇本和演員敲定了，卻只是挑戰的開始。這「雜交」可不僅僅是「把話劇搬到電視上」那麼簡單。

最大的對手就是遙控器。電視和話劇的觀眾群體及觀看體驗有很大的不同，劇場觀眾是買票進來的，是經過篩選的小眾化觀眾，並在一個限定性的空間裡觀看。電視機前的觀眾卻是廣譜的，怎麼在這個很鬆散的、沒有限定性的範圍內把他們抓住?而且 「電視話劇」中間要插播廣告最大的問題是，怎麼讓觀眾願意回來?

這就需要一個新的標準，製作團隊與何念的話劇團隊經過討論後共同制訂：七夕話劇最終是一個電視作品。因此，更多的工作需要電視團隊去做：用什麼電視的手段來包裝，來讓觀眾知道，這是可以稱之為劇場藝術，同時又是符合電視觀眾收看習慣的東西。「我們最大的難處就難在怎麼用電視手法呈現。」張丹丹告訴21CBR記者。

與劇場不同，電視的視聽藝術最後是屏幕呈現，因此最重要的就是利用導播和後期製作，進行新的、適合劇場感的畫面視覺設計。為此，節目組專門將後期製作交給負責《快樂男聲》剪輯工作，在網上被稱為「神剪輯」團隊的「紅森林」。同時，節目組還將電視最擅長的「真人秀」融入了話劇播出中，根據演員在台前幕後的活動(尤其是何炅、汪涵等在劇中擔任角色的名主持的幕後花絮)拍攝了大量的素材，經整理後，與現場演出穿插播出。

這些調整都讓電視機前的觀眾獲得了比現場觀眾更加立體和全面的體驗。就21CBR記者對比現場表演和電視表現而言，例如，導播鏡頭的切換，尤其是特寫鏡頭的運用，使演員的面部表情細節更加生動地呈現在電視觀眾面前，而幕後花絮的穿插，也沖淡了廣告插入而帶來的不流暢感。

3星期完成了3個月的排戲

時間上的挑戰讓何念團隊倍感壓力。話劇的製作週期本身要比電視節目長，而這次時間又很緊張。「原來我們做一部劇要3個月，這次只有3個星期。」而且因為用的都是芒果台的主持人，他們也有自己的節目要做，對排練時間安排和協調後，時間又縮短了。「雖然我們來了3個星期，但是有效工作時間，可能每天只有四五個小時。」

但這些參加演出的主持人也並不好過，除了排練時間很短之外，連曾出演過400多場話劇的何炅在接受本刊採訪時也感概，「這是一個非常新的課題。電視比劇場對演員走位和朝向的要求更嚴格。在話劇舞台上，演員站在舞台上，朝向觀眾或者對手演戲，都是可以的，但是考慮到呈現在電視上的效果，演員必須要考慮到面部朝向的準確性。」

為了保證作品的純粹性，這出七夕之夜播出的電視話劇並沒有爭取冠名，也沒有任何植入式廣告。何炅在話劇播出前對記者說：「我們純粹想做一個新的東西，所以也沒有去談冠名，就是一個非常乾淨單純的話劇。它有可能不符合大家目前的收視習慣，但也許可以開闢新的收視可能。」

現在看來，全國收視率第一的成績已經給出了判斷。

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奧運收視率暴跌 美國最大電視臺還能賺錢

隨著奧運會臨近尾聲，收視率統計也陸續出爐。據彭博情報機構統計的數據顯示，里約奧運會直播收視率在18歲至49歲人群中下滑25%。這印證了美國NBC Universal CEO Steve Burke的猜想：“試想有一天我們醒來的時候，收視率一下子下滑20%，這將是一場噩夢。我的猜測是千禧一代都已經轉向了Facebook和Snapchat的平臺，他們甚至不知道奧運會已經來到。”

傳統收視人群變老

NBC是美國三大電視臺之一，也是美國歷史最悠久的電視臺。雖然事實沒有Burke想象的那麽糟糕，但是也相差不遠了。根據彭博情報機構統計的數據，NBC黃金時段奧運體育賽事的收視率比四年前倫敦奧運會下滑17%，18歲至49歲人群的收視率下滑25%，這也是2000年以來，夏季奧林匹克運動會收視率的首次下滑。同時意味著奧運會的收視人群正在變老，這是廣告商所不願意看到的，廣告商更想觸及的人群是年輕的千禧一代。

NBC花了120億美元拿下了到2032年為止的奧運會美國獨家轉播權，就是為了賭體育直播賽事的影響力。其它的廣播公司，包括迪士尼的ESPN、21世紀福克斯、時代華納和CBS則致力於長期的足球、籃球和橄欖球運動的轉播。

奧運收視率的暴跌讓過去一個看起來理所應當的事實受到了質疑：是否所有具有影響力的體育賽事直播的受關註程度都會永遠保持下去?以奧運會為例，一些專業人士認為，奧運會從來都不是美國收視率最高的體育賽事，但它在全球的影響力不可小覷。資深體育業內人士龔華對第一財經記者表示：“美國人的收視習慣是看職業聯賽，對奧運會的熱度一向不高，除了一些熱門的田徑或者遊泳比賽收視率可能會高些，但是在中國就不一樣了，奧運會仍然是老百姓十分關註的體育賽事。而且在歐洲，奧運會的受關註程度也會隨著金牌數的增加而遞增。”

讓人確信的一點是，很多運動還是會長時間持續風靡下去，比如每年2月美國舉行的超級碗吸引著1.12億的觀眾，這在整個電視歷史上都是收視率排名第三的體育賽事節目。不過也有些運動的收視率一直在下滑。比如美國北卡萊羅納州校園男籃冠軍賽今年的收視率就比去年同期下滑超過37%，但是現場觀眾人數依然達到了74340人。

電視收視率下滑的一個原因是運動迷的年齡開始增大。根據博客網站Stratechery創始人Ben Thompson的統計，過去10年NFL(美國國家橄欖球聯盟)和MLB(美國職業棒球大聯盟)賽事直播的收視人群平均年齡分別增加了5歲和7歲。“運動在年輕一代的人群中沒有根深蒂固的概念。”研究機構BTIG Research分析師Brandon Ross表示，“它被其它的娛樂項目，包括電子遊戲、電競和Snapchat這些網絡內容所替代了。”

網絡吸引“千禧一代”

NBC Sports主席Mark Lazarus表示，NBC希望通過給觀眾不同的收視選項，從奧運會的投資中盈利。比如今年NBC就進行了長達6000小時的網上直播，並且允許美國新聞聚合網站BuzzFeed運營奧運會的Snapchat頻道。

截至到上周二，NBC稱NBC Sports的App和網站流媒體直播的獨立用戶數量達到7800萬，比四年前倫敦奧運會上升了24%。電視轉播方面，盡管NBC收視率下滑，但仍然好過其競爭對手。“NBC電視轉播的收視人群中，18歲至49歲的觀眾數量比我們三家競爭對手加起來還多。”Lazarus表示，“全球奧運會98%的觀眾仍然是收看電視轉播的，但是我們也考慮到年輕的千禧一代，黃金時段通常是他們自己做主的時間(My time)，他們希望以自己的方式觀看比賽，這也是為什麽我們要不斷去適應這些人群的收視行為，讓我們的轉播渠道更加多樣化。”

時代華納旗下特納(Turner)CEO John Martin表示：“電視臺也需要非常謹慎地去平衡，因為網絡的直播會分走一部分原本屬於電視的流量。”他進一步說道，網絡直播會潛在地稀釋線性網絡的觀看率。“而且或許是因為網上的內容會相對較少，人們最後還是被迫要再回到電視上觀看，我不知道這是否會反過來提高電視的收視率。”

NBC Sports的Lazarus對此表示部分贊同，但是他說道：“如果NBC不采取流媒體直播，那些紙媒又會說我們藏著內容不發，所以我們必須要尋求最好的平衡。”PPTV體育首席內容官婁一晨對第一財經記者表示：“奧運會版權在NBC手上，要做網站直播也只能由NBC旗下網站才可以，其它電視臺和網站只能播新聞，或者延時。”

今年奧運會期間，央視也在旗下CNTV網站上推出網絡奧運直播。對此，龔華表示：“網絡對電視的沖擊主要反應在廣告上面，今年中央臺把歐洲杯、奧運會直播都握在手中，沒有分銷給別家，就是因為在廣告方面特別註意保護自己獨家的利益。” 他還表示，目前網絡直播的質量肯定還是無法和電視比。“這也是為什麽像PPTV、樂視這樣的企業一直在推廣自己的電視機。”

“NBC對網絡廣告商的要價比電視要高出50%，因為網絡的用戶更加年輕，是廣告商希望觸及到的千禧一代群體。”Lazarus表示，“但是我們兩個平臺的廣告都賣得非常好。”NBC方面透露，倫敦奧運會的收入約為1.2億美金，今年里約奧運會賣出去的廣告翻了十倍，超過12億美金，因此利潤也將比四年前高很多。

廣告買主Amplify US首席本土投資官Andy Donchin表示：“奧運會的效應還是巨大的，雖然觀眾的質量可能沒有過去高了，但是在這樣一個碎片化的媒體時代，奧運的收視人群數量總體還是非常可觀的。我們會繼續買廣告，以觸及更多的人群。”

但是由於電視收視率的下滑，NBC不得不送一些免費的廣告時間給廣告商，以彌補用戶開機時間的不足。NBC承諾的收視率是2100萬美國家庭的平均開機率，不過截至上周，知情人士數據稱，開機率僅為1820萬。廣告公司Deep Focus創始人Ian Schafer表示：“NBC還有兩年時間來找出經濟學規律。”韓國平昌冬季奧運會將於兩年後舉行。

女排決賽收視率爆棚 傳央視局間插播廣告5秒就達211萬

中國女排對陣塞爾維亞，這場比賽吸引了全中國電視觀眾的目光，收視率達到了誇張的56.78%，同一時期，湖南衛視、北京衛視等熱門電視臺的收視率僅女排的1/50。網絡上爆出女排比賽中局間5秒的廣告收費就達到211萬，而一分鐘的長廣告則高達1433萬元。

這份8月19日公布的蓋著中央電視臺公章的表格叫做“2016年里約奧運會CCTV-1，5，5+排球賽事決賽局間廣告套裝”，這個套菜是指在里約奧運會女排決賽期間每個局間播出廣告的價格，頻次為2-4次，根絕比賽情況總數不少於2次。套裝的價格也很驚人，5秒的廣告211萬元，10秒廣告318萬元，15秒398萬元，30秒716萬元，而60秒的長廣告則直接高達1433萬元。

另據了解，截止到目前為止，全國電視收視率排行榜上，央視五套正在直播的女排決賽3.5222%穩居收視率排行榜第一，而排在第二是央視一套的其他奧運節目直播，收視率為0.9125%。

那整個里約奧運會期間，央視廣告播放情況又是怎麽樣的呢？根據公開資料，作為擁有2016年里約奧運會中國大陸及澳門地區獨家轉播權的機構，中央電視臺努力打造多形式廣告產品。其中賽事新聞是整個奧運會中的核心資源，精彩賽事在CCTV-1、2、5、5+四個頻道播出，包括直播賽事中328次，賽事精編中150次，總頻次高達478次，15秒廣告價格4620萬。

專題類則包含了《相約里約》、《全景奧運會》、《奧運新聞》三檔精心打造的專題節目，一套和五套跨頻道播出。專題套裝總頻次64次，15秒廣告價格1050萬。而開閉幕式方面內容則包括里約奧運會開閉幕式直播節目前、後的廣告資源，總計播出12次，15秒廣告價格490萬。

一天內某劇收視數據竟增長9000% 業內人士爆料：每年有40多億元人民幣被收視率造假黑勢力“竊取”

每經影視實習記者 白蕓

每經影視實習編輯 溫夢華

雖然收視率造假行為被業內詬病為“行業亂象”，但近些年來卻屢禁不止。

近段時間，中國電視劇制作產業協會召開發布會，正式啟動收視率打假，向收視率黑勢力宣戰。會上曝出驚人內幕：“全年有40多億元人民幣被這股黑勢力所非法竊取”。

與此同時，在1月5日娛樂資本論舉辦的娛樂產業年會上，幾位業內人士，包括完美世界江何工作室總監何靜、歡瑞世紀傳媒副總裁姜磊、慈文傳媒副總裁趙斌，都不約而同地發出聲音，指出電視劇收視率造假已經到達“登峰造極”的地步，必須痛下殺手。

完美世界江何工作室總監何靜直言：“這已經到了一個必須要去面對的時候了。對於我們不買收視率的公司來說，走正道也許會被邊緣化”。

一天內某劇收視數據最高增長9000%

2016年，完美世界江何工作室出品的《麻辣變形計》《神犬小七2》在湖南衛視的黃金暑期檔播出。在很多人看來，完美世界江何工作室總監何靜應該是高枕無憂了。然而，在1月5日舉辦的娛樂產業年會上，何靜卻表示：“每天都誠惶誠恐”，竟是由於收視率造假問題令她沮喪。

據何靜所言，她每天上午10點半到11點，都要面對全國網、城市網等收視率數據。而比之往年，今年的收視率造假問題，似乎愈演愈烈。何靜坦言：“今年的收視率造假這場“霧霾”一點不亞於北京現在持續多天的天氣狀態，就是登峰造極、烏煙瘴氣的狀態”。

對於這種現狀，何靜表示：“經常為這個事特別不公”，“因為你看著自己的作品，卻看不到真實的收視率”。此外，她還透露，曾看到一些劇一天內收視數據變化巨大：“看到頭一天的分成數據時我就發現，同檔期的其他劇居然能讓我們的劇在某個城市為零，而他們的劇增加6000%，還有最極致的增長9000%”。

另一位業內人士歡瑞世紀傳媒副總裁姜磊表示：“收視率造假可以對這個行業造成毀滅性打擊。一旦所有公司都去關註如何購買收視率，而不專註於收視率本身，就會把影視劇本身越做越糟糕”。

此外，慈文傳媒副總裁趙斌也指出：“問題的根源是評判依據單一，除了收視率外沒有其他評判標準，所以要在這條獨木橋上艱難的走下去。所以歸根結底評判標準多元化才是解決這個問題的根本方式之一”。

現場圖（每經記者攝影）

每年花40億元買假收視率

收視率造假問題由來已久，早在2010年，人民日報就曾連發三篇深度報道揭秘收視率造假問題。六年來，媒體關於收視率造假一事的報道、抨擊與呼籲從未停止過。

而近段時間，由鄭爽、馬天宇主演的電視劇《美人私房菜》登陸浙江、安徽兩大省級衛視的黃金時段，但卻因收視過低慘遭下架。該劇制作人嚴從華稱，收視率低是因為沒在收視率上作假，自己和浙江臺都是受害者。

實際上，在《美人私房菜》遭下線前夕，光線傳媒總裁王長田在出席財新年會時就曾表示，當初光線傳媒就是因為電視劇造假問題，放棄了電視業務，最終轉戰電影領域，並稱：“當時我們看到的所有的電視節目、電視劇，可以說他們的收視率90%以上都是假的。”

隨後，中國電視劇制作產業協會召開新聞發布會，宣布將正式出手，打擊收視率作假黑勢力，再次把收視率造假問題推上風口浪尖。

據中制協法務委員會發言人張鳴山透露，“目前購買收視率的價格已攀升至每集30萬元至50萬元人民幣。以全國排行前20家衛視頻道每年播出13000集電視劇計算，全年有40多億元人民幣被這股黑勢力所非法竊取”。當前，中制協已聯合上書，並委托法務會調查取證。

機器人轉型綜藝咖 人機大戰拉高收視率

過去一年，人工智能關註度達到頂峰，人機大戰不斷上演，娛樂綜藝圈自然不想錯過這個熱點。

對於人工智能在綜藝節目中屢戰屢勝，複雜系統智能控制與管理國家重點實驗室主任王飛躍表示，人工智能目前依然十分初等，離完成人類日常工作的一般要求相距甚遠，離機器取代甚至“統治”人類的夢想更是遙遙無期。

不過，即便是初級人工智能的技術已經取得重大突破，在很多場合已經超越人類。可以預見，在數年時間內，人類大量工作將被人工智能代替，生活中也將會出現越來越多人工智能的影子。

從看點到“主咖”

人工智能技術早在前幾年就被逐漸運用到電視節目中。2014年，湖南衛視就曾在第27屆中國電視金鷹獎頒獎晚會上引入“萌萌噠”機器人小羅，這應該是人工智能最初開始進軍綜藝界。

河北衛視大型綜藝《主播愛上廣場舞》的導演王晶曾經表示：“在綜藝節目中融入人工智能是想讓節目有看點，增加趣味性，吸引觀眾的眼球。”所以，機器人跳跳在節目中的定位很清晰——不是主咖，而是作為調劑品出現。

和王晶的想法類似，不少制片人在綜藝節目中加入人工智能技術是出於對節目娛樂性的考慮。盡管節目中呈現的機器人具有語音交互、信息處理、數據分析、聲音識別等多種功能，但它們更多還是娛樂化的存在，不對節目內容產生實質性影響。

在這一時期，節目中有沒有這些機器人並沒有什麽關系，它們只是起到“錦上添花”的作用。但是，從《最強大腦》和升級版《一站到底》開始，人工智能從配角身份向主角發展。《最強大腦》制片人桑潔表示：“不同於以往節目中引入較為初級的人工智能，《最強大腦》展現的是頂尖的人類智慧與頂尖的人工智能之間的對決。之前的節目更多是觸到人工智能的皮毛，但沒有深入和節目內容結合。”

桑潔認為：“《最強大腦》做到第三季無論從輿論還是真人秀的角度來說，已經做到一個頂峰，第四季肯定要有所突破。”於是，《最強大腦》最後與百度公司進行合作，將小度搬上熒屏，人工智能成為綜藝主咖，與節目內容深度融合。

碾壓人類智商

人工智能在綜藝舞臺上表現出對人類智商的碾壓。

1月20日，《最強大腦》中能夠微觀辨水的王昱珩與“小度”PK落敗，百度人工智能目前還未曾一敗，以2勝1平的比分守住席位。

參加了最新改版的《一站到底》的機器人也挑戰了人類智商。搜狗的這款機器人叫“汪仔”，號稱是“史上最強AI智能答題機器人”。節目中，8支答題“艦隊”經過預選淘汰賽，最終留下的跟“汪仔”一決高下，結果，“汪仔”贏了。

中國科學院自動化所研究員陶建華認為，此前，人工智能雖獲得了很大的發展，但重要的突破依然局限在規則相對明確(如圍棋)或者一些任務比較明確的識別、分類、檢索等領域，在啟發性聯想、推理、自主學習等領域與人的智能依然相距甚遠。而近期一些綜藝節目上人工智能的表現說明國內人工智能技術已經取得重大突破，人工智能在深度學習、樣本學習和樣本關聯(或映射)能力上，具備了很強的性能，在樣本的記憶能力上也具備了很強能力。

盡管Google的AlphaGo和百度大腦在圍棋或者綜藝《最強大腦》的比賽中取得了勝利，但並不意味著人工智能就超越了人腦。

點燃綜藝節目的一把“火”

人類屢戰屢敗，但隨著《最強大腦》和《一站到底》中人類與人工智能的精彩對決吸引了廣大觀眾，2017年人工智能將會比以往更引人註目而且無處不在。

人工智能不需要預約，不需要付款，更具有穩定性。人工智能在綜藝節目中的表現，其實也是對人工智能專利企業的一種植入式宣傳。

中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長冷凇在接受媒體采訪時表示，“人工智能，從更大的範疇上講是科技服務人類，或者說科技解放人類，這是電視界一個永恒的主題。只不過，過去這類選題更多出現在央視和各地面科教頻道的專題類節目中。把科技、人工智能融入綜藝節目中，實際上是去年到今年電視節目形態的一個最大變化。綜藝節目的對抗屬性、遊戲屬性、體驗屬性是其他專題類科技節目所不具備的，同時，這也說明我們電視節目的創新研發能力強了，才讓科技選題有了更好的呈現方式。”

綜藝節目與人工智能的融合、發展將會是未來幾年持續的一個爆點。人工智能不會只是一個冷冰冰的商業技術，更應該被賦予自身獨特的個性，使大數據人格化，也會形成綜藝節目的新看點。

厲害了特朗普！國會“首秀”收視率超奧斯卡頒獎禮

據Nielsen評級公司2日發布的數據顯示，特朗普國會演講每轉播時刻平均有4300萬觀眾，相比之下，2月26日奧斯卡典禮有3290萬人觀看，也就是說，特朗普演講的觀眾人數比奧斯卡獎多了30%。

當地時間2月28日晚，美國總統特朗普在國會發表演講，長達60分鐘的演講中，特朗普全面概述了他在基建、軍事、經濟振興和稅收改革等領域的計劃。相比其許多其他演講，特朗普的這次演講普遍被公眾輿論和媒體所肯定。

《擇天記》收視率平庸口碑撲街 大IP+流量明星≠收視保障

原標題：劇情註水品質爛 人氣明星也枉然 《擇天記》收視率平庸

鹿晗出演的第一部電視劇《擇天記》已經在湖南衛視播出過半，和鹿晗的超高人氣相比，《擇天記》的收視率徘徊在1%左右，表現平平。這部改編自網絡作家貓膩同名小說的IP劇，在開播前被寄予厚望，更是以高達4億元的總投資，刷新國產電視劇的投資紀錄。不過，該劇改編混亂、劇情註水、道具粗糙、廣告植入奇葩等問題，引發觀眾吐槽，豆瓣評分僅有4.4分。“大IP+流量明星=收視保障”的“金律”，這回失靈了。

小說《擇天記》超過288萬字，算得上是一部鴻篇巨制。但電視劇開播後，飽受原著粉的吐槽。不少原著粉認為，電視劇《擇天記》在人物及劇情上的改動實在太多，有些改編邏輯上都不能自圓其說，反而使得劇情和人物越來越四不像。《擇天記》編劇之一的金媛媛也坦承，觀眾認為劇情不連貫，根本原因是改編時刪掉了一個重要角色折袖，“折袖的戲很多，還有一條挺完整的感情線，一拿掉，就會導致劇情不連貫。我們也挺遺憾的，但全都拍完了，沒法修補了。”

鹿晗飾演的陳長生，在劇中擁有盛世美顏，天賦血脈，但是活不過20歲。長生不信命，於是下山逆天改命，遇到了一群小夥伴，一路披荊斬棘。在影評人戴桃疆看來，改編者對於男主角陳長生所處世界的想象非常混亂，像一鍋沒有燉熟的雜燴。他直言：“一部電視劇並不能靠一兩個演員撐起來，《擇天記》的收視重擔壓在了鹿晗身上，對於初次主演電視劇男一號的鹿晗而言，這個擔子似乎有點沈了。”

劇情註水，也讓許多觀眾忍無可忍。有觀眾指出，20多集就能講完的故事，硬生生撐了50集，可以想象水分有多大，最大特點就是重複臺詞、回憶和無關緊要的內心獨白。劇中，“周園鑰匙事關人族氣運”類似的臺詞出現不下10次。而粗糙的道具，也讓觀眾很難相信這是一部投資4億元的電視劇，像劇中剛打撈上來的千年蓮子滿滿都是塑料感，主角聖後的頭飾也被觀眾戲稱為淘寶同款。此外，強行植入的廣告，也令不少人啼笑皆非，比如演員臉上突然蓋著一片綠葉子就出現在鏡頭前，竟然在為某面膜打廣告。

從市場反應和觀眾的意見不難看出，“大IP+流量明星”的模式並不是萬能的。媒體人“莫斯其格”認為，既然是從文字變成影像，IP劇還是應該在制作層面下功夫，僅僅迷戀演員本人的超高人氣，想借此真正實現並提升IP的價值，談何容易。他覺得，IP價值的實現過程不能僅靠顏值，顏值或許在某一時段能成為賣點，但絕不會是最重要的因素。

TVB膠劇拖低收視率