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【讀詩】社會在搞笑詩歌的時候，說明什麽？

社會在搞笑詩歌的時候，說明什麽呢？說明大眾的欣賞水平高了，覺得梨花體、烏青體呀，把詩歌寫成這樣怎麽能叫詩歌呢？

當他們自認為知道如何判斷詩歌，正好來了一個余秀華，他們認可余秀華，他們發動起來推廣余秀華，實際上是這樣的一些人推廣余秀華。

“知道”（微信號：nz_zhidao）跟你談談詩歌草根時代和余秀華的草根性。

李少君是一位詩人，更是一位詩歌的朋友，他在主編《天涯》雜誌時，跟朋友一路開車在江蘇浙江地閑逛，很多草根詩人，從楊鍵、江非到後來的雷平陽，都是這期間遇上的。他給這些工農底層的詩人開研討會，隆重地大篇幅推出作品，篇幅都不小於現在的余秀華。

李少君也把余秀華歸入“草根”詩人之列，不想遭到不理解的人的批評。李少君仍堅持他的判斷，中國現代詩歌經過向西方學習一百年來發生了一個轉折，即從自上而下的啟蒙，到自下而上的生命噴薄。正如中國電影在1990年代的低谷時期大規模建設院線一樣，文化高速公路的詩歌基礎建設也準備好了——網絡時代的傳播方式，而余秀華，就是一個臨界點。

以下為李少君自述：

詩人是精神貴族，何來草根？

余秀華是第一次在《詩刊》上發表詩歌，她以前在別的雜誌上發表過一些，但在《詩刊》上的發表，是她被熱議的主要起因。

《詩刊》2014年9月的下半月刊，一共九首詩。配上她自己的創作談，加上劉年的一個推薦，“雙子星座”欄目主要是推年輕詩人的，前面有她的照片簡介，有六頁。發了以後當然是在一個圈里面還是引起了註意，因為當時劉年寫的這個評論比較激動，讓人比較註意這組詩，應該說看過的都還是有些印象，有些反應還比較激動。

余秀華的詩歌，還是情感的沖擊力特別強，因為我覺得她的感情比一般人要強烈，與她本身外在條件受制有關，很多積壓的情緒化為一種感情噴發出來了。再一個可能就是這種反差引起大家關註，很多人開始讀時不以為然，但讀了之後很激動。我碰到過好幾個人跟我這麽說，他們就是讀了激動。

我寫過一篇文章給《新京報》，實際上是非常客觀公正的一個視角，重點從余秀華看當代詩歌的“草根性”。一個清華大學畢業的，很不高興就批評我，說詩人本來就是精神貴族，何來草根？他說誰規定詩歌誰來寫誰不能寫，整個就把我批了一頓。我覺得這個人應該是詩歌圈外的，對詩歌界的情況本身不熟悉。

最早有一年是2003年，我當時做《天涯》雜誌的主編，當時和一幫詩人，就是杭州的潘維他們搞了一部車，我們就開著車從杭州到蘇州，一路上隨便轉一轉，就不斷地碰到一些詩人，有的詩人甚至在村里面的，有的詩人可能就是一個縣城里面一個普通的小學老師什麽的，當時很奇怪的就是這些人我完全沒聽說過，見面就送上詩稿，那個時候詩稿都是打印的。

我看到這些詩嚇我一跳，我說這個詩寫得蠻好的。最後見到了楊鍵、江非，他們當時已有一定詩名，生活很清貧，但詩歌別開生面。楊鍵當時是一個下崗工人。江非當時的身份就是一個農民，是農村戶口，在務農。

我們以前認為詩歌、詩人都是高高在上，像早期的詩人北島、芒克這樣的；但突然發現這樣一批詩人，寫得這麽好，身份卻不符合我們對詩人的想象。當時我就感覺這是很有意思的一個現象。我們到常熟後開了一個小型座談會，我當時就比較沖動，想到一個詞，就叫“草根性”。江浙這一代當時鄉鎮企業比較發達，鄉鎮企業認同草根，我就用“草根性”命名這樣一種詩歌，從土地上成長起來的，帶著本土的、地方性的經驗，而且很有個人的那種特性的詩歌。

以前的詩歌傳統是從上而下的，詩人要啟蒙大眾，朦朧詩實際上也是一個自上而下的，你看一批高幹子弟，比較早的接受到西方現代文學，現在過程反過來了，是自下而上的。

我本身也一直在編詩歌，就有意識的推一些類似這種情況的寫的特別好的詩歌。當時在底層或者基層的這些詩人中，有一個叫雷平陽，雷平陽一次性給了我二十多首詩歌，當時我就在《天涯》給他發了，我接著開了一個關於雷平陽、潘維的研討會，研討會爭論很激烈，《羊城晚報》用了八個版來討論雷平陽的詩歌，雷平陽就開始廣受關註。余光中當時都寫了短文章，臧棣、我，也包括徐敬亞都參加了討論。後來陸續有了鄭小瓊、謝湘南這樣的“打工詩歌”。

雷平陽最早是縣里面的一個寫材料的，後來跑到昆明一個建築報當記者，慢慢寫了一些東西之後，調到《滇池》雜誌，我印象中我認識他的時候他正準備往《滇池》調。研討會對他影響特別大，當時《詩刊》下半刊用了十個版轉發有關討論，不比余秀華的規模小。

當代詩歌需要余秀華嗎？

我認為，自新世紀以來，在全球化的背景下，當代詩歌借助網絡及BBS、博客、微博、微信等自媒體和新媒體的力量，進入了一個全民寫詩的時代，也就是一個詩歌的“草根性”時代，人人都可自由地表達，任性地寫詩，用一句話來說，是“天賦詩權，草根發聲”。

實際上像“去睡你”這首詩，如果是一個正常的女性寫的，很可能這個女性會身敗名裂，但是余秀華那麽寫就變成一個精神的象征了。總之，余秀華這個現象是不可複制的，有一種橫空出世的感覺。

這個現象起碼有一個好處，當代詩歌第一次相當廣泛地被肯定，前面有幾次詩人和詩歌在網絡上都是被惡搞，被調侃，這次基本上還是褒多於貶。也可以說是當代詩歌終於被當代接受了。

1980年代，整個社會有一種精神的需求吧，有點像物質一樣，從一個極度匱乏到一個強烈需求，所以很多東西被拔高。當時的詩人是從上而下的一個啟蒙，像北島、芒克，他們身份本身也是工人，但他們實際上跟現在的工人、農民還真不一樣，他們都是高幹高知子弟出身。而且他們底子也不一樣，他們小時候都是在北京受到教育的，實際上那是一個跟五四時期差不多的草創階段，實際上帶一種身份的光環。北島他們作為一個詩人出現在大眾面前，顯得很高，大家都是對他仰望的。包括到了1980年代的第三代詩人，還是主要在學校里面。

1990年代突然進了一個物質化洶湧的一個時代，詩歌一下被邊緣化，大家就把詩歌這個事情忘記了，從精神需求突然轉到了物質需求。

1980年代，啟蒙時代只有精神的自我，沒有物質的自我；1990年代只有物質的自我，沒有精神的自我。可能現在到了一個新的時期，物質的自我和精神的自我，兩者都需要的時候。

社會在搞笑詩歌的時候，說明什麽呢？說明大眾的欣賞水平高了，覺得梨花體、烏青體呀，把詩歌寫成這樣怎麽能叫詩歌呢？尤其經過在教育普及之後，人們文化素質和各方面的水平都提高了，他們自認為知道如何判斷詩歌，正好來了一個余秀華，他們認可余秀華，他們發動起來推廣余秀華，實際上是這樣的一些人推廣余秀華。

今天的精神需求和1980年代的精神需求不一樣了，就相當於詩歌這個市場開始有了。我拿電影來做比較，有一段時間大家不去看電影，是因為受制當時各種原因，就是大家的追求轉向了物質追求，看不看電影無所謂。就在大家不註意的時候，在低潮的時候，把電影院線建立了，相當於高速公路建立了，可以跑車了，開始填充電影產品了，詩歌也是這個情況。

畢竟教育在普及，受過高等教育的人，相對好的教育人越來越多。他們閱讀水平和各方面平均水平還是提高了一些，這些人慢慢成長起來之後，他們自認為對詩歌也有自己的判斷力和發言權，他們有自己的標準。這一次，他們找到了余秀華，他們認為這個詩是不錯的。所以在詩歌邊緣化的時候，表面上大家遠離了詩歌，但是實際上在這個過程上，隨著教育普及，社會普遍文化素養提高，詩歌這個基礎擴大了。

請記住，我叫知道（微信號：nz_zhidao），南方周末每日網絡專稿。

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【讀詩】螺絲、車床、斷指和鐵絲網的詩歌朗誦會

智利詩人聶魯達：“我承認，我歷盡滄桑。”這句詩，也適用於來自全國各地的參會詩人們。他們大多穿著工作服，用自己的方音，抑揚頓挫地朗誦詩歌，而這些詩，大多都是自己的作品。

“知道”（微信號：nz_zhidao）帶你去參加一場奇特的有螺絲、車床、斷指和鐵絲網的詩歌朗誦會。

三歲的菲兒第一次來北京，是跟媽媽參加詩歌朗誦會。在會場，她與其他小朋友一見如故，很快就熟絡地玩起遊戲，並不關心舞臺上的詩人在講些什麽，即便朗誦者是她的媽媽。

朗誦會在2月2日晚上7點開始，全名為“我的詩篇•工人詩歌雲端朗誦會”。“工人詩人”這個稱謂略微拗口，但並不妨礙他們創造的文學價值。在為朗誦會紀念冊撰寫的前言中，導演和主持人之一，同為詩人的秦曉宇寫道：“他們的詩是一個又一個中國深處的故事，這些故事亦攸關於人類的未來。”

會場在朝陽區皮村的“新工人劇場”。建築形如一個巨大的帳篷，內里三面圍滿聽眾，剩下一塊舞臺，邊上布置著課桌椅、吉他和書架之類的家具什物，架子上散放著書籍、安全帽和工裝。墻上有詩人們的照片，有央視新樓、鳥巢等建築的照片。朗誦前後，詩人們往往得從觀眾中擠進擠出。彩排時，他們偶爾因緊張而忘記自己的詩句。

菲兒的媽媽鄔霞朗誦了兩首詩，其中《吊帶裙》是她自己的作品。從制衣廠辛勞的熨衣工作，鄔霞聯想到那件吊帶裙已經穿在某位陌生姑娘身上。“多麽可愛的腰身/可以安放一只白凈的手/林蔭道上/輕撫一種安靜的感覺”。朗誦時，她的前面擺著家用的熨衣板和熨鬥，仿佛制衣流水線的詩意鏡像。

鄔霞生於1982年，作為“留守兒童”，十四歲時就外出打工。介紹她時，秦曉宇引用了智利詩人聶魯達的一句詩：“我承認，我歷盡滄桑。”這句詩，自然也適用於來自全國各地的參會詩人們。他們大多穿著工作服，用自己的方音，抑揚頓挫地朗誦詩歌。除了幾個特例，他們朗誦的都是自己的作品。

朗誦會采用了交響樂式的結構，除序曲與尾聲外，分成四個“樂章”。鄔霞身處的是第二“樂章”《女工記》。同在這個單元的，還有女詩人鄭小瓊和打工者樂隊“重D音”的歌手黃曉娜。

下一個“樂章”名為《生活就是一場戰鬥》。第一個朗誦的是許鴻誌，詩人許立誌的哥哥。2014年10月1日，年輕的許立誌墜樓身亡。許鴻誌朗誦了弟弟的三首詩，包括那首廣為流傳的《一顆螺絲掉在地上》。“一顆螺絲掉在地上/在這個加班的夜晚/垂直降落，輕輕一響/不會引起任何人的註意/就像在此之前/某個相同的夜晚/有個人掉在地上。”每首詩之間，燈光都暗淡下去，再亮起來，仿佛人生的淡入和淡出。除了朗誦詩歌及非常簡短的致辭，他基本都在靜靜地聆聽。

已經朗誦過一首詩的詩人老井，在這個“樂章”再度登場，朗誦詩歌《礦難遺址》。在詩中，他把礦上的工友形容為“采摘大地內臟的人”。二十多年中，他從事過很多工種，大多與煤礦有關。現在，他是機電維修工，仍然需要下井工作。日常的下井、洗澡、開會就要占去九個多小時，生活只剩下吃飯和睡覺。他的詩歌創作，大部分安排在每周那兩天休息日。

這次來北京，老井取得了單位同意，至於是算假期還是別的什麽，要“回去以後再說”。他更樂於被稱為“底層詩人”，也許與長年的地下生活不無關系。他說，因為工作繁忙，覺得寫詩“浪費時間”等原因，他有兩次幾乎放棄詩歌創作，但最終堅持下來，一寫就寫了將近30年。“我中詩歌的毒比較深，戒不了。”

老井也喜歡詩人楊鍵，喜歡他對底層的描繪，而且他的詩“有大悲憫”。在去年年底的《詩刊》的“日常生活，驚心動魄”朗誦會上，他第一次見到詩友余秀華。在余秀華眼中，老井“羞澀得不得了，很白，也好看”。後來，他們一直通過互聯網、電話或手機短信保持著聯系。

朗誦會名字里的“雲端”，仿佛是與互聯網相關的隱喻。除了微吼網的在線直播，與朗誦會相關的紀錄片《我的詩篇》，也在互聯網上發起了眾籌。在舞臺一角的投影屏幕上，組織者播放了《我的詩篇》的預告片。參與紀錄片與朗誦會策劃的財經作家吳曉波說，“工人詩人”代表當下中國一種“被隱蔽的事實”。他在這些詩人的詩歌中，發現了許多以前很難入詩的詞匯，比如鐵軌、門衛、機床、吊塔、車床，以及斷指和鐵絲網。

朗誦結束，村民王先生站在會場中，默默地看著詩人們聊天、合影。他住在幾公里外，已經在皮村的“工友之家”服務了大概十年。談起朗誦會的詩歌時，他說，自己感覺到“喜悅中帶著辛酸”。

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【讀詩】幾句字數相同的話，不叫詩

詩人阿瑟把網絡詩詞比喻成高尚的文化毒品，“中毒深了可令人沈湎不能自拔”。

世紀之交，網絡更加普及，網上聊天室和詩詞論壇紛紛成立。裴濤把這一時期比喻成草莽英雄們的梁山聚義，他歷時4年編寫《網絡詩壇點將錄》，工作之余閱6萬余帖，400多位詩人，最終評出了心目中的網絡詩壇一百零八將。

“知道”（微信號：nz_zhidao）告訴你，新媒體里的舊體詩玩家如何耍詩？

搖搖手機，作一首詩只需1秒。

這是某手機軟件的新功能。南方周末記者輸入熱門詩人余秀華的詩歌標題，選擇“風格婉約、五言絕句”，瞬間收到這首《五言絕句 穿過大半個中國來睡你》：

提壺金闕路，曳杖彩霞峰。

忽夢多年別，唯霜舊日同。

兩個人翻越山河、久別重逢——這首“機造詩”用20個字講的故事像模像樣，完全符合格律詩的寫作規範。因此，在網絡上創作詩詞多了一個鑒賞標準：你的詩是不是連作詩軟件都寫得出來。

對大多數人來說，這個標準並不低。

2015年1月20日，網絡視頻公司樂視以“藏頭詩”跟小米公司打了場嘴仗。此前小米副總裁王川接受媒體采訪表示“樂視通吃模式鐵定完蛋”，樂視在官方微博上用一首七言“藏頭詩”稱“小米王川自取其辱”，放言“看不懂我教你”。

“雙方都沒有格律詩的基礎，這顯然是以盲導盲。”從事IT行業的詩人裴濤說，他每逢節日收到的祝福短信好多都是“詩”，“實際上99%都不能叫詩，只是幾句字數相等的話。”

裴濤所說的格律詩起源於約1600年前，成熟於唐代。一首格律詩詞必須符合平仄、押韻、對仗等方面的規則。由於規則是根據文言設計的，當代人不容易理解，比如東和冬、江和陽在格律詩中並不押韻，它們分屬不同韻部。這樣的韻部多達106個，每個韻部包含的字數從幾個到數百個不等，要想寫詩需要一一熟悉。

掌握格律只是漫長旅途的開始。詩人軍持在某民企任高管，工作之余他上網寫詩12年，感嘆“技術要玩得精妙是個無底洞”。詩人阿瑟把網絡詩詞比喻成高尚的文化毒品，“中毒深了可令人沈湎不能自拔”。

“《詩經》第一篇就是求偶”

“小時候環境單純，抓到每本書都會吃得很透。”軍持與一位同學初中時迷上格律詩詞寫作，臨近高考時仍以寫詩為樂，他是工科出身。

詩人伯昏子從事文化產業，上網前他作詩填詞已經十多年，偶爾把詩詞寫在明信片上，寄給妻子，她是他惟一的讀者。

軍持和伯昏子上網以後很驚喜，原來全國有那麽多同道中人。“荒江野屋，二三知己，會心一笑。”

也有人不只是來找知己的。“我一直堅信，文學的最初源頭是求偶，《詩經》第一篇就是求偶的作品。”詩人徐晉如的詩詞寫作始於初中時的青春懵懂，也是許多男性上詩壇的一個寄托，他們的目標包括女粉絲、女徒弟、女詩人，甚至對方出嫁後仍筆訴癡情。詩人任淡如現在從事國學教育，她與丈夫相識於網絡詩壇。據她回憶，曾經有個男詩人同時註冊三個賬號與不同的女網友眉目傳情。

“聊天室里無話不談，教寫詩的熱心人很多。”任淡如的詩詞寫作是從網絡聊天室起步的。王力的《詩詞格律》是通用的入門書籍，初學者常常被建議背熟100首左右的詩詞，研究每首的格律，再模仿寫作。

練習用韻這件事情，經常會走入一個死胡同，軍持曾經把一個韻部里的每個字按順序寫進詩里，最後的結果是在“聾、瓏、礱、瀧”這些生僻字里糾結，“組詞都很難。”

“寫作入門只是捅破一層窗戶紙。”任淡如認為，詩詞最重要的東西是沒法教的，“豹子頭林沖一出場就是豹子頭林沖，打虎將李忠至今也還是打虎將李忠。”

熱鬧的一時

世紀之交，網絡更加普及，網上聊天室和詩詞論壇紛紛成立。裴濤把這一時期比喻成草莽英雄們的梁山聚義，他歷時4年編寫《網絡詩壇點將錄》，工作之余閱6萬余帖，400多位詩人，最終評出了心目中的網絡詩壇一百零八將。

軍持上網較晚，卻被三國、水滸和西遊版本的點將錄分別點為張飛、魯智深和青牛大王，詩人們戲稱他為“江湖最後一個大佬”。

他的帖子一發出，總能得到網友的頻頻點贊。很多古玩界、書畫界的人，也都和軍持交上了朋友，他們有什麽書法、畫作，需要用到詩的時候，會請軍持題上一首詩，作為回報，他們也送他自己的作品，他家現在被送的書畫“一大堆”。

“他們比朦朧詩人遲來了20年。”吉林大學教授馬大勇長期關註網絡詩詞，“幾代詩詞作者在網絡上井噴，就像1978年後舒婷、北島、顧城等朦朧詩人集體成名。”

詩人子夜歌是某企業財務，她認為網絡詩壇的江湖地位來得公平，“寫得好，就有人追隨崇拜；寫得不好，就算你現實中是高官大員，照樣被人噴。”雖然事實上，誰也沒真的發現有哪位高官上網來寫詩，目前也沒發現有哪個名家來這里寫詩。

在這個網上成名的詩人常常註冊“馬甲”（新賬號），用馬甲發的詩詞如果被人欣賞，是值得誇耀的事。詩人稻香老農從事軟件開發，網上有一位“巫毒”與他夫唱婦隨，網絡詩壇以為“巫毒”是稻香老農的夫人，一些女性詩詞集還將其作品錄入。“其實是他的馬甲，一人分飾夫妻兩角。”伯昏子說。

“馬甲”也用於詩人們互相模仿取樂。任淡如發起的詩詞版“殺人遊戲”曾在菊齋風靡多年，扮演殺手的詩人寫一首詩，由大家投票找出“真兇”。猜的人需要熟悉“殺手”的寫作風格，而寫的人必須有意識地掩飾，不讓對方猜到，厲害的“殺手”會故意模仿別人的風格來誤導。“殺人遊戲”每天晚上九點進行一輪，幾位詩人做完家務哄完孩子，盤坐在自家電腦前敲打鍵盤。

“有時也傷感情。”任淡如對南方周末記者說，“投票討論時‘殺手’必須掩飾和撒謊，有的詩友因為性格純真，被騙後憤而退出遊戲，甚至從此‘結怨’。”

還有更傷感情的。“女詩人”慕容寧馨曾被網友奉為網絡舊體第一才女。“先是驚艷了好多人，然後她主動參與各類網下聚會，向網友借錢，騙了不少人。最後發現她的詩詞其實是抄襲日本人和韓國人的。”伯昏子告訴南方周末記者。

吵起來了，吵不起來了

“博客、微博、微信興起後，詩詞論壇熱鬧不再。”任淡如至今主持著菊齋詩詞論壇，據她統計，曾經榮登各版“點將錄”的網絡詩壇明星們有一半已經很少出現。論壇人氣低落，連爭吵都少了。

過去在論壇上遇到吵架的，版主任淡如要出面，她讀完雙方的帖子、調解好，通常需要一周時間。複古與創新是常見的分歧。

詩人曾少立嘗試用詩詞表現現代人的生活與情感：

日落長街尾，燕山動紫嵐。繁華氣色晚來膻。旋轉玻璃門上，光影逐衣冠。

買斷人前醉，漂零海上船。高樓似魅似蹣跚。一陣風來，一陣夜傷寒。一陣星流雲散，燈火滿長安。（曾少立《喝火令》）

這首詞描述詩人從北京的酒吧買醉出來，感覺搖晃的不是自己，而是四周的高樓大廈。 “詩人把旋轉玻璃門和摩天大樓與古色卉香的詞語諸如‘衣冠’和‘長安’連用在一起，作為漢唐帝國輝煌故都的長安，總是好像幽靈幻影一般，糾纏著現代都城北京。”哈佛大學教授田曉菲欣賞《喝火令》的現代感，甚至認為曾少立是格律詩詞在當代延續的代表作家。

“（曾少立）完全沒有傳統才子式的綺懷，只是表達一個現代城市平民的生活感受而已。”檀作文曾活躍於網絡詩壇，現任教首都師範大學，他認為曾少立的作品離傳統太遠。因為對這類網絡詩詞的失望，如今檀作文已經回避置評。

曾少立更加知名的是一首以“桃花懷孕”開篇的詞，讀者對他的口語化創作褒貶不一。偏愛古風的詩人段曉松不滿曾少立詩詞語言的“俚白和弄巧”，中山大學教授張海鷗則提醒初學者，不要被淺白的語言表象誤導：“這些口語化的詩詞其實都是嚴格按照格律寫的，曾少立基本功很紮實。”

複古同樣遭到非議。任淡如提到網絡詩人音竹庵主：“他模仿宋代詞人周邦彥的作品很傳神，混入古人的詞集里簡直無法分辨。然而有人質疑這樣寫有什麽意義。”

爭吵到最後常常轉向人身攻擊，詩人趙缺曾經劃出自己反對的七個詩人群，命名為“網絡詩壇毒草”，而他和段曉松則被其他網友劃分為網絡詩壇的無產階級、洋奴買辦等“四大階級”。

“論壇里冒出特別高的樓（指回複很多的帖子）通常都是因為吵起來了。”這時任淡如往往會封帖，“文人相輕說得沒錯，詩人們總是互相鄙視，認為自己寫得最好。”2005年，詩人獨孤食肉獸與段曉松出任天涯詩詞論壇版主，親歷了“天涯全盛時期最大也是最後一次大混戰”，“大戰之後，天涯回到石器時代，大批老人戰後淡出天涯乃至網絡”。獨孤食肉獸已經記不清當時詩人們為何掐架，“大抵是從詩詞變成口水戰，終於人身攻擊。”

兩派共同鄙視的是“老幹體”。“文革”結束後，離退休老幹部有了詩詞寫作的自由，創作熱情很高。然而他們詩詞題材陳舊，“如生辰抒懷類，就有六十抒懷、七十抒懷、八十抒懷、九十抒懷。大多數老幹部是能夠活到九十歲以上的。”詩人蘇萊曼寫道。“近些年格律上的問題少了，主要還是風格粗鄙，或流於口號叫囂，讓人生厭。”伯昏子說。2003年，中華詩詞學會開通官網，被徐晉如稱為“偽網絡詩詞界”。

軍持學會了對著手機吟唱自己的詩詞，發給微信上的詩友，包括他今年收的弟子。任淡如覺得自媒體缺乏論壇里的批評氣氛，“自己博客、豆瓣的留言不順眼可以刪掉，微信里還可以設置分組。”

“論壇是一個用戶體驗很差的產品。”《中華好詩詞》的首屆冠軍李四維出生於1990年，他喜歡古詩詞，然而在學校時，老師教授的古詩詞也是“用戶體驗很差”。上網找同類人是一個方法，參與全國詩詞比賽也是一個方法，對他而言：“喜歡詩詞的男生都比較喜歡喝酒，很容易交朋友。”全國類似的“年輕朋友”不到200人，能組建起像樣詩社的高校都是鳳毛麟角，甚至北師大也組建不起來。

請記住，我叫知道（微信號：nz_zhidao），南方周末每日網絡專稿。

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